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En las siguientes páginas se aportan varias referencias y transcripciones documentales concernientes al pintor sevillano Juan de Espinal (1714-1783). Gracias a ellas puede profundizarse en determinados aspectos de su práctica profesional, como su constante actividad como perito y tasador de diversas pinacotecas locales. También puede percibirse cómo se apoyó, durante toda su carrera, en el ejercicio del negocio inmobiliario e incluso conocerse la gestión que hizo del patronato de la capilla que tenía en la parroquia de San Gil. Estos hechos, sumados a la calidad de su arte, le permitieron situarse y permanecer en la cúspide del escalafón de la pintura sevillana durante buena parte del siglo XVIII., This study provides references and documentary transcriptions concerning the Sevillian painter Juan de Espinal (1714-1783). They allow to go in depth into some aspects of his professional practice such as his constant activity as an expert and appraiser of various local art collections, his reliance on the real estate business throughout his career and his management of the board of trustees of a chapel he owned in the Church of San Gil. These facts, added to the quality of his art, granted Espinal the top of the ladder of Sevillian painting during much of the eighteenth century.

En este trabajo se aportan veinte obras inéditas al catálogo del pintor sevillano José María Romero. El conjunto mayoritario es de temática religiosa –una serie mariológica y varios cuadros de devoción–, y se localiza en la Casa Generalicia de la congregación del Rebaño de María (Cádiz). Hasta ahora de este grupo de obras solo se conocía un número muy reducido. Por último, aportamos un interesante y desconocido ejemplo del género pictórico en el que Romero fue auténtico maestro, el retrato, con un lienzo que representa al conde de Ybarra y que se conserva en una colección particular malagueña.

Thanks to the content of an unpublished letter preserved at the British Library in London, it is possible to know some of the confessions arising from the difficulties suffered by the military detachment deployed sent to Italy, from Barcelona, in the winter of 1741 by Felipe V under the command of the Duque de Montemar so that, in a joint action with another detachment stationed in the south, the Spanish Crown could be consolidated in the transalpine country in the context of the Austrian War of Succession and the II Family Pact between France and Spain., Gracias al contenido de una carta inédita, conservada en la British Library de Londres, pueden conocerse algunas de las confesiones surgidas como consecuencia de las dificultades sufridas por el destacamento militar enviado a Italia, desde Barcelona, en el invierno de 1741 por parte de Felipe V al mando del duque de Montemar para que, en una acción conjunta con otro destacamento destinado en el sur, la Corona española pudiera consolidarse en el país transalpino en el contexto de la Guerra de Sucesión Austriaca y del II Pacto de Familia entre Francia y España.

En 1954 la alavesa casa de naipes Heraclio Fournier puso a la venta una Baraja histórica de Descubridores y Colonizadores de América que llevaba ilustraciones de Ricardo Summers "Serny" y un texto bilingüe explicativo de Luis Ortiz Muñoz. La elección de esta temática para un cometido de tipo lúdico estaba justificada como elemento de propaganda en el contexto cultural del régimen franquista, que pretendía por entonces la recuperación de su antiguo relieve internacional en clave neoimperial., In 1954 the Alava’s house of cards Heraclio Fournier put on sale an Baraja histórica de Descubridores y Colonizadores de América with illustrations by Ricardo Summers “Serny” and a bilingual explanatory text by Luis Ortiz Muñoz. The choice of this theme for a playful task was justified as an element of propaganda in the cultural context of the Franco’s regime, which at the time sought the recovery of its former international prominence in neo-imperial code.

To contribute to the comprehension of the painting of Diego Velázquez is the main objective of this study, is to point out some of the latent sevillian roots that the artist kept in his extensive Madrid's stage. In this logic, I would like to analyze the relationships arising from the comparison of the table that represents to San Pablo Ermitaño y San Antonio by Pedro de Campaña, and the painting of Velázquez with a similar theme: Encuentro de San Antonio Abad con San Pablo, primer ermitaño., Resumen: Contribuir a la comprensión de la pintura de Diego Velázquez es el objetivo principal de este estudio, que pretende señalar alguna de las latentes raíces hispalenses que el genial artista llevó consigo y desarrolló con posterioridad en su dilatada etapa madrileña. Un mero apunte para alcanzar ese propósito podría establecerse poniendo en relación la tabla que representa a San Pablo Ermitaño y San Antonio, pintada por Pedro de Campaña, y el lienzo que, con un tema similar, ejecutó Velázquez: Encuentro de San Antonio Abad con San Pablo, primer ermitaño.

En 1954 la alavesa casa de naipes Heraclio Fournier puso a la venta una Baraja histórica de Descubridores y Colonizadores de América que llevaba ilustraciones de Ricardo Summers “Serny” y un texto bilingüe explicativo de Luis Ortiz Muñoz. La elección de esta temática para un cometido de tipo lúdico estaba justificada como elemento de propaganda en el contexto cultural del régimen franquista, que pretendía por entonces la recuperación de su antiguo relieve internacional en clave neoimperial., In 1954 the Alava’s house of cards Heraclio Fournier put on sale an Baraja histórica de Descubridores y Colonizadores de América with illustrations by Ricardo Summers “Serny” and a bilingual explanatory text by Luis Ortiz Muñoz. The choice of this theme for a playful task was justified as an element of propaganda in the cultural context of the Franco’s regime, which at the time sought the recovery of its former international prominence in neo-imperial code.

Se aportan en este estudio un total de ocho pinturas inéditas firmadas por Baldomero Romero Ressendi. Todas se conservan en colecciones particulares de Sevilla y suponen, en su variedad temática, nuevas versiones de géneros bien conocidos y recurrentes en la producción del artista, como fueron, concretamente, el religioso y el circense. Ressendi fue un artista de gran maestría pero anacrónico y, por tanto, falto de un claro compromiso vanguardista si se inscribe en el contexto del arte español de la segunda mitad del siglo XX. A pesar de ello, la extravagancia que caracterizó su obra provocó filias y fobias por igual: animadversión entre los círculos académicos y aprecio de importantes promotores que le procuraron multitud de encargos hasta el final de sus días. A continuación, podrán conocerse algunos de los que no habían sido publicados hasta ahora., A total of eight unreleased paintings signed by Baldomero Romero Ressendi are provided in this studio. All are preserved in particular collections of Seville and assume, in their thematic variety, new versions of well-known and recurring genres in the artist’s production, such as, religious and circus themes. Ressendi was an artist of great mastery but anachronistic and therefore lacking a clear avant-garde commitment if his work is analizaged in the context of art Spanish of the second half of the twentieth century. Despite this, the extravagance that characterized his work provoked philias and phobias: animadversion among academic circles and appreciation of important promoters who sought him many commissions until the end of his days. Below you will find out some of those that had not been published until now.

Propongo un estudio del gusto en Sevilla, sobre todo en relación con el coleccionismo de pintura en la ciudad durante el último tercio del siglo XVIII. Para ello, presento seis documentos inéditos, extraídos del Archivo Histórico Provincial de Sevilla, Sección de Protocolos Notariales, que aportan precisa información sobre la temática y el valor de las pinturas conservadas en, por una parte, la colección de Josefa Ribón (cuyo inventario realizó Antonio Gordillo en 1767); y en la del marqués de Arcohermoso (inventariadas por José Moreno en 1777), por otra; y, a continuación, las que conforman el mejor lote de la herencia de la abadesa del convento de la Purísima Concepción en 1778; además de las integradas en la colección de María Teresa Domínguez, viuda de un importante funcionario de la corte, en 1778; las de la colección de Esteban Ruiz, vecino de Sevilla, en 1779 o, por último, las que se hallaban en poder de Jacobo García de Vergara, sevillano, de cuyo inventario se ocupó Pedro Guillén en 1780. Todo ello puede ofrecer una idea certera del estado del coleccionismo pictórico en la Sevilla del final del Barroco, precisamente en el momento en que está cambiando el gusto artístico., I propose a study of taste in Seville, especially in relation to the collectionism of painting in the city during the last third of the eighteenth century. To do this, I present six unpublished documents, drawn from the Archivo Histórico Provincial de Sevilla, Sección de Protocolos Notariales, which provide accurate information on the subject and value of the paintings preserved in, on the one hand, the collection of Josefa Ribón (whose inventory was carried out by Antonio Gordillo in 1767); and in that of the Marqués de Arcohermoso (invented by José Moreno in 1777), on the other; and then those that make up the best lot of the abbess's heritage of the convent of the Purísima Concepción in 1778; in addition to those integrated into the collection of María Teresa Domínguez, widow of a major court official, in 1778; the collection of Esteban Ruiz, neighbor of Seville, in 1779 or, finally, those held by Jacobo García de Vergara, sevillian, whose inventory by Pedro Guillén was maked in 1780. All this can offer an accurate idea of the state of pictorial collecting in the Seville of the end of the Baroque, precisely at the moment when the artistic taste is changing.

Análisis de la capilla de la Venerable Orden Tercera del convento de Capuchinos de Sevilla, construida en el siglo XVIII, y del retablo de la misma, obra de Felipe Fernández del Castillo y que se creía desaparecido, Analysis of the Chapel of the Venerable Third Order at the Capuchin Convent in Seville, built in the 18th century, and its altarpiece, by Felipe Fernández del Castillo and believed to have disappeared

On the occasion of the celebrations for the centenary VIIl of the Foundation of the order of Merced, we tumed to a document of enormous importance for the artistic knowledge of one the main buildings of the aforementioned arder in Seville. lndeed, the convent of la Merced Calzada of Seville -today seat of the Museo de Bellas Artes de Sevilla-, was an area of enormous rich heritage for its concentration of works of undoubted interest and extraordinary quality, during the seventeenth and eighteenth centuries a space of enormous wealth richness by its concentration of works of undoubted interest and extraordinary quality, among which were sculptures of Martínez Montañés or Francisco Antonio Gijón, and paintings of Zurbarán, Murillo or Valdés Leal, among others. The Memoria de las admirables pinturas that we transcribed and analyzed offers a certain and exhaustive content, especially necessary for the current research, as it marks the level that, on the sevillian heritage, was then held in the small cultural circles of the city, Con motivo de las celebraciones por el VIII Centenario de la fundación de la Orden de la Merced, recurrimos a un documento de enorme importancia para el conocimiento artístico del que fuera uno de los principales inmuebles de la citada orden en Sevilla. Efectivamente, el convento de la Merced Calzada de la capital hispalense -hoy sede del Museo de Bellas Artes-, fue, durante los siglos XVII y XV III, un espacio de enorme riqueza patrimonial por su concentración de obras de indudable interés y extraordinaria calidad, entre las que se contaban esculturas de Martínez Montañés o Francisco Antonio Gijón, y pinturas de Zurbarán, Murillo o Valdés Leal, entre otros. La Memoria de las admirables pinturas que transcribimos y analizamos ofrece un contenido certero y exhaustivo, especialmente necesario para la investigación actual, ya que marca el nivel que, sobre el patrimonio sevillano, se tenía por entonces en los reducidos círculos culturales de la ciudad

La Sevilla que reinventaron los arquitectos del regionalismo hizo realidad la literatura, la leyenda, el tópico y la idealización de la ciudad dentro de un proceso de asombrosa convergencia creativa entre arquitectura, pintura, música, literatura y fiestas tradicionales. A la vez que edificaban González, Traver, Talavera o Espiau componía Joaquín Turina, escribían José María Izquierdo, José Más, Cansinos Assens, Chaves Nogales o Romero Murube, pintaban Bacarisas, García Ramos, Rico Cejudo o Juan Miguel Sánchez, estrenaban sus comedias los Álvarez Quintero y Muñoz Seca o componían Font de Anta y Farfán sus marchas para una Semana Santa en gran parte reinventada por Rodríguez Ojeda. Muchos procesos explican esta reinvención literaria, festiva o arquitectónica de Sevilla. Pero sobre todo el definido por el historiador Eric Hobsbawm como “invención de la tradición”, a través del que las colectividades que se han visto sometidas a las profundas y rápidas transformaciones de la modernidad buscaban seguridades, anclajes, continuidades, referencias, sentido de pertenencia, modificando sus antiguas tradiciones (caso sevillano de la Semana Santa a partir de la segunda mitad del XIX y sobre todo de las tres primeras décadas del siglo XX), o inventando nuevas tradiciones (caso de la Feria).

El escritor Antonio Núñez de Herrera contaba a los lectores madrileños del diario La libertad, una situación que había vivido en una reunión de amigos en la casa de los pintores de la calle Feria: “En aquella reunión de la casa de los pintores hablaban de San Juan y le llamaban Juanillo er de la Parma. Y la fuerte evoca-ción, la humanidad que este trato familiar dada a la persona del santo, hacía imaginar que alguna vez, de un momento a otro apareciera el justo en la reunión: –Niño, tráete otra caña, aquí, pa San Juan de la Parma...”

Se ofrecen en este estudio dos pinturas inéditas y firmadas por José María Rodríguez de Losada, para su incorporación al catálogo del artista.

En el presente estudio se aportan datos hasta ahora desconocidos sobre la biografía del pintor romántico sevillano José María Romero, entre los que destacan las fechas de nacimiento y fallecimiento, así como otros aspectos relativos a su familia y trayectoria artística en Sevilla, Cádiz y Madrid. Además, se añaden siete pinturas inéditas a su catálogo artístico localizadas en la Casa Generalicia de la orden de Franciscanas del Rebaño de María de la ciudad de Cádiz., The present paper provides unknown information on the Romantic and Sevillian painter José María Romero biography, for example dates of birth and death and aspects related to family life and artistic career in Seville, Cádiz or Madrid are prominent among others. In addition, seven new paintings are added to his artistic catalogue. These unique pieces have been localized in the Casa Generalicia of the Franciscan Order of Rebaño de María in Cádiz.

Navarrete Prieto, Benito. Murillo y las metáforas de la imagen. Madrid: Cátedra, 2017. 354 págs. 209 ils. color. ISBN: 978-84-376-3765-5.

Se ofrecen en este estudio dos pinturas inéditas y firmadas por José María Rodríguez de Losada, para su incorporación al catálogo del artista.