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Surrealism is central to understanding twentieth century Peruvian cultural production, yet some of its complexities remain under-studied, including the impact of the political demands that both inspired and inhibited its proponents, or how they championed surrealism as a fundamental tool for modernizing not only Peruvian literature, but also visual art and even society. Based on new interpretations and fresh archival work, this dissertation explores the specific ways in which José Carlos Mariátegui, Xavier Abril, and César Moro engaged with the surrealist spirit, as André Breton articulated it: “‘Transform the world,’ said Marx; ‘change life,’ said Rimbaud: for us these two slogans are one and the same.”Chapter 1 focuses on Mariátegui, Peru’s most important Marxist thinker, by exploring the unresolved tension between his two distinct approaches to surrealism. In the context of the communist demand for a socialist realist literature, at times Mariátegui perceived surrealist endeavors as evidence of the cultural confusion that announced a revolutionary period. Yet Mariátegui concurrently backed surrealism from another perspective that configured his aesthetic heterodoxy: in his essays and his only novel, La novela y la vida. Siegfried y el profesor Canella (which has received scant critical attention), he viewed surrealism as a form of liberation via fantasy, the unconscious, and love, all valid means for renovating literature and connecting it with real life. Chapter 2 explores how Abril initially used surrealism as an eclectic label that appropriated the repertoire of earlier vanguard movements to position himself and other young Peruvian poets as legitimate, up-to-date voices in both local and transatlantic settings. I also explain how Abril’s initial attempt to renew Peruvian literature was realized and expanded to the social realm in his short novel El autómata, where he finally achieved a mature surrealist imagery. In this text, from which I present two unpublished fragments, Abril employs surrealism to convince the reader that madness is the path to overcoming the castrating demands of bourgeois society, and subsequently create what he calls a “surrealist class” and a “surrealist culture.” Chapter 3 is devoted to Moro, one of the most representative surrealist poets in Latin America, and the most important in Peru. Focusing on his collages and paintings, this chapter shows the centrality of Moro’s work as a visual artist to his brand of surrealism. I demonstrate that one of the most powerful surrealist statements in Peru is Moro’s attempt to contentiously persuade his spectators through visual means that poetry and dream are the ways to overcome antiquated artistic expectations and obtain “clairvoyance”—the capacity to appreciate and engage with the new expressive language of contemporary times: surrealism.

This article aims to shed light on a barely known aspect of Mario Vargas Llosa’s (Arequipa, Peru, 1936) trajectory: his work as a translator. It analyzes his translation of Arthur Rimbaud’s short novel Un coeur sous une soutane / Un corazón bajo la sotana (1989). Even though scholars and critics recognize the relevance of translation in Vargas Llosa’s intellectual formation, the set of events that could explain the authors’ interest and preference for French language and culture has been overlooked: Vargas Llosa’s encounter with Cesar Moro and his critical reflections about his work, altogether with his initiatory experience in Paris. Although scholars recognize translation as part of the formative process of the Nobel Prize in Literature, they do not pay much attention to a series of events that will guide their interest and preference for the French language and culture in its formative stage.To illustrate the relevance of translation in Vargas Llosa’s work, this essay aims to reconstruct the most substantial moments when the author realizes the significance of French language and culture for his literary formation. For this purpose, it analyzes the author’s statements in “The Corrupter”, the prologue to his translation of Rimbaud’s text., El presente artículo tiene como objetivo fundamental contribuir con la reflexión sobre una faceta poco estudiada del proceso formativo de Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936): la de traductor. La atención está centrada en las ideas sobre el oficio que circundan la traducción de Un coeur sous une soutane / Un corazón bajo la sotana (1989) de Arthur Rimbaud. Proponemos que para comprender la experiencia de la traducción vargasllosiana es necesario reparar en dos momentos clave del proceso formativo del futuro escritor: el encuentro con César Moro, con la traducción y la escritura crítica sobre alguno de sus textos, y el primer contacto con París. Si bien los estudiosos reconocen la traducción como parte del proceso formativo del Nobel de Literatura, no le prestan demasiada atención a una serie de acontecimientos que orientarán su interés y preferencia por la lengua y la cultura francesas en su etapa formativa. En aras de demostrar la relevancia de la traducción del francés en el proceso formativo del autor, este artículo se propone reconstruir los dos momentos angulares donde la lengua y la cultura francesas se revelan ante Vargas Llosa y ahondar en algunas de las reflexiones planteadas en el prólogo titulado “El corruptor”, el mismo que acompaña su traducción del texto en prosa de Rimbaud.

La aproximación al arte prehispánico de César Moro es una que evoluciona en tres momentos: 1937, 1948 y unos años antes de morir. Para establecerlo, en este artículo ha sido primordial tejer redes intertextuales entre el conocimiento arqueológico, histórico y estético del arte prehispánico y las propias consideraciones del poeta. Su aproximación al mismo va de la ambivalencia hasta otra de orden irracional. En ese recorrido, Moro ha viajado del Perú a México, ha recordado la imagen del Museo Nacional en su niñez y su exploración del mundo andino en 1937, y, finalmente, se ha enriquecido con las lecturas de historiadores forjando un vínculo milenario en México con sus antiguas civilizaciones. Con ello ha unido surrealismo y arte prehispánico, oponiendo el arte adormidera en busca de un nuevo imaginario nacional en su trazo hacia el futuro.

This article will discuss the metaphor of love in a poem of La tortuga ecuestre by César Moro. Our research hypothesis suggests that the execution of this metaphor generates a series of events: emergence of love, conversion of functions of lovers, destruction of the reference and the sentimental union never seen before. To support the above, our theoretical framework will take Jacques Lacan's psychoanalytic concepts. The analysis tool will be hermeneutics., En el presente artículo se analizará la metáfora del amor en un poema de La tortuga ecuestre, de César Moro. Nuestra hipótesis de investigación plantea que con la ejecución de dicha metáfora se genera una serie de sucesos: emergencia del amor, conversión de funciones de los amantes, destrucción del referente y la unión sentimental jamás vista. Para sustentar lo mencionado, nuestro marco teórico tomará los conceptos psicoanalíticos de Jacques Lacan. La herramienta de análisis será la hermenéutica.

He studies a cartography of three themes that underlie César Moro’s poetry, specifically the Equestrian Turtle (1957) and Letters to Antonio (1938-1939). In the first, the “metaphor of Love” is analyzed in which the gestation of love is established, and the loving lyrical speech of a loved one, Erómenos, towards a lover, erastés. In the second, the concept of the “Discourse of the Master”, which shows a hierarchy and subordination of power between the actuators, the master and the Slave, which generates various implications inserted as a axis of poetic functioning; From this, it is mentioned the idea of a great literary letter that wanted to make the author of Amour à mort, as can be collected and inferred in texts written during the Mexican period (1938-1948). Finally, it analyzes the Letters to Antonio, on topics such as the camouflage with the reality, the mythical thought, the destruction of the referent, etc., Estudia una cartografía de tres temas que subyacen en la poesía de César Moro, específcamente, La tortuga ecuestre (1957) y Cartas a Antonio (1938-1939). En el primero, se analiza la «metáfora del amor» en la cual se establece la gestación del amor, y el discurso lírico amoroso de un amado, erómenos, hacia un amante, erastés. En el segundo, el concepto del «discurso del Amo», que muestra una jerarquización y subordinación de poder entre los actuantes, el Amo y el Esclavo, que genera diversas implicancias insertadas como eje de funcionamiento poético; a partir de ello, se menciona la idea de una gran carta literaria que quiso realizar el autor de Amour à mort, como se puede recoger e inferir en textos escritos durante el periodo mexicano(1938-1948). Finalmente, se analiza las Cartas a Antonio, sobre tópicos como la mimetización con la realidad, el pensamiento mítico, la destrucción del referente, etc.

Euphony, that pleasing sonority that results from the correct combination of the acoustic elements of the words, is a decisive component of Moro's poetry and key in the choice of French as his language of writing. Thus, the paper will address three aspects of the problem of the use of language in César Moro's work. First, his definition as a bilingual writer of French-expression; Secondly, its adoption of French as part of a surrealist transnationalism; And, last, the characteristics of his Francophone intercultural hybridism that led him to build his own poetic and cultural diglossia., La eufonía, esa sonoridad agradable que resulta de la acertadacombinación de los elementos acústicos de las palabras, es uncomponente decisivo de la poética moreana y clave en la elección delfrancés como lengua de escritura. Así, el artículo abordará tresaspectos de la problemática del uso de la lengua en la obra de CésarMoro. En primer lugar, su definición como un escritor bilingüe deexpresión francesa; en segundo lugar, su adopción del francés comoparte de un transnacionalismo surrealista; y, por último, lascaracterísticas de su hibridismo intercultural francófono que lo llevó aconstruir su propia diglosia poética y cultural.

La eufonía, esa sonoridad agradable que resulta de la acertada combinación de los elementos acústicos de las palabras, es un componente decisivo de la poética moreana y clave en la elección del francés como lengua de escritura. Así, el artículo abordará tres aspectos de la problemática del uso de la lengua en la obra de César Moro. En primer lugar, su definición como un escritor bilingüe de expresión francesa; en segundo lugar, su adopción del francés como parte de un transnacionalismo surrealista; y, por último, las características de su hibridismo intercultural francófono que lo llevó a construir su propia diglosia poética y cultural Euphony, that pleasing sonority that results from the correct combination of the acoustic elements of the words, is a decisive component of Moro's poetry and key in the choice of French as his language of writing. Thus, the paper will address three aspects of the problem of the use of language in César Moro's work. First, his definition as a bilingual writer of French-expression; Secondly, its adoption of French as part of a surrealist transnationalism; And, last, the characteristics of his Francophone intercultural hybridism that led him to build his own poetic and cultural diglossia

¿Cómo se construye una lectura y escritura de a dos partiendo solo de una línea, un verso, que despunta toda una espesura textual y poética? Este fue el punto de partida y el momento, que gracias al préstamo de Benjamin podemos llamar “parpadeo” (2005), en que entendimos que –a veces– leer en términos literarios, en términos críticos, es dejar de leer en la superficie para leer en la maleza, pero principalmente, entender que en la experiencia de lectura de Mario Bellatin y de César Moro hay también un pasaje del texto a la imagen que posibilita un instante crítico diferente en que se ponen en crisis tanto la categoría de representación como las lecturas dialécticas que habitan ciertas veces en la intertextualidad. Este es el espacio que pretendemos visibilizar para introducirnos en el pasaje que Mario Bellatin nos abre en Efecto invernadero (1995) y así penetrar en el universo de César Moro a través de un nombre, a través de “Antonio”. Fil: Rasic, María Eugenia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina Fil: Cuartas, Juan Pablo. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

The exile of Peruvians writers during the 20th century is an outstanding phenomenon which deserves more critical attention. Intellectuals such as Víctor Raúl Haya de la Torre, José Carlos Mariátegui, Magda Portal or Luis Alberto Sánchez, just to mention a few, were compelled to live as exiles at different moments. One of the most interesting episodes in this regard arises when we approach figures such as César Falcón or César Moro, whose political engagement with the had utterly decisive consequences in their life and work. This article analyzes, beginning with a panoramic view, the intense relationship between some Peruvian writers and the Spanish Civil War. El exilio de escritores o intelectuales peruanos durante el siglo XX constituye un fenómeno muy destacable que nos acerca a figuras como Víctor Raúl Haya de la Torre, José Carlos Mariátegui, Magda Portal o Luis Alberto Sánchez. En este sentido, encontramos un episodio de máximo interés al acercarnos a ciertos autores que mostraron una intensa relación con la Guerra Civil española. Tal es el caso de César Moro y César Falcón, para quienes su compromiso con el bando republicano tuvo consecuencias fundamentales. Este ensayo aborda, desde un planteamiento más panorámico al comienzo, cómo la Guerra Civil española supuso un capítulo ineludible para algunos escritores peruanos.

Article présenté dans le cadre du colloque Le Bestiaire de la littérature latino-américaine, CRLA-ARCHIVOS, (14-16 octobre 2009); En littérature, et dans la poésie contemporaine en particulier, la figure animale prend une signification symbolique. Elle est souvent envisagée par l'auteur comme un moyen paradoxal de s'approcher de l'humain par le non-humain, par l'animal dont il est censé se différencier. La figure animale n'a cessé d'être figure poétique et même figure du poète, celui-ci apparaissant alors sous les traits d'un animal représentatif de sa condition et/ou de la fonction qu'il s'attribue. Nous nous proposons, dans le cadre de cette communication d'interroger la représentation animale de la figure du poète dans la poésie péruvienne du XXème siècle. Cette étude se fera à partir de la lecture de poèmes de quatre auteurs. Que l'on considère l'araignée ("La araña" de César Vallejo), la tortue ("Libertad-Igualdad" de César Moro), le chien ("Secreto de familia" de Blanca Varela) ou le poisson ("El lenguado" de José Watanabe), tous constituent pour les poètes des formes variées d'autoreprésentation de leur être et de leur faire poétique. Ces images ont en commun une double dimension, à la fois plongée dans une animalité, une bestialité synonyme de dégradation, et élévation vers une dimension métaphysique incluse dans la symbolique des animaux en question. Ainsi, l'araignée et la tortue sont-elles médiatrices entre le monde humain et la divinité ; ainsi, le chien est-il psychopompe, intercesseur entre les vivants et les morts, tandis que le poisson est un des symboles du psychisme et de la communication avec Dieu et le diable. Ces animaux constituent l'expression d'une transcendance qui s'incarne dans le monde physique. Ne faudrait-il pas voir l' "humanimalité", hybride, oxymorique, présente dans ces œuvres, comme l'incarnation d'une identité et d'une conception poétique, à la croisée des chemins de la nature, de la culture et de la métaphysique ?

Author(s): Ramirez Mendoza, Rafael | Abstract: Carta-poema surrealista de Cesar Moro a Emilio Adolfo Westphalen escrita en 1941