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Irène Némirovsky writes one of the earliest literary evidence of the Second World War as the novelistic tempo is adjacent to the events of history simultaneously. the recent film version of the bestseller (Saul Dibb, 2015) serves one of the two accounts preserved, Dolce, on the first German occupation of France in 1940. Away from the romantic narrative, film and narrative story organized one descriptive picture –detailed exemple of description style author– discovering the intimate and sensitive wars subsumed in the great decorated international conflict, in which the predictable cruelty, death and unreason stand in continuity with courage, solidarity and moral integrity unlikely. of the two conserved parts, the first (Storm in June) is articulated on fixing Storyboards vision in the slaughter; the second, Dulce, is a novel that delves into the various forms of collaboration. Irène Némirovsky traza uno de los primeros testimonios literarios de la Segunda Guerra Mundial pues el tempo novelesco es contiguo a los acontecimientos de la historia simultánea. La versión cinematográfica reciente del bestseller (Saul Dibb, 2015) atiende a uno de los dos relatos conservados, Dolce, sobre la primera ocupación alemana de Francia en 1940. Alejada de la narración romántica, cinta y relato narrativo convocan un fresco descriptivo –aval del estilo minucioso de la autora– que descubre las guerras íntimas y minúsculas subsumidas en el gran decorado del conflicto internacional, en las que pespuntan la crueldad, la muerte y la sinrazón predecibles en continuidad con la valentía, la solidaridad y la entereza moral improbables. De las dos partes conservadas, la primera (Tempestad en junio) se articula sobre cuadros narrativos que fijan la visión en la hecatombe; la segunda, Dulce, es una novela que ahonda en las diversas formas de colaboracionismo.

This article shows Lope 's relations with contemporary poetic groups and the importance of lyrical authority that he exercised over the different poetic directions of the seventeenth century. His presence in anthologies, his work as a censor, the flow of poetry in the preliminaries of other books, the close ties with the printers' guild (with the Pérez de Montalbán's family) and his conscience as a critical writer endorse the magisterium and ubiquity of poetry of the Phoenix in the different poetic groups of the century. A complex bundle of relationships articulates the decisive role of Lope de Vega in the lyrical geography of the Golden Age. En el presente artículo se valoran las relaciones de Lope con los grupos poéticos contemporáneas y el grado de autoridad lírica que ejerció sobre las diferentes direcciones de la poesía del siglo XVII. Su presencia en antologías, su labor como censor, el caudal de poesías en los preliminares de libros ajenos, los estrechos lazos con el gremio de impresores (con los Pérez de Montalbán) y su conciencia de escritor crítico avalan el magisterio y la ubicuidad de la poesía del Fénix en los diferentes núcleos poéticos de la centuria. Un complejo haz de relaciones articula el decisivo papel de Lope de Vega en la geografía lírica del Siglo de Oro.

Este artículo realiza un recorrido por algunas versiones literarias y cinematográficas del mito de don Juan partiendo de la versión original, la pieza teatral de Tirso de Molina El burlador de Sevilla y convidado de piedra. La trayectoria del personaje se mantiene viva en una tradición renovada que, en ocasiones, se aleja del estereotipo para desembocar en la humanización, en la contrafigura o en la caricatura del seductor. En todos los lenguajes (cine, novela, ópera, teatro, ensayo) mantiene don Juan su grandeza dramática y su rebelde independencia. This article tries to confront some literary and cinematographic versions of the myth of don Juan departing from the original version, the play of Tirso de Molina El burlador de Sevilla y convidado de piedra. The lifetime of the character stands in a renewed tradition that, sometimes, moves away from the stereotype to end in the humanization, in the counterfigure or in the caricature of the seducer. In all the languages (cinema, novel, opera, theatre, essay) don Juan supports his dramatic nobility and his rebellious independence.

La poesía de Bartolomé Cairasco de Figueroa (1538-1610) y su práctica obsesiva del verso esdrújulo señala un paso importante en la evolución de la poética cultista desde Fernando de Herrera a Góngora. La relación con los poetas andaluces en su común interés por los aspectos fónicos y por el desarrollo del cultismo léxico muestra las interrelaciones estilísticas de los grupos geográficos en los que se estructura la poesía de los Siglos de Oro.

Notas incluidas en la revista

El presente trabajo se encuentra dividido en una primera parte, en la que se presenta el marco teórico, y una segunda, en la que se detalla la aplicación práctica de la propuesta educativa planteada en la parte teórica. En el marco teórico, se discute en primer lugar en qué consiste la adaptación interliteraria, cuáles son las características de los géneros narrativos, cuáles son las propias de los teatrales y consideramos casos concretos en los que la adaptación de texto dramático a texto teatral ha resultado exitosa. En segundo lugar, dedicamos un apartado a abordar el concepto de narrativas transmedia o transmediáticas, en qué consiste este fenómeno y cómo lo podemos aplicar al campo educativo. Esto aparecerá posteriormente vinculado a los beneficios que conlleva trabajar desde la dramatización o desde el teatro los contenidos teóricos en el aula. Finalmente, concluimos con una propuesta de Situación de Aprendizaje, es decir, la aplicación desde el punto de vista más práctico de los aspectos discutidos en el marco teórico: cómo podemos trabajar los diferentes tipos de texto en el aula, de qué manera es posible plantear una adaptación (a pequeña escala) con el alumnado y qué beneficios hemos comprobado que se pueden extraer de la mejora de la competencia comunicativa y la gestión emocional a través de la dramatización en el campo educativo, potenciando la creatividad del alumnado y su capacidad cooperativa. The study is divided in two parts. Firstly, it introduces the theoretical framework. Afterwards, we discuss the application of our discussion as regards the development of communication skills and emotional intelligence with our students, considering drama and the improvement of creativity and dramatical skills as a tool in which we can connect with our emotions, and therefore, reaching out and understanding viewpoints that are not of our own. In the theoretical framework, and after having outlined the current state of the matter, we devote a chapter to the consideration of the ways in which adaptation works as regards literature, specially, when we must deal with narrative and dramatic texts. In the following chapter, we study some of the adaptations that have proved to be a success due to the process that have been followed. We have continued the discussion considering a new concept as regards to user-generated contents and how to deal with news ways of working using the Internet and social media to produce new types of texts, as well as how we can draw the attention of our students managing social media and new technologies in a balanced way. In the following part we advocate for Education in an integral sense because it encompasses all types of intelligence of a person, whilst at the same time stressing the importance of creativity. Finally, in the last part, we have applied in a concrete scenario and context what we have discussed earlier: how can we use drama and theatre to develop emotional intelligence with our students, how can literature and language help in this way, as well as how is it possible to create a good clime, promoting good relationships, creativity, the capacity to collaborate with each other, and the ability to communicate in front of an audience.