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Orientador: Orna Messer Levin Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Esta presente dissertação teve por finalidade traçar uma análise aprofundada do impacto ideológico gerado, no contexto histórico-cultural brasileiro dos anos 1870, pela censura do drama português Os Lazaristas, de Antonio Enes. A proibição da montagem da peça foi decretada pelo Conservatório Dramático Brasileiro em junho de 1875, com a justificativa de que a obra estimulava idéias anticlericais. Este estudo priorizou a leitura de periódicos e revistas que se encontravam em circulação em 1875, ano da aludida censura, já que a imprensa serviu de cenário privilegiado para as discussões e os debates desencadeados pela proibição da récita. A análise profunda das polêmicas revelou que, num período tão conturbado como aquele, caracterizado pela crise entre os poderes civil e religioso, o teatro emergia como um espaço propício às discussões políticas e sociais, capaz de influenciar ideologicamente a opinião pública e difundir novas idéias Abstract: This present thesis had for purpose to make a detailed analysis of the ideological impact generated, in the brazilian historic-cultural context of years 1870, for the censorship of the portuguese drama ¿Os Lazaristas¿, of Antonio Enes. The prohibition of the assembly of the drama was ordained for the Brazilian Dramatic Conservatory in june of 1875, with the justification of that the play stimulated anticlerical ideas. This study emphasized the reading of newspapers and magazines that circulated in 1875, year of the alluded censorship, being that the press served of principal scene for discussions and the debates triggered for the prohibition of the drama. The deep analysis of the controversies disclosed that, in a period so complicated as that one, characterized for the crisis between the Empire and the Catolic religion, the theater emerged as a space propitious for politic and social discussions, capable to influence the public opinion and to spread out new ideas Mestrado Literatura Brasileira Mestre em Literatura

Orientador: Rubens Jose Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é mostrar como a poética cômica desenvolvida pelo dramaturgo Luís Alberto de Abreu para a Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes é parte de sua continuada contribuição à cena nacional. São objetos de nossa análise: a relação desse autor com o grupo a que se destinam esses textos, a evolução de sua poética cômica e o espaço por ela ocupado na história do teatro brasileiro. Para tanto, analisamos a atualização dos elementos da tradição cômica brasileira feita por Abreu para o projeto Comédia Popular Brasileira. Assim, estudamos a maneira pela qual os princípios da comédia popular são inseridos nos textos montados pela Fraternal Companhia entre 1993 e 2002, e como os tipos fixados no imaginário da Cultura Popular brasileira inserem-se nesse contexto. Debruçamo-nos sobre as referências teóricas que Abreu declara utilizar em seu processo de construção do texto cômico, tais como as idéias de Bakhtin (1987) sobre cultura popular, a teoria do riso de Bergson (2001), a estrutura dramática da commedia dell¿arte e seus referentes na Cultura Brasileira, os arquétipos cômicos dos índios Winnebagos divididos em ciclos heróicos por Paul Radin (1964). Perquirimos ainda a coexistência dos valores aristotélicos e brechtianos através da ¿máscara tripla¿ presente em parte da obra cômica de Abreu (Brito, 1999). Dividimos o repertório do CPB em duas etapas, e apontamos como as peças de Abreu foram do jogo, no primeiro ciclo de quatro textos, para o pensamento das cinco obras do segundo ciclo. Nosso trabalho conclui que, por meio do sentimento do contrário, o conceito de humor encontrado na poética cômica do autor do projeto CPB é o mesmo que o estabelecido por Luigi Pirandello (1999) Abstract: The main objective of the present research is to show how the comic poetical developed by the playwright Luís Alberto de Abreu for the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes is part of his continued contribution to the national scene. The relation of this author with the group to which his texts are destined, the evolution of his comic poetical and his space in the Brazilian theater history were the object of our analysis. To this end, we analyzed the updating of the Brazilian comic tradition elements made by Abreu to Comédia Popular Brasileira project. Thus, we studied the way through the principles of the popular comedy are inserted in the texts staged by Fraternal Companhia between 1993 and 2002, and how the types fixed in the imaginary of the Brazilian Popular Culture are inserted in this context. We studied the theoretical references that Abreu declares to use in his process of of the comic text construction, such as the ideas of Bakhtin (1987) on popular culture, the theory of the laughter of Bergson (2001), the dramatical structure of the commedia dell¿arte and its references in the Brazilian Culture, the comic archetypes of Winnebagos¿ indians divided in heroic cycles for Paul Radin (1964). We still investigate the coexistence of the aristotelian and brechtnian values through the ¿triple mask¿ present in part of the comic workmanship of Abreu (Brito, 1999). We divided the repertoire of the CPB in two stages, and showed how the plays of Abreu changed from the game, in the first cycle of four texts, to the thought of the five ones of the second cycle. Our work concludes that, by means of the feeling of the the opposite, the concept of humour found in the comic poetical of the author of the CPB project is the same established by Luigi Pirandello (1999) Mestrado Artes Mestre em Artes

Orientador: Rubens Jose Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Mestrado

Orientador: Rubens Jose Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Mestrado

Orientador: Rubens Jose Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Percorrendo caminhos que vão da linguagem à criação, de aspectos técnicos e materiais à organicidade humana, este estudo busca apontar princípios que contribuam para o desenvolvimento do trabalho do ator para a cena cinematográfica, entre eles a representação naturalista, a organicidade, a construção da personagem versus a disponibilidade do ator e a adequação da ação e do gesto. Em busca desses princípios nos enveredamos tanto pelo caminho prático quanto pelo teórico, buscando nas teorias teatrais, cinematográficas e semioticistas, embasamento e fundamentação, para a solidificação da relação entre o ator e a linguagem cinematográfica. Portanto, ¿À procura da essência do ator¿ parte de um estudo teórico-prático e de um olhar sobre o processo de preparação de atores empregados ao cinema brasileiro contemporâneo, com o objetivo de pesquisar o trabalho do ator em favor da singularidade e da poética da arte de representar aliada à técnica e à tecnologia cinematográfica Abstract: Traveling roads that are going from the language to the creation, of technical and material aspects to the human organicity, this study search to aim beginnings that contribute to the development of the actor's work for the movie scene, among them the naturalness, the organicity, the construction of the character versus the donation and the actor's readiness and the adaptation of the action and of the gesture. In search of those beginnings in the so much traveled for the practical road as for the theoretical, looking for in the theatrical theories, movies and semiotics, grounds that it solidifies the relationship between the actor and the movies scene. Herefore, " À procura da essência do ator " essence leaves of a theoretical-practical study and of a glance on the movie scene contemporary Brazilian with the objective of researching the actor's work in favor of the singularity and of the poetic of the art of to represent formed an alliance with the technique and the technology the movies Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Orna Messer Levin Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Nesta tese analisamos nove comédias de Artur Azevedo, escritas entre 1897 e 1908: ACapital Federal, O Badejo, O Retrato a Óleo, A Fonte Castália, O Mambembe, O Dote, O Oráculo, O Cordão e Vida e Morte. Estudamos as peças a partir da análise da recepção de crítica e de público obtida por elas em suas primeiras representações, somada às concepções teóricas do autor, a fim de sublinhar sua relevância para o período em que foram escritas e de iluminar o conhecimento sobre a personalidade intelectual de Artur Azevedo. Em especial, nosso trabalho voltou-se para a relação do comediógrafo com os espectadores para os quais elaborou cada comédia, porque constatamos que a compreensão de sua dramaturgia centra-se nesse relacionamento. Refletimos sobre os elementos literários e teatrais (aspectos formais, construção das personagens, linguagem, enredos), a fim de comprovar o valor estético e a perenidade de alguns textos, assim como os problemas estruturais de outros. Verificamos que os elementos textuais também receberam interferência do gosto do público, o que enfatiza o caráter de Artur Azevedo como homem de teatro, não apenas como dramaturgo Abstract: In this thesis we study nine of Artur Azevedo¿s comedies, written between 1897 and 1908: A Capital Federal, O Badejo, O Retrato a Óleo, A Fonte Castália, O Mambembe, O Dote, O Oráculo, O Cordão and Vida e Morte. We examined the reception of the plays¿ first presentations and Artur Azevedo¿s ideas to base our research, in order to emphasize it¿s importance in the historical period and to enlighten the knowledge about the author¿s intellectual personality. In especial, our work was directed to the relation between the writer and the spectators towards whom he created each comedie, because we ascertained that the comprehension of his dramaturgy is centered in this relationship. We studied the literary and theatrical elements (composition, language, characters, plot) of the plays with the purpose of assuring the esthetical value of some texts, as well as the structural problems of others. We verified that the text elements received interference from the audience¿s taste, which emphasizes the aspect of Artur Azevedo¿s character as a man of theater, not only a playwright Doutorado Literatura Brasileira Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Rubens José Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Raul Cruz, por se tratar de um artista múltiplo, enveredou por variados caminhos da expressão artística. Embora este artista curitibano seja mais reconhecido por sua atuação nas artes plásticas, esta pesquisa pretendeu explorar outra faceta de Cruz: sua trajetória nas artes cênicas, onde atuou como dramaturgo, diretor de teatro, cenógrafo e figurinista, além do contato com a dança e a performance. Este trabalho tomou como objeto de estudo a produção cênica de cinco espetáculos realizados entre as décadas de 1980 e 1990: Cartas a Pierre Rivière, Grato Maria Bueno, A Ponte, Foz e A Outra. A sua obra foi recuperado também na perspectiva de situa-lo frente ao contexto cultural de sua época, isto é, de resgatar as questões que norteavam as discussões da "geração de 1980" a qual pertencia: a contemporaneidade da arte, o caráter múltiplo da expressão artística, o enfoque no indivíduo, o papel do artista contemporâneo Abstract: As an eclectic artist, Raul Cruz (born Curitiba, Brazil) has pursued various ways of expression. Although he became renown because of his production in the visual arts, this study has explored a different aspect of his work, namely, his accomplishment as a playwright, a theatre director, a set and costume designer, in addition to his contact with dance and performance art. The objects of study have been five plays that were staged between 1980 and 1990: Cartas a Pierre Rivière (Letters to Pierre Rivière), Grato Maria Bueno (Thanks, Maria Bueno), A Ponte (The Bridge), Foz e A Outra (The Other one). The artist¿s context of production has also been focused, emphasizing issues that were central in the discussions of his 1980s generation, such as the contemporaneous nature of art, the multiple features of artistic expression, the individual¿s stance and the contemporary artist¿s role Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

Orientador: Rubens Jose Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O texto que constitui este trabalho é uma reflexão teórica sobre processo criativo através da máscara desenvolvida com os atores da Companhia Teatral Nosconosco do Rio de Janeiro. Este trabalho parte de uma experiência prática na construção de um espetáculo teatral e seu desenvolvimento criativo com objetos de uso cotidiano que levam o ator ao estado da máscara e sua reflexão teórica Abstract: The text of the present work is a theoretical reflection about the creative process through the mask, developed with actors from the Companhia Teatral Nosconosco, from Rio de Janeiro. This work starts from a practical experience in a play making of using daily ordinary objects that take the actor into the mask state and its theoretical reflection Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Rubens José Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho expõe os resultados de uma pesquisa sobre o teatro feito na Fazenda Santa Maria, Sacramento, interior de Minas Gerais, e descreve esta arte realizada em palco construído por Yola Ramos, dentro do Centro Espírita Fé e Amor, a partir da década de 1940. A pesquisa está baseada principalmente em depoimentos de Yola Ramos, gravados em entrevista realizada em janeiro de 2.000. Estes dados nos forneceram um material vivo e concreto para se pensar às questões especificamente teatrais, tais como elas foram e têm sido tratadas na Fazenda Santa Maria Abstract: This work displays the result of a research about the play put on at Santa Maria Farm, Sacramento, interior of Minas Gerais, and describes this art performed on a stage built by Iola Ramos, inside "Centro Espírita Fé e Amor", as of the fourties. The research is mainly based on Iola Ramos's statements, recorded in interviews done in January 2000. These data provided us a live and concrete material to conceive specifically the theatrical issues, exactly the same as they were dealt with on Santa Maria Farm Mestrado Mestre em Artes

Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: o teatro musical foi um dos primeiros momentos de formação de uma ampla e diversificada rede de produtos culturais voltados para a crescente população urbana das grandes cidades do século 19. Tornou-se um negócio lucrativo e em expansão a partir da década de 70 do século 19 no Rio de Janeiro, como exemplificam as trajetórias de alguns dos principais empresários teatrais do período e a abertura de inúmeras companhias que tinham a opereta, a mágica e a revista de ano como seus principais produtos. Voltada para o público heterogêneo das concentrações urbanas, essa nova empresa teatral desconsiderava o teatro edificante e investia na espetacularidade cênica, reunindo na produção de suas peças uma grande diversidade de sujeitos e práticas constitutivas do cenário culturaL Os artistas e profissionais envolvidos tornaram essa nova "indústria" do teatro musical um campo de diálogos e confrontos culturais, propulsor de sua popularidade. A diversidade da música popular que emergiu ou se associou a esse teatro musical encontrou distintos espaços e estratégias para sua difusão, contribuindo, principalmente através da canção popular, para a formatação de um circuito de diversão urbana massificada Abstract: The musical comedy was one of the first forrnation moments of a vast and varied net of cultural products towards a growing urban population of the big cities of the 19th century. It became a profitable and growing business from the 70's of the 19th century in Rio de Janeiro as show the career of some of the most important impresarios of that time and the opening of several companies that had the operetta, the magic and the annual revue as their main products. Directed to a heterogeneous public of the urban masses, this new theatrical business did not take into consideration the edifying theatre and invested in the spectacularity, joining to the production of its shows a great diversity of characters and practices that made part ofthe cultural 'scenario' ofthat time. The artists and professionals involved in it made this new musical comedy 'industry' a field of cultural dialogues and confrontations, a propeller of its popularity. The diversity of popular songs that appeared or associated with this comedy theatre found different spots and strategies for its spreading, contributing, mainly through popular songs, to the setting of a mass produced entertainment circuit Doutorado Doutor em História

Orientador: Renato Cohen Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O estudo visa pesquisar e definir um campo de experimentação cênica que se opera no teatro de grupo brasileiro nos anos 90: o processo colaborativo. São pesquisados procedimentos criativos de algumas companhias em atividade, a fim de analisar a organização interna, atuação, direção, construção dramatúrgica e cênica. Para cada companhia a ser pesquisada, desenvolvemse recortes específicos, tais como: a política interna e a divisão de trabalho, a partir da experiência coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); a autonomia do ator-autor, principal agente criador da ação cênica, sob o viés criativo do grupo Lume (Campinas, 1985); a redefinição do perfil do diretor teatral, a partir das experimentações do grupo Teatro da Vertigem (São Paulo, 1992); e a dramaturgia em processo, elaboração da escritura cênica e textual em colaboração, proposta pela Companhia do Latão (São Paulo, 1996). Essa conjunção caracteriza, a nosso ver, um panorama importante das questões pertinentes ao processo colaborativo. Trata-se de uma pesquisa histórica e teórica, na qual se traça um perfil do teatro de grupo brasileiro dos anos 90 e suas implicações para a renovação da cena, dramaturgia e política cultural nacional Abstract: The objective of this thesis has been to appraise and define a field of scenical experimentation that was developed in Brazilian group theatre in he 1990s: the "collaborative process." Creative procedures of companies from various cities have been studied in order to analyze their internal organization, acting, directing, dramaturgy and performance. Specific aspects were considered for each company, such as: internal policies and task sharing in the collective experience of the Tribo de Amadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); the autonomy of actor-author, the major creative agent of scenical action in the Lume (Campinas, 1985); the redefinition ofthe theatre director profile in the Teatro da Vertigem experiments (São Paulo, 1992); and the "dramaturgy in process", an approach to scenical writing on the basis of group collaboration, which has been investigated by Companhia do Latão (São Paulo, 1996). An important overview of historical and theoretical features that are pertinent to the "collaborative process" has emerged from the study of this corpus. The implications of group theatre of the 1990s for the revitalization of the Brazilian Performing Arts, dramaturgy and cultural politics are also addressed. Mestrado Artes Mestre em Artes