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Doze horas é uma novela ensaística em três camadas. Narrada em terceira pessoa do singular, conta a história de Arabella Fantini, quarenta e cinco anos, solteira e sem filhos, nascida em Recife, residente em Porto Alegre, Brasil, e museóloga do Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS. Ela traz à tona artistas desconhecidos, e, uma bela tarde, recebe a carta com fotografias da obra de Fernandes Vieira, artista português que o remetente afirma ter conhecido seu pai, desaparecido desde os treze anos da museóloga. Toda a narração é feita durante o voo de doze horas para Lisboa, resgatando o passado, descrevendo o presente, antecipando o futuro, criando diálogos imaginários com “o rapaz ao lado”. Esta é a primeira camada. A segunda camada é narrada em primeira pessoa do singular, por uma estudante de doutorado em Escrita Criativa, Manoela. Subentende-se que ela estuda na PUCRS, e seria uma mimesis do processo de construção da presente tese. A terceira camada encontra-se no ensaio teórico (na impessoalidade da primeira pessoa do plural), com os Diários de Bordo em anexo (na proximidade da primeira pessoa do singular). O ensaio teórico tem como objetivos, à luz dos conceitos de autobiografia, autoficção e diário encontrados em O pacto autobiográfico – de Rousseau à internet, do ensaísta e sociólogo francês Philippe Lejeune, e de “O mito individual do neurótico”, do psicanalista francês Jacques Lacan, investigar as camadas intercambiáveis da tese, assim como apresentar o gênero híbrido da autobioficção., Twelve hours is an essayist novel in three layers. Narrated in the third person singular, tells the story of Arabella Fantini, forty-five years old, single and childless, born in Recife, resident in Porto Alegre, Brazil, and museologist at the Art Museum of Rio Grande do Sul – MARGS. She brings up unknown artists and, one fine afternoon, receives the letter with photographs of the work of Fernandes Vieira, Portuguese artist that the sender claims to have met her father, who has disappeared since the museologist’s thirteenth birthday. All the narration is done during the twelve hours flight to Lisbon, rescuing the past, describing the present, anticipating the future, creating imaginary dialogues with “the man next door”. This is the first layer. The second layer is narrated in the first person singular, by a PhD student in Creative Writing, Manoela. It is understood that she studies in PUCRS, and would be a mimesis of the process of construction of the present thesis. The third layer is in the theoretical essay (in the impersonality of the first person plural), with the attached Logbook (in the vicinity of the first person singular). The theoretical essay has as objectives, in the light of the concepts of autobiography, autofiction and diary found in The autobiographical pact – by Rousseau to the internet, from the French essayist and sociologist Philippe Lejeune, and “The individual myth of the neurotic”, from the French psychoanalyst Jacques Lacan, to investigate the interchangeable layers of the thesis, as well as to present the hybrid genre of autobiofiction.

Esta dissertação apresenta o resultado final do processo de criação de um roteiro cinematográfico intitulado Dama em cetim. Nele, acompanha-se o amadurecimento do jovem Marcos, que se depara a um só tempo com a experiência do amor, as questões ligadas à própria identidade no confronto com um conturbado histórico familiar e o medo da morte. O trabalho também apresenta, num ensaio teórico, algumas considerações acerca do processo de concepção criativa no percurso que decorreu da gênese da ideia até a elaboração do roteiro. A construção de um roteiro cinematográfico atravessa fases sucessivas, distintas e complementares. Do tema ou da ideia original, parte-se para uma definição mais detalhada acerca da trama e das personagens que a compõem. A figura do protagonista, aquela que será a portadora do conflito principal capaz de mover adiante a trama, ganha contornos mais distintos e níveis mais complexos de caracterização, adquirindo profundidade psicológica. Em virtude disso, toda a rede de relações pessoais em torno dessa personagem sofre os efeitos desse processo e as demais personagens igualmente ganham relevo e significação. Cada uma delas assume sua própria motivação, seus próprios conflitos e uma história pregressa cujo entrelaçamento será o veículo para a cadeia de eventos da trama. Em Dama em cetim, Marcos comporta-se como núcleo a partir do qual todas as conjecturas e hipóteses levantadas, representadas por um conjunto de conceitos norteadores como “lei do conflito”, “princípio da progressão”, “forças do antagonismo”, entre outros, fornecem dados para a construção do sentido da história, de seus desdobramentos e da sequência de eventos que resulta na trama em si.

O presente trabalho compõe-se de duas partes: um roteiro de escrita e um texto ficcional. A primeira parte apresenta uma novela distópica, inédita, produzida para complementar este trabalho. A segunda apresenta o resgate do processo criativo e sua análise, com o objetivo de compreender tecnicamente os meandros da construção narrativa. A somatória das duas partes revela o processo de criação, desvelando os rastros deixados em um diário que a autora usou para relatar todas as decisões, reflexões e dúvidas do “fazer criativo”, além de apresentar as leituras realizadas para a preparação da novela., This work consists of two parts: a written script and a fictional text. The first part presents a dystopian novel, unpublished, produced to complement this work. The second presents the rescue of the creative process and its analysis, in order to technically understand the intricacies of narrative construction. The sum of the two parts reveals the creative process, revealing the traces left in a diary that the author used to report all the decisions, reflection on the creative practice, in addition to presenting the selected readings in preparation of the novel.

Esta tese compreende um livro e dois livretos de ficção, acompanhados de quatro ensaios sobre e a partir da Escrita Criativa, que investigam formas de extensão curta, bem como problemáticas menos centrais da teoria literária e da criação: a ficção e os ensaios tratam do miniconto e da minificcão, dos gestos e das anotações de um escritor. O ensaio mais longo observa a teorização contemporânea sobre a minificcão, relacionando autores hispano—americanos para traçar e problematizar opções de terminologia, relações geológicas, características formais, estruturais e pragmáticas, e também a consequência das perspectivas teóricas escolhidas para abordar essas formas, enquanto os ensaios sobre notas e gestos desenvolvem exemplos mais singulares de um material teórico-crítico de Escrita Criativa, sendo o primeiro caso filiado ao ensaio pessoal, descendente contemporâneo de Montaigne, e o ultimo ao manual de escrita, ensinando aos aspirantes a escritores artimanhas técnicas e analisando seus diferentes efeitos a partir de casos concretos. Para examinar diferentes possibilidades de trabalho acadêmico em nível de doutorado nesta área de concentração recém-criada no Brasil, a tese apresenta obras de Escrita Criativa artísticas e teóricas, no transito entre teoria, critica e criação., This Thesis comprehends one book and two booklets of fiction, followed by four essays on and built on Creative Writing. The works investigate forms of short fiction as well as less central issues of literary theory and creation: the fictional works and the essays discuss short-short story and minifiction, gestures and the notes of a writer. The longest essay examines the contemporary theorization about minifiction, relating Hispanic American authors, to trace and problematize options for terminology, genre relations, formal, structural, and pragmatic characteristics. It also observes the consequence produced by the theoretical perspectives chosen to address these mentioned forms. On the other hand, the essays on notes and gestures develop examples for a theoretical-critical proposal within Creative Writing; the first case affiliated to the personal essay, a contemporary descendant of Montaigne, and the latter to the writing manual, teaching aspiring writers technical artifices and analyzing its different effects based on concrete cases. This Thesis presents artistic Creative Writing and theoretical Creative Writing works, for examining different possibilities within this relatively new research area in Brazil at PhD level, and the intersections of theory, criticism and creation.

Esta dissertação está inserida no contexto da área de Escrita Criativa e é dividida em duas partes: um trabalho teórico e um work in progress de uma narrativa de ficção. Na pimeira parte, apresento um panorama das principais teorias que tentam explicar os dispositivos, o propósito narrativo e os diversos poderes afetivos que caracterizam a novela moderna. Na segunda parte, apresento uma novela inédita na condição de segundo tratamento, uma etapa de um processo que busca a versão definitiva da obra literária. Depois de apresentada a novela, faço uma reflexão sobre o meu percurso criativo, como um adendo ao texto ficcional., This dissertation is presented within the context of a Creative Writing program and is divided in to two parts: a theoretical work and a work in progress of a fictional narrative. In the first part, I present a panorama of the main theories that try to explain the devices, the narrative purpose and the diverse affective powers that characterize the modern novella. In the second part, I present an unpublished novella as a second draft, a stage of a process that seeks the literary work definitive version. After presenting the novella, I reflect on my creative process, as an addendum to the fictional text.

Esta dissertação é composta por duas partes: um romance de ficção, intitulado O que Pesa no Norte, e um ensaio elaborado no decorrer da escrita da obra, intitulado Cartografia Ficcional. O romance acompanha a trajetória de Ricardo, personagem que viaja de João Pessoa para São Paulo em busca do filho Guilherme, que desapareceu após se mudar para a cidade com o objetivo de perseguir o sonho de ser ator de teatro. A relação entre pai e filho se dá a ver a partir do desvelamento de duas temporalidades: o passado dos personagens, no qual conhecemos a convivência tumultuada entre os dois, e o presente, no qual o vazio deixado pelo filho é preenchido pelo confrontamento do pai com uma realidade que até então procurou evitar. Relativo à concepção e ao desenvolvimento desta história, o ensaio registra o seu percurso criativo da gênese da ideia até a execução, entremeando testemunhos do processo, como notas pessoais e notas de trabalho, a reflexões sobre a literatura e sobre o fazer literário.

I write. I rewrite. I try one, two, three, numerous times. The pen resists in continuing to give narrative a body. It falls, fainted. I keep quiet, and I keep quiet again. The medusas are multiplying, but my-yours shouts are deaf. Why so much silence? The present essay is about a creative process while writing an autofictional narrative of feminine authorship and is also about a cathartic process, a settlement of accounts with literary creation: writing as a way of saving from neurosis and also as a challenge of language construct. During the path, however, how is it possible to deal with self-censorship and with language restrictions? As Sartre says in his memoir The Words, renouncing to write it is also renouncing to ourselves. That way, in order not to renounce, I face autofictional narrative as a form of expressing my memories and my experiences: creating a double, a persona, enables me to expose myself, since autofiction doesn’t have a commitment with truth – it is a fiction that inspires itself and plays freely with biographical aspects. Thus, using the nuances offered by autofiction was the creative alternative that enabled me to write, to fable and to find a way of creative freedom in a favorable environment for it: the Creative Writing postgraduate program of Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul., Escrevo. Reescrevo. Tento uma, duas, três, infinitas vezes. A caneta resiste em continuar dando corpo à narrativa. Tomba, combalida. Me calo e me calo outra vez. As Medusas se multiplicam, mas seus-meus gritos são surdos. Por que tanto silêncio? Este trabalho fala do percurso criativo na escritura de uma narrativa autoficcional de autoria feminina e também de um processo catártico, acerto de contas com a criação literária: escrita como modo de salvar da neurose e também como desafio de constructo de linguagem. Durante o trajeto, porém, alguns percalços: como lidar com a autocensura e com a precariedade da palavra? Como diz Sartre, em seu autobiográfico As Palavras, renunciar à escrita é renunciar a si mesmo. Desta forma, para não me renunciar, encontro na narrativa autoficcional uma forma de expressão de minhas memórias e de minhas experiências, uma vez que ao criar um duplo de mim, consigo me expor, pois a autoficção não tem compromisso com a verdade – é uma ficção que se inspira e joga livremente com aspectos biográficos. Assim, lançar mão da paleta de cores oferecida pela autoficção foi a saída criadora que me permitiu escrever, fabular e achar um caminho de liberdade criativa em ambiente propício para isso: o Mestrado em Escrita Criativa da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul.

Este trabalho consiste na apresentação de uma obra dramatúrgica, acompanhada da reflexão sobre seu processo de criação. A obra é composta por cinco textos teatrais. Cada um deles possui uma narrativa, situação, personagens e proposta estética específicos, podendo ser lido de maneira independente em relação aos outros. Seu conjunto versa sobre o tema da violência numa perspectiva pessoal. Os textos possuem uma relação de complementariedade, mantendo sua unidade artística. Depois disso, é apresentado um diário de criação, composto ao longo do processo de escrita dos textos teatrais. Na parte reflexiva, conta-se a origem de sua escrita, suas principais questões e como a autora percebe a relação desse processo com alguns pontos da teoria do texto dramático e da literatura. A partir dessa experiência, são também apresentados exercícios de criação em dramaturgia., This dissertation presents a dramaturgical work, which is followed by a reflection on its compositional process. The work is comprised of five different texts. Each one has specific narratives, situations, characters and aesthetic proposals, and can be read independently. Its general theme is violence, as seen in a personal perspective. The texts complement each other, while keep their artistic unity. A creative diary that was composed along the writing process of the theatrical texts is presented. The reflexive part tells the origin of their creative process, their main points and how I see the relation between the process and some theoretical points on dramatic text and on literature. From this experience, exercises on playwriting creation are also presented.