Search

In order to establish the identity of design as a profession in Brazil, it is necessary to rescue and trace histories of Brazilian design. Initiated in the 1960s, the process of institutionalisation of design in the country involved some institutions, amongst those the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAU USP). Focusing on the latter, this article approaches the teaching of visual communication in Brazil in the 1960s, with the aim to trace its origins and references. This study prioritised the use of primary sources and qualitative analysis; some of the images identified are presented in this article in order illustrate the main features of the teaching methodologies. It has been concluded that the role of professors involved in the teaching of visual communication at FAU USP was determinant to the definition of one of its main features: the dichotomy between objective and subjective approaches to the teaching visual communication. - O resgate e registro de histórias do design brasileiro são parte necessária para a construção da identidade da profissão do design em território brasileiro. O processo de institucionalização do design no País iniciou-se nos anos 1960 com o envolvimento de algumas instituições, sendo uma delas a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU USP). Focando no caso da FAU USP, este artigo aborda o ensino da comunicação visual no Brasil nos anos 1960, com o objetivo de traçar suas origens e referências. Este estudo priorizou o uso de fontes primárias analisadas qualitativamente, e algumas das imagens identificadas são aqui apresentadas com o objetivo de ilustrar características das metodologias de ensino empregadas. Neste artigo, conclui-se que a atuação dos docentes envolvidos no ensino de comunicação visual na FAU USP foi determinante na definição de uma de suas características mais evidentes no período: a dicotomia entre modos objetivo e subjetivo de abordagem do ensino de comun

As histórias do design no Brasil contidas nesta coletâ­nea trazem os mais variados enfoques sobre a formação e a consolidação desse campo profissional durante o século XX, a partir da visão de pesquisadores com formações dis­tintas engajados no registro da nossa história. O proces­so de desenvolvimento industrial ocorrido no país nesse período desencadeou mudanças no consumo, no mercado e nas instituições de ensino que preparavam seus alunos para enfrentarem as mudanças da economia brasileira. As empresas e os profissionais se depararam com a necessi­dade de adaptação à nova realidade, que não raro os obri­garam a optar entre a transição para novas tecnologias e a fidelidade às formas de trabalho já estabelecidas. A pluralidade de temas contidos nesta obra é reflexo não só das grandes mudanças ocorridas no período, mas também da amplitude do campo profissional e das diver­sidades existentes dentro do território nacional. Como exemplos vivos desta pluralidade, compartilham o espaço da capa a fonte Ruben redesenhada por Fernanda Martins a partir de uma fonte desenhada manualmente por seu pai, o designer Ruben Martins (1929-1968) e um esboço do sofá Hauner feito por Sérgio Rodrigues, retratando uma das etapas de desenvolvimento do projeto de mobiliário. Ambos os elementos da capa estão relacionados a textos que compõem esta coletânea: o artigo “Tipografia Brasilis” (capítulo 6), autoria de Luciano Cardinali, dá mais detalhes sobre a tipografia brasileira e sobre os trabalhos de Fer­nanda Martins, e o artigo “Móveis Artesanal” (capítulo 7), de Mina Hugerth, traz mais informações sobre a produção de móveis com linguagem moderna feita por esta empresa que contou com a participação de Sérgio Rodrigues no de­senvolvimento de seus projetos. O design gráfico e o design de produto brasileiros pre­sentes na capa representam as grandes áreas nas quais es­tão agrupados os textos desta coletânea, cujos temas são vinculados às pesquisas já concluídas ou em andamen­to – desenvolvido

No início dos anos 1960, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, ao reformular seu ensino, acrescentou à matriz curricular as disciplinas Desenho Industrial e Comunicação Visual. A primeira tem registros e já foi objeto de estudo, mas isso não ocorreu até o momento com Comunicação Visual. Buscando o resgate dos exercícios ministrados e da didática empregada nessas disciplinas, entrevistamos ex-professores e ex-alunos e analisamos alguns documentos disponíveis, referentes ao período estudado. Constatamos que os exercícios e as aulas da Sequência de Comunicação Visual proporcionaram o desenvolvimento da capacidade técnica e criativa dos profissionais em formação, de que resultou a inclusão da Comunicação Visual no campo de atuação dos profissionais formados nesse período, com aplicação em projetos de design gráfico de qualquer porte ou ainda em seus projetos de arquitetura e projetos de planejamento urbano. - In the early 1960’s, the Faculty of Architecture and Urbanism from the University of São Paulo, while revamping its guideline, added Industrial Design and Visual Communication to the curriculum. The discipline Industrial Design has already been studied and recorded, but Visual Communication has not. Aiming at the historic rescue of the exercises given and the didactic employed in these disciplines, we interviewed former teachers and former students and analyzed some available documents of the period. We concluded that the Visual Communication Sequence´s exercises and classes provided to the trainees the development of technical and creative skills. The result was that graduates during this period had included Visual Communication in their field of expertise, applications in graphic design projects of any size or in architectural and urban planning projects.