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A report from the World Economic Forum (2019) stated loneliness as the third societal stressor in the world, mainly in western countries. Moreover, research shows that loneliness tends to be experienced more severely by young adults than other age groups (Rokach, 2000), which is the case of university students who face profound periods of loneliness when attending university in a new place (Diehl et al., 2018). Digital technology, especially mental health apps (MHapps), have been viewed as promising solutions to address this distress in universities, however, little evidence on this topic reveals uncertainty around how these resources impact individual well-being. Therefore, this research proposed to investigate how the gamified social mobile app Noneliness reduced loneliness rates and other associated mental health issues of students from a German university. As little work has focused on digital apps targeting loneliness, this project also proposed to describe and discuss the app’s design and development processes. A multimethod approach was adopted: literature review on high-efficacy MHapps design, gamification for mental health and loneliness interventions; User Experience Design and Human-centered Computing. Evaluations occurred according to the app’s development iterations, which assessed four versions (from prototype to Beta) through quantitative and qualitative studies with university students. The main results obtained regarding the design aspects were: users' preference for minimalistic interfaces; importance in maintaining privacy and establishing trust among users; students' willingness to use an online support space for emotional and educational support. Most used features were those related to group discussions, private chats and university social events. Preferred gamification elements were those that provided positive reinforcement to motivate social interactions (e.g. Points, Levels and Achievements). Results of a pilot randomized controlled trial with university students (N = 12), showed no statistically significant interactions in reducing loneliness among experimental group members (n = 7, x² = 3.500, p-value = 0.477, Cramer’s V = 0.27) who made continued use of the app for six weeks. On the other hand, the app showed effects of moderate magnitude on loneliness reduction in this group. The app also demonstrated relatively strong magnitude effects on other associated variables, such as depression and stress in the experimental group. In addition to motivating the conduct of further studies with larger samples, the findings point to a potential app effectiveness not only to reduce loneliness, but also other variables that may be associated with the distress.

Orientador: Cesar Augusto Baio Santos Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Nos anos 90 a combinação da tecnologia de imagens, dos bits e, efetivamente, da Internet, permitiu que espaços artísticos, simbólicos e expositivos – como museus e galerias – se tornassem acessíveis por meio de suportes digitais e suas interfaces, como computadores, headsets de realidade virtual, navegadores web, etc. Contudo, quando pensamos na apropriação de tais recursos como forma de construir e promover espaços expositivos artísticos, quais são as condições visuais e interativas a serem consideradas para promover uma experiência singular de acesso a obras de arte? Ademais, o ato de visitar uma exposição virtual pode ser influenciado ou alterado de acordo com o tipo de dispositivo tecnológico utilizado para tal finalidade, como formatos imersivos ou não-imersivos? É a partir dessas indagações que a presente pesquisa promoveu uma investigação acerca do processo de criação e avaliação da plataforma GAIA Virtual – versão digital da Galeria de Arte do Instituto de Artes (GAIA) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) – tanto no seu formato imersivo em realidade virtual (RV) quanto não-imersivo (Web). Além de analisar o processo de montagem de cinco exposições executadas no âmbito da galeria virtual sob o ponto de vista expográfico e curatorial, experimentos com pessoas de diferentes contextos e perfis (N = 23) foram realizados para avaliar suas interações com a GAIA Virtual em ambos os formatos oferecidos, com escalas métricas para análise da experiência estética, senso de presença e usabilidade. Os resultados mostraram que, de forma geral, a plataforma oferece as condições visuais e interativas necessárias para permitir que artistas e o grande público se apropriem do espaço virtual para acessar e realizar exposições online, com uma aprovação de uso um pouco maior da versão Web em relação à RV. As análises também indicaram uma tendência de maior uso da plataforma por pessoas mais jovens e/ou que possuíam maior conhecimento/interesse por tecnologias digitais, sugerindo que o sistema deve adotar estratégias de usabilidade e navegação mais acessíveis, de modo a atrair públicos de todas as idades e perfis Abstract: In the 1990s the combination of image technology, bits and, effectively, the Internet, allowed artistic, symbolic and exhibition spaces – such as museums and galleries – to become accessible through digital devices and their interfaces, such as computers, virtual reality headsets, web browsers, etc. However, when we think about the appropriation of such resources as a way to build and promote art exhibition spaces, what are the visual and interactive conditions to be considered to promote effective access to artists and visitors? Moreover, can the act of visiting a virtual exhibition be influenced or changed according to the type of system used for such a purpose, such as the use of immersive or non-immersive formats? It is from these questions that the present research promoted an investigation about the process of creation and evaluation of the GAIA Virtual platform – a digital version of the Art Gallery of the Art Institute (GAIA) from the University of Campinas (UNICAMP) – both in its immersive format in virtual reality (VR) and non-immersive (Web). Besides analysing the mounting process of five exhibitions executed within the virtual gallery under expographic and curatorial points of view, experiments with people from different contexts and profiles (N = 23) were carried out to evaluate their interactions with GAIA Virtual in both formats offered, with aesthetic experience, sense of presence and usability metric scales. Results showed that, in general, the platform offers the necessary visual and interactive conditions to allow artists and the general public to appropriate the virtual space for online exhibitions and visits, with a slightly higher approval of use of the Web version in relation to VR. The analyses also indicated a trend towards greater use of the platform by younger people and/or those with greater knowledge/interest in digital technologies, suggesting that the system should adopt usability and navigation strategies capable of attracting audiences of all ages and profiles Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes Visuais

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Currently higher education institutions are under pressure given to the current demand for innovation of their efforts, not only in the context of research, but also in relation to education. The technological context for the insertion of digital technologies as a way to improve teaching and learning contents, procedures and attitudes are increasingly promising with the possibility of making them more suited to the reality that surrounds students. However, how teachers have appropriated these technologies for teaching in order to help their students in the construction of knowledge? Facing this question, this paper aims to investigate how music teachers of a higher education federal public institution utilize an electronic educational game as a music education tool. This work also falls within the framework of the discussions on how teacher training deals with Digital Technologies of Information and Communication, proposing an investigation of how these technologies are presented or taught during the process of teacher training, both in initial training and continued education proposals. The research methodology's focus is qualitative and descriptive. Data collection was based on empirical sources obtained from semi-structured interviews with music education teachers working in higher education at the Federal University of São Carlos (UFSCar). In addition to the analysis of data from the interviews, it was also intended to follow practical applications of the educational game Musikinésia, which could be explored into the keyboard classes of Bachelor of Music course from UFSCar as a resource that helps the students to learn the instrument keys. The results of these applications showed that, in fact, a game can bring learning benefits to students, however, it was also witnessed some difficulty by teachers in dealing with this technology, which alerts us to rethink how the preparation courses degree are training future teachers to think critically when it comes to digital technologies. Atualmente as instituições de ensino superior sofrem pressão diante da atual demanda pela inovação de suas iniciativas, não somente no contexto da pesquisa, mas também em relação ao ensino. O contexto tecnológico para a inserção de tecnologias digitais como forma de aprimorar o ensino e aprendizagem de conteúdos, procedimentos e atitudes mostra-se cada vez mais promissor acenando com a possibilidade de torná-los mais condizente à realidade que circunda os alunos. No entanto, de que maneira os professores têm se apropriado de tais tecnologias para o ensino no sentido de auxiliar seus alunos e alunas na construção dos conhecimentos? Diante desta questão, o presente trabalho tem como objetivo investigar de que modo professores de Música do ensino superior de uma instituição pública federal se apropriam de um jogo educacional eletrônico como artefato capaz de contribuir ao ensino do um conteúdo musical especifico. Este trabalho ainda insere-se no âmbito das discussões sobre formação de professores para lidarem com as Tecnologias Digitais da Informação e Comunicação (TDIC), propondo uma investigação acerca de como essas tecnologias são apresentadas ou ensinadas durante o processo de formação de professores, tanto na formação inicial como em propostas de formação continuada. A metodologia de pesquisa adotada é de cunho qualitativa-descritiva. A coleta de dados baseou-se em fontes empíricas obtidas a partir de entrevistas semiestruturadas com professores de Educação Musical atuantes no ensino superior da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Além da análise dos dados provenientes das entrevistas, pretendeu-se também acompanhar aplicações práticas em que foram investigados como um game específico, o jogo educacional Musikinésia, pode ser inserido nas aulas de Teclado do curso de Licenciatura em Música (presencial) da UFSCar como recurso didático que auxilie o ensino formal e para ajudar os alunos na aprendizagem das teclas do instrumento. Os resultados obtidos dessas aplicações demonstraram que, de fato, um jogo pode trazer benefícios de aprendizagem aos alunos, contudo, presenciou-se também certa dificuldade por parte dos professores em lidarem com esta tecnologia, o que nos alerta para repensarmos em como os cursos de licenciatura estão capacitando os futuros professores a se apropriarem criticamente das tecnologias digitais.