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This study explores the implications of me-dia visibility in the evolution of public opin-ion about trans people in the Spanish con-text. We focus on the socio-cultural impact of the TV series ‘Veneno’ (2020, Atresme-dia) in relation to the breaking down of the spiral of silence (Noelle-Neumann, 1993) on trans issues. Based on Esteban Muñoz’s (2020) theoretical approach to queer tem-poralities, we conducted a ‘close reading’ analysis (Brummett 2018) of the diachronic narrative of the television series. Through a linear observation of the past, present and future of media representation and its rela-tionship with the real-life situation of trans people, an evolution is detected from ostracism and fetishization in the past, to a future shift towards greater normalization and livable life forms. But the results also reveal a spi-ral of meanings that interconnect with different temporalities and contexts, reflecting the non-linear nature of queer temporalities. Additionally, the paper discusses how this series, due to its media impact, has contributed to socio-political public debate on the need to ad-dress the rights of trans people in modern-day Spanish society. Finally, its impact not only relies on improving trans visibility by portraying trans narratives, but we also discuss how the series is playing an important role in queering the media industry itself, ensuring trans people to work both in front and behind the cameras., Este estudio explora las implicaciones de la visibilidad mediática en la evolución de la opinión pública sobre las personas trans en el contexto español. Nos centramos en el impacto sociocultural de la serie de televisión 'Veneno' (2020, Atresmedia) en relación con la ruptura de la espiral del silencio (Noelle-Neumann, 1993) sobre las cuestiones trans. A partir del abordaje teórico de las temporalidades queer de Esteban Muñoz (2020), realizamos un análisis 'close reading' (Brummett, 2018) de la narrativa diacrónica de la serie de televisión Veneno (2020). A través de una observación lineal del pasado, presente y futuro de la representación mediática y su relación con la situación de la vida real de las personas trans, se detecta una evolución desde el ostracismo y la fetichización en el pasado, hacia un cambio futuro hacia una mayor normalización y formas de vida habitables. Pero los resultados también revelan una espiral de significados que se interconectan con diferentes temporalidades y contextos, reflejando la naturaleza no lineal de las temporalidades queer. Además, el artículo analiza cómo esta serie, por su impacto mediático, ha contribuido al debate público sociopolítico sobre la necesidad de abordar los derechos de las personas trans en la sociedad española actual. Finalmente, su impacto no solo se basa en mejorar la visibilidad trans al retratar narrativas trans, sino que también discutimos cómo la serie está desempeñando un papel importante en queerizar la propia industria mediática, garantizando que las personas trans trabajen tanto delante como detrás de las cámaras.

Reseña de Ciberfeminismos, tecnotextualidades y transgéneros. Literatura digital en español escrita por mujeres, de Isabel Navas Ocaña y Dolores Romero López (Eds.)

Between 1997 and 2001, the cyberfeminist collective Old Boys Network (OBN) organized three Cyberfeminist Internationals. The main aim of this article is to define the evolution of the cyberfeminist thinking during these years. In order to do this, I analyze their three correspondent publications. Through a first quantitative analysis I find the main discussion topics, and its frequency. Later, through a qualitative comparative analysis, I describe the evolution of the previously found topics. I conclude that, contrary to previous historical approaches, which divide cyberfeminism into two defined waves, its evolution was gradual, with parallel diverse responses to main debates such as the definition of the term, its political subject, its relationship with feminism, among others. OBN, more than a turning point, was an ongoing path between a first initial cyberfeminism, and all its later ramifications. The publications also witnessed the growing concern about a progressively commercialized and controlled internet., Entre 1997 y 2001, el colectivo ciberfeminista Old Boys Network (OBN) organizó tres Internacionales Ciberfeministas. El objetivo de este artículo es definir los cambios en el pensamiento ciberfeminista durante este periodo. Para ello, acudo a las tres publicaciones que acompañaron a dichos encuentros. Con un primer análisis cuantitativo localizo los temas fundamentales y su frecuencia. Con un segundo análisis cualitativo, describo el devenir de los debates localizados previamente. Concluyo que, en contra de las aproximaciones históricas previas que dividen el ciberfeminismo en dos olas delimitadas, el ciberfeminismo se desarrolló de manera fluida, proponiendo y escenificando debates fundamentales como la definición del término, su sujeto político, su relación con el feminismo, entre otros. OBN, más que punto de inflexión, fue bisagra entre un primer ciberfeminismo inicial y todas sus posteriores ramificaciones. Sus publicaciones testificaron, también, la creciente preocupación por un internet progresivamente mercantilizado y controlado.

Taking the opening of IDEAL, a new space for immersive exhibition in Barcelona, as the point of departure, this article explores, both theoretically and historically, immersive visual experiences. It saims are to situate the new exhibition spaces in their audiovisual tradition, to understand its curating model, and to evaluate their importance in today’s exhibition panorama. To do so, it begins by collecting different definitions of the immersive audiovisual experience. It then turns to the history of the media, to find previous experiences of technological innovations and audience fascination that allow bridges to be established with contemporary immersive initiatives. The article concludes that, despite their rhetoric of novelty, immersive exhibition spaces such as IDEAL perpetuate previous models from the history of cinema and art exhibition (cinema of attractions, panoramas, white cube), while read apting them to the technologies available now., A raíz de la inauguración del espacio de proyecciones inmersivas IDEAL, en Barcelona, el artículo explora teórica e históricamente las experiencias visuales envolventes con el objetivo de situar los nuevos espacios exhibidores en la tradición audiovisual, comprender su modelo de programación, y su importancia en el abanico de la exhibición contemporánea. Para ello, comienza por recoger diferentes definiciones sobre la experiencia audiovisual inmersiva. A continuación, acude a la historia de los medios para encontrar experiencias previas de innovaciones tecnológicas y fascinación de la audiencia, que permitan establecer puentes con las iniciativas envolventes contemporáneas. El artículo concluye que, pese a las retóricas de novedad, los espacios de exhibición inmersiva como IDEAL perpetúan modelos previos de la historia del cine y la exposición artística (cine de atracciones, panoramas, cubo blanco, etc.), a la vez que los readaptan a las tecnologías disponibles en nuestro presente.

Through the analysis of Spanish video art’ works from the last two decades, I argue the ability of this audiovisual medium to question the normative construction of sex, gender and sexuality, and to establish representations favorable to subvert them. Firstly, I describe the emergence of symbolic, cultural and self-declared counter-discourses as one of the features of LGBTIQA+ activism. Based on the theory of the New Social Movements, I consider the cultural productions of queer activisms as emancipatory micro-politics. Then, I argue the ability of video art to promote and disseminate critical and subversive messages. Due to the feminist tradition, Spanish video art is established as a prolific tool to reflect about bodies, identities and subjectivities that put the sex-gender Norm in crisis. In within the fruitful conversation between queer activisms and Spanish video art, I focus on three specific trends. First, video art that denaturalizes the binary and heterosexual gender norm, especially questioning the categories of femininity and masculinity. Second, works which reflect the possibility of political and strategic identities, through techniques such as framings, stage space, or narrative strategies. Finally, video art which questions the sexual practices’ normativity, through one of the most prolific corpus of queer video art: post-porn. I conclude by broadening the definition of expanded-video to add the political meanings of LGBTIQA+ resistance and emancipation., A través del análisis de diferentes piezas de videoarte español de las últimas dos décadas argumento la capacidad de este medio audiovisual para cuestionar la construcción normativa del sexo, del género y de la sexualidad, así como para establecer representaciones y condiciones favorables a su subversión. En primer lugar, propongo la emergencia de contra-discursos simbólicos, culturales y auto-representativos como uno de los rasgos característicos de los activismos LGBTIQA+. En base a la teoría de los Nuevos Movimientos Sociales, considero las producciones culturales de los activismos queer como micro-políticas emancipadoras. Después, argumento la capacidad del videoarte como medio y lenguaje para promover y circular mensajes críticos y subversivos. Gracias al empuje genealógico del feminismo, el videoarte español se configuró como espacio prolífico para la reflexión sobre cuerpos, identidades y subjetividades que ponen en crisis la Norma sexo-genérica. De entre la fructífera conversación entre los activismos queer y el videoarte español, pongo el foco sobre tres tendencias. Primero, el videoarte que desnaturaliza la norma de género binario y heterosexual, especialmente cuestionando las categorías de la feminidad y la masculinidad. En segundo lugar, el videoarte que reflexiona sobre la posibilidad de identidades políticas y estratégicas nómadas, a través de técnicas de encuadre, espacio escénico o narrativas. Finalmente, el cuestionamiento de la normalidad en las prácticas sexuales, a través de uno de los corpus de videoarte queer más prolíficos: el post-porno. Concluyo ampliando la definición de vídeo-expandido, para introducir en ella los significados políticos de la resistencia y la emancipación LGBTIQA+.