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C’est une sorte de lieu commun généralement répandu que la créativité d’improvisation est une pratique typiquement romantique et que le romantisme en louant l’inspiration, l’originalité, la créativité, la spontanéité, l’expression de soi, etc., favorise l’improvisation artistique. De manière générale, le fait que ce romantisme glorifie la spontanéité du génie artistique, tout en rejetant l’imitation comme outil artistique viable, est une sorte de cliché culturel. Pourtant, au cours des quinze...

L’interprétation communément reçue du romantisme est de considérer qu’il est un phénomène exclusivement esthétique et artistique. Or il n’en est rien. D’un côté, l’esthétique y est adossée à la science dans trois domaines tout particulièrement : en mathématiques, l’idée combinatoire ne manque pas de retentir sur la poétique ; en physique, la théorie des champs permet d’introduire une philosophie romantique de la nature ; en biologie, la théorie de la forme permet de penser une morphologie naissante. D’un autre côté et inversement, les idées esthétiques débordent sur la science comme le montre l’approche goethéenne des phénomènes naturels. Au centre de cet espace théorique et du débat qu’il engendre, il faut placer la pensée de Kant comme le point focal de l’ouvrage. Aller de la science vers l’art ou de l’art vers la science afin de faire valoir leur unité qui est celle de l’esthétique et de l’épistémologie, telle est l’ambition du romantisme allemand. Telle est aussi l’ambition des études réunies ici.

On pourrait penser que l’esthétique n’a que peu de rapport avec la question de la fondation, et qu’elle n’en a presque aucun avec la question de la fondation ultime. La fondation ultime – la justification rationnelle définitive du savoir – semble être du ressort de la réflexion, et non de la sensibilité. On pourrait prétendre que l’esthétique et l’art ont essentiellement affaire à la sensibilité, peut-être la belle sensibilité, et non à la réflexion, encore moins à l’autoréflexion, qui est po...

La question de la légitimation de la philosophie est l’un des fils conducteurs de l’idéalisme allemand. Dans la première génération des successeurs de Kant en effet, certains ont pour ambition explicite de reprendre ses résultats, mais d’une manière suffisamment justifiée pour répondre aux objections sceptiques. D’autres, en revanche, décident de s’installer dans le renoncement à la fondation systématique, accusant la raison discursive d’être incapable de saisir la vie et la liberté. Quels sont, chez les auteurs de l’idéalisme allemand, les arguments qui plaident en faveur d’un fondement du discours philosophique ? Un tel principe est-il théorique ou pratique, inaugural ou terminal, intuitif ou discursif, tel qu’il adopte la forme d’une proposition singulière ou tel qu’il se confond avec le tout du discours ? En somme, l’enjeu est d’examiner, sous un point de vue nouveau, le thème de la raison dans l’idéalisme allemand. La question est ici abordée dans une perspective historique autant que systématique. La variété et la richesse des études témoignent de la vitalité des recherches actuelles sur l’idéalisme allemand.

Issus de la conférence internationale «Penser la musique à l’ère du web/Thinking Music in the Web Age», les articles de ce numéro de De musica poursuivent l’enquête amorcée dans le numéro précédent sur les transformations rapides et profondes de la culture musicale contemporaine à l’ère du web. Ils traitent notamment de quelques aspects significatifs de l’impact de la révolution numérique sur la production, la diffusion et la réception de la musique. &nbsp, The articles collected in the present issue of De Musica derive from contributions to the international conference “Penser la musique à l’ère du web / Thinking Music in the Web Age” and continue the investigation developed in the previous issue on the rapid and profound transformations of the contemporary musical culture in the web age. They deal in particular with the impact of the so-called digital revolution on the production, the distribution and the reception of music. &nbsp

Issus de la conférence internationale «Penser la musique à l’ère du web/Thinking Music in the Web Age», les articles de ce numéro de De musica poursuivent l’enquête amorcée dans le numéro précédent sur les transformations rapides et profondes de la culture musicale contemporaine à l’ère du web. Ils traitent notamment de quelques aspects significatifs de l’impact de la révolution numérique sur la production, la diffusion et la réception de la musique. &nbsp, The articles collected in the present issue of De Musica derive from contributions to the international conference “Penser la musique à l’ère du web / Thinking Music in the Web Age” and continue the investigation developed in the previous issue on the rapid and profound transformations of the contemporary musical culture in the web age. They deal in particular with the impact of the so-called digital revolution on the production, the distribution and the reception of music.