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Nelle serie televisive tradizionali il paesaggio ha la funzione di uno sfondo generico per i personaggi, ma in serie più recenti, in quella che è stata definita una complessa struttura narrativa, spazio e paesaggio, o più tecnicamente, “location”, hanno un ruolo attivo nella narrazione delle storie televisive. Recentemente, sia nei film studies sia nei TV studies, è cresciuto un interesse maggiore per questo problema e sono nati studi sulle location (Waade-Lynch 2017). I luoghi sono diventati fondamentali per comprendere la narrazione stessa, possono essere considerati elementi attivi che possono cambiare lo sviluppo di storie ed eventi, ma soprattutto, essi possono cambiare la percezione della narrazione della storia da parte del pubblico. Il New Jersey di The Sopranos, la città di Baltimora in The Wire, Albuquerque per Breaking Bad, sono elementi centrali per la comprensione di queste serie. Questi paesaggi sono più che sfondi, ci dicono qualcosa sulla storia. Come succede? In che modo i luoghi interagiscono con le azioni dei personaggi, la trama narrativa e i temi principali presentati al punto di cambiare i loro significati? In traditional TV series landscape has the function of a generic background for characters, but in more recent series, in what has been defined as a complex narrative structure, space and landscape, or more technically, location, have an active role in the narration of TV stories. Recently both in Film Studies and TV Studies a major interest for this issue has grown and location studies have born (Waade-Lynch 2017). Place have become fundamental to understand narration itself, they can be considered as active elements which can change the development of stories and events, but above all, places can change the audience’s perception of the story’s narration. The New Jersey of The Sopranos, the city of Baltimora in The Wire, Albuquerque for Breaking Bad, are central elements for the understanding of these series. These landscapes are more than backgrounds, they tell us something about the story. How does this happen? How do places interact with characters’ actions, the narrative plot and the main themes presented to the point of changing their meanings?, Altre Modernità, No 20 (2018): LondonIsOpen

Bachtin’s notion of chronotope certainly is related to the literary realm, but is it possible to ‘translate’ it into the genre of graphic novel? The term ‘graphic novel’ already outlines a strict connection between literature and comics. Both novel and graphic novels are structured around a complex narration, where each element reveals to be connected to each other and where the chronotope functions as a sort of narrative ‘glue’. However, graphic novels are strongly structured around the graphic element, and this is the reason why formal categories are very important in the definition of the chronotope in comics. We could start from the following question: which formal devices are used in order to create a space-time effect in comics? Starting from McCloud’s ideas and re-reading them through the Bachtinian literary chronotope, we will try to answer this question utilizing as major case-study Gipi’s works., Il concetto di cronotopo in Bachtin è letterario per definizione, ma è possibile trasporlo sul piano grafico? In realtà, già a partire dalla stessa denominazione di graphic novel è evidente che esiste «un ponte» tra il letterario e il grafico ‒ e che consiste nello stesso termine «novel». È presente inoltre un comune fondamento narrativo tra letteratura e graphic novel; entrambi sono infatti basati su di una struttura narrativa complessa e fortemente interconnessa, in cui nessun elemento è a sé stante ‒ e il cronotopo è per definizione un collante strutturale. Ma è evidente che il graphic novel è fondato su una maggiore rilevanza dell’aspetto formale o grafico rispetto al testo letterario. Da cui l’importanza che dovrebbero rivestire le categorie formali nel definire il dispositivo cronotopico quando viene applicata al comics. La domanda è: quali artifici o dispositivi formali vengono usati per creare un effetto spazio-tempo specifico per il comics? Partendo dalle osservazioni di McCloud, e rileggendole in base alla teoria bachtiniana del cronotopo letterario, si cercheranno delle risposte utilizzando come caso esemplare alcune opere di Gipi.

Il saggio intende affrontare la definizione del concetto di antieroe e comprenderne la funzione narrativa. Il concetto di antieroe sembra infatti svolgere una funzione centrale come strumento di sovversione delle strutture e dei generi narrativi. Partendo da una tipologia dell’antieroe e da alcune sue esemplificazioni letterarie vengono passate in rassegna le numerose migrazioni del dispositivo narrativo in differenti forme espressive (teatro, letteratura, cinema) fino a giungere al suo uso più recente nelle serie televisive., Between, Vol 6, No 12 (2016): Who Laughs Last: Parody Satire Humours

My essay intends to explore the definition of the anti-hero and the narrative function of this figure. The concept of anti-hero clearly has a central role as a tool of both narrative structures and genres. Starting from the typology of the anti-hero and some literary examples I will analyse the many adaptations of this narrative device into different forms of expression like theatre, literature and cinema, and in particular, TV series., Il saggio intende affrontare la definizione del concetto di antieroe e comprenderne la funzione narrativa. Il concetto di antieroe sembra infatti svolgere una funzione centrale come strumento di sovversione delle strutture e dei generi narrativi. Partendo da una tipologia dell’antieroe e da alcune sue esemplificazioni letterarie vengono passate in rassegna le numerose migrazioni del dispositivo narrativo in differenti forme espressive (teatro, letteratura, cinema) fino a giungere al suo uso più recente nelle serie televisive.

Scopo dell’articolo è mostrare come nelle più recenti produzioni della serialità televisiva sia emersa la figura di un protagonista sempre più negativo, assimilabile alla figura di un eroe tragico. Questa figura atipica di protagonista solleva la questione della sua accettabilità da un punto di vista etico da parte dello spettatore. Un tentativo di risposta a tale quesito viene cercato nella prospettiva dell’etica narrativa di derivazione Ricoeur e McIntyre., Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Intervista a Leo Ortolani, Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Queste poche pagine intendono aprire una discussione riguardo all’interesse mostrato da Umberto Eco nei confronti delle forme della narrazione seriale, tema del presente numero monografico della rivista Between; ovvio che si tratti anche di un modo per ricordare la sua figura di intellettuale, di studioso, e di docente, in una forma che non si riduca ad un banale “coccodrillo”, ma che a partire dal suo lavoro cerchi invece di stimolare - come lui avrebbe certo gradito -, nuovi interessi e nuove ricerche., Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Intervista a Leo Ortolani, Interview with Leo Ortolani