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Toujours en prise avec la société contemporaine, Stefano Benni aborde dans quelques textes la sphère de la maladie et des soins. Les malades font partie des marginaux que l’auteur affectionne tandis que les médecins sont dépeints sous un jour peu reluisant. Ils incarnent une médecine-business uniquement masculine qui perd de vue guérison et patients. Benni entend montrer la puissance de femmes guérisseuses, elles aussi en marge, et participe à sa façon à la volonté de réhabiliter une autre forme de médecine, une autre approche de la douleur, dont les femmes semblent être les dépositaires.

Après avoir proposé un cadre théorique des différents types de relations hypotextuelles, cet article analyse la manière dont Stefano Benni décline les différentes formes de parodies, passant du pastiche à la charge. Le corpus prend en compte les œuvres les plus typiquement postmodernes dans lesquelles l’auteur pratique un jeu conscient de réécriture multimédiale. Dans les années 1980, en effet, Benni est l’un des auteurs qui interprètent de façon féconde le goût postmoderne du remake, en faisant de la réécriture un trait typique de son écriture. La reconnaissance et l’analyse des outils parodiques permettent de révéler également la bibliothèque idéale de l’auteur.

Stefano Benni’s writing has always been characterized by its deliberate graphic bias. He invented new languages, created burlesque, cartoonlike worlds in which animated images are paramount and support and give life to the narrative storyline but also display a politically committed vision of existence. Also, some of his writings come with illustrations and front covers invariably show original drawings. This paper focuses on the graphic novels of the Bologna based writer to provide with an understanding of what distinguishes them from those of his writings, which are graphic by nature. What is suggested is that Benni’s stance as a committed writer is more discreet in the former than in the latter.

À travers son œuvre littéraire et sa production journalistique, Stefano Benni met en scène, depuis la moitié des années 1970, ses contemporains et le cadre dans lequel ils évoluent et qui les modèle. Grâce à son écriture débridée et hautement inventive, il s’attaque aux différents conformismes, à la déchéance morale, à l’appauvrissement culturel, aux abus de pouvoir de toutes sortes, bref aux maux qui contaminent la société. Ce monde impitoyable semble bien éloigné de l’univers des enfants ; or les pages de Benni fourmillent d’enfants qui ne sont pas de simples présences anecdotiques. Aux yeux de l’auteur bolonais, ils incarnent la rébellion, la contestation, la marginalité et sont porteurs de libertés et d’espoirs. Benni ne propose pas de gentils bambins bien éduqués et étriqués mais des garnements frondeurs prêts à se sacrifier pour donner une chance à l’utopie. Benni se range du côté de Pinocchio plutôt que de celui du Petit Prince et met en scène de jeunes guerriers qui luttent pour la rédemption des leurs et du monde. Nous analyserons La Compagnia dei Celestini (1992), Elianto (1996), Saltatempo (2001) et Margherita Dolcevita (2005) pour comprendre quels sens Benni donne aux enfants, comment il les représente et quelles fonctions il leur attribue.

Parmi les différents lieux qui servent de décors aux récits de Stefano Benni, auteur navigant entre fantastique, merveilleux, science-fiction, les villes (imaginaires ou réelles) ont une place de choix et reflètent bien souvent les avatars de notre société. Paris fait partie de celles-ci et sous la plume de Benni subit une métamorphose bien particulière dans Il più grande cuoco di Francia nouvelle tirée de Il bar sotto il mare et dans le roman Terra !. La Ville de Lumière y est représentée comme une sorte d’enfer qui s’étend à la surface et dans les profondeurs. Il s’agira ainsi de voir comment et pourquoi l’auteur bolonais s’adonne à cette représentation infernale de la ville : la déformation qu’il fait subir à Paris plonge certes dans le comique mais permet aussi de tirer quelques traits contre certains manques et manquements de notre époque.