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Storia, consistenza e attività dell'Archivio del Canto attivo nel Dipartimento delle Arti (Università di Bologna) sotto la responsabilità dell'autore.

La vocalità operistica italiana ripercorsa in un'analisi a tutto campo: storica, sociologica, stilistica.

Il problema dell'autoimprestito musicale è fra i più noti e dibattuti in ambito rossiniano, sin dagli stessi commentatori d'inizio Ottocento. L'occasione è utile per prenderlo in esame una volta ancora, alla luce di ulteriori esempi e commenti, esaminando l'espediente compositivo anche in ambito letterario e cercando di rileggerlo non come un limite estetico ma una potenzialità comunicativa.

Analisi della parte vocale tenorile nell'opera "Guillaume Tell" di Rossini, in rapporto al suo primo esecutore, Adolphe Nourrit, e alla successiva storia esecutiva, con particolare riferimento alla ridelineazione del personaggio prodotta dal tenore Louis-Gilbert Duprez e al connesso mito della ideazione del cosiddetto "Do di petto".

Profilo biografico del tenore Giovanni Battista Rubini (1794-1854).

Edizione critica dell'opera "Semiramide" (Torino 1819) di Giacomo Meyerbeer, sulla base dell'unico manoscritto non autografo recentemente riemerso, preceduta da un'ampia introduzione storico-filologica sulla genesi del libretto e della partitura, sulla recezione dell'opera, sulla seconda versione perduta ("Semiramide riconosciuta", Bologna 1820). L'edizione è composta di 3 volumi: partitura, riduzione per canto e pianoforte, commento critico. L'opera costituisce l'ultima delle intonazioni ricevute dal fortunato libretto del Metastasio (1729). Le feraci ricerche connesse alla Prefazione storica e la sua stesura sono state condotte dal solo Marco Beghelli.

La recensione evidenzia l'importanza editoriale del volume, dedicato alla figura del soprano Marianna Barbieri Nini (1818-1887), una delle maggiori interpreti dell'opera di Verdi, fra oggettività documentaria e leggera ironia dettata da un compiaciuto distacco, facendo nel contempo emergere i limiti nella trattazione degli argomenti che il lettore maggiormente si aspetterebbe di trovare affrontati.

L’articolo mostra come tecniche di analisi stilo-metriche comunemente usate in ambito letterario (basate sulla distanza tra vettori delle frequenze di n-grammi di lettere) possano essere adattate con successo allo studio di repertori musicali “unidimensionali” (ovvero melodie prive di rit-mo e di accompagnamento). I buoni risultati ot-tenuti su un corpus di monodie liturgie (Canto Gregoriano e Canto Romano Antico) sono un primo passo verso l’adozione e la creazione di tecniche automatiche a supporto di studi stilome-trici a carattere e interesse strettamente musico-logico. We adapt a technique commonly used in the stylometric attribution of literary texts (based on a pseudo-distance between frequency-vectors of n-grams of letters) to the analysis of “unidimen-sional” musical repertoires (rhythm-free melody without accompaniment). We successfully apply the method to a corpus of liturgical monodies of medieval origin (the so-called Gregorian Chant, in comparison with the Old Roman Chant). Our results give a first indication that automatic stylometric techniques can be fruitfully adopted to support the study of refined problems in musi-cology.

Illustrazione della natura e delle finalità assunte dall'«Archivio del Canto» stabilito nel 2009 in seno al Dipartimento delle Arti visive performative mediali dell'Università di Bologna (http://archiviodelcanto.dar.unibo.it/). Descrizione del Fondo "Mario Del Monaco" da cui l'Archivio ebbe origine. Considerazioni sulle problematiche che caratterizzano un archivio dedicato al canto operistico.

La collana pubblica gli atti del convegno annuale di Linguistica Computazionale (CLiC-it), che ha lo scopo di costituire un luogo di discussione di riferimento nel campo delle ricerce sulla linguistica computazionale. Gli atti includono interventi sul trattamento automatico della lingua, comprendenti le riflessioni teoriche e metodologiche sul tema, e forniscono un contributo importante per questo campo di ricerca. Le altre tematiche principali sono: la linguistica computazionale, la linguistica, le scienze cognitive, l'apprendimento automatico, l'informatica, la rappresentazione della conoscenza, l'information retrieval e l'umanistica digitale. L'organizzazione del convegno è il risultato dello sforzo dell'Associazione Italiana di Linguistica Computazionale (AILC http://www.ai-lc.it/), rappresentata ogni anno da alcuni dei membri organizzatori, che sono affiliati anche ad altre organizzazioni che operano nell'ambito della linguistica computazionale. This book presents the proceedings of the annual Conference of Computational Linguistics (CLiC-it), which aims to provide a forum for discussion in the field of computational linguistics. The proceedings include interventions on the automatic treatment of language, with theoretical and methodological reflections on the subject, and provide an important contribution to this field of research. The other main topics are: computational linguistics, linguistics, cognitive sciences, automatic learning, computer science, knowledge representation, information retrieval and digital humanities. The organization of the conference is the result of the effort of the Italian Association of Computational Linguistics (AILC http://www.ai-lc.it/), represented every year by some of the organizing members, who are also affiliated to other organizations operating in the field of computational linguistics.

L’articolo mostra come tecniche di analisi stilometriche comunemente usate in ambito letterario (basate sulla distanza tra vettori delle frequenze di n-grammi di lettere) possano essere adattate con successo allo studio di repertori musicali “unidimensionali” (ovvero melodie prive di ritmo e di accompagnamento). I buoni risultati ottenuti su un corpus di monodie liturgie di origine medievale (Canto Gregoriano e Canto Romano Antico) sono un primo passo verso l’adozione e la creazione di tecniche automatiche a supporto di studi stilometrici a carattere e interesse strettamente musicologico. We adapt a technique commonly used in the stylometric attribution of literary texts (based on a pseudo-distance between frequency-vectors of n-grams of letters) to the analysis of “unidimensional” musical repertoires (rhythm-free melody without accompaniment). We successfully apply the method to a corpus of liturgical monodies of medieval origin (the so-called Gregorian Chant, in comparison with the Old Roman Chant). Our results give a first indication that automatic stylometric techniques can be fruitfully adopted to support the study of refined problems in musicology.

Indagine ad ampio raggio sui rapporti professionali e personali intercorsi fra i musicisti Gioachino Rossini (1792-1868) e Gaetano Braga (1829-1907), violoncellista e compositore di una generazione più giovane, che larga parte ebbe negli ultimi anni di vita del più anziano collega. L'articolo è corredato di un'ampia appendice contenente la trascrizione di tutte le lettere superstiti intercorse fra i due e di altre scambiate con terzi personaggi che accennano all'uno o all'altro.

La genesi, le motivazioni drammaturgiche e i caratteri musicali dell'opera "Armida" di Gioachino Rossini su libretto di Giovanni Schmidt (Napoli 1817), in rapporto al poema tassesco di riferimento e alle precedenti opere sul medesimo soggetto.

Relazione introduttiva al convegno: delineazione del fenomeno Maria Callas (1923-1977) sul piano biografico e artistico, con i suoi risvolti storici e sociologici.

La voce viene comunemente considerata uno dei caratteri sessuali secondari dell’essere umano, differenziata fra maschio e femmina. Eppure proprio la voce, con le sue mille sfumature di grigio fra i toni spiccatamente maschili e femminili, sembra offrirsi come una metafora della parcellizzazione dei generi sessuali sempre più evidente nella società contemporanea. Le mutazioni timbriche della voce non seguono necessariamente di pari passo quelle del corpo, al punto che non è impossibile imbattersi in una voce prettamente virile proferita da un corpo effeminato. Ma il timbro della voce è a sua volta malleabile, soggetto a modifiche temporanee o permanenti, procurate attraverso la chirurgia, la farmacologia o la semplice educazione dell’organo laringeo. Di tanta versatilità ha approfittato anche l’arte, che nel corso della storia ha fatto spesso uso di forme di canto al confine di genere.

Voce biografica sulla cantante d'opera Rosmunda Pisaroni (1793-1872).

L'opera in musica, la sua rappresentazione scenica, è caratterizzata da un doppio ruolo (drammatico e canoro) e da una corrispondente doppia parte (drammatica e canora), funzionanti entrambi sui quattro livelli narratologici classici (modello, favola, intreccio e discorso), con ricadute importanti anche sul piano dell'allestimento scenico proposto dal regista di turno.

Edizione critica dell'opera in musica "L'equivoco stravagante" (Bologna 1811) nell'ambito degli opera omnia pubblicati dalla Fondazione Rossini di Pesaro, condotta su 6 manoscritti musicali (Rossini) e 1 verbale (Gasbarri), tutti apografi: inquadramento storico, testimoni dell'edizione, criteri editoriali, edizione della partitura e delle appendici musicali

Apparato critico relativo all'edizione dell'opera "L'equivoco stravagante" di Rossini (Bologna 1811), nell'ambito degli opera omnia pubblicati dalla Fondazione Rossini di Pesaro: descrizione analitica dei testimoni musicali (Rossini) e verbali (Gasbarri) utilizzati per l'edizione; note critiche relative ai singoli numeri musicali dell'opera e alle appendici della partitura.

Per ricostruire i principi della prassi esecutiva legata alle opere teatrali di Giuseppe Verdi è possibile ricorrere a mezzi di divulgazione extrateatrali, diffusi negli anni stessi della vita di Verdi e in quelli immediatamente successivi. Fra questi, le pionieristiche registrazioni sonore offrono naturalmente indizi preziosi. Ma anche le cronache giornalistiche e persino le tanto neglette trascrizioni strumentali delle pagine verdiane più famose possono talvolta offrirci indizi impensabili. Il saggio offre una serie di esempi, selezionati sui vari fronti.

Ritratto biografico e critico della cantante Giuseppina Strepponi (1815-1897), moglie di Giuseppe Verdi e prima interprete della sua opera "Nabuccodonosor".

Voce biografica sul cantante d'opera Luciano Pavarotti (1935-2007).

La tecnica di produzione del suono "sul ponticello" applicata agli archi dell'orchestra trova in Rossini un uso di frequenza alquanto superiore alla media dell'epoca. La rassegna dei passi più significativi ne indaga la valenza musicale così come quella drammaturgica

Il raffronto comparato fra una partitura operistica, il suo libretto poetico e la fonte letteraria di derivazione del soggetto comporta uno sguardo differente da quello utilizzato per confrontare due testi letterari, in quanto l'essenza testuale di un'opera è essenzialmente musicale.

International audience; Ce travail inclut vingt et un essais consacrés au livret d'opéra. Structuré en quatre parties, il étudie l'opéra italien entre Salieri et Ponchielli, et considère les réalisations des plus grands librettistes de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) pour la musique di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi et Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini et Puccini sont traités indirectement. Le but de cette analyse est surtout celui de réhabiliter le livret d'opéra. de lui rendre sa valeur littéraire, sans perdre de vue la forme hétérogène du genre (texte en vers, partition musicale, représentation dramatique, chant, scénographie, costumes).; Il presente lavoro include ventun saggi sulla librettistica. Strutturato in quattro parti, studia l’operistica italiana tra Salieri e Ponchielli, e prende in considerazione le realizzazioni dei maggiori librettisti da fine Settecento a primo Novecento (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) per la musica di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi e Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini e Puccini vengono pure trattati indirettamente. L’analisi è condotta soprattutto nell’intento riabilitare il libretto d’opera, restituendogli il valore letterario adeguato, pur senza perdere di vista la forma eterogenea del melodramma (testo poetico, partitura musicale, rappresentazione drammatica, interpretazione canora, scenografia, costumistica).

Discussione di sette problematiche drammaturgiche connesse all'opera "Un ballo in maschera" di G. Verdi

Ce travail inclut vingt et un essais consacrés au livret d'opéra. Structuré en quatre parties, il étudie l'opéra italien entre Salieri et Ponchielli, et considère les réalisations des plus grands librettistes de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) pour la musique di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi et Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini et Puccini sont traités indirectement. Le but de cette analyse est surtout celui de réhabiliter le livret d'opéra. de lui rendre sa valeur littéraire, sans perdre de vue la forme hétérogène du genre (texte en vers, partition musicale, représentation dramatique, chant, scénographie, costumes)., Il presente lavoro include ventun saggi sulla librettistica. Strutturato in quattro parti, studia l’operistica italiana tra Salieri e Ponchielli, e prende in considerazione le realizzazioni dei maggiori librettisti da fine Settecento a primo Novecento (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) per la musica di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi e Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini e Puccini vengono pure trattati indirettamente. L’analisi è condotta soprattutto nell’intento riabilitare il libretto d’opera, restituendogli il valore letterario adeguato, pur senza perdere di vista la forma eterogenea del melodramma (testo poetico, partitura musicale, rappresentazione drammatica, interpretazione canora, scenografia, costumistica).

Introduzione ai rapporti metrici e semantici che si instaurano al momento dell'intonazione musicale del verso poetico.

International audience; La vera storia ci narra racchiude trentaquattro saggi di musicologi, studiosi di storia della musica, del teatro e del cinema, letterati, biografi, specialisti dei media contemporanei, direttori d’orchestra, registi e cantanti lirici. E' suddiviso in quattro sezioni: «Il tempo della narrazione», «La costruzione dell’opera», «La narrazione scenica e cinematografica», «Verdi narrato».; La vera storia ci narra recueille trente-quatre essais de musicologues, d'historiens de la musique, du théâtre et du cinéma, de littéraires, de biographes, de spécialistes des médias contemporains, de chefs d'orchestre, de metteurs en scène et de chanteurs d'opéra. Il s'articule en quatre sections : «Le temps de la narration », «La construction de l’oeuvre », «La narration scénique et cinématographique », «Verdi narré ».

Alcune testimonianze d'epoca fino ad oggi trascurate suggeriscono che gli antichi cantanti castrati, e Farinelli tra i primi, non perdessero totalmente la voce virile, ma ne conservassero alcune caratteristiche, utilizzate soltanto per ottenere particolari effetti.

Analisi drammaturgica della prima scena dell'opera "Rigoletto" di G. Verdi, nella sua alternanza fra musica realistica e musica di convenzione operistica, e riflessione sulle soluzioni registiche solitamente impiegate in teatro.

Specifico del teatro è la rappresentazione istantanea degli eventi. Da sempre gli autori hanno comunque forzato tale limite, facendo assumere di quando in quando ai personaggi il ruolo di narratore. All’analessi (racconto di fatti pregressi) si contrappone occasionalmente la ticoscopia (resoconto in diretta di fatti che lo spettatore non vede). Anche l’analessi può tuttavia essere vivificata da forme di ipotiposi, che trasformano la narrazione del passato in un evento rivissuto nel presente. Come il linguaggio verbale, pure la musica dispone di forme di ipotiposi, attivate di frequente nelle opere italiane dell’Ottocento a fronte di un resoconto partecipe che i personaggi offrono agli astanti (e con loro al pubblico in sala): ne è interessata la linea vocale, ma più di frequente l’orchestra, che nei casi estremi attua una “trasformazione punto a punto” delle parole fattesi musica.

During its more than four hundred years of life, opera has been enriching the literary onomastic survey through its librettos, with piles of noms parlants, stereotyped names and also nameless characters. The diffusion of opera among the working classes led to the spreading of the most peculiar operatic names from the theatre at the end of the 19th century, sometimes twisted in comparison with the original spelling or misinterpreted. But librettists themselves had often modified even the names of historical characters for artistic reasons. Also singers have been altering their own names, contributing to further enrich the kaleidoscopic onomastics of the world of opera.

Testimonianze storiche sulla pratica di consumare cibo nei teatri italiani durante gli spettacoli. Ridefinizione del concetto di "aria del sorbetto".

Il libretto d'opera "L'equivoco stravagante" di Gaetano Gasbarri messo in musica da Gioachino Rossini (1811), fino ad oggi misconosciuto agli studiosi del settore, rappresenta un caso di studio fra i più interessanti, perché coinvolge non solo questioni biografiche, stilistiche e drammaturgiche, ma -- a causa del suo soggetto basato su una donna che si finge un uomo castrato -- anche sociologiche nonché politiche, per il tipo di opposizione che suscitò nella Prefettura del napoleonico Dipartimento del Reno (Bologna), che ne sospese le pubbliche rappresentazioni dopo sole tre recite. Il curatore del volume ha distribuito la materia in sei ampi capitoli tematici, di cui è autore singolo o coautore insieme ai colleghi Fabio Rossi, Valentina Anzani, Antonella Campanini, Stefano Piana, Gianluca Nicolini (vedi indice in allegato). Il volume è arricchito dalla trascrizione di decine di documenti d'archivio (testimonianza dell'intervento censorio) e dalla riproduzione facsimilare del libretto a stampa e del suo antigrafo manoscritto.