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En este proyecto fotográfico he tenido como inspiración clave a la mujer española utilizando estilismos de firmas españolas como Antonio García, Amazonia Sevilla, Pertegaz, Isabel Sanchís, Nicolás Montenegro, Victoria Collection y Mantones Foronda. La intención de este trabajo ha sido realizar un editorial de moda, con la idea de mostrar la diversidad existente entre las mujeres de nuestro país, la moda y nuestras tradiciones, y aunar de esta forma, en un mismo objeto, la belleza de la mujer, la moda española y el entorno de la ciudad de Sevilla. Es un proyecto personal en el que se refleja el significado de una ciudad que ha sido testigo de mi formación durante estos cuatro años. Es así una personal carta de amor a la ciudad a la que busco rendir un pequeño tributo.

El videoclip musical ha sufrido constantes mutaciones desde sus orígenes hace cerca de cincuenta años. Cada década ha proporcionado grandes cambios e innovaciones a este género audiovisual. No obstante, han sido la digitalización y las nuevas tecnologías del siglo XXI las que han otorgado al videoclip el auge definitivo, con la interactividad y la elección activa como grandes protagonistas. Esta investigación pretende abordar las características y tendencias del videoclip musical del siglo XXI, tomando como base la digitalización y las plataformas de streaming, así como los orígenes y evolución del género como punto de partida. Adicionalmente, el trabajo pretende indagar en las nuevas prácticas como la “narrativa transmedia”, el “álbum visual” o el formato vertical. Para ello, se analizarán veinte videoclips musicales correspondientes al siglo XXI. Con ello, se pretende conocer las tendencias y características narrativas y formales del género en la actualidad.

En el año 2014, el American Film Institute laureó a una serie muy peculiar: Jane the Virgin. La producción de Jennie Snyder Urman se alzó como ganadora de la categoría “AFI Televisión Programa del año”. Con diversos premios y nominaciones a sus espaldas, Jane the Virgin no deja indiferente a nadie, ni siquiera a aquellos que se muestran más reacios a la hora de consumir telenovelas. Esta investigación nace de la curiosidad por entender cuál es la esencia de Jane the Virgin y cómo un entramado de diversos factores industriales, socioculturales y de mercado la convierten en lo que es. Partiendo de la hibridación y la adaptación de los formatos televisivos en la postelevisión, este proyecto analiza las razones por las cuales Jane the Virgin no puede ser vista como una telenovela clásica y corriente. Llevando a cabo un estudio desde el punto de vista narrativo y audiovisual del primer capítulo de la serie, se pretende observar cómo este fenómeno ha logrado extender las fronteras de la telenovela gracias a un ingenioso desarrollo del showing y el telling.

El Ministerio del Tiempo (2015-2020), TV series broadcasted by Spanish National Public Television Channel, uses pictorial tradition to build up characters, past eras and mise-in-scene. This wide and intense use of painting provides a huge visual, aesthetic and storytelling richness in its building of the past. From this point of view, a case study of the recreation of Las meninas is carried out, revealing parallels between Velázquez's conception of his master painting and its audiovisual construction in the TV series., El Ministerio del Tiempo (2015-2020), serie de Televisión Española, emplea la tradición pictórica para construir personajes, épocas pasadas a las que viajan los protagonistas y la puesta en escena. Este amplio e intenso uso de la pintura enriquece el resultado visual, estético y narrativo de construcción del pasado. Partiendo de un breve análisis de ello, se realiza un estudio de caso de la recreación que se realiza de Las meninas, revelando paralelismos entre la concepción de la obra por parte de Velázquez y su construcción audiovisual en la serie.

El principal objetivo de este estudio es identificar y estudiar la diversidad de casos posibles de experiencias estéticas relacionadas con el fenómeno psicológico caracterizado como absorción en La Peste ; serie televisiva de relevantes cualidades artísticas, tanto en la puesta en imagen como en la dirección de arte, incluyendo la recreación digital de decorados o su modificación. Complementariamente describimos el tipo de interacción que se produce entre los procesos de posible absorción estética y el contenido cognitivo de la narración. Abordamos un análisis de una gran variedad de escenas para distinguir las implicaciones que una actividad reflexiva o evaluativa de naturaleza estética pueda contribuir a la mejor comprensión del contenido cognitivo que ofrece. Nuestro análisis ha descubierto una singular riqueza de recursos: desde los motivos visuales, los modos de representación dominantes en el periodo histórico de la serie, a las sofisticadas técnicas de iluminación, puesta en escena e imagen, uso del cromatismo, o composición digital de decorados. Lo común en todos los casos tratados es la búsqueda de un espectador activo, abierto a poner en marcha su capacidad reflexiva e imaginativa en un nivel de intensidad y frecuencia raro, y valioso, en la serialidad contemporánea., The main objective of this article is to identify and study the diversity of possible cases of aesthetic experiences related to the psychological phenomenon of absorption in La Peste ; this TV series exhibits outstanding artistic qualities, both in the creation of images and in art direction, including the digital set recreation or their modification. It also describes the type of interaction that takes place between the processes of possible aesthetic absorption and the cognitive content of the narrative. We approach the analysis of a wide variety of scenes to distinguish the implications that a reflective or evaluative activity of an aesthetic nature may have for a better understanding of the cognitive content it offers. Our analysis has discovered a unique wealth of resources: from the visual motifs, the dominant modes of representation in the historical period of the series, to the sophisticated lighting techniques, the mise en scène , the cinematography, the use of chromaticism or the digital set composition. What is common to all the cases dealt with is the search for an active spectator, open to setting his or her reflective and imaginative capacity in motion at a level of intensity and frequency that is rare and valuable in contemporary seriality.

La finalidad del presente trabajo es analizar cómo las películas y series de televisión reflejan la realidad, generando con ello pensamiento y sirviendo de herramienta pedagógica. Para abordarlo se ofrecerá un marco conceptual basado en la teoría de la narrativa, y antecedentes de la emisión y la recepción en el proceso comunicativo, así como otras cuestiones teóricas. Con el fin de probar los hechos expuestos, se estudiará el caso particular de la serie Antidisturbios (2020), de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, para Movistar +. La metodología aplicada será la técnica del focus group al considerarse la forma más efectiva de obtener resultados concluyentes. A través de ella, se tratará de descifrar el mensaje que los directores transmiten mediante la obra audiovisual, analizar si es coincidente con la interpretación que hacen los espectadores y, por último, estudiar si tal información provoca reflexión.

El objetivo de este trabajo de fin de grado es determinar cuáles son los elementos que han hecho del K-pop un género tan popular y comercialmente efectivo, cuando su lugar de origen dificulta enormemente el acceso a él, lo que llevaría a pensar que su expansión se limitaría a la esfera local. Se busca establecer los motivos por los que la industria del pop coreana ha logrado superar todas las posibles barreras hasta convertirse en un éxito global sin haber virado masivamente a la producción de música en idiomas más universales, como por ejemplo el inglés.

El presente trabajo es un análisis en profundidad de la película Blancanieves de Pablo Berger, del año 2012. En primer lugar, se sitúa la película en el contexto del cine español del momento, así como en un cierto resurgimiento del cine mudo que se ha venido dando en los últimos años. Posteriormente se hace un repaso por el recorrido cinematográfico que ha tenido el cuento de Blancanieves de los hermanos Grimm, un estudio de la españolada como concepto y su relación con la identidad española. Ya entrando de lleno en la película, se analizan los rasgos de la españolada presentes en el film de Berger, así como el fenómeno de la hibridación de géneros en la película, y se reflexiona sobre si podemos considerarla una película feminista o no. Por último, se hace un análisis de la puesta en escena (decorados y atrezzo, vestuario y maquillaje, iluminación, e interpretación de los actores), del plano, del montaje, del sonido, de los efectos especiales y de la simbología. Todo esto se hace con el fin de diseccionar la película al máximo, para entender cómo Berger imbrica una miríada de referentes hispánicos y extrahispánicos tanto en la temática como en la estética de la película, llevando el cuento tradicional a lugares nunca vistos antes. También se busca desentrañar cómo se experimenta con elementos propios del lenguaje mudo en madurez, combinándolos con elementos modernos.

La cultura de masas es un fenómeno intrínseco a las modernas sociedades capitalistas. Sus productos informativos, divulgativos y de entretenimiento acompañan en el devenir cotidiano. Desde su nacimiento, ha pesado sobre ella la posibilidad de ser empleada para transmitir contenidos ideológicos desde la élite productora a una audiencia inconsciente. Es en la dimensión lúdica donde se incrementa el poder persuasivo de estos mensajes; en una sociedad tan visual como la actual, la imagen se impone sobre la palabra en la batalla por conquistar al público. Cine, documentales y series de televisión están, ahora más que nunca, en el punto de mira. Este Trabajo de Fin de Grado pretende realizar un recorrido desde los primeros investigadores que manifestaron su preocupación hacia la mercantilización de la cultura y su articulación como vehículo ideológico hasta la situación actual del audiovisual, con la emergencia de plataformas de streaming que están reforzando a pasos agigantados su posición en el mercado, plantando cara a medios masivos tradicionales como la televisión. Todo ello con la voluntad de analizar el papel de los contenidos audiovisuales de entretenimiento (en especial, las series de televisión) en la reproducción de valores y cosmovisiones de las élites productoras. Para ello, se ha recurrido al análisis de una muestra de seis series originales de las tres plataformas de vídeo bajo demanda (en adelante, VOD) más populares en España – Netflix, HBO y Amazon Prime Vídeo – con el objetivo de arrojar luz sobre la adscripción ideológica de cada una de ellas

Debido al creciente y evidente uso de las nuevas tecnologías en la actualidad, muchas de las acciones cotidianas han pasado a realizarse con una gran dependencia tecnológica, como la simple búsqueda de información de diversa índole. En esta investigación se plantea indagar cómo ha cambiado la comunicación de las marcas de moda mediante las redes sociales, entendidas como nuevas plataformas de difusión y promoción. Por ello, se analizará cómo los cambios de comportamiento en la sociedad, por el indudable uso dependiente de las nuevas tecnologías e internet, han llegado a impactar en los sectores de comunicación de las marcas de moda, los cuales han tenido que reestructurarse por completo. Con el estudio de varios trabajos previos, bibliografía centrada en el sector de la moda y de las redes sociales, y con la propia investigación y análisis de una serie de casos se ha llegado a la conclusión de que efectivamente los cambios han sido múltiples. Éstos han afectado a todas las áreas de creación y promoción de los productos de moda. Además, la forma de comercialización se ha visto revolucionada por la facilidad e inmediatez que ofrece internet en la transacciones monetarias. Se ha visto que hay una convergencia entre los medios tradicionales y los digitales, aunque con una gran predominancia en estos últimos. Los fashion films son un claro ejemplo al unir la moda con el cine y promocionarse vía YouTube, y los embajadores de marca e influencers como convergencia de la imagen de marca y personaje público de influencia que puede estar en ambos medios, tradicional y digital. También el sector de la moda ha tenido que reestructurar los planteamientos de marketing establecidos para centrarse en la creación de un fuerte engagement reforzado por sus acciones en las redes sociales, las cuales tienen que mantener y asegurar una relación de fidelidad con los usuarios ante el resto de los competidores.

Con este trabajo se investiga cómo el colectivo LGTB+ ha sido representado en distintas series de animación infantiles y para adultos en la actualidad a través de canales y plataformas estadounidenses. El objetivo de este estudio es identificar y analizar los referentes que dan visibilidad al colectivo LGTB+ y ver el impacto que han tenido dentro de la sociedad. Para ello, se utilizarán para el análisis las siguientes series: Los Simpson (1989), Hora de aventuras (2010), Bob’s Burgers (2011), Gravity Falls (2012), Steven Universe (2013), BoJack Horseman (2014), Big Mouth (2017) y Super Drags (2018).

En este trabajo se hablará de la influencia que ha ejercido la pintura sobre el cine, recreando cuadros vivientes de obras pictóricas populares en películas. Se tratará con una visión general la relación que existe entre pintura y cine, y cómo ambas disciplinas se complementan. Se expondrá una serie de ejemplos de tableau vivant en las que se comentará la película en la que aparece y el cuadro del que hace referencia la recreación. Además irá acompañado de ilustraciones donde se podrá ver el cuadro mencionado y un fotograma de la escena de la película en el momento de la representación. También cabe mencionar la gran influencia que tuvieron las pinturas de Goya sobre el cine y cómo Godard en su película Passion (1992) intentó crear una nueva experiencia: la unión entre cine y pintura. Finalmente, se concluirá con una visión personal sobre el tema tratado.

La productora Gestmusic ha ganado bastante prestigio en estos últimos años, especialmente gracias a sus dos grandes formatos, Operación Triunfo y Tu Cara Me Suena. Ambos, considerados como talent shows - el primero también reality show -, han conseguido entretener al espectador tanto por televisión como por redes sociales, es decir, han sabido aprovechar la llamada televisión social, concretamente Operación Triunfo 2017. Para ello, se ha recurrido a las audiencias generadas por ambos programas y a descubrir las claves del éxito tanto del talent show de TVE como del formato de Antena 3 con el objetivo de ver la repercusión de esta productora en el panorama televisivo español actual., The Gestmusic production company has gained a lot of prestige within the last few years, specially due to its both big formats, Operacion Triunfo and Tu Cara Me Suena. Both of them considered as talent shows – being the first one a reality show as well – they have managed to entertain the viewer not only through television but also via social media. In the other words, they have taken advantage of the social television, particularly with Operacion Triunfo 2017. In order to do that, we have consulting the audiences generated by both shows and the keys of the successful talent show from TVE as a format of Antena 3 with the purpose of find out the impact of this production company within the current television world.

El videoclip lleva con nosotros más de medio siglo, sin embargo, a día de hoy sigue siendo una de las ramas del audiovisual menos investigadas. A pesar de ser ella misma la que más experimentación y transformación ha sufrido, no solo por la libertad creativa que soportaba este formato, sino por los cambios tecnológicos que se han producido en las últimas décadas y que han dado lugar al surgimiento de nuevas piezas que se salen de la definición popular de videoclip. Esta investigación pretende esbozar una clasificación del videoclip dependiendo del formato del mismo, y mostrar cuáles son las tendencias de estas piezas audiovisuales en los últimos años, intentando definir nuevos conceptos que han surgido recientemente como “álbum visual”, “visualizer” o “vertical video”. Además se analizan los canales oficiales de Vevo de los artistas pertenecientes a tres discográficas: Astralwerks Records, Def Jam Recordings e Interescope Record; todas ellas forman parte del conglomerado industrial más importante a nivel mundial dentro de este sector, Universal Music Group, con la intención de ver cuáles son las herramientas de promoción audiovisual más utilizadas, a parte del videoclip, en el sector musical.

El objetivo principal de este Trabajo de Fin de Grado es la investigación de la temática fílmica y la mirada crítica con la que trata la realidad social contemporánea uno de los más afamados y reconocidos directores de documentales cinematográficos: Michael Moore. Para lograr dicho fin se estudiará su filmografía, analizando los problemas sociales expuestos en cada película, así como la trascendencia de estos en la sociedad. La metodología aplicada será un compendio de diversos aspectos procedentes de análisis filmográficos, centrados principalmente en la narrativa de la película y dividiendo cada largometraje en bloques de contenido independientes. Finalmente, se analizará el estilo de Michael Moore, poniendo el foco en los elementos recurrentes en toda su producción cinematográfica.

En el presente Trabajo de Fin de Grado se pretende analizar las bases de los movimientos animalistas y ecologistas que han tenido su apogeo en los últimos años. Para ello se analizará qué es el especismo, cómo se lleva a cabo y qué lo causa, además de las leyes de nuestro país referentes al tema. También se estudiará el ecologismo, que está estrechamente ligado al movimiento antiespecista, analizando algunas de sus vertientes o de sus organizaciones más importantes, como Greenpeace. Partiendo de todo esto veremos el importante papel que ha tenido internet en estos nuevos movimientos sociales y su potencial para comunicar todos los mensajes que antes podrían estar marginados a un grupo minoritario.

La teoría más extendida entre los fans de que todas las películas Pixar están relacionadas en una misma línea temporal ha sido confirmada por Disney en enero de 2017. A partir de ello ha sido creado este documental interactivo para explicarla de forma audiovisual buscando la participación del espectador y así, de esta forma, adaptarse a los nuevos formatos existentes. Haciendo un recorrido por todas las películas de la factoría, se van conociendo uno a uno los datos que las relacionan, formando una línea cronológica que se va descubriendo conforme se van visualizando los vídeos narrados e ilustrados con escenas sacadas de éstas. Saliéndose de la idea del documental tradicional, se construye una vía de documentación más completa y funcional debido a la necesidad de la implicación de la audiencia; para ello se ha recurrido a una arquitectura de vídeo interactivo que recurre a vídeos de una duración pensada para un consumo rápido, conversaciones de chat que incluyen enlaces a páginas web externas, y un juego relacionado con dos de las películas mencionadas., Documental interactivo completo en el CD disponible en la Biblioteca de Comunicación (TFG 0884)