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International audience; Passées en quatre décennies du statut de pratiques artistiques confidentielles à celui de courant esthétique majeur, les musiques hip-hop portent des innovations fondées sur de nouvelles techniques instrumentales (Djing, sampling, etc.) et vocales (interprétations rappées, ragga, human beatboxing, etc.). En tant que musiques de producteurs, elles sont à l’avant-garde des mutations que connaissent les industries musicales sous l’effet de l’informatisation puis de la numérisation de la création. En France comme dans de nombreux autres pays, leur essor a contribué à diversifier les musiques populaires et à en renouveler les pratiques. Pourtant, la valorisation culturelle de ces œuvres, situées au carrefour de tensions sociales vives, demeure contestée.Première synthèse des connaissances sur les musiques hip-hop, cet ouvrage mêle résultats d’enquêtes inédites et état de la recherche en sciences sociales. Il révèle l’ampleur des transformations politiques, économiques, sociologiques, géographiques et esthétiques auxquelles elles participent.Ont contribué à cet ouvrage : Alice Aterianus-Owanga, Stefano Barone, Vincent Becquet, Emmanuelle Carinos Vasquez, Maxence Déon, Florence Eloy, Séverin Guillard, Karim Hammou, Marine Kneubühler, Tomas Legon, Stéphanie Molinero, Marie Sonnette-Manouguian et Nicanor Tatchim.

En dépit de leur importance, les productions culturelles dans les pays du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord restent encore relativement peu traitées par les chercheurs en sciences sociales travaillant sur cette zone. Cet ouvrage tente modestement de combler cette lacune en rassemblant des enquêtes de terrain portant sur quelques processus contemporains de production et de circulation des biens culturels depuis, entre et vers les pays du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. Plus précisément, il propose une triple interrogation autour des différentes formes d’hétéronomie des univers de production culturelle. La première entrée s’articule autour de la pertinence de l’opposition « public »/« privé » à partir de l’exemple du secteur des médias dans plusieurs pays de la région MENA : l’Égypte, le Liban et la Tunisie. Les auteur.e.s convergent pour montrer que les économies des espaces médiatiques demeurent très liées au fonctionnement des champs politiques et des champs du pouvoir nationaux. La deuxième interrogation porte sur les processus de la circulation transnationale de biens culturels (littérature iranienne, cinéma hindi au Moyen-Orient, action culturelle de la France dans la péninsule Arabique) en insistant sur la nécessité de prendre en compte leurs logiques multiples (culturelles, économiques et politiques notamment) dans une perspective historique. Le dernier volet questionne les productions culturelles à partir de positions dominées en s’appuyant sur les exemples des agents de la scène électro underground en Tunisie, de l’espace littéraire palestinien, de l’univers de la presse palestinienne ou encore de celui de la mode au Maroc. Les auteur.e.s proposent ainsi une étude des mécanismes de domination qui pèsent sur leurs productions et leurs diffusions.

The article examines the role of rap in reimagining the social structure in Tunisia after its 2010/2011 revolution. Before the revolution, the Ben Ali regime imposed a narrative of Tunisian society as mainly middle class; beneath this narrative, the Tunisian folklore hosted multiple markers of social distinction that classified people through their perceived lifestyles: residence, language habits, consumption patterns, religious attitudes. Disadvantaged neighbourhoods were obliterated by the official narrative and condemned to social spite by the unofficial ones. After the revolution, the success of rap came to ‘represent’ those quarters and the youth that inhabited them: rappers sang the hoods by criticizing their hard conditions and, at the same time, glorifying the hoods themselves. The vagueness of the social narratives in the country allowed rap musicians to manipulate both the image of the poor neighbourhoods and the idioms of social difference circulating in Tunisia: through this manipulation, they provided a new dignity to the most marginalized sectors of Tunisian society. At the same time, by representing the hoods, rappers could claim social capital and credibility as the ‘true’ narrators of the new Tunisia. But the reimagination of social narratives was not enough to improve the life conditions of dispossessed youth.

This work is a critical report on the world metal congress held at Richmix, Shoreditch, London on 21–22 March 2019, reviewing the panel discussions, screenings of Syrian Metal Is War and Songs of Injustice: Heavy Metal in Latin America as well as the live performances at the event.