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Contemporary racism has been investigated through Classical Antiquity by several scholars since 1960. This paper provides a narrow approach to racism which stresses comparative history in order to select fruitful contexts and analyse both the textual construction and physical destruction of barbarian otherness., Depuis 1960, divers chercheurs ont étudié le racisme contemporain tout au long de l’Antiquité. La présente contribution propose une approche restreinte qui prône la comparaison historique pour sélectionner des contextes productifs et analyser à la fois la construction textuelle et la destruction physique de l’Autre-barbare., Desde 1960, diversos investigadores han estudiado el racismo contemporáneo a través de la Antigüedad. La presente contribución propone un enfoque restringido que aboga por la comparación histórica para seleccionar contextos productivos y analizar tanto la construcción textual como la destrucción física del Otro-bárbaro., Sanz Casasnovas Gabriel. ¿Racismo en la Antigüedad Clásica? Un enfoque restringido. In: Dialogues d'histoire ancienne, vol. 48, n°1, 2022. pp. 123-147.

La conquête de l’Irlande, faite par des familles anglo-normandes venant du Pays de Galles au XIIe siècle, a vite tourné au profit des rois d’Angleterre. Henri II obtient du pape Adrien IV l’autorisation de conquérir l’île par la bulle Laudabiliter datée de 1175 mais probablement donnée en 1155. Cette conquête entraine l’installation de familles anglo-normandes en Irlande. Ces dernières sont soumises au droit anglais. Les Irlandais sont quant à eux toujours régis par leur propre droit, à quelques exceptions près. Dès lors, deux systèmes juridiques coexistent sur l’île. Quelques siècles plus tard, force est de constater que certains seigneurs anglais ont délaissé tout ou partie du droit anglais au profit du droit irlandais. Cette « gaélicisation » va être fortement critiquée, principalement sous les Tudor et au début des Stuart. Derrière ces critiques, parfois violentes, se cachent des enjeux politiques. Le droit n’est plus seulement un outil au service des ambitions politiques de ceux qui le manipulent mais un marqueur permettant de distinguer les sujets loyaux des rebelles, les sujets civilisés des barbares œuvrant contre l’intérêt général, celui du gouvernement anglais de l’Irlande. Sous la plume des observateurs anglais et des hommes de l’administration de la Couronne, les seigneurs gaélicisés deviennent la figure de la déchéance de la civilité anglaise face à la sauvagerie des Irlandais. À ce titre, leur appartenance même au monde des hommes est remise en cause métaphoriquement parlant, les mettant ainsi hors-la-loi. The conquest of Ireland, made by Anglo-Norman families from Wales in the 12th century, quickly turned to the benefit of the kings of England. Henry II obtained from Pope Adrian IV the authorization to conquer the island by the Laudabiliterbull, enacted in 1175 but probably given in 1155. This conquest led to the installation of Anglo-Norman families in Ireland. These are subject to English law. The Irish are still governed by their own law, with a few exceptions. Therefore, two legal systems coexist on the island. A few centuries later, it is clear that some English lords have abandoned all or part of English law in favor of Irish law. This «Gaelicization» will be strongly criticized, mainly under the Tudor and at the beginning of the Stuart. Behind these criticisms, sometimes violent, hide political issues. The law is no longer only a tool in the service of the political ambitions of those who manipulate it but a marker making it possible to distinguish loyal subjects from rebels, civilized subjects from barbarians working against the general interest, that of the English government of the Ireland. From the pen of English observers and men of Crown’s administration, the Gaelicized lords become the figure of the decline of English civility in the face of the savagery of the Irish. As such, their very belonging to the world of men is called into question metaphorically speaking, thus putting them outside the law.

La lettre canonique de Grégoire le Thaumaturge, écrite suite aux invasions des Goths et des Borades dans le Pont au milieu du iiie siècle, donne des indications sur la manière d’aborder de graves problèmes posés par le comportement de chrétiens qui, sans scrupule, ont profité du passage des ennemis, allant parfois jusqu’à tuer leur prochain. La lettre constitue également une tentative de construire une identité, toute nouvelle, liée à la région et associée au christianisme. À travers l’analyse des termes par lesquels Grégoire appelle ses destinataires (« Pontique », « barbare », « chrétien », « frère »), l’article montre la complexité d’une identité « pontique chrétienne ». Par la construction de celle-ci, l’évêque de Néocésarée redéfinit le paradigme des valeurs civilisées en les associant à la foi chrétienne, tout en incluant parmi les « frères » les Pontiques non-chrétiens. The canonical letter of Gregory Thaumaturgus, written after the invasions of Goths and Borads in Pontus in the middle of the 3rd cen­tury, provides indications about how to deal with the difficult problems of behaviour of local Christians who have unscrupulously benefited from enemy incursions, going as far as to kill their fellow countrymen. The letter also constitutes an attempt to construct a new identity related to the region and associated with Christianity. Through the analysis of the terms used by Gregory to call his recipients (“Pontic/Pontian”, “Barbarian”, “Christian”, “brother”), the article shows the complexity of a “Pontic Christian” identity. Through the construction of the latter, the bishop of Neocaesarea redefines the paradigm of civilised values by associating them with the Christian faith, while still including among “brothers” the non-Christian people of Pontus.

Il fallut attendre presque un siècle pour que l’ode à Vanini soit publiée et, encore aujourd’hui, elle reste le plus souvent ignorée des éditeurs et chercheurs. Le présent travail s’efforce donc d’esquisser l’importance de ces strophes pour une meilleure compréhension de Hölderlin. En effet une lecture attentive montre que dans cette ode et dans la conception de la nature qui s’y ébauche – proche de celle du « blasphémateur » – s’annonce une thématique majeure et récurrente qui fera de Hölderlin un poète militant, chantre d’une « Naturfilosofie » impliquant un total renversement des valeurs, message subversif tant sur le plan religieux que politique. Un engagement qu’il assumera toute sa vie. Car selon certains témoignages – peu exploités jusqu’ici et infirmant la thèse de la « folie » –, cet « esprit libertaire » restera jusqu’à la fin un « combattant » en lutte pour l’« idée d’Humanité » et pour l’avènement d’une « ère nouvelle ». Nahezu hundert Jahre lang blieb die Ode an Vanini unveröffentlicht und auch heute noch bleibt sie in Anthologien und Forschungsarbeiteten weitgehend unbeachtet. Der vorliegende Beitrag versucht die zentrale Bedeutung dieses Gedichts für Hölderlins Werk aufzuzeigen. Eine gründliche Lektüre macht in der Tat deutlich, dass sich in dieser Ode und in der hier skizzierten Naturauffassung – nahverwandt mit der des „Gottverächters“ – eine bestimmende Leitthematik ankündigt, die Hölderlin als militanten Dichter ausweist: als Verfechter einer Naturphilosophie, die eine radikale Umwertung der Werte voraussetzt und eine sowohl kirchen- als auch staatsgefährdende Botschaft beinhaltet. Ein Engagement, dem er lebenslang treu blieb. Laut einigen wenig beachteten, die These von Hölderlins Wahnsinn entkräftenden Zeugnissen blieb dieser „freieste Geist“ bis an sein Lebensende ein „Kämpfer“, ringend um die „Idee der Menschheit“ und das Kommen einer „neuen Zeit“. For nearly a century the Ode to Vanini remained unpublished and is still largely ignored in anthologies and research. This article strives to underline the central meaning of the poem for Hölderlin’s work. Indeed, an in-depth reading shows that in this ode and in the conception of nature outlined here—closely related to that of the “despiser of God”—a major and recurring key-theme is emerging which identifies Hölderlin as a militant poet, as an advocate of a “natural philosophy” that requires a radical reassessment of values and contains a message harmful to both the church and the state. A commitment to which he remained faithful all his life. Because, according to certain testimonials little researched so far that invalidate the thesis of Hölderlin’s madness, this “freest spirit” remained a fighter for the “idea of humanity” and the coming of a “new era” until the end of his life.

Dans Un barbare en Asie, qui retrace le voyage d���Henri Michaux en 1931, la forme animale traverse le texte et va m��me jusqu����� surgir dans les corps humains. On d��c��le chez Michaux, amateur des jardins et zoos, une tentation de la fixation des espaces d���exposition. Pourtant, moins �� la r��duction du vivant, c���est �� son mouvement que tend Michaux, faisant ainsi de l���animal un d��tour qui offre une possibilit�� d�����chapp��e �� un soi en fuite et �� une alt��rit�� dont l���essence reste inatteignable.

Cet article porte sur la mise en scène d’un texte de 1553 où Médée est une figure complexe de femme rebelle, dite barbare, rendue étrangère par sa langue (d’où le choix de la diction baroque), qui cherche à tirer vengeance de l’injustice des « civilisés ». Le jeu actualise les manifestations de la rage inscrites dans le texte. Les choix scénographiques placent le débat barbare/civilisé dans une perspective contemporaine tout en nous laissant face à l’énigme des contradictions de l’héroïne.

Nous montrons que Démosthène se fonde sur les représentations du public pour construire un portrait d’Eschine repoussant. Nous nous appuyons sur la théorie rhétorique contemporaine et la convergence des caractéristiques du « méchant » avec celles d’un autre ennemi, Midias. Nous mettons aussi en lumière un coefficient de personnalisation qui permet de maintenir l’intérêt du public tout en induisant l’idée d’une identité entre la légitimité du peuple souverain et la parole de l’Orateur.

The sociological and political questions raised by Montesquieu’s texts integrate the figure of the people as an important element on which the philosopher’s reflection is based. The people become thus an object of discourse crossed by a permanent ambivalence. It sometimes refers to a human group gathered under the same laws without class distinction, and sometimes to the part of the nation that is economically and politically dominated. It is an element of the political society in which its place is determined by the type of regime, but it also constitutes a dangerous and uncontrollable mass whose quasi-bestial ardors must be curbed. From then on, the deconstruction of Montesquieu’s representations of the people becomes our main task in so far as it does not exist in itself, being the result of a discourse both scholarly and ideological, very variable in Lettres persanes (1721), Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence (1734), and De l’Esprit des lois (1748). This study deals with the understanding of the notion of the people used by Montesquieu; that has allowed us to reflect on the conditions in which the term people covers one or several senses with which it has semantic relations such as synonyms and derivatives. Our reflection is also interested in the nature of Montesquieu’s people where it is a matter of going back to their morals, their morality, their passions, their psychology, and their general spirit., Les questions sociologiques et politiques que soulèvent les textes de Montesquieu intègrent la figure du peuple comme élément important sur lequel s’appuie la réflexion du philosophe. Le peuple devient ainsi un objet de discours traversé par une ambivalence permanente. Il renvoie tantôt à un groupe humain rassemblé sous les mêmes lois sans distinction de classe, tantôt à la partie de la nation économiquement et politiquement dominée. Il est un élément de la société politique dans laquelle sa place est déterminée par le type de régime, mais constitue aussi une masse dangereuse, incontrôlable, dont il faut réfréner les ardeurs quasi bestiales. Dès lors, la déconstruction des représentations du peuple chez Montesquieu devient notre tâche principale dans la mesure où celle-ci n’existe pas en soi, car étant le résultat d’un discours à la fois savant et idéologique, très variable dans les Lettres persanes (1721), Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence (1734) et De l’Esprit des lois (1748). Cette étude porte sur la compréhension de la notion de peuple employé par le Montesquieu ; ce qui nous a permis de réfléchir sur les conditions dans lesquelles le terme peuple recouvre une ou plusieurs acceptions, les notions avec lesquelles il entretient des relations sémantiques telles que les synonymes et les dérivés. Notre réflexion s’intéresse également à la nature du peuple chez Montesquieu, où il s’agit de revenir sur ses mœurs, sa moralité, ses passions, sa psychologie, son esprit général

Avec la crise financière internationale, des termes, anglo-saxons pour la plupart, ont été́ propulsés sur le devant de la scène médiatique, obligeant les journalistes à un effort de vulgarisation, par le biais de stratégies explicatives de ces jargons incompréhensibles que constituent, pour le grand public, les terminologies. En ces lieux d’émergence, sur la chaine discursive, de « mots venus d’ailleurs », points de rencontre entre l’énonciateur (le journaliste-vulgarisateur) et les mots « de l’autre » (les termes des économistes), viennent se glisser des commentaires métalinguistiques évaluatifs du type « Derrière ce nom barbare se cache... », « Connu sous le terme barbare de... », « Ce sigle barbare désigne... ». C’est sur cette « barbarie du terme », altérité́ explicitement pointée, que cette contribution entend se pencher, à travers la description des dispositifs de reformulation des termes à l’intérieur desquels l’épithète « barbare » est mobilisée, et l’analyse de la fonction discursive de cette dernière. With the international financial crisis (2008), a series of primarily Anglo-Saxon terms began to be propelled to the forefront of the media. Journalists/commentors were thus forced to try to gloss and 'popularise' a highly specialised jargon that was incomprehensible for most of their audiences. Along the discursive chain of these 'words from elsewhere', which constituted the interface between the enunciator (journalist-divulgator) and the language of 'the Other' (the specialised economic terminology), a metalinguistic, evaluative commentary began to insinuate itself, e.g.: 'Hidden behind this barbaric term...', 'known by the barbaric term of...', 'this barbaric sigla designates...', etc. The present article examines the use of 'barbaric' as conferring a specific alterity to the terminology in question. It will do so by examining how terms defined or characterised in this way are specifically reformulated, and by analysing the discursive function of this characterisation.

International audience; De L’Immoraliste à ses articles critiques, comme la « seconde visite de l’interviewer » ou « nationalisme et littérature », Gide évoque souvent les deux figures, apparemment indissociables, du Latin et du Barbare. L’enjeu est double pour lui : le couple du Latin et du Barbare lui permet de prendre position dans les débats idéologiques de l’époque autour de l’esprit ou du génie français, tout en précisant les contours de sa propre figure.

International audience; Mauprat est un roman d’éducation qui montre la civilisation de Bernard, enfant sauvage aux mœurs terriblement féodales. Mais ce roman n’est pas pour autant un roman à thèse : il recèle des tensions sur ce que sont la civilisation et la sauvagerie, et interroge même la possibilité d’une éducation pour tous. Sans être idéologiquement univoque, Mauprat est toutefois un roman utopique en ce qu’il dépasse ces oppositions pour dessiner une société harmonieuse, quitte à faire fi du devenir historique.

Avec la crise financière internationale, des termes, anglo-saxons pour la plupart, ont été́ propulsés sur le devant de la scène médiatique, obligeant les journalistes à un effort de vulgarisation, par le biais de stratégies explicatives de ces jargons incompréhensibles que constituent, pour le grand public, les terminologies. En ces lieux d’émergence, sur la chaine discursive, de « mots venus d’ailleurs », points de rencontre entre l’énonciateur (le journaliste- vulgarisateur) et les mots « de l’autre » (les termes des économistes), viennent se glisser des commentaires métalinguistiques évaluatifs du type « Derrière ce nom barbare se cache... », « Connu sous le terme barbare de... », « Ce sigle barbare désigne... ». C’est sur cette « barbarie du terme », altérité́ explicitement pointée, que cette contribution entend se pencher, à travers la description des dispositifs de reformulation des termes à l’intérieur desquels l’épithète « barbare » est mobilisée, et l’analyse de la fonction discursive de cette dernière.

This thesis gives me the opportunity to approach the topic of the Cossack myth as presented in films. In order to guide my thoughts, I first study the turbulent Cossacks history, often interspersed with rebellions and separatist uprisings. As a result of this history, I then look at the literary dimension of the Cossack myth and its evolution from the XVIIth century to the romantic era. Thus, this historical and literary approach allow me to establish the sources of this myth in cinema and its slow evolution throughout the XXth century by analysing adaptations of Russian novels about the Cossacks. Therefore, I carry out the study based of the adaptations of The Captain's Daughter of Pouchkine, Tarass Boulda of Nicolas Gogol, The Cossacks of Leon Tolstoï, The quiet Don and The Virgin Soil Upturned of Mikhail Cholokhov, and The Iron Flood of Alenxander Serafimovitch., Cette thèse fut l’occasion d’aborder la question du mythe cosaque au cinéma. Pour éclairer notre réflexion nous avons étudié l’histoire mouvementée des cosaques, ponctuée de rébellions et de soulèvements indépendantistes. Découlant de cette histoire, nous avons ensuite observé la dimension littéraire du mythe cosaque et son évolution à partir du XVIIème siècle jusqu’à l’époque romantique. Ainsi cette approche historique et littéraire nous permet d’établir les sources les sources de ce mythe au cinéma ainsi que sa lente évolution à travers le XXème siècle à travers l’analyse d’adaptations de romans russes traitant des cosaques. Nous avons donc mené notre étude à partir des adaptations de La Fille du capitaine de Pouchkine, Tarass Boulba de Nicolas Gogol, Les Cosaques de Léon Tolstoï, Le Don paisible et les Terres défrichées de Mikhail Cholokhov, ainsi que Le Torrent de Fer d’Alexandre Serafimovitch.

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Cette étude, qui s’insère dans le cadre du projet Historiographie des Serments de Strasbourg, est consacrée aux deux ouvrages sur les Goths publiés par Bonaventura Vulcanius en 1597 : un recueil de textes historiographiques et une petite monographie sur la langue gothique dans laquelle l’humaniste insère sa transcription des Serments de Strasbourg. Les finalités de cette entreprise sont aussi bien archéologiques qu’idéologiques, car Vulcanius s’inscrit dans un vaste courant de recherche visant à retrouver les racines nobles des nations de l’Europe septentrionale. Dès lors, son intérêt pour des idiomes dits « barbares » (la langue gothique et les langues germaniques) s’avère orienté aussi vers la promotion des langues vernaculaires et des peuples non latins.

De nombreux jeux vidéo utilisent l’Antiquité dans leur scénario. L’un d’eux passionne « gamers » et internautes depuis vingt-cinq ans : « Civilization ». Le principe ? Conduire une « civilisation » depuis « l’âge de pierre » jusqu’à l’époque contemporaine en choisissant parmi dix-huit « civilisations » proposées et en affrontant d’autres civilisations. Chaque étape de cette « évolution » permet d’acquérir de nouveaux « pouvoirs » et de « progresser » jusqu’à la victoire.Très sophistiqué du point de vue technologique, « Civilization » se présente comme une sorte de bric-à-brac culturel : affranchi de toute vraisemblance historique, il s’appuie sur un évolutionnisme et un ethnocentrisme décomplexés. Il affiche un impérialisme triomphant et porte à son comble l’idéologie du « choc des civilisations » puisqu’il s’agit, pour gagner, de combattre et d’anéantir l’autre. Or, ce jeu permet la construction et la transmission de stéréotypes, d’une part sur ce qui constitue « une civilisation » dans la pensée occidentale contemporaine, d’autre part sur la spécificité et l’apport supposé de chaque civilisation (ou peuple) à l’histoire universelle, enfin sur la place spécifique conférée à l’Antiquité gréco-romaine dans ce « grand récit » de l’Histoire de l’humanité.À partir de ce jeu, qui par sa diffusion et son succès nous semble un important vecteur de représentations culturelles, nous entendons poser une série de questions : quels traits caractéristiques sont retenus et mis en avant pour faire de la Grèce et de Rome des « civilisations » ? Quels avantages spécifiques ces deux « civilisations » sont-elles supposées avoir sur leurs concurrentes ? On verra ainsi l’usage et le fonctionnement d’éléments topiques comme la « cité-État », « l’Âge d’or » ou les « Merveilles ». On se demandera aussi comment les langues grecque et latine sont utilisées et détournées pour créer une langue spécifique (celle des jeux vidéo), un idiome partagé fabriquant un univers de fiction. Many video games are using Antiquity in their scenario. One of them has been fascinating gamers and online players for almost 25 years: Civilization. Its principle? To choose one of 18 « civilizations » and lead it from « Stone Age » to contemporary era while confronting other civilizations. Each step of this « evolution » allows the player to acquire new possibilities and to progress until the final victory.Very sophisticated in terms of technology, this video game is a sort of cultural odds and ends: free of any historical verisimilitude (Caesar can face Napoleon), Civilization draws on uninhibited evolutionism and ethnocentrism. It displays a triumphant imperialism and brings to a climax the theory (and ideology) of « the clash of civilizations », since winning supposes to fight and annihilate the other. Yet, this game allows the construction and transmission of stereotypes regarding not only the definition of civilization in the occidental contemporary thought, but also the characteristics and the supposed contribution of each civilization (or people) to the world’s history and in particular the special role devoted to Greek and Roman Antiquity in that « great tale » of the « Human History ».Considering that game as an historical object and as an important vector of cultural representations, we propose to ask a few questions: which specific elements are chosen and put forward to make the Ancient Rome and Greece two “civilizations”? What are the special advantages that help them outperform their competitors (the other civilizations)? In that respect, we analyze the use and functioning of topical items such as the « City States », « Golden Age » or the « Marvels ». This survey also explores the way Latin and Greek words are used and diverted in order to form a specific videogames’ idiom, a shared language that creates a fictional universe.

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The image of the Sasanian Persian king in Syriac sources reflects both contempt and admiration. This perception deals with reshaped and even idealized representation according to cultural imperatives and traditional models. Condemning the “Persian Barbarian” means rejecting the official religion of the empire, considering mazdaeism to be a form of paganism. From this point of view, descriptions in hagiographical and historiographical literature enabled persecuted Christian communities to put on the king of kings their religious ideal., Les sources syriaques ont conservé une image du roi perse sassanide qui oscille entre réprobation et admiration. Cette perception conduit à une représentation refaçonnée voire idéalisée en fonction d’impératifs culturels et de modélisations traditionnelles. La condamnation du Perse “barbare” revient en fait à réprouver la religion officielle de l’empire, le mazdéisme, considérée comme une forme de paganisme. Dans cette perspective, les descriptions tout à fait originales de la littérature hagiographique et historiographique ont permis aux communautés chrétiennes périodiquement soumises à discrimination de transposer sur le souverain leurs espérances.

Dans sa pièce de théâtre Clipperton (2006), le Mexicain David Olguín entremêle plusieurs éléments clés de The Tempest de William Shakespeare avec les événements tragiques vécus par un régiment de l’armée mexicaine qui est resté coupé du monde sur cet atoll du Pacifique entre 1915 et 1917. Bien plus qu’une simple réécriture de la pièce originale, comme celle qu’Aimé Césaire a pu faire en 1969, Olguín adapte certains éléments clés de Shakespeare dans le but de critiquer acerbement la société et le milieu théâtral du Mexique. Cet article examine la façon dont Olguín actualise les figures de Prospéro, de Caliban et d’Ariel (entre autres), dans le but d’aborder les enjeux des comportements de ses personnages qui deviennent de plus en plus sauvages et barbares. À travers ces comportements, présentés de manière détournée afin de leurrer le lecteur/spectateur, l’auteur dénonce avec acrimonie, mais aussi avec beaucoup d’humour, la décomposition et l’hypocrisie qui peuplent toutes les strates sociales de ce pays latino-américain. En su obra de teatro Clipperton (2006), el mexicano David Olguín entreteje varios elementos clave de The Tempest de William Shakespeare a los trágicos sucesos experimentados por un regimiento del ejército mexicano que vivió aislado del mundo en este atolón del Pacífico entre 1915 y 1917. Mucho más que simple reescritura de la obra original, como la que pudo hacer Aimé Césaire en 1969, Olguín adapta algunos elementos clave de Shakespeare para criticar acerbamente a la sociedad y al medio teatral de México. Este artículo examina la manera en que Olguín actualiza las figuras de Próspero, Calibán y Ariel (entre otras), con el fin de abordar las implicaciones de los comportamientos de sus personajes que se vuelven cada vez más salvajes y bárbaros. A través de estos comportamientos, presentados de manera indirecta para engañar al lector/espectador, el autor denuncia con acrimonia, aunque también con mucho humor, la descomposición e hipocresía que pueblan todos los estratos sociales de este país latinoamericano.

El naranjo de Carlos Fuentes met à nu et à mal, les inversant dans des paraboles historiques, les paradigmes européens du barbare et du sauvage tels que les a posés au fil des siècles, depuis l’Antiquité, la doxa des conquérants et des découvreurs arguant d’une visée civilisatrice. Mais ces récits ironisent aussi sur la manière dont ces paradigmes ont été questionnés par les ecclésiastiques, philosophes et écrivains, de Las Casas et Montaigne à Rousseau, qui cherchaient une identité dans l’humain aux autochtones du Nouveau Monde. La réécriture parodique du récit du siège de Numance par Appien qui citait Polybe ; celle de la conquête du Mexique par Bernal Díaz del Castillo ; celle de la découverte du Nouveau Monde par Christophe Colomb se veulent plaisamment thérapeutiques face à l’ignorance de l’autre, stigmatisé ou idéalisé, dont firent preuve ceux qui écrivirent l’histoire des conquis et des découverts. En jeu, la parole absente, l’histoire tue de ces derniers. El naranjo de Carlos Fuentes desnuda y pone en vilo, invirtiéndolos en unas parábolas históricas, los paradigmas europeos del bárbaro y el salvaje tales como los planteó al hilo de los siglos, desde la Antigüedad, la doxa de los conquistadores y descubridores que alegaban una empresa civilizadora. Pero estos relatos también ironizan sobre la forma en que tales paradigmas fueron cuestionados por los eclesiásticos, filósofos y escritores, de Las Casas y Montaigne a Rousseau, al buscar una identidad en lo humano para los autóctonos del Nuevo Mundo. La reescritura paródica del relato del sitio de Numancia por Apiano, quien citaba a Polibio; la de la conquista de México por Bernal Díaz del Castillo; la del descubrimiento del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón pretenden ser jocosamente terapéuticas frente a la ignorancia del otro, estigmatizado o idealizado, que demostraron quienes escribieron la historia de los conquistados y los descubiertos. En juego está la palabra ausente, la callada historia de los llamados salvajes.

L’epopee medievale anglo-saxonne Beowulf oppose le heros eponyme a trois ennemis successifs qui semblent ne pas appartenir au monde des hommes. Les trois monstres, Grendel, sa mere et le dragon, vivent dans des espaces separes de la communaute humaine, mais leurs expeditions sont toujours causees par une action des hommes. La narration etablit un jeu de symetries entre les adversaires, souvent comportementale. Grendel “pille les bancs de festin” tout comme le descendant des Danois dans l’incipit et Beowulf emporte la tete de Grendel comme la mere de Grendel a emporte la tete de sa victime, jusqu’au combat de forces egales ou Beowulf et le dragon s’entretuent. On peut se demander alors ce que represente chacun de ces monstres dans un parcours initiatique ou l’homme se confr onte a une alterite ambigue, qu’il conviendra d’eclaircir pas a pas.

The present article deals with the intertwining semantics of the concepts ‘barbarism' and ‘race' in Flaubert's historical novel Salammbô (1862). The choice of the novel's rather obscure subject matter, namely the uprising of Carthage's mercenary armies which led to a ‘truceless' war, was strongly criticized by Sainte-Beuve. His criticism however was misleading insofar as Flaubert's novel is not primarily concerned with narrating in a captivating (and orientalist) manner the historical facts of the Mercenary War. It rather aims at narrativizing the concepts that guide the ways in which those facts have been presented by ancient (Polybius) and modern (Michelet, Gobineau et al.) historiographers. Above all, the fundamental concepts of barbarism and race undergo a narrative staging by ways of free indirect discourse: Flaubert produces these concepts' narrative genealogy by lending them anachronistically to the Carthaginians. It thus becomes evident that ‘race' emerges from social class and that ‘barbarism' conceals a blind dynamic of levelling out the very hierarchies that the concept is supposed to establish. Accordingly, the historiographical or anthropological knowledge organized by both concepts turns out to be empty.

La présente étude traite de l’évolution du sens du mot barbare-s à travers le traitement synchronique et diachronique de ses définitions dans quelques dictionnaires reconnus de la langue française des 18e, 19e, 20e et 21e siècles. L’objectif de cette analyse sémantique est de nous interroger sur le rôle que jouent les discours dictionnairiques dans le réglage social du sens d’un mot. Pour proposer une réponse, nous avons choisi celui de barbare, très chargé au niveau socio-historique et très investi au niveau de ses lectures. Nous essayerons de comprendre la dynamique de ses pratiques discursives de production de sens, celles de la greffe de ses nouvelles charges sémantiques, celles de sa stéréotypie et celles enfin de sa pérennité. Cette contribution tente de montrer que pour la compréhension d’un tel processus, le mot barbare-s est exemplaire. The present study deals with the evolution of the meaning of the word barbarian (“barbare”) through its diachronic treatment in the definitions of some recognized dictionaries of the French language. The objective of this semantic analysis, through time, is to question the roleof the discourses of certain dictionaries in the social adjustment the word’s meaning. To propose an answer, we have opted for the word “barbarian” which is very loaded at the socio-historical level and much invested at the level of its countless readings, in order to understand the dynamics of its discursive practices of meaning production, those of its new semantic loads, those of its stereotyping and those of its sustainability. This contribution tries to demonstrate that for the understanding of such a process, the word “barbarian” is an appropriate example.

Contribution au colloque, organisé en octobre 2013, à l'Université Paul-Valéry de Montpellier par le Centre de recherches interdisciplinaires en sciences humaines et sociales de l'Université de Montpellier et la Chaire Raoul-Dandurand en études stratégiques et diplomatiques de l'Université du Québec à Montréal; International audience

Comprendre ce qui est wisigothique dans la culture artistique et matérielle n’est pas aisé à la lumière des recherches les plus récentes. Mais ce n’est pas nouveau. La définition des arts wisigothiques a été l’un des problèmes historiographiques qui a le plus préoccupé les spécialistes, espagnols ou étrangers, du monde hispanique. Cet article offre une vision panoramique sur le sujet, des débuts d’une critique historique sur le monde matériel wisigoth et la conscience de celui-ci au Moyen Âge aux tendances les plus récentes de la recherche qui remettent en question la spécificité wisigothique ou, au contraire, la revendiquent. Understanding the definition of “Visigoth” in artistic and material culture in regards to the latest research on the subject is no simple task, and never has been. Defining the term has been one of the most engaging problems facing specialists of Hispanic art and culture, in Spain and elsewhere. This article offers an overview of the topic, from the first historical analyses of the material culture of the Visigoths and the way in which it was perceived in the Middle Ages, to the most recent research, which either questions the validity of the notion of Visigoth as a unique cultural trait or, alternatively, reasserts its legitimacy. In Anbetracht der jüngsten Forschungen ist es nicht einfach, das Westgotische in der künstlerischen und materiellen Kultur zu verstehen. Allerdings ist das nicht neu. Die Definition der westgotischen Kunst war eines der historiografischen Probleme, das die spanischen und internationalen Spezialisten am meisten beschäftigt hat. Dieser Artikel verschafft einen breiten Überblick über das Thema: ausgehend von den Anfängen einer geschichtlichen Kritik der westgotischen Materialkultur und deren Bewusstsein im Mittelalter, hin zu den aktuellen Forschungstendenzen, die entweder die westgotische Spezifik in Frage stellen oder sie im Gegenteil geradezu einfordern. Comprendere ciò che è realmente “visigoto” nella cultura artistica e materiale non è, alla luce delle ultime richerche, un compito semplice. Ma non è un fatto nuovo: la definizione delle arti visigote è uno dei problemi storiografici che hanno maggiormente interessato gli specialisti, spagnoli o stranieri, del mondo ispanico. Questo articolo offre una visione panoramica sull’argomento, dagli albori di una critica storica sul mondo materiale visigoto e la coscienza di quest’ultimo nel Medioevo, sino alle tendenze più attuali della ricerca, che alternativamente rimettono in causa o riaffermano l’effettiva specificità visigota. Entender qué es visigodo en cultura artística y material no es fácil a la luz de las investigaciones más recientes. Pero esto no es algo nuevo. La definición de las artes visigodas ha sido uno de los problemas historiográficos que más ha preocupado a los estudiosos del mundo hispánico nacionales y foráneos. En este artículo se ofrece una visión panorámica sobre el asunto, desde los inicios de una crítica histórica sobre el mundo material visigodo y la consciencia del mismo en la Edad Media, hasta las tendencias de investigación más recientes que cuestionan lo visigodo o, por el contrario, lo reivindican.

International audience; As C. Bard recently showed, the history of the wearing of the trousers and of its «conquest» by women through the contemporary era involves matters such as gender, authority and power. But what about Ancient Greece, where the clothing norm relies mainly on the resort to pieces of draped fabric? What kinds of individuals are associated to this «bifid closed garment»? Is it used, in some specific contexts, to mark a border between sexes and their assigned activities and spaces? In order to shed light on the value system associated to trousers in the Greek mind, the inquiry starts from an analysis of the lexicon. The use of the word «anaxyrides» in literary texts shows that it is a characteristic element of the military uniform of the Medes, the Scythians and the Persians, but more generally a functional outfit for foreign horseme or bowmen. The wearing of these « bags for legs » (thulakoi) that cover the lower part of the body, that conceal it, concerns rather men and may tend to feminize them. The iconographic data bring a different and complementary light: the pants function as an iconic sign that draw opposition between the Greek hoplite and the «other warrior», bowman or horseman — that’s why Amazons often wear such kind of costume. We may conclude therefore that, in the Greek mind, trousers are related to a military ethic and a socio-political model perceived as foreign to those of the city.; L’étude récente de C. Bard a montré que l’histoire du port du pantalon et de sa conquête par les femmes au cours de l’époque contemporaine mobilise la question du genre, de l’autorité et du pouvoir. Mais qu’en est-il en Grèce ancienne, où la norme vestimentaire repose principalement sur le recours à des pièces d’étoffes drapées ? À quel type d’individus ce « vêtement bifide fermé » se trouve-t-il associé ? Sert-il, dans certains contextes, à marquer une frontière entre les sexes, les activités et les espaces qui leur sont impartis, comme cela a été le cas dans la France contemporaine ? Pour mettre au jour le système de valeurs et de représentations associé au pantalon dans l’imaginaire social grec et retrouver les catégories de pensée antiques, l’enquête débute par une analyse du lexique. Les occurrences du terme « anaxyrides » dans les sources littéraires révèlent notamment qu’il s’agit d’un élément caractéristique du costume de l’uniforme militaire des Mèdes, des Scythes et des Perses, mais plus largement d’une tenue fonctionnelle pour les cavaliers et archers étrangers. Le port de ce « sac à jambes » (thulakoi) qui recouvre le bas du corps, le dissimule, concerne plutôt des hommes, qu’il tend parfois à féminiser, opérant alors un brouillage des genres. Les données iconographiques procurent un éclairage différent et complémentaire : les caleçons fonctionnent comme un signe iconique qui permet un jeu d’opposition entre l’hoplite grec et l’« autre guerrier », archer ou cavalier — voilà pourquoi c’est le type de vêtement qu’arborent les Amazones. Au terme de l’étude, il apparaît donc que, dans l’imaginaire hellénique, le pantalon relève surtout d’une éthique militaire et d’un modèle socio-politique perçus comme étrangers à ceux de la cité.

International audience

Les cartes postales illustrées de la Grande Guerre, et plus particulièrement les vues topographiques de ruines, sont une source négligée qui témoigne aujourd’hui encore, alors que les reconstructions ont effacé depuis longtemps toutes traces de la guerre, des atteintes portées par l’artillerie et les explosifs au patrimoine civil, artistique, religieux et à l’habitat. De part et d’autre du front occidental, les Français comme les Allemands ont utilisé ces vues de destruction comme preuve de la barbarie de l’autre et elles contribuèrent ainsi à la mobilisation des populations en guerre. Une guerre des images et par l’image prenant notamment appui sur la carte postale, sorte de guerre dans la guerre et à laquelle les belligérants eux-mêmes ont participé, s’est ainsi mise en place dès 1914. Ces vues de ruines ont contribué à présenter la guerre comme une guerre de la Civilisation contre la Kultur, et les Allemands comme de « nouveaux barbares » commettant des atrocités culturelles, dont témoignait la destruction des monuments. A l’accusation de « barbare », appuyée par ces images de ruines, les Allemands ont rétorqué par une production de cartes postales valorisant cette terminologie tournée en positif : le mot devenant alors un signe distinctif positif de la représentation de soi. Ils ont également favorisé la diffusion de vues de ruines du front de l'Est qui montraient du doigt cette fois-ci les Russes, accusés à leur tour d’être des « barbares ». L’étude de ces représentations de la destruction permet d’approcher autrement un aspect de la violence de la mobilisation culturelle.The Great War’s illustrated postcards, specifically concerning topographical views of ruins, in spite of being a neglected source, can still reveal, even after reconstructions have long erased every trace of war, the impacts of artillery and explosives on the civil, artistic and religious heritage, and on the housing environment. On either side of the western front, the French and the German have used these views of destruction as a testimony of the barbaric character of the enemy, thus contributing to the mobilization of the war population. A war of images, told through images, especially postcards, developed from 1914, becoming a sort of war within the war in which belligerents themselves took part. These views of ruins contributed to present the war as a war of civilisation against Kultur, and depicted the German as the ‘new barbarians’ perpetrators of cultural atrocities, displayed by the destruction of monuments. The German defended themselves against these accusations based on images of ruins; they produced postcards that emphasized the ‘barbarian’ terminology, understood in a new, positive light, the word then becoming a new distinctive and positive sign of self-representation. They also favoured the distribution of the views of ruins from the eastern front, thus designating the Russian as barbarians. The study of these representations of destruction introduces another approach on an aspect of the violence of cultural mobilisation.Las postales ilustradas de la Primera Guerra Mundial y, en particular, las vistas topográficas de ruinas constituyen un testimonio de las destrucciones causadas por la artillería y los explosivos al patrimonio civil, artístico y religioso, y al hábitat en general. Este testimonio, insuficientemente explorado, es hoy invaluable, ya que estas trazas de la guerra han sido borradas por las reconstrucciones. Las imágenes fueron utilizadas tanto por los franceses como por los alemanes, como prueba de la barbarie del enemigo y contribuyeron a la movilización de las poblaciones en el período de la guerra. Se instauró así una guerra de imágenes y, a través de las imágenes, una especie de guerra dentro de la guerra, a la cual participaron los beligerantes desde el inicio, en 1914. Estas imágenes de las ruinas contribuyeron a presentar la guerra como una guerra de la Civilización contra la Kultur y a los alemanes como «nuevos bárbaros» que cometían atrocidades contra la cultura, representadas por la destrucción de monumentos. A la acusación de «bárbaro», que quedaba demostrada por las imágenes de estas ruinas, los alemanes replicaron con la producción de postales que valorizaban esta terminología, dándole un contenido positivo: la palabra se convertía en un signo positivo característico de la representación de si mismos. Por otra parte, favorecieron la difusión de imágenes de las ruinas del frente Este, que acusaban a los Rusos de ser unos «bárbaros». El estudio de estas representaciones de la destrucción reorienta la percepción y el análisis de la violencia de la movilización cultural.

Créé par l'écrivain texan Robert E. Howard au début des années trente, Conan le Cimmérien est devenu une référence importante de la culture populaire, mondialement connu et présent sur des supports aussi divers que les romans, les bandes dessinées, les dessins animés, les jeux de plateaux, les jeux vidéos, les jeux de rôles et le cinéma. Toutefois, au fil de ces multiples adaptations, le personnage s'est peu à peu écarté de sa nature originelle. Or, en 2008, est parue chez Bragelonne une édition spéciale des aventures du Cimmérien, dirigée par Patrice Louinet, qui regroupe toutes les nouvelles originelles, telles que les avait écrites Howard, ainsi que plusieurs textes inédits. Nous tâcherons donc, à partir de ce nouveau matériau, de déterminer quelles sont les caractéristiques de la Sword & Sorcery, sous-genre de la Fantasy dont Conan est le modèle emblématique, et nous verrons en quoi ce corpus inédit permet de repenser la place du Cimmérien, non plus dans une opposition frontale avec la Civilisation, mais au contraire comme un troisième terme entre une Sauvagerie dont il est issu et une Civilisation qu'il est le seul à véritablement protéger.

International audience; La figure du Barbare parcourant sans cesse les poèmes de Virgile, son commentateur antique, Servius, rapporte sur les contrées lointaines et leurs habitants des détails curieux ou pittoresques. Il est notable qu’il se permet rarement d’émettre unjugement de valeur, usant peu des clichés associés habituellementà la barbarie. Pourtant, la crise que connaissait Rome à cette époque rend surprenante cette neutralité. Une étude plus précise dela figure du Germain/Goth telle qu’elle apparaît dans les écritsserviens permet cependant de mettre en évidence un éloge de laRome éternelle et universelle, forme d’opposition aussi bien auxChrétiens qu’aux Barbares.

Quel que soit le mode d'approche, la lecture des sources laisse une impression paradoxale. D'un côté, le barbare, par son aspect et son comportement, est bien extérieur monde romain, que l'on soit sur le registre de la différence ou sur celui de l'opposition. D'un autre côté, les frontières paraissent aisément franchissables. Des types physiques catalogués comme barbares se retrouvent dans le monde romain. Des manières de construire son apparence sont communes aux et aux autres. Imiter le barbare apparaît même comme une pratique interne à la romanité, même si elle est jugée comme répréhensible. Même la maîtrise de soi, considérée comme un marqueur essentiel de non-barbarie, peut faire défaut chez un Romain. Inversement, on voit des barbares qui ressemblent à des Romains, soit qu'ils soient maîtres d'eux-mêmes soit qu'ils montrent leur prédisposition à l'assimilation. Dans le premier cas, ils n'en sont que considérés comme plus dangereux, dans le second cas il faut démontrer à l'opinion que précisément ils ne sont plus dangereux. Quant à l'armée, qui est la grande voie d'intégration des barbares dans la romanité, elle est censée précisément par la discipline faire disparaître la gesticulation originelle des barbares incorporés et donc leur identification en tant que tels. Pour les tenants de la différence « naturelle », comme Végèce, qui croient pouvoir identifier facilement un barbare, on comprend que soit logique leur opposition à un recrutement de barbares, car on ne voit pas que ceux-ci puissent changer, physiquement et moralement. Pour les tenants de l'opposition, la situation est plus complexe : pour les uns, le barbare est intégrable dès lors que le rapport de forces le permet et qu'on peut, même par la contrainte, modifier son comportement : il ne sera donc plus dès lors identifié comme tel. Le « bon barbare » est celui qui a adopté les manières, les expressions et la gestuelle du Romain; pour d'autres, ce comportement, sauf exception, n'est guère modifiable et le barbare continue d'être identifié comme tel.

Fur die Beziehung zwischen Goethes « Iphigenie auf Tauris » und Grillparzers Trilogie « Das goldene Vliess » sind zwei Strukturmerkmale grundlegend: die wertende Entgegensetzung des Griechischen und des Barbarischen und der Bezug auf die Gattung der griechischen mythologischen Tragodie, in der jene Entgegensetzung eine ethnozentrische Funktion hat, die sich auch in den modernen (z.B. ethnographischen) Ubertragungen des Barbarenbegriffs geltend macht. Von Goethes humanistischer Auseinandersetzung mit dieser Uberlieferung hebt sich Grillparzers tragische Entblossung des Humanismus ab.

Traduction roumaine de l'ouvrage Les Druides, des philosophes chez les Barbares. ISBN 978-9975-79-434-3

Traduction allemande de l'ouvrage Les Druides, des philosophes chez les Barbares. ISBN 978-3-608-94470-9

International audience

Traduction bulgare de l'ouvrage Les Druides, des philosophes chez les Barbares. ISBN 978-954-320-144-0

On peut dégager des certitudes et des hypothèses. Des certitudes : 1) Chez les Burgondes, barbarus s'applique très largement aux Burgondes eux-mêmes mais peut aussi, plus rarement, renvoyer à des non—Burgondes ; 2) Chez les Francs Saliens, où ce terme apparaît peu, il désigne un étranger non-franc. 3) Dans l'Edit de Théodoric, où il est assez largement et intentionnellement employé, il désigne les non-Romains, de toute façon sujets d'un roi barbarus Théodoric. Des hypothèses : 1) Dans ce même Edit; il désignerait soit les Wisigoths et les autres barbares du royaume; soit les Ostrogoths et les autres barbares du royaume, la seconde hypothèse étant la mieux fondée ; 2) Dans le Bréviaire d'Alaric, il renverrait, dans les lois du Code Théodosien choisies, soit, dans la plupart des cas, à l'hostilité, soit, dans le cas des barbarae visées par la loi sur les unions mixtes, à l'altérité sans hostilité. Dans la seule interpretatio où il est mentionné, il renverrait à l'altérité en général, c'est-à-dire la non romanité, l'hostilité n'étant là qu'un élément secondaire, mais cette altérité incorporant en même temps l'identité wisigothique, puis que les Wisigoths accepteraient ce terme pour se désigner eux-mêmes. Sa disparition dans les interpretationes des autres lois répondrait simplement à des exigences de logique et de clarté. Le rôle du contexte, de la nature du document, y compris à l'intérieur d'un même recueil, et des intentions serait de toute façon déterminant pour établir dans chaque cas le sens de barbarus : tantôt renvoyant à une claire altérité, tantôt associant subtilement altérité et identité assumée, ainsi qu'on peut le proposer pour l'interpretatio de CTh III, 14, 1.

Couv. ill. en coul. Bibliogr. p. [369]-371. Index. Traduction bulgare : Sofia, éd. Riva, 2008, 316 p. Traduction roumaine : Bucarest, éd. Cartier, 2008, 464 p. Traduction allemande : Stuttgart, éd. Klett-Cotta, 2009, 390 p.

International audience; What were barbarians for Gregory the Great? He was a true heir of roman culture but also very conscious of spreading the christian message throughout the known world. Paradoxically he seemed to have never cited Ireland while he sent many letters to Africa.; Qu'est-ce que les barbares pour Grégoire le Grand? Il fut un véritable héritier de la culture romaine mais aussi très conscient de la diffusion du message chrétien dans le monde connu. Paradoxalement il semble n'avoir jamais cité l'Irlande alors qu'il a envoyé de nombreuses lettres en Afrique.