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Introduzione al romanzo

In titling this dissertation Pues no soy mujer: The Upheaval of Singularity in Sor Juana Inés de la Cruz, I decided to center my thesis on the revolution that sor Juana (San Miguel Nepantla 1648?- Mexico City 1695) started in the debate about singularity, sexedness, and in-betweenness—not only in the field of literary studies and literary criticism, but also in the broad landscape of feminist and gender studies. By defining herself neither as a woman, nor as a stable subject belonging to a fixed homogeneous group or genre, sor Juana opens an interesting debate about difference and non-binarism. As the several examples I analyze in this dissertation suggest, sor Juana problematizes the age-old question of identity from within. This causes not only a disintegration of the structure of identity and of the process of identification, but also a breakup of the very structuralist ground upon which they stand. Presenting a subject that is semiotic, unplaceable, and untranslatable, and that functions along with a sex that is, in its turn, singular, excessive, and also untranslatable, entails a profound reshaping of identity politics beyond the sphere of the metaphysic of presence. In my understanding, sor Juana interestingly configures a non-binary and fluid position for her subjectivity that even today can enter into a powerful dialogue with contemporary feminist theory. To put in evidence the dynamism of this subject I insisted in the first chapter on the fluidity of the subject; in the second chapter on the resistance that this subject operates against its sexual categorization as a woman; in the third chapter on the proximity between life and death and the continuous movement from a status to the other embodied by the allegory of the Phoenix; and in the fourth chapter on the “in betweenness” and the restlessness of sor Juana’s corpus that is impossible to be placed into a single canon once and for all. In sor Juana’s corpus identities are endless and impossible to grasp in their ultimate meaning. They remain forever impossible to place, neither fully present nor fully absent. They exist in a dangerous balance between (nepantla) life and death, dancing and moving, following the chaotic geometry of points, folding the ordinate symmetry of lines, and subverting the hegemonic order of the patriarchal and colonial world.

El presente artículo es un análisis de la historieta Latinoamérica y el Imperialismo. 450 años de guerra de Héctor Germán Oesterheld. A partir de un cruce de perspectivas provenientes de los estudios culturales y el análisis crítico del discurso, el ensayo evidencia que la historieta, más allá de su ambición didáctica (relatar la historia de América Latina en clave montonera), responde a concretas instancias de fundación y hegemonización de un discurso no sólo lisa y llanamente de carácter propagandista, sino también a una estrategia más articulada de creación de un campo cultural montonero: a través de una recuperación de la historia, el movimiento construye sus orígenes (a la vez nacionales y latinoamericanos), intenta autorizar su discurso político en el seno del peronismo y de la sociedad argentina y, finalmente, construir una subjetividad colectiva. The article is an analysis of Héctor Germán Oesterheld’s comic Latinoamérica y el Imperialismo. 450 años de guerra. From a cross of perspectives coming from cultural studies and critical discourse analysis, the paper shows that the comic far beyond its didactic ambition (to narrate Latin American history following montoneros ideological perspective) responds to specific instances of foundation and hegemonization of a discourse which can’t be only seen as propagandist but that corresponds to a more articulated strategy of construction of a montonero cultural field: through a recovery of history, the movement construct its own origins (national and Latin American), seeks to empower its political discourse within the Peronist Movement and the whole society and finally aims to construct a collective subjectivity for the Movement.

Al acercarse a Soledad de Bartolomé Mitre en clave comunitaria habría que destacar que de ser así se trataría de un proyecto identitario fallido. No porque la identidad (una idea de nación ‘excluyente’ y ‘blanca’) que Mitre trata de construir no haya resultado hegemónica, sino porque es una novela, o mejor -como sugiere Sommer- un romance, que no tiene difusión: no se lee mucho ni tiene difusión. Es interesante notar al respecto, por ejemplo, que Ricardo Rojas en su Historia de la literatura argentina cuando habla de la monumental obra de Bartolomé Mitre, le dedica a la novela Soledad sólo estas pocas palabras: “apareció en El Comercio de Valparaíso, el año 1848, cuando Mitre, desterrado a Chile, dirigía aquel periódico” (ROJAS 1923: 607). Los datos que acá proporciona Rojas son incorrectos: Soledad no fue publicada por primera vez en Chile en El Comercio en 1848 sino en Bolivia y apareció en La época de La Paz en 1847. Estos errores no se pueden atribuir, evidentemente, a un descuido de Rojas sino, más concretamente, al hecho de que, hasta 1928 el público argentino desconocía la novela y para los intelectuales era un libro-fantasma que Mitre se negó a reeditar hasta su muerte, según las palabras del bibliotecario Serafín Livavich (1911). La falta de difusión del texto – si se excluye su primera publicación por entregas en La época de La Paz – es debida, básicamente al hecho de que es una novela mala, sumamente previsible en su estructura, automática en el tratamiento de los personajes y en el desenlace del final feliz; pero, justamente por eso, hoy, un análisis del texto puede resultar muy interesante, ya que en su ‘fracaso’ quizás logre – mejor que otros textos – mostrar la ideología profunda y subyacente del autor y de su época.

A differenza di ciò che avviene nelle avanguardie europee in cui il tema dell’identità nazionale è - in generale - assente, in Argentina questo può essere considerato uno dei perni cui ruota intorno buona parte del dibattito teorico ed estetico del movimento di rinnovamento. Ripercorrendone brevemente la storia si cercherà di evidenziare come il tema del criollismo assuma però in questo ambito culturale - ben diversa è la posizione degli intellettuali tradizionalisti - caratteri estremamente inediti: il locale non è qui l’elemento che si oppone a ciò che proviene da fuori, bensì una realtà che dialoga alla pari con gli impulsi creativi che arrivano dal resto del mondo ed in particolare dal Vecchio Continente.

In questa post-fazione si affronta il tema della vecchiaia da un punt di vista trans-disciplinare.

Analisi della rappresentazione della cultura indigena all'interno del saggio "El perfil del hombre y la cultura en México" del filosofo messicano Samuel Ramos.

Il saggio propone un'analisi delle rappresentazioni di Eva Perón nell'opera del poeta argentino Néstor Perlongher

Analisi dell'opera poética di Néstor Perlongher che, a partire da una prospettiva culturalista, legge la produzione del poeta in relazione a due 'luoghi' reputati fondamentali di quest'ultima: il corpo e la storia

Il poeta argentino Néstor Perlongher (1949-1992) si auto-esilia in Brasile nel 1981 per restarvi fino alla morte. Il Brasile si configura nella sua esperienza intellettuale non solo come luogo di privazione ma anche di sperimentazione di una nuova soggettività nomade in cui la sua proposta poetica - il neobarocco - e politica - un'utopia antiedipica fondata sul 'carnevalismo'- trovano un terreno sul quale poggiarsi.