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Alonso Fernández de Rozas y su hijo José de Rozas constituyen uno de los linajes más relevantes de la escultura barroca vallisoletana. A pesar de tratarse de dos de los maestros más conocidos sin embargo sus biografías aún presentan algunas lagunas en lo referente a datos concretos de sus acontecimientos vitales claves. En las próximas páginas se aportará una serie de novedades biográficas y se darán a conocer obras documentadas inéditas e incluso algunas atribuciones, de forma que se aumentarán sensiblemente sus catálogos productivos., Alonso and José Rozas are one of the most relevant lineages of Valladolid Baroque sculpture. Although they are two of the most wellknown teachers, their biographies still have some gaps in terms of concrete data on their key life events. In the next few pages, a series of biographical novelties will be provided and unpublished documented works and even some attributions will be announced, so that its production catalogues will be significantly increased.

Siempre se ha venido señalando que la escultura vallisoletana sufrió un periodo de acusada decadencia durante el siglo XVIII, afirmación matizable que sin duda se debe al escaso conocimiento y falta de investigación de la misma, dado que la escuela contó con maestros tan destacados como Pedro de Ávila (1678-1755), Pedro de Sierra (1702-1761) y Felipe de Espinabete (1719-1799). Hoy presentamos a un interesantísimo escultor, casi desconocido, que por sus méritos artísticos bien merece ocupar un puesto de honor en la escultura barroca vallisoletana. Estamos hablando de José Fernández (1713-1783).

Adrián Álvarez y Francisco del Rincón fueron dos de los maestros más destacados de la escuela escultórica vallisoletana de finales del siglo XVI y comienzos del XVII, aquella que se debatió entre los últimos resabios del manierismo romanista y los primeros brotes de un naturalismo que terminaría por desembocar en el Barroco. En las próximas páginas se propondrán una serie de atribuciones a favor de ambos escultores en función del parecido estilístico con otras obras documentadas y atribuidas., Adrián Álvarez and Francisco del Rincón were two of the most outstanding teachers of the Valladolid School of Sculpture at the end of the 16th and beginning of the 17th century, the school that was debated between the last vestiges of Romanist Mannerism and the first outbreaks of a naturalism that would eventually lead to the Baroque. In the following pages we will propose a series of attributions in favour of both sculptors according to the stylistic similarity with other documented and attributed works.

Tras el cierre del monasterio de Santa Cruz de las comendadoras de Santiago de Valladolid a comienzos de la década de 1980, su patrimonio se dispersó en numerosas instituciones, tanto religiosas como museísticas; sin embargo, se perdió la pista de una de las esculturas del retablo mayor, concretamente la del rey San Fernando. Recientemente en una casa de subastas de Barcelona ha aparecido una hechura del citado monarca castellano que, con una cabeza diferente, hemos identificado como la desaparecida del monasterio santiaguista vallisoletano.

Francisco Díez de Tudanca, Andrés de Oliveros and Vicente Díez were three of the most esteemed masters of the Valladolid sculptural focus who carried out their work after the death of Gregorio Fernández, of whom they can be considered eminent. With the exception of Díez de Tudanca, whose life and work has already been largely unravelled, the knowledge we have of their respective productions is very limited. In the following pages we will provide a series of new documented and attributed works that will contribute to a better knowledge of their respective styles in order to delimit them within the complex panorama existing among the followers of Fernandez, in which the style of all of them was similar., Francisco Díez de Tudanca, Andrés de Oliveros y Vicente Díez fueron tres de los maestros más estimables del foco escultórico vallisoletano que desempeñaron su oficio tras la muerte de Gregorio Fernández, de quien pueden considerarse émulos. Con la excepción de Díez de Tudanca, cuya vida y obra ya ha sido desentrañada en gran medida, el conocimiento que tenemos de sus respectivas producciones resulta muy limitada. En las siguientes páginas se aportarán una serie de nuevas obras documentadas y atribuidas que contribuirán a un mejor conocimiento de sus respectivos estilos para así delimitarlos dentro del complejo panorama existente entre los seguidores de Fernández, en el que el estilo de todos ellos era similar.

La Guerra de la Independencia y las sucesivas desamortizaciones golpearon de manera inmisericorde el patrimonio histórico-artístico español, cebándose de manera especial en los conventos y monasterios masculinos de la ciudad de Valladolid, provocando su dispersión cuando no su destrucción. En las próximas páginas analizaremos el caso del retablo de Santa Eulalia de Barcelona del Convento de San José de Mercedarios Descalzos, del que, además, hemos realizado una hipotética reconstrucción.

La biografía del escultor Pedro de Ávila (1678-1755), la gran figura de la plástica vallisoletana del primer tercio del siglo XVIII, se encontraba incompleta al no haber sido hallada la fecha exacta de su fallecimiento. En el presente artículo se procede a subsanar dicha falta aportando la partida de defunción del artista. Además, se dan a conocer una serie de nuevas obras atribuibles a él que vienen a incrementar su vasto catálogo.

Con motivo del Tercer Centenario del nacimiento del escultor Felipe de Espinabete (1719-1799), uno de los más conspicuos maestros del Rococó castellano, el presente artículo quiere dar a conocer una serie de nuevas atribuciones que aumentarán sensiblemente su catálogo productivo.; On the occasion of the Third Centenary of the birth of the sculptor Felipe de Espinabete (1719-1799), one of the most conspicuous masters of the Castilian Rococo, this article wants to present a series of new attributions that significantly increase its productive catalogue.; A l´occasion du Troisiéme Centenaire de la naissance du sculpteur Felipe de Espinabete (1719-1799), l´un des maîtres les plus remarquables du rococo castillian, cet article veut présenter una série de nouvelles attributions qui augmentent considérablement son catalogue productif.

La iglesia de San Lorenzo de Valladolid, templo en el que se venera a la Virgen de San Lorenzo, patrona de la ciudad, ha poseído una azarosa historia que la ha llevado a renovarse en multitud de ocasiones tanto en su aspecto arquitectónico como en el del retablo que presidió su capilla mayor. En el presente artículo daremos a conocer la historia constructiva del retablo neoclásico que se acometió entre 1825-1828 y que resultó ser el último que acogió el primitivo templo parroquial hasta su completa desaparición en 1974. Asimismo, se aportarán los nombres de todos los maestros que intervinieron en su construcción: el arquitecto autor del proyecto, el ensamblador que lo talló, el pintor que lo doró y estucó, etc…, datos hasta el momento ignorados.

A mediados del año 2017 se dio a conocer en una exposición celebrada por Isbilya Subastas en Sevilla una buena escultura de Santa María Magdalena que fue asignada al excelso escultor granadino José de Mora. El presente artículo pretende rechazar dicha atribución y formular otra a favor del maestro vallisoletano Pedro de Ávila, a quien a todas luces corresponde su paternidad dada la completa semejanza con su estilo., In the middle of the year 2017, a good sculpture of Saint Mary Magdalene was published by an exhibition held at Isbilya Subastas (Seville). It was attributed to the sublime Granadan sculptor José de Mora. The current paper aims to reject such attribution as well as indicating another one in favour of the Vallisoletano master Pedro de Ávila. Certainly, the authorship of this sculpture can be connected with this author due to the existence of complete similarities with his style.

Con motivo del III Centenario del nacimiento del escultor, el presente artículo pretende realizar una puesta al día de su figura tanto desde el punto de vista personal, para lo cual se reconstruye su biografía a través de los datos conocidos y de otros inéditos, como del laboral. En este último caso se procede a efectuar una serie de atribuciones que aumentan sensiblemente su catálogo productivo.

Recently the Diocesan Museum of Palencia has increased its collection with an excellent image that seems to represent Santa Rosa of Viterbo (although its identity presents some doubts, as we will see) and that in this article we propose to assign to Pedro de Ávila, the most outstanding sculptor of the Valladolid focus of the first third of the eighteenth century., Recientemente el Museo Diocesano de Palencia ha incrementado su colección con una excelente imagen que parece representar a Santa Rosa de Viterbo (aunque la identidad de la misma presenta algunas dudas, como veremos) y que en el presente artículo nos proponemos asignar a Pedro de Ávila, el escultor más descollante del foco vallisoletano del primer tercio del siglo XVIII.

There was an altarpiece dedicated to the Virgen of the Rosary in the primitive church of Saint Michael of Valladolid. This was believed lost after the demolition of the building in 1777. However, thanks to an engraving and a series of documents, we are able to rebuilt its hazardous history as well as naming all the masters involved in its manufacture. We are also capable of assuring the altarpiece survived to that fatal destiny., En la primitiva iglesia de San Miguel de Valladolid existió un retablo dedicado a la Virgen del Rosario que se creyó perdido tras el derribo de la misma en 1777. Gracias a un grabado y a una serie de documentos estamos en condiciones de reconstruir su azarosa historia, de poner nombre a todos los maestros que intervinieron en su fabricación, y de asegurar que el retablo sobrevivió a ese fatal destino.

El presente artículo desea plantear la atribución a favor del escultor genovés Agostino Storace, discípulo de Anton Maria Maragliano, del excelente grupo escultórico de la Aparición del Niño Jesús a San Antonio de Padua que se conserva en la iglesia de San Andrés de Valladolid, el cual desde hace unas décadas se viene atribuyendo a uno de los maestros cortesanos más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII, Juan Pascual de Mena.

Antonio de Gautúa fue uno de los artífices más destacados del panorama escultórico vallisoletano de la primera mitad del siglo XVIII, tan solo superado por los tres grandes maestros de este periodo: Pedro de Ávila, Pedro Bahamonde y Pedro de Sierra. El presente artículo pretende reconstruir su estilo artístico, formular una serie de atribuciones, y dar a conocer una nueva obra documentada que amplíen su escaso catálogo. En definitiva, se trata de una pequeña aproximación a su obra que pretende ser un punto de partida para futuros estudios acerca de su figura, en particular, y de la mal conocida escultura barroca vallisoletana del siglo XVIII, en general.

El presente artículo pretende contribuir a clarificar y ampliar el conocimiento de diversos escultores que trabajaron en Valladolid durante el siglo XVIII, fundamentalmente en la segunda mitad del mismo, la época peor conocida de la escultura vallisoletana. De algunos artistas tan solo tenemos constancia de su nombre, a otros tan solo se les ha documentado alguna obra y de los pertenecientes a un grupo minoritario, tan solo poseemos limitados apuntes biográficos.

La tesis versa sobre los “Ávila”, una familia de escultores barrocos vallisoletanos (1652-1755) compuesta por juan y sus hijos, Pedro y Manuel. A través de esta saga de artistas podemos ver la evolución que sufrió la escultura vallisoletana a lo largo de casi un siglo, desde la tradición heredada por Gregorio Fernández a las corrientes europeas y cortesanas dieciochescas. Primeramente se estudia la historia del Valladolid de época, centrándose en diferentes aspectos, tales como la demografía, economía, sociedad, religión o cultura, lo que se complementa con una reseña de los principales acontecimientos que sucedieron en la urbe en aquel tiempo. También se ha abordado el contexto artístico (arquitectura, escultura y pintura). Finalmente se procedió al estudio de las biografías de los tres escultores así como al estudio de sus catálogos, los cuales han sido divididos en cuatro bloques: obras documentadas, obras atribuidas, obras relacionadas y obras descatalogadas., Departamento de Historia del Arte