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Orientador: Prof. Dr. Jean Carlos Gonçalves Coorientadora: Profa. Dra. Marilia Amorim Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa : Curitiba, 30/06/2021 Inclui referências Resumo: O presente trabalho, vinculado ao Labelite (UFPR/CNPq) - Laboratório de estudos em Educação, Linguagem e Teatralidades, tem por objetivo refletir sobre a prática do Ballet Clássico no Ensino Superior em Artes Cênicas, a partir do diálogo entre o Pensamento Labaniano e a teoria dialógica. O estudo se debruça em laboratórios corporais realizados junto a uma turma de Bacharelado em Artes Cênicas, de uma universidade pública do interior do Paraná, em 2019, na disciplina Expressão Corporal I; nos quais a técnica clássica foi explorada através de três Categorias do Sistema Laban/Bartenieff: Corpo, Expressividade e Forma. A teoria dialógica, por sua vez, corresponde ao approach teóricometodológico da pesquisa, pelo qual, ao final do estudo exploratório, foi solicitado aos discentes que produzissem Protocolos Verbo-Visuais de Dança, destinados a ser apreciados por meio da ADD – Análise Dialógica do Discurso; a fim de compreender a produção de sentidos que reverberou nas/pelas vivências dançantes. Dessa maneira, as visões do Círculo e do legado de Laban se complementam para pesquisar-propor-avaliar práticas de Ballet Clássico, tornando os laboratórios uma arena de vozes, que possibilitam aos discentes descobrirem novas [cor]possibilidades, implicadas em coautorias. Pela Categoria Corpo, o corpo foi reconhecido como uma instância viva e constitutiva do ser, entendendo a importância de trabalhar a técnica clássica a partir de referências como as Conexões Ósseas. A Categoria Expressividade permitiu relacionar os Fatores de Movimento às noções de signo, sentidos e gênero discursivo advindas da teoria dialógica, o que trouxe a ideia de um corpo-signo, cujos passos de Ballet correspondem a atos enunciativo-discursivos. Por fim, a Categoria Forma foi percorrida pela noção bakhtiniana de arquitetônica, realizando que as Formas Fluida, Direcional e Tridimensional interferem na apreciação estética – concreta e valorativa – de um ato dançante. Abstract: This work, linked to Labelite (UFPR/CNPq) - Laboratory of Studies in Education, Language and Theatralities, aims to reflect about the practice of Classical Ballet in the Higher Education in the Performing Arts, from the dialogue between Labanian Thought and the dialogic theory. The study focuses on movement laboratories carried out with students of a Bachelor of Performing Arts course, at a public university in the state of Paraná, in 2019, in the "Corporal Expression I" class; in which the classical technique was explored through three categories of the Laban/Bartenieff Movement System: Body, Expressivity and Shape. The dialogic theory, in turn, corresponds to the theoretical and methodological approach of the research, by which, at the end of the exploratory study, the college students were invited to produce Verbo-Visual Dance Protocols, intended to be appreciated through the DDA - Dialogic Discourse Analysis; in order to understand the production of meanings that reverberated in/through the dancing experiences. In this way, the visions of the Circle and Laban's legacy complement each other to researchpropose- evaluate Classical Ballet practices, turning laboratories into an arena of voices, which enable students to discover new [body]possibilities, implied in coauthorship. By the Body Category, the body was recognized as a living and constitutive instance of the human being, understanding the importance of working the classical technique from references such as Bone Connections. The Expressivity Category allowed us to relate the Movement Factors to the notions of sign, meanings and discursive gender of the dialogic theory, which brought the idea of a body-sign, whose Ballet dance steps correspond to enunciative-discursive acts. Finally, the Shape Category was covered by the Bakhtinian notion of architectural, realizing that the Fluid, Directional and Tridimensional Shapes interfere in the aesthetic appreciation – concrete and evaluative – of a dancing act. Résumé: Cette recherche, liée à Labelite (UFPR/CNPq) - Laboratoire d'Etudes sur l'Education,Langage et Théâtralités, vise à réfléchir sur la pratique du Ballet Classique dansl'Enseignement Supérieur des Arts du Spectacle, à travers le dialogue entre laPensée Labanienne et la théorie dialogique. L'étude se concentre sur deslaboratoires corporels réalisés avec des étudiants d'un cours de licence en arts duspectacle, dans une université publique de l'intérieur du Paraná, en 2019, dans leleçon d'expression corporelle I; dans lequel la technique classique a été explorée àtravers trois Catégories du Système Laban/Bartenieff: Corps, Expressivité et Forme.La théorie dialogique, quant à elle, correspond à l'approche théorico-méthodologiquede la recherche, par lequel, à la fin de l'étude exploratoire, les étudiants ont étéinvités à produire des Protocoles de Danse Verbe-Visuelle; destinés à être appréciéspar les idées du Cercle de Bakhtine; afin de comprendre la production designifications qui résonnaient dans/à travers les expériences de danse. Ainsi, lesvisions du Cercle et l'héritage de Laban se complètent pour rechercher-proposerévaluerles pratiques du Ballet Classique, faisant des laboratoires une arène de voix,qui permet aux étudiants de découvrir de nouvelles [corps]possibilités, impliquéesdans les co-créations. Dans la catégorie Corps, le corps a été reconnu comme uneinstance vivante et constitutive de l'être humain, comprenant l'importance detravailler la technique classique à travers des références telles que BoneConnections. La catégorie d'Expressivité nous a permis de relier les facteurs demouvement aux notions de signe, de significations et de genre discursif issues de lathéorie dialogique, qui a apporté l'idée d'un corps-signe, dont les mouvements deballet correspondent à des actes énonciatifs-discursifs. Enfin, la catégorie Forme aété explorée par la notion bakhtinienne d'architectonique, réalisant que les formesFluides, Directionnelles et Tridimensionnelles interfèrent dans l'appréciationesthétique - concrète et évaluative - d'un acte de danse.

Orientador: Prof. Dr. André Mendes Capraro Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Biológicas, Programa de Pós-Graduação em Educação Física. Defesa : Curitiba, 23/08/2021 Inclui referências: p. 174-179 Resumo: O objetivo geral da presente pesquisa foi investigar e tensionar as características das relações sociais presentes no balé, com especial atenção para as vivências de homens nesse espaço, bem como para as conexões entre prática corporal, performatividade de gênero e sexualidade. O trabalho foi construído por meio do método PhD by Published Work e os resultados se encontram divididos em seis artigos científicos. Foi definida uma escola de balé vinculada a um importante teatro do Brasil para realizar a pesquisa a partir de observação direta e, posteriormente, para a realização de entrevistas com bailarinos e professores. Além disso, como ponto de partida foram feitas pesquisas em bases de dados nacionais e internacionais para constituir a base teórica da investigação. Conclui-se que, ao menos nesse ambiente investigado, não se pode dizer que a visão do senso comum é errônea vinculada ao homem bailarino. Não é um estereótipo falar que a maioria dos integrantes desse espaço é homossexual e subverte as normas clássicas vinculadas à masculinidade hegemônica no ocidente. Isso porque esse aspecto condiz com a realidade e deve ser tratado com a naturalidade e a transparência que lhe cabe. Ou seja, o que se deve contestar e combater são as vinculações negativas que o senso comum traz a esse fato. Confirmou-se, então, a hipótese inicial de que o pedaço investigado se configura como um ambiente protetivo em relação a performatividades de gênero e identidades sexuais consideradas desviantes na lógica heteronormativa. Foi possível perceber, por meio de observações de aulas mistas, que fora dos palcos meninos e meninas convivem de forma próxima, pacífica, e com comportamentos e características símiles. Isso acontece por conta da aproximação dos meninos daqueles clássicos comportamentos vinculados às mulheres. Por outro lado, quando se trata das representações artísticas, as características femininas de delicadeza e leveza são exigidas constantemente das mulheres enquanto dos homens é requisitado que se apresentem de forma viril e cavalheiresca. Por fim, os professores tentaram desvincular a imagem de extremo autoritarismo do mundo do balé. Fizeram isso enfatizando que atualmente os profissionais têm uma formação científica mais vasta. Eles também defenderam que é necessária uma formação educacional mais ampla e humana nessa prática, já que o mercado para bailarinos é pequeno no Brasil e apenas uma pequena parte deles vai se tornar profissional. Abstract: The aim of this research was to investigate the characteristics of social relations present in ballet, with special attention to the experiences of men in this space, as well as to the connections between physical practice, gender performativity and sexuality. The work was built using the PhD by Published Work method and the results are divided into six scientific articles. A ballet school linked to an important theater in Brazil was defined to carry out the research based on direct observation and, later, to conduct interviews with dancers and teachers. Furthermore, as a starting point, research was carried out in national and international databases to form the theoretical basis of the investigation. It is concluded that, at least in this investigated environment, it cannot be said that the common sense view is erroneously linked to the male dancer. It is not a stereotype to say that most members of this space are homosexual and subvert the classic norms linked to hegemonic masculinity in the West. This aspect matches reality and must be treated with the naturalness and transparency that it is due. In other words, what must be contested and fought against are the negative links that common sense brings to this fact. Thus, the initial hypothesis that the investigated piece is configured as a protective environment in relation to gender performativities and sexual identities considered deviant in the heteronormative logic was confirmed. It was possible to notice, through observations of mixed classes, that offstage boys and girls coexist in a close, peaceful way, and with similar behaviors and characteristics. This happens because of the boys' approach to those classic behaviors linked to women. On the other hand, when it comes to artistic representations, the feminine characteristics of delicacy and lightness are constantly required from women, while men are required to present themselves in a virile and chivalrous manner. Finally, the professors tried to disentangle the image of extreme authoritarianism from the ballet world. They did this by emphasizing that today professionals have a broader scientific background. They also defended the need for a broader and more humane educational training in this practice, since the market for dancers is small in Brazil and only a small part of them will become professional.

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Tese (doutorado) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais. Bibliografia: f. 176-183 Os estudos sobre as construções de masculinidades têm se destacado cada vez mais em meio aos estudos de gênero, ao longo das últimas décadas. Se as teorias feministas lançaram questões sobre as construções culturais de gênero em corpos sexuados, sobre a historicidade do sexo, assim como sobre a instabilidade e a eterna repetição e reiteração envolvidos no aprendizado de gênero, os estudos sobre masculinidades vêm lançar questões sobre a diversidade de vozes, experiências, corporalidades e performances de gênero masculinas, apontando para a multiplicidade de masculinidades. Este trabalho visa compreender as performances de gênero e as masculinidades constituídas por homens que dançam balé clássico, dança contemporânea e dança de rua, nos contextos das cidades de Belo Horizonte e Viçosa, ambas no estado de Minas Gerais, Brasil. Foi realizado um trabalho etnográfico, com observações de aulas, ensaios e apresentações de dança, assim como entrevistas semi-estruturadas com bailarinos selecionados dentre companhias de dança nas duas localidades. As masculinidades encontradas foram tão múltiplas quanto as experiências narradas pelos bailarinos, sendo influenciadas por fatores como a orientação sexual ou o estilo de dança por eles praticado. Ao contrário da percepção do senso comum, segundo a qual todos os homens que dançam são homossexuais ou feminilizados, relacionando assim a dança exclusivamente com a feminilidade, foi possível observar que nem todas as performances de gênero dos sujeitos desta pesquisa, sejam elas na dança ou no cotidiano, estão a romper com o modelo de masculinidade hegemônica, vigente na sociedade em que se encontram. Isso, no entanto, não sinaliza que suas experiências sejam menos transformadoras ou desafiadoras com relação a um ideal dominante de masculinidade, mas trata-se de formas de negociação, de sujeitos situados que se movimentam em meio à dialética da citação e da contradição às normas. Palavras-chave: Masculinidades; Dança; Gênero; Corpo; Sexualidade.. Studies of masculinity constructions have been increasingly prominent in the midst of gender studies over the past few decades. If feminist theories have raised questions about gendered cultural constructions in sexed bodies, about the historicity of sex, as well as about the instability and the eternal repetition and reiteration involved in gender learning, studies on masculinities have raised questions about the diversity of voices, experiences, corporalities and masculine gender performances, pointing to the multiplicity of masculinities. This work aims to understand gender performances and the masculinities constituted by men who dance classical ballet, contemporary dance and street dance, in the contexts of the cities of Belo Horizonte and Viçosa, both in the state of Minas Gerais, Brazil. An ethnographic work was carried out, with observations of classes, rehearsals and dance presentations, as well as semi-structured interviews with selected dancers from dance companies in both locations. The masculinities found were as multiple as the experiences narrated by the dancers, being influenced by factors like the sexual orientation or the style of dance practiced by them. Contrary to the common sense perception that all male dancers are homosexual or feminized, thus relating dance exclusively to femininity, it was possible to observe that not all the gender performances of the subjects of this research, whether in dance or in the daily life, are breaking with the model of hegemonic masculinity, current in the society in which they live. This, however, does not signal that their experiences are less transformative or challenging in relation to a dominant ideal of masculinity, but they are forms of negotiation, of subjects situated in the midst of the dialectic of quotation and contradiction to norms. Keywords: Masculinities; Dance; Gender; Body; Sexuality.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2018. Esta pesquisa foi concebida como um tecido em devir. Os fios que a tecem carregam vozes-ideias que ecoam através dos tempos numa diversidade de sonoridades que organizo em três atos . A tessitura inicia com os rumos da dança clássica, até chegar à pergunta de pesquisa: quais tensões dos tempos ecoam e é possível auscultar nos corpos que (se) constituem (no) o balé clássico em Cuba? A partir dessa questão, foram problematizadas as tensões tempos-corpos que (se) constituem (no) o balé clássico em Cuba. Para tanto, delineou-se como objetivos: compreender as particularidades da constituição da Escuela Cubana de Ballet; desvendar as relações tempos-corpos que emergem no balé clássico e as suas distinções no contexto cubano. Relações várias com diversos autores/personagens, que têm a cada momento protagonismos diferentes, foram estabelecidas. No entanto, destacam-se as vozes-ideias de S. L. Vigotsky e M. M. Bakhtin, presentes em todo o tecido, constituindo-se como os referentes fundamentais. Metodologicamente, a pesquisa aconteceu andando com as pessoas, com as vivências próprias e as experiências de outros, em relações dialógicas com o campo. Assim, emergiu a potência da aventura pelos rumos do pesquisar, destacando-se o trabalho com imagens que foram produzidas no e para o balé, mais especificamente com fotografias. Somam-se a essas imagens, como procedimentos para coleta/produção de informações, conversas/entrevistas realizadas com as/os dançarinas/os e outros profissionais da área, bem como observações que acompanharam cada um dos encontros com a dança. Foram também consideradas como material da pesquisa algumas entrevistas realizadas por outras pessoas, com bailarinos/as cubanos/as: tratam-se, essas entrevistas, de documentos públicos que, numa rede de inter(relações), me permitiram dialogar com espaços e tempos diversos. A escrita foi tecida ligando fio a fio os diálogos que emergiram dos protagonistas com os quais foram estabelecidas relações. Tecido que, longe de ser arbitrário, se organizou, seguindo as vozes-ideias de Walter Benjamin, como uma montagem cuidadosa, baseada na análise dos acontecimentos que alcancei auscultar nos espaços do balé. Uma montagem que dialoga, que se movimenta, que interage responsiva e responsavelmente com cada uma de suas partes, de os seus (re)cortes. Como resultados, constatou-se que as tensões tempos-corpos que (se) constituem (no) o balé clássico em Cuba, desvendam diálogos entre as vozes-ideias dos tempos/espaços (sociais, culturais, históricos, económicos, políticos, etc.), que vem se constituindo como tradições no devir do mundo do balé clássico , e as vozes-ideias dos tempos/espaços cubanos, que as (re)criam nas diversas maneiras de se expressarem as suas cubanidades. Como conclusão, destaca-se que seguir os rumos das tradições possibilita desvendar as múltiplas maneiras como se constituem num contexto determinado; permite também ouvir, nesse devir, os ecos dos tempos, as minúcias (in)significantes e as tensões entre vozes hegemônicas e emergentes, condição para a compreensão dos acontecimentos das culturas, das sociedades, das histórias, através das suas atualizações, (re)criações. Abstract : This investigation was conceived as a weave in process. The threads that knit them are filled with the voices-ideas that echo over time in a great diversity of sonority organized in three acts. The weave first follows the trace of classical ballet until it is possible to declare the investigation question: what tensions of time echo and is it possible to auscultate in the bodies that constitute the classical ballet in Cuba? Taking this question as a point of departure, the tensions time-bodies that constitute the classical ballet in Cuba were debated. To attain this, the following objectives were delineated: to comprehend the peculiarities of the emergence of the Cuban School of Classical Ballet; to illustrate the relationships time-bodies that emerge from the classical ballet and their distinctions in the Cuban context. Varieties of relationships were established among diverse authors/characters, whom play different leading roles in each moment. However, the voices-ideas of S. L. Vigotsky and M. M. Bajtin are the most recurring, being the fundamental sources. Methodologically, the investigation took place walking with people, based on personal and other s experiences, in dialogic relationships with the field. In that way, the power of the investigative adventure emerged, being of vital importance the work with images that were produced in and for the ballet, specifically with pictures. To those images were added as procedures for the capture/production of information, conversations/interviews with dancers and other professionals of the area, besides the observations that complemented each one of the encounters with dance. Some other materials were used to carry out this investigation, that is the case of some interviews to Cuban dancers by other specialists; interviews that are public documents and on a net of inter(relationships) allowed me to converse with diverse times and spaces. The written version is the result of the mingling of the dialogues that emerged from the leading characters with whom I established relationships. A weave that far from being arbitrary was organized following the voices-ideas of Walter Benjamin, based on the analysis of the events I succeeded to auscultate in the spaces of the ballet. A montage that communicates, moves and interacts with each one of the agents responsive and thoroughly. As outcomes, it was confirmed that the tensions time-bodies that constitute the classical ballet in Cuba and the tensions time-bodies that are constituted in the classical ballet illustrate dialogues between the voices-ideas of the time/spaces (social, cultural, historical, economic, political, etc.), that are being instituted since years ago in the course of the world of ballet and the voices-ideas of the Cuban time/spaces, which are re(created) in the different ways in which their cubanidades are expressed. As a conclusion, it is highlighted that to follow the trace of traditions makes possible to illustrate the dissimilar paths of their emergence in a certain context. It also allows hearing the echoes of time, the (in) significant trifles and the tensions between hegemonic and developing voices, required condition for the comprehension of the events of cultures, societies and histories through updating and (re)creations.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. As artes são essenciais na formação da pessoa e imprescindíveis para a vida do homem em sociedade. A dança, dentre as artes, expressa profundamente a emoção pelo movimento detalhado e minucioso do corpo. Sua forma comunicativa é singular e de caráter emotivo forte. Na atualidade, novas formas de comunicação desafiam as pessoas em seu cotidiano e a arte da dança, por sua particularidade, tem um grande alcance social e pode impactar de maneira peculiar na formação estética. É necessário inquirir sobre a atuação das artes na contemporaneidade e esta pesquisa investiga a prática artística do balé para conhecer as Tendências contemporâneas nos espaços de formação e criação artística da dança. O objetivo é observar o fazer da dança atual e ponderar sobre sua implicação educacional na formação da pessoa. Para observação foram escolhidos três espaços profissionais da dança na Alemanha - uma escola de formação e duas companhias de balé estatais. A análise dos dados evidenciou oito Tendências contemporâneas agrupadas em três Macrotendências articuladoras na prática artística. Os resultados demonstram que profissionais buscam por relações verdadeiras no processo de criação. A tensão sempre existente entre técnica e representação artística continua sendo contemporânea. Na atualidade, o aspecto dialógico do processo artístico move a dança de maneira particular. Art is essential to one person’s formation and vital to mankind´s social life. Among the arts, dance expresses deep emotions through detailed and precise body movements. Its powers of communication are singular and have a strong emotive character. Nowadays, new forms of communication challenge people in their daily lives. The art of dance, because of its particularity, has a great social reach and can have a peculiar impact on aesthetic formation. It is necessary to enquire into art’s role at contemporary times. The aim of this research is to investigate the current practice of ballet in order to know the contemporary tendencies in the spaces of formation and artistic creation of dance. The goal is to observe how contemporary dance is created and performed and discuss its educational influence in a person´s formation. Data was collected at three professional dancing locations in Germany - a state training school and two state ballet companies. Data analysis led to eight contemporary tendencies grouped in three articulating macrotendencies in artistic practice. The results demonstrate that professionals want to establish true relations in the creation process. Tension between technique and artistic representation has always been present at dance performances. Nowadays, the dialogical aspect of the artistic process drives in a special way the practice of dance. ZUSAMMENFASSUNG: Kunst ist von wesentlicher Bedeutung in der Bildung der Persönlichkeit und unverzichtbar für das gesellschaftliche Leben. Unter den Künsten drückt der Tanz Emotionen durch die differenzierte Bewegung des Körpers am eindrücklichsten aus. Seine Art der Kommunikation ist einzigartig und hat einen starken emotionalen Charakter. Neue Formen der Kommunikation fordern heute die Menschen in ihrem täglichen Leben heraus, und die Tanzkunst, wegen ihre Einzigartigkeit, hat eine große soziale Tragweite und kann sich auf besondere Art und Weise in der ästhetischen Bildung auswirken. Es ist notwendig, nach der Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft zu fragen, und diese Forschung untersucht die künstlerische Praxis und zeitgenössische Tendenz des Balletts. Das Ziel ist es, die Tanzpraxis zu beobachten und über ihre Beteiligung an der Bildung der Persönlichkeit nachzudenken. Zur Beobachtung wurden drei professionelle Tanzspielstätten in Deutschland ausgewählt, ein staatlicher Ausbildungsort und zwei staatliche Ballettkompanien. Die Analyse der Daten zeigten acht zeitgenössische Tendenzen in drei Makrotendenzen, welche die künstlerische Praxis artikulieren. Die Ergebnisse zeigen, dass professionaler Künstlerinnen und Künstlern authentische Beziehungen bevorzugen. Die Spannung zwischen Technik und künstlerischer Darstellung war und ist immer jeweils zeitgenössisch. Der dialogische Aspekt des künstlerischen Prozesses bewegt den Tanz heute in besonderen Massen.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese propõe a desenvolver uma reflexão entre a observação do esqueleto humano e a análise de obras literárias de quatro artistas que desenvolveram relações entre o conhecimento da anatomia e o estudo do movimento ligado a contextos da arte cênica ocidental. Através da contemplação do esqueleto humano, apresenta ilustrações à lápis de estruturas ósseas e tece considerações a partir do método de observação da natureza de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), o qual desenha inter-relações a partir da observação da estrutura total do próprio fenômeno, onde o indivíduo não está separado da pesquisa, mas faz parte integral da experiência. Sob o viés anatômico, a investigação entrelaça comentários sobre trechos de obras literárias de John Weaver (1673-1760), Jean-Georges Noverre (1727-1810), François Delsarte (1811-1871) e Ted Shawn (1891-1972). Apresenta os contextos vividos por tais artistas e como o conhecimento anatômico influenciaria as relações que estabeleceriam com o estudo do movimento e também com os ambientes de criação e ensino de arte que viveram. Discute algumas proposições sobre eventuais distanciamentos e aproximações do conhecimento da anatomia nos ambientes de prática de dança, principalmente em determinados contextos do balé, assim como os que envolvem artistas da dança moderna americana do início do século XX. Apresenta uma carta aos quatro autores estudados, onde pondera poeticamente sobre a preparação do corpo na dança, na qual considera que o conhecimento anatômico deve vir através das mútuas relações entre sujeito e as estruturas ósseas investigadas, onde os sentidos, a intuição e o raciocínio são necessários para acompanhar a experiência da percepção do movimento Abstract: This thesis intends to develop considerations between the observation of the human skeleton and the analysis of the literary compositions of four artists who developed relations between the anatomical knowledge and the study of movement as connected to contexts in Western stage arts. It includes pencil illustrations of bone structures that were made when contemplating the human skeleton and devises considerations from Johann Wolfgang Goethe¿s (1749-1832) observational methods of nature that design inter-relations through the observation of the overall structure of the entire phenomenon in itself, wherein the individual is not separated from the research but is a full part of the experience. From the anatomical standpoint, the research interlaces comments about excerpts from literary compositions by John Weaver (1673-1760), Jean-Georges Noverre (1727-1810), François Delsarte (1811-1871) and Ted Shawn (1891-1972). It presents the contexts in which these artists lived in and how their anatomical knowledge would influence the relations they would establish with the study of movement and with the artistic creative-and-teaching environments they experienced. It discusses some propositions about a possible detachment and approach of the anatomical content to environments wherein dance is practiced ¿ mainly within specific ballet contexts ¿ as well as those that surrounded modern, North American dance artists at the turn of the century. It presents a letter to the four artists under study which poetically ponders about the bodily preparation for dancing by considering that the anatomical knowledge should spring from the mutual relation between the subject and bone structures as investigated by the researcher, wherein the senses, intuition and reason are all necessary to follow up on the experience of the perception of the movement Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2017. No campo dos esportes e performances, os atletas têm o apoio da tecnologia para melhorar o seu desempenho, seja no que diz respeito à utilização de calçados e vestimentas ou a equipamentos projetados para essa finalidade e aprimorados conforme a demanda. Na área da dança, em especial do balé clássico, a necessidade de suporte partindo dos adereços utilizados também se faz presente, principalmente com relação ao calçado: as sapatilhas de ponta. Apesar das tecnologias disponíveis na área industrial, esse calçado teve restritas intervenções desde sua criação, há aproximadamente 200 anos. Conhecidas como o símbolo da dança clássica, ainda acometem suas usuárias com deformações pelo uso frequente. Nesse sentido, considerando a atuação clássica do Design, pautada na solução de problemas com foco no ser humano, o objetivo desta pesquisa foi aplicar conceitos de gestão de projeto de produto no contexto de Design, a fim de obter um diagnóstico e recomendações na conformação das sapatilhas de ponta do balé clássico. Os procedimentos metodológicos foram divididos em três fases: a primeira foi a pesquisa teórica, com levantamento bibliográfico; a segunda foi a aplicada, de planejamento e coleta de dados; a última fase consistiu na organização e análise dos dados coletados, resultados e considerações finais. A coleta de dados foi realizada na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, localizada no município de Jonville/SC, com 9 (nove) bailarinas. Foram capturadas imagens termográficas de seus pés nos momentos pré e pós-utilização das sapatilhas de ponta e realizadas entrevistas semiestruturadas com o grupo e com a fisioterapeuta da instituição. Os resultados obtidos demonstraram que, com relação ao produto, o maior problema relatado ocorre na região das pontas dos pés e dedos, contudo ocorre de forma diferente para cada bailarina, o que sugeriu a necessidade de individualização das adequações utilizadas no calçado - como a ponteira - nos quesitos forma e material. Abstract : In the field of sports and performances, athletes are supported by technology to improve their performance, whether in the use of footwear, clothing or equipment designed for this purpose and improved according to the demand. In the field of dance, especially classical ballet, the need of support from the props used is also present, especially in relation to the footwear: the pointe shoes. Despite the available technologies in the industrial area, this shoe had strict interventions since its creation, approximately 200 years ago. Known as the classical dance symbol, they still affect their users with feet deformations because of the frequent use. In this sense, considering the classic performance of design, based on troubleshooting with focus on the human being, the objective of this research is to apply concepts of product design management, in order to obtain a diagnosis and recommendations in the conformation of the product, the case of the classic ballet's pointe shoes. The methodological procedures were divided into three phases: the first is the theoretical research, with bibliographical survey; the second is applied, planning and collecting data; the last phase consisted in the organization and analysis of the collected data, results and final considerations. The data collection was performed at the Bolshoi Theater School in Brazil, located in Jonville/Santa Catarina, with 9 (nine) ballerinas. Thermographic images of their feet were captured in the pre- and post-use moments of the pointe shoes and semi-structured interviews were carried out with the group and with the physiotherapist of the institution. The obtained results showed that in relation to the product, the greatest reported problem occurs in the region of the tip of the feet and fingers; however, it occurs differently for each dancer, which suggested the necessity of individualized adjustments in the shoe ? as the tip of the shoe ? in the form and material requirements.

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A partir da inter-relação de fatos e circunstâncias ocorridas no período de sessenta e seis anos no Recife (1950-2016), o presente trabalho aborda o percurso da dança cênica e seus principais contextos históricos sob a perspectiva da mobilidade da informação artística presencial. Além disso, destaca conjunturas regionais e nacional de festivais de dança no Brasil, no início do século XXI, pontuadas pela revolução digital e fomento à cultura. Apresenta, também, duas edições (2015-2016) do Festival Cena CumpliCidades ¿ em um inusitado experimento prático de ação transfronteira ¿ que o insere em um cenário de novas territorialidades independentes, conformadas a partir de recentes lógicas de atuação com tecnologias sociais e digitais Abstract: Based on the interrelation of facts and circumstances occurred in the city of Recife over a period of sixty five years (1950-2016), this work approaches the course of dance as well as its main historical contexts regarding circulation presential of the artistic information. In addition, it highlights the regionals and national contexts of dance festivals in Brazil at the beginning of the 21st century, and also two editions (2015/2016) of the Festival Cena CumpliCidades ¿ in an unprecedented practical experiment of cross-border action that places it in a scenario of new independent territorialities in accordance with recent logics of action regarding social and digital technologies Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016 Esta tese investiga processos valorativos em dança como arte no Brasil, compreendendo os engendramentos pelos quais a dança enquanto campo se organizou, passando a ofertar serviços e produtos, partindo de uma localidade específica onde essas relações se fizeram constantes. Nos debruçamos sobre a cidade de São Paulo, por ser o lugar onde surgiram condições e relações que deram suporte à confecção de um campo da dança como arte sustentada pela produção artística voltada para cena. Para tanto, foi eleita a companhia Ballet Stagium de São Paulo/SP, por ter sido a primeira organização em dança profissional não estatal que conseguiu dar duração a suas atividades artísticas. Por se tratar de uma companhia que desfruta de reconhecimento histórico no campo da dança, principiamos a análise por meio das narrativas dedicadas a legar a importância histórica e os pilares em que se assentam tais justificativas, perpassando debates sobre memória, ditadura civil-militar e nacionalismo entre as décadas de 1970 e 1990. O trabalho se presta a examinar quais as relações entre crítica de dança, poder público e o Stagium que tornaram possível a companhia permanecer no tempo, entrelaçando acontecimentos históricos do período, as produções cênicas do Ballet Stagium e as representações sobre elas com um panorama geral da dança, para compreender a constituição e funcionamento de um campo da dança como arte no Brasil. Abstract: This thesis investigates evaluative processes in dance as an art in Brazil, comprising the ways through which dance as a field was organized, starting to offer products and services, departing from a specific location where these relationships became constant. We look back over the city of São Paulo, for being the place where emerged conditions and relations that supported the constitution of a field of dance as art sustained by artistic production toward the scene. For this, it was elected to Stagium Ballet Company of São Paulo/SP, for being the first organization in non-state professional dance that could make last their artistic activities. Because it is a company with historical recognition in the dance field, we began the analysis through narratives dedicated to bequeath the historical importance and the pillars on which sit such justifications, passing through debates regarding memory, civil-military dictatorship and nationalism between the 1970s and 1990s. The work lends itself to examine what the relationship between dance critic, government and the Stagium that made it possible for the Company to remain in time, interweaving historical events of the period, the stage productions of the Stagium Ballet and representations about them with an overview of the dance, in order to understand the formation and operation of a field of dance as art in Brazil.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2015. A relação entre literatura e dança é antiga e ocorre sob diversas formas. A escritura frequentemente serve como referência para criações coreográficas, assim como a dança insere-se como elemento fundamental em algumas narrativas. Os estudos sobre a dança na literatura são numerosos. Entretanto, pesquisas que perfazem o caminho oposto, analisando a transposição da obra literária para a dança, são praticamente inexistentes, deixando uma série de indagações a respeito dessa forma de recriação. Portanto, identificar e questionar as dinâmicas envolvidas no processo de metamorfose de um código para outro, ou seja, da palavra escrita ao movimento, constitui o cerne desta pesquisa. Com o propósito de tentar responder a essas questões e analisar o diálogo intersemiótico entre essas artes, propomos um estudo comparativo entre o romance Notre-Dame de Paris de Victor Hugo e a adaptação coreográfica desta obra para o ballet neoclássico realizada pelo coreógrafo Roland Petit. No processo de análise das obras, focaremos nas relações de amor e monstruosidade, investigando as principais divergências e convergências entre ambas as obras. The link between literature and dance is a longstanding relationship and it occurs in various forms. The scripture often serves as a reference for choreographic creations, as well as dancing is part of a fundamental element in some narratives. The studies about the dance in the literature are numerous. However, researches that make up the opposite way, analyzing the transposition of the literary oeuvre to the dance, are almost non-existent, leaving a number of inquiries concerning this form of recreation. Therefore, to identify and question the dynamics involved in the process of metamorphosis from one code to another, i.e. the written word to the motion, is at the heart of this research. With the purpose of try to answer these questions and analyze the intersemiotic dialogue between these arts, we propose a comparative study of the novel Notre-Dame de Paris by Victor Hugo and the choreographic adaptation of this oeuvre to the neoclassical ballet performed by the choreographer Roland Petit.In the process of analysis of the oeuvres, we will focus on the relations of love and monstrosity, investigating the main differences and similarities between the two artworks.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da construção de uma palhaça bailarina a partir da investigação das linguagens do balé e do palhaço, suas técnicas, princípios e contexto histórico. Para fomentar e respaldar a discussão, dialogo com teóricos de disciplinas diversas, tendo como foco principal compreender o movimento e o gestual segundo a perspectiva da comicidade física. Deste modo, este estudo se constrói a partir de uma reflexão sobre a relação entre as figuras da palhaça e da bailarina, e conta com a análise do espetáculo O Lago dos Cisnes Saltitantes, desenvolvido ao longo da pesquisa. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT The objective of this research is to study the composition of a ballerina clown character through the research of body language used in the ballet and the clown settings, its techniques, principles, and historical context. To encourage and support the discussion, I dialog with theoreticians of diverse disciplines, focusing mainly on the understanding of the movement and gestire according to the perspective of physical comedy. Thus, this study was developed based on a reflection between the relationship of both, the clown and ballerina characters, analyzing the show O Lago dos Cisnes Saltitantes, which was developed throughout this research.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa observou como as memórias determinam escolhas, criam padrões, formas e maneiras singulares de relacionamento com o processo criativo. Este trabalho se desdobrou na articulação entre teoria e prática, dois aspectos fundamentais para o artista na universidade. A criação de um solo em dança contemporânea tornou-se um meio e também um dos objetivos desta pesquisa. O reconhecimento das minhas memórias possibilitou a reflexão sobre o ensino e prática da técnica do ballet clássico, técnica esta frequentemente utilizada nos processos de formação em dança. O método somático da Ideokinesis foi escolhido para instrumentalizar a observação e, quando necessário, a mudança dos padrões de movimento que são parte das memórias de procedimento. Clarice Lispector constituiu o referencial poético para a criação e a escrita da dissertação. Busquei a leveza, o humor e a intensidade com que esta importante escritora conta suas lembranças no livro de crônicas "A descoberta do mundo" (1999). Os procedimentos técnicos e criativos utilizados e desenvolvidos, bem como os encontros, descobertas, dificuldades, inspirações e transpirações deste processo fazem parte da discussão apresentada nesta dissertação, cuja escrita buscou ser, como no solo de dança, uma obra artística Abstract: This research observed how memories determine choices; create patterns, shapes and unique ways of interaction with the creative process. This work was developed among theory and practice, two fundamental aspects for the artist at the university. The creation of a contemporary dance solo has become the means and also one of the objectives of this research. The recognition of my own memories enabled a reflection on teaching and practice of classical ballet technique, which is often used in educational processes in dance. The somatic method of Ideokinesis was chosen as an observation tool that allowed me, whenever necessary, to change movement patterns that is part of procedural memories. The author Clarice Lispector constituted my poetic reference. I sought for the delicacy, humor and intensity with which the writer told her memories in the book of chronicles "A descoberta do mundo" (1999). The methods and techniques used and developed during the choreographic creation as well as the encounters, discoveries, difficulties, inspirations and perspiration are part of the process of the discussion presented in this dissertation, which seeks to be written, like the solo dance, as an artistic work Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. O programa de Avaliação Postural é uma ferramenta que vem para auxiliar os professores de Educação Física da Rede Municipal de Ensino de Joinville na realização de teste para pré-indicação de alunos da Rede Municipal de Ensino de Joinville à seleção classificatória de alunos bolsistas para a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Para a realização desse estudo utilizou-se uma metodologia eclética baseada em métodos de avaliação postural tradicionais. No primeiro momento, este trabalho ateve-se à pesquisa bibliográfica quando se buscou embasamento teórico para dar sustentação às discussões acerca da avaliação postural, realizada em aulas de Educação Física, com alunos do ensino fundamental. De acordo com a Proposta de Parâmetros Curriculares Nacionais o trabalho na área de Educação Física tem seus fundamentos nas concepções de corpo e movimento concebidos em dimensões cultural, social, política, afetiva, fisiológico e técnico, o que permite ao professor de ensino fundamental agregar valor ao seu trabalho através da realização de avaliação postural. O programa de avaliação postural possibilita a melhoria na qualidade dos resultados oferecidos à Escola de Teatro Bolshoi do Brasil, pois, deixa de avaliar empiricamente para proceder com maior precisão técnica à Escola do Teatro Bolshoi de Joinville.