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Il mecenatismo della nobiltà direttamente subordinata al viceré, manca tuttora di una visione complessiva che ne analizzi i diversi processi. Le poche ricerche sulla nobiltà di corte realizzate finora restituiscono un’immagine del mecenate come specchio o come emulatore (sia per imitazione, sia per contrasto, cioè, per concorrenza) del viceré nei fasti musicali. Spesso le ricerche sono state incentrate su singoli personaggi vincolati alla mainstream musicale, come il caso di Aurora Sanseverino (nome legato al soggiorno napoletano di Handel); su specifici festeggiamenti di grande portata musicale ma concreti, di carattere dinastico e quindi straordinario, come succede con il duca di Atri ; e infine su personaggi conosciuti attraverso una ricca documentazione storica facilmente accessibile come ad esempio il caso dei principi di Santobuono. Spostare il centro d'attenzione dall’apice del governo vicereale verso la costellazione aristocratica che lo attornia, consentirebbe più facilmente una visione atomizzata e decentralizzata somigliante a quella di Roma o di Venezia dove non era presente un viceré che eclissasse la sua orbita nell'universo della musica profana. Prendendo le mosse da queste riflessioni, l'obiettivo di questo articolo è ricostruire casi di mecenatismo nobiliare concreti attraverso una varietà di fonti più vasta di quelle tradizionalmente adoperate per lo studio dell'attività vicereale, fornendo di pari passo un modello di ricerca che affronti problemi diversi a seconda delle fonti adoperate per ogni caso. Le domande centrali a cui tenterò di rispondere sono: 1. Com'è l'approccio dei nobili di diverso rango alla musica nella Napoli di fine secolo? L'uso della musica dipende del rango del nobile nobile di turno? 2. Quali somiglianze e differenze ci sono tra di loro? Il mecenatismo vicereale è il modello da loro imitato?, Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica, Depto. de Musicología, Fac. de Geografía e Historia, Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), TRUE, pub

Il saggio inquadra il ruolo di Giuseppe Sigismondo come collezionista, musicista, intellettuale.

La musica napoletana conosce uno straordinario successo europeo fin dai primi decenni del Settecento. I contributi raccolti in questo volume presentano le fonti e la fortuna dei Napoletani, e di Pergolesi in particolare, a Dresda, in Boemia e in Slesia. Le fonti pergolesiane vengono esaminate fin nei dettagli di scrittura, tanto in vista della nuova edizione critica quanto nella prospettiva della prassi esecutiva storicamente informata. La corrispondenza diplomatica tra Dresda e Napoli si rivela un canale ricchissimo di scambi di informazioni e di partiture. Lontano dalla corte sassone, per la diffusione della musica napoletana giocano un ruolo essenziale alcune famiglie nobiliari boeme. Le case di ordini religiosi (cistercensi, gesuiti) si scambiano tra Boemia e Slesia moltissime composizioni sacre, variamente adattate secondo i bisogni locali. Le opere napoletane sono popolarizzate dalle compagnie girovaghe di cantanti, che solitamente provengono dall’Italia settentrionale. Nuovi elementi biografici e analisi di opere arricchiscono la nostra conoscenza di conterranei o contemporanei di Pergolesi come Giovanni Alberto Ristori, Nicola Porpora, Domenico de Micco e Leonardo Leo. Neapolitan music enjoyed an extraordinary European success starting with the first decades of the 18th century. The contributions to the present volume illustrate the sources and the reception of the Neapolitans, and foremost of Pergolesi, in Dresden, in Bohemia and in Silesia. Pergolesi sources are described down to details of writing, with an eye both to the new critical edition and to historically informed performing practice. Diplomatical correspondence between Dresden and Naples was widely used as a source of musical information and a means of exchanging scores. Far from the Saxon court, the Neapolitan music is encouraged by some prominent Bohemian aristocrats. Different religious houses (cistercians, jesuits) exchange sacred music, variously adapted to local needs. Neapolitan opera is po

Il saggio inquadra il ruolo di Giuseppe Sigismondo come collezionista, musicista, intellettuale.

Barocco Padano 7 – in linea di continuità con i volumi precedenti – propone una serie di indagini volte a chiarire alcuni aspetti fondamentali della musica sacra padana in età barocca. I contributi si muovono in diverse direzioni. Le tematiche affrontate, infatti, si collocano in un ambito non solo musicologico, ma inquadrano prospettive interdisciplinari di grande interesse per la storiografia musicale. Un’attenta lettura di questi Atti evidenzia come il lavoro di ricerca sia ben lontano dall’essere concluso. Questo in ragione anche della complessità di un universo, qual è quello padano, che non è circoscrivibile nel Nord Italia, ma si irradia prepotentemente in tutto il continente come dimostrano i documentati interventi di Tomasz Jeż , Metoda Kokole e Stanislav Tuksar. Rispetto ai volumi precedenti, Barocco Padano 7 propone un versante – per certi versi – inedito, rappresentato dalla musica nel mondo dei devoti. Una efficace testimonianza ci è offerta dal penetrante studio di Christine Getz sulle confraternite milanesi del Rosario, nelle quali (lo accerta patentemente Santa Maria della Rosa) il canto polifonico unito alla preghiera ebbe un ruolo determinante nel diffondere il culto mariano. Sempre con riferimento al mondo dei devoti, illuminante riesce pure l’intervento di Danilo Zardin che mette bene a fuoco le interrelazioni «tra i canali di circolazione della cultura religiosa e il mondo delle arti musicali». Sul piano metodologico, mette conto segnalare il contributo di Linda Maria Koldau che denuncia i limiti di impostazioni storiografiche portate, ancora oggi, a distinguere la produzione sacra da quella profana, negando quindi l’individuazione di nessi stilistici imprescindibili tra i due generi., In accordance with the preceding volumes, Barocco Padano 7 offers a series of scholarly investigations aimed at clarifying several fundamental aspects of sacred music from the Po Valley during the Baroque era. The main themes confronted, in fact, are not only placed in a musicological sphere, but frame interdisciplinary perspectives of great interest to musical historiography. An attentive reading of these Atti demonstrates that the work of carrying out such research is still far from concluded. It is affected by the complexity of a universe, that of the Po Valley, which is not limited to Northern Italy, but exceedingly dominant across the entire continent, as is shown in the documented participation of Tomasz Jeż, Metoda Kokole and Stanislav Tuksar. With respect to the preceding volumes, Barocco Padano 7, proposes a direction-in certain ways-not previously taken, which is represented by music in the world of the worshippers. An efficacious testimony is offered here in the penetrating study of Christine Getz on the Milanese confraternity of the Rosary, in which (as can be ascertained from the evidence at Santa Maria della Rosa) polyphony, unified with prayer, had a defining role in spreading the Marian cult. Also with reference to the world of the worshippers is the equally illuminating essay of Danilo Zardin, which focuses largely on the interrelations “between the channels of circulation of the religious culture and the world of the musical arts”. On the methodological level, it is important to note the contribution of Linda Maria Koldau, which denounces the limits of historical boundaries brought to bear, still today, in distinguishing sacred production from the secular, negating thereby the individualization of inexorable stylistic connections between the two genres.