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La restauration récente d’un buste en terre cuite sicilien de la période hellénistique de la Bibliothèque nationale de France (BnF) a permis d’effectuer une étude de sa polychromie. Des microprélèvements représentatifs ont été réalisés afin de caractériser la nature des pigments et des colorants. Les résultats combinés de la microscopie électronique à balayage et des mesures en spectrocolorimétrie ont révélé la présence de bleu égyptien, de garance et d’ocre jaune, ainsi que l’utilisation de blanc de plomb intimement lié à du phosphate de calcium pour la réalisation de la double couche de carnation, ce qui permet une évocation de l’aspect coloré du buste à l’origine. The recent restoration of a Sicilian terracotta bust dating from the Hellenistic period now in the Bibliothèque nationale de France (BnF) enabled us to carry out a study on its polychromy. Samples were taken to determine the nature of the pigments and the colours. Results from the scanning electron microscope combined with spectrocolorimetric measurements revealed the presence of Egyptian blue, madder lake and yellow ochre, as well as the use of lead white mixed with calcium phosphate for the two layers of skin colouring, which provided insight into the original hue of the bust.

Objekt des Monats der UB Wien aus Archiv und Sammlungen des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft (Oktober 2009) Text: Dr. Birgit Peter Foto: Mag.a Ariella Sobel

Étude de sept intailles et un camée gravés sur des matériaux variés (cornaline, plasma et prase, jaspe, onyx, verre) et d’un anneau en ambre, des ier-iie siècles apr. J.-C., provenant de divers lieux (villas, cité, sanctuaire, nécropole) ; tous ces objets s’intègrent bien dans l’iconographie de Minerve et l’évolution chronologique de la glyptique romaine. This paper contains the analysis of seven intaglios, a cameo engraved on different stones, such as cornalina, plasma and prase, jasper, onyx and glass, and a amber ring dating from the first and second centuries AD and originating from different contexts (villas, city, sanctuary, necropolis). All these objects shed light on the iconography of Minerva and on the chronological evolution of the Roman glyptic.

Le patrimoine hospitalier de Bourgogne, étudié et protégé depuis plusieurs années, possède de nombreuses œuvres d’art du XIXe siècle que l’on commence à redécouvrir. La période renoue avec les portraits de fondateurs, effigies troubadours ou copies d’œuvres anciennes, afin de replacer, au lendemain de la Révolution, l’établissement dans un temps long. À ces galeries peintes ou sculptées s’ajoutent, au fil des ans, les portraits de donateurs, plus anonymes, de médecins et de sœurs hospitalières, voire de patients. Ces objets viennent compléter des ensembles souvent anciens ou participent de la mise en place d’une nouvelle histoire pour les hôpitaux fondés au XIXe siècle. Comme dans d’autres régions, la Bourgogne possède un certain nombre de ces effigies qui apparaissent comme un écho de l’engouement des contemporains pour le portrait, qu’il soit peint, sculpté ou photographié. The hospital heritage of the Burgundy region has been studied and protected for many years now. These are places which hold numerous works of art dating from the nineteenth century, and which are being re-discovered today. This was a period that took up older traditions of giving portraits of founders, troubadour effigies or copies of older works, in order to establish themselves in a long duration of time, after the Revolution. The portrait galleries were subsequently enriched, as the years went by, with pictures of benefactors and, more anonymously, of doctors, of nursing sisters and even patients. These are objects which complete collections that are often older or contribute to the creation of new histories for the hospitals created in the nineteenth century. As in other regions, Burgundy has a number of these images which seem to offer an echo of the contemporary enthusiasm for portraiture, by painting, by sculpture or by photography.

À l’instar des peintres, les premiers photographes prirent pour modèles des moulages en plâtre d’œuvres antiques. Les galeries de moulages des grands musées constituaient le principal moyen pour se familiariser avec la sculpture classique. Avec le développement du tourisme culturel et les progrès de la photographie et de l’édition, les copies furent délaissées, sacrifiées au culte de l’original. Les galeries de moulages se vidèrent alors pour finalement souvent disparaître, entraînant avec elles bien des ateliers. Aujourd’hui que renaît un fort intérêt pour ce maillon de l’histoire de notre patrimoine que sont les moulages, c’est dans l’atelier des Musées royaux d’art et d’histoire que Martin Declève eut l’idée de poser son appareil pour photographier non plus des moulages, mais leurs moules, avec l’intuition qu’en coulant dans ceux-ci bien moins que du plâtre, simplement de la lumière, on obtiendrait des images que seule la photographie peut nous donner à voir. Par le jeu des creux et des reliefs, dans lequel notre œil, trop prompt à recréer ce à quoi il est habitué, se perd, il nous semble parfois qu’un illustre visage s’élève… Like painters, the earliest photographers used, as models, the plaster casts of classical sculptures. The galleries of plaster moulds of the major museums were the main way for people to familiarize themselves with classical sculpture. With the development of cultural tourism, and the progress of photography and publishing, copies were abandoned, sacrificed at the altar of the cult of the original. The galleries of plaster-cast reproductions were no longer visited, and soon disappeared, along with the workshops that made the casts. Today, coinciding with a renewal of interest in this period in our heritage history, the photographer Martin Declève had the idea of taking photographs in the workshop of the royal museums of art and history. He was not interested in the finished casts but in the moulds, with the intuition that by pouring light into them, rather than plaster, it would be possible to produce pictures that photography alone can create. By playing on the effects of hollows and relief, our eye, used to making sense what it is used to, gets lost and sees famous faces emerge…

1. Présentation Le Languedoc oriental est l’une des trois régions du Midi, avec la Provence occidentale et le Rouergue, qui ont donné le plus de sculptures préromaines. Celles-ci se répartissent de manière assez homogène à la fois dans l’espace sur toute la partie méridionale de cette région, entre mer et Gardon, entre Rhône et Lez, et dans le temps entre le début de l’âge du Fer et la conquête romaine (VIIe-IIe s. av. n. è.) (Py 2011). Il ne sera ici question que de la première phase du déve...

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International audience; À propos d'une république imaginaire

Portraits were the standard obverse types of Roman imperial coins. Up to the mid-1st century AD, gender-specific morphological differences in the numismatic portraiture of emperors and their family members are in evidence. There were invariably portrait heads for the rulers, but draped portrait busts for imperial ladies. In this paper, the differences are analysed in detail and possible explanations are discussed. The imperial bust types are set in the context not only of Hellenistic royal coinages, but also of the heads and busts of gods and mortals appearing on Roman Republican coins – a tradition hitherto underexplored in scholarship., Les portraits constituent le type de représentation habituel au droit des monnaies impériales romaines. Jusqu’au milieu du Ier s. apr. J.-C., des spécificités morphologiques s’observent dans le traitement des portraits des empereurs et des membres de leurs familles. Les bustes des empereurs sont invariablement nus tandis que ceux des femmes de la domus impériale sont drapés. Dans cet article, ces nuances sont analysées dans le détail et les interprétations possibles sont discutées. Les différents types de bustes impériaux sont mis en regard avec les monnayages des rois hellénistiques, mais aussi avec les têtes et bustes de dieux et de mortels qui se retrouvent sur les monnaies de la République romaine – une tradition jusqu’alors sous-exploitée par les chercheurs., Woytek Bernhard. Heads and Busts on Roman Coins. Some Remarks on the Morphology of Numismatic Portraiture. In: Revue numismatique, 6e série - Tome 171, année 2014 pp. 45-71.

International audience; Ce volume, hommage à Mervat Seif el-Din, rassemble 12 études portant toutes sur Alexandrie : des nouvelles du terrain avec un rapport sur les fouilles de sauvetage dans le quartier de Smouha et l’étude du matériel céramique mis au jour ; trois articles sur des sculptures hellénistiques et deux sur les bronzes provenant des fouilles du Ministère des Antiquités Égyptiennes et du Centre d’Études Alexandrines, trois études sur la faïence grecque et romaine. Pour finir, l’histoire de la constitution du médailler du Musée gréco-romain : les archives du musée centenaire révèlent l’histoire de ses premières années d’activité, avec les rapports ambigus et parfois tendus entre la Municipalité d’Alexandrie et le Service des Antiquités

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Jean-Antoine Houdon, natif de Versailles, fut baptisé paroisse Saint-Louis, le 23 mars 1741. Il était le fils de Jacques Houdon, domestique chez M. de La Motte. Sa mère, Anne Rabache, était la fille de jardiniers du château. Dès l’âge de huit ans, l’enfant eut la chance, malgré ses origines sociales, de pouvoir côtoyer, à Paris, les artistes de l’École royale des élèves protégés. Son père venait en effet d’être nommé concierge de la Petite École. C’est en ce lieu prestigieux que la sculpture s’imposa peu à peu à lui et qu’il emprunta à son tour la voie de ses aînés. Prix de Rome, il exposait à son premier Salon parisien, en 1769, les œuvres conçues durant ses années de pensionnat à l’Académie de France. Il avait pu s’y exercer aux diverses manières, s’inspirant de l’Antiquité et de la grande statuaire classique et baroque. Dès ses débuts, il donna l’ampleur de son talent, s’inscrivant dans une tradition avec liberté. Remarqué pour ses aptitudes particulières, il reçut bientôt ses premières commandes. Introduit par Diderot auprès des cours étrangères, il s’affirma dans l’art du portrait. Peu à peu, toutes les personnalités de l’époque voulurent poser pour l’artiste. Écarté des grandes commandes royales, il se cantonna ainsi au rang jugé mineur de la figuration humaine. Devenu maître incontesté du genre, portraitiste des Lumières, il resta le témoin impassible de l’Ancien Régime jusqu’au Consulat et à l’Empire. Princes, aristocrates, grand commis du roi, philosophes et encyclopédistes, artistes, savants, tous se prêtèrent à l’exercice de son art. C’est ainsi qu’est parvenue jusqu’à nous une fascinante galerie de bustes d’hommes et de femmes, figures d’un temps, immortalisées dans la terre, le plâtre, le marbre ou le bronze. Expressions et regards, vies intenses jaillissent des portraits de l’artiste, par-delà les divers âges de la vie, les sexes, les fonctions, les rangs et les modes, atteignant pour certains aux chefs-d’œuvre de l’art universel. Jean-Antoine Houdon was born in Versailles and baptised in the parish of Saint-Louis on the 23 March 1741. His father, Jacques Houdon, was a servant in the house of Monsieur de la Motte and his mother, Anne Rabache, was the daughter of the gardeners of the palace. At the age of eight, the child had the chance, despite his social origins, to be in close proximity to artists from the École royale des élèves protégés (School for gifted artists) when his father became concierge at the Petite École of the Royal Academy of Painting and Sculpture. In this prestigious place, sculpture imposed itself, little by little, on Houdon, and in his turn, he borrowed from his elders. He showed in his first Salon in 1769 works completed in Rome, following his winning the Prix de Rome. Already he had worked in various styles, from works of Antiquity, to grand classical statues and the baroque. From his debut, he gave free reign to his talent, inscribing himself in the tradition with liberty. Noted for his abilities, he began to receive his first commissions. Diderot introduced him in foreign courts, and Houdon began to assert himself in the art of the portrait: little by little, all the notable figures of the era wished to pose for him. In France, he was distanced from royal commissions, and so he was confined by many as a minor interpreter of human figuration. Houdon became the uncontested master of the genre, the portraitist of the Enlightenment, and he remained an impassive witness to the Ancient Regime until the Consulate, and to the Empire. Princes, aristocrats, senior civil servants of the king, philosophers, encyclopedists, artists and scholars, all lent themselves to the practise of his art. Thus we have a fascinating gallery of the busts of men and women, figures of their time, immortalised in clay, plaster, marble or bronze. Expressions and looks, intense lives, spring from the work of Houdon, beyond the subjects' diverse ages, genders, functions, ranks and styles, certain have become universal masterpieces.

National audience; Etude d'un buste en bronze de l'abbé Follioley dû au sculpteur Corneille Theunissen. Réalisé en 1904, ce buste est toujours conservé à Nantes, Lycée Georges Clémenceau. Le plâtre original est quant à lui conservé à Laval, Lycée Ambroise Paré.

Dasn le cadre de l'inventaire des objets de Gaule méridionale liés à l'armée romaine, les auteurs publient une curieuse phalère ornée d'un buste surmonté d'un croissant, ce qui semble autoriser à y reconnaître la déesse Luna.

Légende manuscrite sur le document original : "Prague. " -- Géolocalisation : hypothèse de géolocalisation exacte (https://www.google.fr/maps/@50.0885902,14.4017224,3a,75y,337.48h,97.25t/data=!3m6!1e1!3m4!1s0jLQFxEj9l07C7uSHuuXDA!2e0!7i13312!8i6656)

Büste von einem sich küssenden Pärchen, bestehend aus Mann und Frau, [Robert Breitinger], Bildtitel gemäss Zettelkatalog der Graphischen Sammlung und des Fotoarchivs, Gemäss dem Verzeichnis Breitingers wurde die Fotografie am 16. Juni 1896 aufgenommen, Aus der Sammlung Breitinger (1841-1913) Exemplar der Zentralbibliothek Zürich, Graphische Sammlung und Fotoarchiv, Auf der Rückseite oben rechts Vermerk mit roter Tinte: "3391" (Bildnummer der Kabinettkarte) Exemplar der Zentralbibliothek Zürich, Graphische Sammlung und Fotoarchiv

Rud. Koller 1843 d. 2. Mai A° 7 [?], Aus dem Nachlass Ruth Schärer, Zürich Exemplar der Zentralbibliothek Zürich, Graphische Sammlung und Fotoarchiv

[anonym], Unten mit Feder in Braun bezeichnet "Holzbüste Conrad Gessner. / der naturforschenden Gesellschaft geschenkt von / Rathsherr Johannes Leu, Sohn des Bürgermeisters / Joh. Jak. Leu. / früher im botanischen Garten aufgestellt. / jetzt in der Bibliothek der naturfoschenden / Gesellschaft - ", Zur Geschichte der Büste vgl. Bruno Weber: Das Porträt auf Papier, Zürich 1984, Nr. 170, Vermutlich Abzug von retuschierter Glasplatte

Beschriftung am Denkmal: "Wilhelm Baumgartner 1820-1867", [Robert Breitinger], Bildtitel gemäss Zettelkatalog der Graphischen Sammlung und des Fotoarchivs, Gemäss dem Verzeichnis Breitingers wurde die Fotografie am 19. Oktober 1892 um 14.30 Uhr aufgenommen. Im Verzeichnis Information zu den Wetterverhältnissen "bedeckter", Aus der Sammlung Breitinger (1841-1913) Exemplar der Zentralbibliothek Zürich, Graphische Sammlung und Fotoarchiv, Auf der Rückseite handschriftliche Notizen und oben rechts Vermerk mit roter Tinte: "1833" (Bildnummer der Kabinettkarte) Exemplar der Zentralbibliothek Zürich, Graphische Sammlung und Fotoarchiv

H: SB: f., Unten rechts mit Feder in Braun monogrammiert "H:SB: f." und datiert "1735"