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This article aims to criticize the traditional historical-biographical approach in the exegesis of the work of Francesco Petrarca, to propose, instead, the application of some properly poetic analysis tools, thus emphasizing the need for a reading that pays more attention to this type of function, rather than to the referential one, cause of many misunderstandings and an important loss of meaning that affects the entire Petrarchan message. To do this, the article will focus on proper names, a very common constituent element in the works of the poet of Arezzo, and knots of a semantic structure that is connotative, rather than denotative. An approach, that is, that disagrees with most interpretations, always oriented towards the consideration of them as mere referents of historical identities. Among these names, the poet's own name takes a special value, as it should, which far from being the simple referential identification between writer, author, narrator, and protagonist, turns out to be rather the seed of a vast and articulated mythopoetic construction, precise vehicle of an important part of the poetic message that the author bequeaths to posterity and that holds to virtue and ethical and moral improvement. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Which experiences, practices, and memories of a contemporary Argentinian publisher become part of their memoirs? How do publishers define their own trajectories? This article analyzes a relatively recent phenomenon in the field of publishing: the multiplication of books by publishers based on their own work, which is a key source for researchers of the publishing world. The present study focuses on the case of Un camino con los libros by Leandro de Sagastizábal (2023), memoirs with stories from 45 years of a career. This analysis defines two main dimensions: the ways in which the narrative is structured, and the aspects of the trajectory and of publishing that are highlighted. This article describes the style of the text; next, after identifying the periodization of the career, defines structuring facets of the publishing work: a) publisher-book promoter; b) publisher-professor/researcher; c) publisher-author; d) publisher-publisher; and e) publisher-adviser-public official. This analysis leads to theoretical reflections that remain to be explored on the ways memories become biographic devices of self-reflection. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Among the autobiographies of Spanish-language publishers, Carlos Barral’s project undoubtedly stands out, consisting of three volumes plus an autofiction, which he published between 1975 and 1988, precisely when his power as a publisher had expired. The set of these four texts is not only essential for understanding the socio-literary strategies of an entire period of Spanish, European and Latin American literature. In addition, it builds a complex and exceptional image of the publisher over time, in which can be detected the decision-making process, the importance of symbolic and economic capital, and the effect of the different literary and political struggles. In short, the repertoire of successes and failures, of alliances and enmities, of criticisms and self-criticisms that distinguish the position of the editor from that of other literary activity agents. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The decompositions of the installation Casa Barrio José, in this text, ponder a narrative environment that acts as a de-local-ization of a neighborhood in Mar del Plata (Argentina). In imbrication with narrative, autobiographical and performative research in education, a domestic, everyday and close queer theory is named from it. It initially sought to point out the corruption reproduced in the naming of public space, and then expanded as a house-laboratory. In it, residencies and volunteering led to the sharing of a recognition program for domestic and environmental artist-educator-researchers in nineteen performances, entitled Doctor Honoris Casa. As an epistemic embodiment and beyond its materiality, this inquiry does not position a conscious or voluntarist subject or a neutral and deliverable object, much less an experiment or an experience. Its continuity is in the relationship, in being research. A theoretical exercise and a way of producing knowledge that is inscribed as a life-research in the body-home that inhabits us. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Autobiographical writings with homoerotic content have constantly reflected the struggles between dissident identities and heteronormative systems. The case of Antes que anochezca (1992) by Reinaldo Arenas is no exception. Therefore, the hypothesis of this analysis states that the pride of the hypersexualized dissident subject --in this case, an autobiographical subject-- appears as a tool of normative destabilization in the face of sex-gender systems that promote heteropatriarchal masculinity and sexuality. Consequently, Arenas' speech incites a rereading of the body to dismantle it from the bonds imposed by the devices of power --especially that which corresponds to the idea of the "hombre nuevo" emanating from the Cuban Revolution--. It also traces the representation of a dissident subject that does not adhere to the ideology of the global North, but rather to a vision adhered to the system of Mediterranean desire, governed by the sexual dichotomy of the active/passive axis. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Since he began his solo career, Puerto Rican singer Enrique Martín Morales (1971-), known artistically as Ricky Martin, kept his private sphere away from the media. However, on March 29, 2010, and after several years of speculation by the press, he publicly accepted his homosexuality. In his autobiography, titled Me (2010), he outlines the process of internalizing his sexual orientation and subsequently announcing it through social media. In the context of the shame/pride binomial, the aim is to analyze the discourses of rejection/acceptance that underlie the autobiography and assess their meanings. Likewise, the obstacles that public figures who express dissident sexualities must face and the benefits that their coming out brings to society. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo plantea la posibilidad de hallar un surgimiento de la literatura autobiográfica en la obra de Michel Foucault a partir del momento en que este filósofo deja de interesarse por la literatura como un espacio autorreferencial para adentrarse en la historia de criminales, locos, anormales, vidas minúsculas e infames, cuyos relatos se encuentran comprometidos dentro de diferentes prácticas discursivas promovidas por mecanismos de poder. En este sentido, los diarios de Pierre Rivière, Herculine Barbine o Alexina B. y del anónimo inglés de My secret life, no sólo cuestionarán la voluntad de saber sobre el crimen y la sexualidad que comenzaba a surgir en términos médicos, psiquiátricos y legales a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, sino que también pondrán en tela de juicio la institucionalidad literaria a partir de una especie de genealogía de la literatura autobiográfica, nacida, en su generalidad, dentro de prácticas confesionales. De este modo, Foucault demuestra un interés previo por la autobiografía antes de que esta práctica de escritura sea situada dentro de una ética y estética de sí.

Resumen Dada la importancia del proceso de inserción laboral de docentes principiantes y de su comprensión para repensar la formación inicial (FI) y continua, decidimos identificar huellas dejadas por las biografías personales, la FI y las incorporaciones a nuevas configuraciones sociales de la inserción laboral, en la identidad profesional y los modelos didácticos personales (MDP) de docentes noveles de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Por medio del análisis de contenido de autobiografías, entrevistas, registros de observación de clases, planificaciones y materiales didácticos de ocho profesoras, interpretamos que ellas recuperarían prácticas vivenciadas durante su escolarización; los aportes de la FI resultarían limitados para la práctica profesional; la relación con el estudiantado cobraría especial importancia en la reflexión sobre el rol y reconstrucción identitaria y de MDP. Entendemos que este estudio constituye un avance en la línea de investigación acerca de las construcciones identitarias y los modelos didácticos del profesorado novel.

Adriana Friedmann é pós-doutora em artes (IA-UNESP), doutora em antropologia (PUC-SP), mestre em educação (UNICAMP) e licenciada em Pedagogia (USP). Desenvolve pesquisas nas áreas de educação, antropologia e pesquisas biográficas em processos de autoconhecimento e escuta com diversos profissionais. O que Friedman apresenta nesse ensaio é fruto de seus estudos, pesquisa de pós-doutorado e de dados produzidos junto aos participantes de diversos grupos que coordena ou atua como formadora e pesquisadora na área da educação. A autora nos conduz por um caminho em que somos levados a refletir sobre nossa própria constituição por meio de um exercício que nos direciona a olhar para dentro no processo de escutar a nossa própria história. Nos relatos apresentados no decorrer do livro, Friedmann enfatiza que não é possível escutar verdadeiramente as crianças se não buscarmos as nossas origens e conseguirmos compreender a nossa identidade, comportamentos e trajetória. Dessa forma somos convidados pela autora a “recuperar recortes” de nossa vida e memórias da infância para trazermos à tona e compreender o contexto vivenciado no presente. Já a partir do início ela nos deixa com duas inquietações que vai nos acompanhar por toda leitura: “Até onde sua história de vida trouxe você? Que indícios e que pistas já apareciam em sua infância e prenunciavam o ser humano que você se tornou? O prefácio foi escrito por Luiza Helena Christov, supervisora do seu pós-doutoramento, que conecta o que Adriana traz em suas pesquisas sobre narrativas biográficas com as ideias de Paulo Freire, em relação ao direito da palavra, de aprender e pensar coletivamente e de valorizar as nossas próprias histórias. Christov defende a importância de o educador ter um encontro consigo mesmo no exercício de rememorar e narrar a sua trajetória, e justifica que: [...] em primeiro lugar […] o educador é esse ser que se coloca em escuta, que tem diálogo com compromisso, e esse movimento de acolher o outro exige o movimento de acolher a si mesmo. Exige o movimento de pensar quem sou eu no encontro com o outro. Exige o movimento de reconhecer as marcas culturais e sociais que o compõe para reconhecer as marcas culturais e sociais que compõem cada um dos estudantes presentes para o diálogo. (p. 12). Salienta ainda que a pesquisa tem em sua essência a “pedagogia da escuta”, na qual a pesquisadora acolhe e recebe cada narrativa de forma singular para que quem narra a sua história tenha a possibilidade de reconhecer-se como parte importante de um todo que se inicia no próprio indivíduo. O livro está estruturado em cinco capítulos. O primeiro é intitulado: “Histórias de vida entrelaçadas” em que a autora expõe suas motivações para o aprofundamento das pesquisas biográficas e por meio da sua própria história defende a importância da criação de espaços de escuta, de fala e de conexão com a própria infância. Reforça que as pesquisas das origens e raízes multiculturais individuais e coletivas trazem consciência da imensa diversidade que estamos envoltos no universo humano. Ao passarmos pelo processo de autoconhecimento podemos também (re)conhecer os outros, para desenvolver essa ideia Friedmann convida para o diálogo Jorge Larrosa e Marie-Christine Josso com o conceito ideia de experiência que é aprofundado no decorrer da obra. No capítulo seguinte: “Estudos biográficos”, são apresentadas importantes referências acerca dos estudos e pesquisas biográficas e autobiográficas, com os conceitos que os integram. Fica evidenciada a urgência de propor o desafio de conhecer biografias e desenvolver escritas autobiográficas junto a diferentes grupos, tendo em vista que no momento histórico em que vivemos não se valoriza o conhecimento e na sociedade atual pouco se reflete “no cotidiano, sobre o cotidiano e sobre a necessidade de construção da consciência ética”. Ao abordar as pesquisas sobre as abordagens autobiográficas, os principais autores citados são: Gaston Pineau, com desenvolvimento de uma teoria de formação permanente a partir das histórias de vida; Pierre Dominicé, que traz em seus estudos a relevância do ensino personalizado a partir das narrativas de vida e textos biográficos; Marie-Christine Josso com o valor das histórias de vida na formação docente e Antônio Nóvoa com o enfoque da autobiografia na formação de professores, além de outros pensadores e estudiosos da área da psicologia, filosofia, sociologia que são apresentados com a relevância dos seus estudos para a temática. Com o encantamento metafórico de Manoel de Barros defende que “Quem se aproxima das origens se renova”, a autora revela a importância de compreender a própria história para poder acessar conhecimentos que muitas vezes ficam adormecidos. Todo esse processo de se voltar ao vivido demanda disponibilidade e tempo para que se viva a experiência que de acordo com o conceito posto por Larrosa, é “algo que nos acontece”, distanciando-se do excesso de informações desprovidas de reflexão que nos rodeia. Friedmann evidencia o quanto esses “mergulhos interiores” são transformadores e impactantes na história individual e coletiva de quem participa desse processo. Salienta que: […] todas e todos somos influenciadas (os) pelas nossas origens, países, culturas, geografias e grupos sociais nos quais nascemos e que nos constituem e perfazem os seres humanos em que nos transformamos. Cria-se, então, uma linha de pesquisa interessantíssima, que pode abrir, para qualquer ser humano, um leque de conhecimentos das suas próprias raízes, da sua linhagem, ao mesmo tempo que amplia horizontes, aprofunda o conhecimento da complexidade humana (p. 58). Ainda neste capítulo são anunciadas as contribuições de autores que são referências na área das pesquisas biográficas, como Gabriele Rosenthal com a metodologia e formas de sistematizar uma entrevista biográfica, a autobiografia interpretativa de Norman Denzin e o paradigma indiciário de Carlo Ginzburg. O terceiro capítulo é marcado por uma entrevista individual - estudo de caso com Rodrigo Rubido, em que a autora ao fazer a análise e apontar suas considerações sobre a entrevista retoma as ideias abordadas pelos pensadores que foram apresentados no capítulo anterior. No penúltimo capítulo “Trilhas das histórias de vida”, Adriana apresenta os caminhos etnográficos percorridos e desenvolvidos nos processos formativos, nos quais o reconhecimento de si e a imersão autobiográfica ocorrem de forma individual e coletiva. Relata que as etapas passam pela escrita de uma carta com memórias da infância, criação da árvore genealógica familiar para investigação das suas origens e raízes multiculturais familiares, identificação das influências, compartilhamento com o grupo, escolha de uma biografia ou autobiografia para ler e pesquisar aprofundando as pesquisas, e a partir da leitura de capítulos de “O código de ser” de Hillman e o convite para escrever-se um ensaio, estabelecendo uma relação entre as memórias de infância e as ideias propostas pelo autor. Ainda neste capítulo Friedmann relata um dos encontros-experiência com seu Grupo de estudos Biográficos em 2022, oportunidade que fizeram um entrelaçamento das jornadas autobiográficas com as artes, apresentando-se como caminhos necessários e possíveis para manifestação de quem somos. Por meio das linguagens expressivas, a autora conta sua relação com a arte e relata a experiência do grupo com barro no Ateliê Tapir. Impossível não se sensibilizar pela experiência relatada. A partir da descrição e de imagens, é possível perceber o envolvimento e a sincronia dos integrantes ao vivenciar a experiência de modelar a argila de olhos fechados, em dupla, com as mãos dadas utilizando na escultura apenas uma das mãos. Para essa realização cada participante precisou ser guiado, por meio de gestos, já que apenas um elemento da dupla teve acesso a palavra da imagem a ser moldada, e assim produziram a escultura. O último capítulo intitulado “Algumas contribuições das pesquisas biográficas”, a autora ressalta a importância das pesquisas biográficas para os processos de humanização das relações, considerando os valores éticos para apurar a escuta, respeitar a história e colher a singularidade do outro que são fundamentais. A leitura de “Jornadas autobiográficas” nos leva a involuntariamente mergulhar na nossa própria história e recordar momentos vividos, naturalmente somos levados a estabelecer conexões e a ganharmos consciência de diversos aspectos de nossa vida. A obra nos permite conhecer e nos aprofundarmos nos referenciais teóricos da abordagem biográfica e autobiográfica, e acompanhar as experiências conduzidas por Adriana Friedmann com seus grupos. Trata-se de uma obra altamente recomendada para educadores, arte-educadores, gestores, pesquisadores, ativistas sociais e todos os profissionais que buscam qualificar a escuta de crianças, jovens e adultos e para isso também precisam desenvolver processos para escutar, refletir e conscientizar-se sobre sua própria história. O desafio proposto por este produtivo ensaio é disseminar pesquisas autobiográficas e debates sobre a subjetivação no mundo que contribuem com a formação permanente daqueles(as) que atuam em escolas privadas, públicas e em projetos sociais dessas instituições. O leitor terá oportunidades de interagir com uma obra potenciadora na qual vale a pena investir.

As tecnologias assistivas são fundamentais para superar barreiras físicas e cognitivas, melhorando a educação de estudantes com deficiências. O estudo teve como objetivo foi apontar elementos que otimizem uma inclusão efetiva de alunos com paralisia cerebral, contribuindo para a construção de um ambiente de aprendizagem mais acessível e inclusivo, especialmente o uso das tecnologias assistivas na trajetória educacional de um aluno com paralisia cerebral, que desde o ensino fundamental até o ensino superior. Para tanto, foi utilizada a narrativa autobiográfica de um dos autores, envolvendo experiência de vida, autobiografia e narração de história, além disso, utilizou-se o aporte teórico da literatura especializada nos temas que abrangem o estudo. Como resultados do estudo, foi possível constatar a importância da formação contínua dos professores, do uso assertivo das tecnologias assistivas e dos serviços de atendimento educacional especializado.

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Este artigo é uma sucinta apresentação dos capítulos que compõem a minha dissertação de mestrado. O meu objeto de estudo é a construção do “eu” na escrita autobiográfica de Graciliano Ramos, que, em Memórias do Cárcere assume os papéis de escritor, autor, narrador e herói. Em poucas palavras, o escritor é quem vivenciou as experiências narradas, o autor é quem assina a capa dessa e de outras obras, o narrador é quem apresenta a história ao leitor e o herói é o personagem em ação nas memórias. Cada um desses elementos é desenvolvido como tema propulsor de outras questões sugeridas pela obra.'

Na contemporaneidade, as fronteiras do espaço biográfico mostram-se cada vez mais expandidas. Dentro desse panorama, as escritas do “eu” assumem um papel de relevância na medida em que a sua exposição não somente abrange a revelação das intimidades e pormenores do cotidiano, mas também remete a temas que acabam por nortear a própria construção identitária dos sujeitos. Assim, falar de si ganha, sobretudo na esfera midiática, contornos de engajamento e resistência por parte de segmentos minoritários, todos eles norteados por pautas que intentam a proteção de direitos e a afirmação de suas existências. Na tentativa de combater as marcas longevas da invisibilidade, diferentes autores protagonizam o compartilhar de suas histórias pessoais, evocando memórias dolorosas, denunciando violências sofridas, mas sobretudo enaltecendo a potência libertadora e criativa de suas produções literárias e artísticas. Com suas atenções voltadas para as chamadas mini(auto)biografias, que são pequenos textos elaborados pelos autores com o objetivo de apresentarem um resumo sobre suas trajetórias em espaços dedicados à divulgação literária, o presente artigo promove um recorte analítico das narrativas cujos conteúdos se opõem frontalmente aos apagamentos vividos por sujeitos minoritários. Tendo por base relatos publicados na revista digital Ruído Manifesto, os quais acompanham poemas, contos e crônicas desses escritores, procuramos discutir o quanto as expressões ali perfiladas se constituem como instrumentos de sobrevivência de indivíduos e suas respectivas comunidades.

O presente artigo tem como objetivo analisar dois textos autobiográficos de Leo Hamalian, autor americano de ascendência armênia, utilizando pressupostos teóricos dos estudos culturais. Em “Amid Bounty, Longing” (Em meio à generosidade, a nostalgia), Hamalian recupera as memórias de infância, refletindo sobre sua difícil relação com o pai, sob a perspectiva do trauma do genocídio perpetrado contra os armênios no Império Otomano no início do século XX, e da consequente expatriação do povo armênio. Em “A Small Question of Identity” (Uma pequena questão de identidade), o autor narra suas experiências em viagens ao Oriente Médio, mais especificamente, a Síria, Líbano, Turquia e Jordânia, onde se relaciona com pessoas de origem armênia, o que o leva a pensar sobre sua identidade cultural.

Ao ver a imagem de Carolina Maria de Jesus (1914-1977) ao lado de Clarice Lispector (1920-1977), na foto do acervo de Paulo Gurgel, autoras tão diferentes, pensou-se em fazer um estudo comparado entre textos poucos estudados de escritoras brasileiras. Na hipótese de que essa articulação, entre autoras diferentes socioculturalmente, poderia revelar vozes silenciadas que autorrepresentam ou representam diversas mulheres. Para tanto, serão analisados textos autobiográficos dessas duas autoras: Meu estranho diário e Aprendendo a viver.

Pese a su intención de veracidad, el género autobiográfico utiliza la imaginación y la ficción para otorgar inteligibilidad a la historia de vida; también recurre a las herramientas que hoy ofrecen las ciencias sociales; es un género polifónico. En el presente artículo de reflexión se propone mostrar el carácter fragmentario del relato autobiográfico de vanguardia (a partir de algunos escritores) y cómo el recurso a la ficción o a las ciencias sociales es efecto de la toma de conciencia del polimorfismo del sujeto, de la influencia del contexto y de la inadecuación de la estrategias narrativas, así como del mismo proyecto de búsqueda de autenticidad. Con ello también se revela la lucidez que rige tan creativos planteamientos.

As Tecnologias Digitais da Informação e Comunicação (TDICs) ganharam relativo destaque em todas as esferas sociais, especialmente, durante e após a pandemia de Covid-19 que suscitou, no ano de 2020, mudanças drásticas. O âmbito educacional foi um dos meios que mais sofreram alterações em seu formato de oferta de ensino, uma vez que, a utilização dos meios tecnológicos, permissíveis ao contato interacional entre professores e alunos, foram necessários nesse contexto de distanciamento social. Entretanto, nos deparamos com uma formação docente que não abarcava o uso das TDICs para um processo de ensino\aprendizagem proveitoso, acarretando uma busca, por parte de inúmeros docentes, de cursos preparatórios para a utilização dessas ferramentas. Desse modo, o presente trabalho consiste em levantar discussões acerca da necessidade de uma formação adequada aos futuros profissionais da educação acerca do uso das TDICs, tomando como base os relatos autobiográficos de dois profissionais de Língua Portuguesa sobre suas vivências durante o curso de graduação e de atividade em sala de aula. Foi utilizado os pressupostos metodológicos da autobiografia, postulados por (NÓVOA; FINGER, 1988), além de seguir os pensamentos de estudiosos e estudiosas como Gatti e Barreto (2009), Marinho e Lobato (2008) entre outros. Desse modo, ponderamos que, para que os docentes possam proporcionar um ensino significativo a partir da utilização das TDICs em sala de aula, estas devem vir precedidas de planejamento adequado, de uma prática educativa centrada no aluno, de professores atualizados e, principalmente, faz-se necessário um currículo receptivo às inovações, para que superemos o paradigma de que o uso das TDICs é um simples recurso de ensino.

La escritura autobiográfica de William Saroyan comprende una serie de experimentos que comienzan en 1952 y continúan hasta los setenta. A través de una lectura de su filosofía, este artículo explora la idea posromántica de que la vida solo puede ser concebida como un fragmento del Absoluto, y de que cualquier intento de dotarla de sentido es un proyecto inconcluso. Aplicando la teoría del fragmento que caracteriza la epistemología romántica según Lacoue-Labarthe y Nancy (1978), me propongo examinar este discurso autobiográfico como el intento fallido de dotar de un patrón estable a la identidad de un sujeto definido por la fractura y el azar. La preocupación de Saroyan por la fragmentariedad encuentra su mejor expresión en el hallazgo fortuito de un guijarro o una roca, una imagen ambivalente que opera como el símbolo transcendentalista de la unidad con el Absoluto o como una alegoría en el sentido vislumbrado por Walter Benjamin, esto es, un objeto que posibilita interrogar la historia como catástrofe. En consonancia con el sobrenombre de Armenia como el país de las piedras, solo cabe interpretar el fragmento como un testigo de la tragedia y la diseminación, temas inevitablemente asociados con la conciencia diaspórica del escritor.

Artykuł stanowi analizę dorobku autobiograficzno-literackiego, eseistycznego i akademickiego Andrzeja Zieniewicza, kładącą nacisk na interferencje różnodyskursywnego pisarstwa. Autortraktuje książkę autobiograficzną warszawskiego historyka jako glosę do dwóch późniejszych rozpraw naukowych, wskazującą na osobiste podłoże podejmowanych zagadnień teoretycznych,a także wyjaśniającą umotywowanie i funkcje zabiegów typograficznych oraz stylistycznych stosowanych we wspomnianych pracach akademickich. W ślad za rozpoznaniem samego Zieniewicza autor identyfikuje krytyczny stosunek warszawskiego historyka do dyskursu humanistyki jako cechę generacyjną, związaną z określonymi doświadczeniami biograficznymi pokolenia Nowej Fali.

Testimonial di penna del premio internazionale Thrinakìa, giornalista, poetessa, fotografa e scrittrice italo-siriana, collabora con diverse testate nazionali e internazionali, attivista per la pace e la nonviolenza è stata nominata a vita Ambasciatrice di Pace dell’Università per la Pace della Svizzera, insignita del titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

Bourg Les Valence (Francia). Uno stralcio della prima opera classificata nella sezione Autobiografie della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Catania (Italia). Uno stralcio della seconda opera classificata nella sezione Autobiografie della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Varese (Italia). Uno stralcio della prima opera classificata nella sezione Biografie della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Folgaria - Trento (Italia). Uno stralcio della terza opera classificata nella sezione Autobiografie della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Vicenza (Italia). Uno stralcio della seconda opera ex aequo classificata nella sezione Biografie della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Catania (Italia). Uno stralcio della seconda opera ex aequo classificata nella sezione Biografie della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Francia-Polinesia. Uno stralcio della terza opera classificata nella sezione Biografie della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Svizzera. Uno stralcio della seconda opera ex aequo classificata nella sezione Racconti autobiografici della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Neuchâtel (Svizzera). Uno stralcio della terza opera classificata nella sezione Racconti autobiografici della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Reggio Calabria (Italia). Uno stralcio della seconda opera ex aequo classificata nella sezione Racconti autobiografici della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Mantova (Italia). Uno stralcio della prima opera classificata nella sezione Racconti autobiografici della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Roma (Italia). Uno stralcio della prima opera classificata nella sezione Diari di viaggio della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Agrigento (Italia). Uno stralcio della seconda opera classificata nella sezione Diari di viaggio della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Prima, seconda e terza opera classificata nella sezione Poesie L’isola di lingua italiana della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Cosenza (Italia). Uno stralcio della prima opera classificata nella sezione Diari di viaggio della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Saint Chaptes (Francia). Prima opera classificata nella sezione Poesie L’isola di lingua francese della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

Prima, seconda e terza opera classificata nella sezione Poesie L’isola di lingua siciliana della sesta edizione del premio internazionale Thrinakìa.

A produção autobiográfica de autoria trans no Brasil contemporâneo é uma das facetas da literatura trans que, desde 2010, vem conquistando com mais vigor o espaço literário. Neste artigo, tendo em vista a necessidade de um recorte, deter-me-ei nas obras autobiográficas publicadas entre 1998 e 2008, as quais, na abordagem proposta, vêm à tona como enunciações rebeldes em relação ao status apresentado, seja pelo sucesso profissional, no caso de Ruddy Pinho (1998, 2007), seja pelo ativismo, como ocorre com a obra de Claudia Wonder (2008). Ambas promovem a dignidade da existência trans pela autoafirmação e/ou autoidentificação.

Celem artykułu jest zasygnalizowanie i przeanalizowanie symptomatycznego zjawiska na polskim rynku wydawniczym, sytuującego się na pograniczu turystyki i literatury oraz odzwierciedlającego rozmaite powiązania i wzajemne inspiracje zachodzące między użytkową literaturą podróżniczą (przewodniki, spacerowniki), zaliczaną do non-fiction, a beletrystyką. Poświęcony jest on mianowicie serii bedekerów po miastach i wyspach, głównie europejskich, pt. „Podróż Nieoczywista”, ukazującej się od 2019 roku. Szczegółowej analizie poddane zostały przewodniki autorstwa trzech znanych pisarek: Grażyny Plebanek, Manueli Gretkowskiej i Katarzyny Tubylewicz. Studium koncentruje się przede wszystkim na współistnieniu w ich bedekerach i spacerownikach niefikcjonalności topografii miejskiej, autobiograficznych reminiscencji dotyczących opisywanych miejsc oraz nawiązań do fabuły utworów literackich – własnych i cudzych, których akcja rozgrywa się w tych lokalizacjach. Do przeprowadzenia analizy zastosowane zostały pojęcia i koncepcje zaczerpnięte z geopoetyki, studiów miejskich oraz gender studies. Artykuł stanowi przyczynek do zarysowania aktualnego obrazu literatury polskiej, w którym wyraźną tendencją jest przesunięcie gatunków peryferyjnych (przewodnik) w stronę literackiego centrum.

Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie nowej perspektywy czytania tekstów autobiograficznych na przykładzie autobiografii Agnieszki Osieckiej pt. Rozmowy w tańcu. W opracowaniu pokazano, iż niebywale istotne dla współczesnego literaturoznawstwa, a zwłaszcza dla badań nad autobiografią, jest spojrzenie na teksty poprzez pojęcie tabu. Kontekstem refleksji jest „autobiograficzny wywiad autorki z samą sobą”. Zaprezentowana analiza koncentruje się na zastosowanej przez poetkę formie dialogu ze swoim alter ego jako na strategii gry z tabu. Wybrana przez Osiecką strategia narracyjna pozwala jej na poruszanie się w obrębie wielu kontrowersyjnych tematów oraz na stworzenie pozorów szczerości i transparentności, przy jednoczesnym zachowaniu pełnej kontroli nad swoją opowieścią. Z kolei umiejętne operowanie zarówno słowem, jak i formą umożliwia jej mówienie o kwestiach trudnych w taki sposób, by pozostać w zgodzie z własnymi granicami, a zarazem sprostać oczekiwaniom czytelników, dzięki obraniu ciekawej, innej formy, która nie stawia przed pisarką jasnych wyznaczników gatunkowych (a co za tym idzie nie generuje konkretnych oczekiwań odbiorców). Ostatecznie artykuł pokazuje, iż gra z tabu prowadzi do powstawania nowych strategii narracyjnych, które niejednokrotnie stanowią o wartości danego tekstu autobiograficznego. Opracowanie mieści się w obrębie literaturoznawstwa i krytyki literackiej.

Desde que empezó su carrera en solitario, el cantante puertorriqueño Enrique Martín Morales (1971-), conocido artísticamente como Ricky Martin, mantuvo su esfera privada alejada de los medios de comunicación. Sin embargo, el 29 de marzo del 2010, y tras varios años de especulaciones por parte de la prensa, aceptó públicamente su homosexualidad. En su autobiografía, titulada Yo (2010), esboza el proceso de interiorización de su orientación sexual y su posterior anuncio a través de las redes sociales. En el contexto del binomio vergüenza/orgullo, se pretende analizar los discursos de rechazo/aceptación que subyacen en la autobiografía y valorar sus significaciones. Asimismo, se atenderá a los obstáculos que deben enfrentar los personajes públicos que manifiestan sexualidades disidentes, así como los beneficios que su salida del armario aportan a la sociedad.

Las escrituras autobiográficas de contenido homoerótico han reflejado de manera constante las pugnas entre las identidades disidentes y los sistemas heteronormativos. El caso de Antes que anochezca (1992) de Reinaldo Arenas no es una excepción. Por ello, la hipótesis de este análisis plantea que el orgullo del sujeto disidente hipersexualizado –en este caso, un sujeto autobiográfico– aparece como una herramienta de desestabilización normativa frente los sistemas sexo-genéricos que promueven una masculinidad y sexualidad heteropatriarcales. En consecuencia, el discurso de Arenas incita a una relectura del cuerpo para desmantelarlo de las ataduras impuestas por los dispositivos del poder –en especial el que corresponde con la idea del “hombre nuevo” emanado de la Revolución cubana. Además, traza la representación de un sujeto disidente que no se ciñe a la ideología del Norte global, sino a una visión adherida al sistema del deseo mediterráneo, regida por la dicotomía sexual del eje activo/pasivo.

Las descomposiciones de la instalación Casa Barrio José, en este texto, ponderan un ambiente narrativo que actúa como una des-loca-lización de un barrio de Mar del Plata (Argentina). En imbricación con la investigación narrativa, autobiográfica y performática en educación, nombra una teoría queer doméstica, cotidiana y cercana. Esta, inicialmente, buscó señalar la corrupción que se reproduce en el nombrar del espacio público, para luego expandirse como una casa-laboratorio. En ella, las residencias y voluntariados condujeron a compartir un programa de reconocimiento para artistas-educadores-investigadores domésticos y ambientalistas en diecinueve performances, titulado Doctorado Honoris Casa. Como encarnación epistémica y más allá de su materialidad, esta indagación no posiciona un sujeto consciente o voluntarista ni un objeto neutral y entregable, mucho menos a un experimento ni tampoco a una experiencia. Su continuidad está en la relación, en ser investigación. Un ejercicio teórico y una forma de producir conocimiento que se inscribe como una investigación-vida en el cuerpo-casa que nos habita.

Dentro de las literaturas producidas por las segundas y terceras generaciones migrantes hay presencia de textos de carácter autobiográfico. En estas escrituras el yo no se construye a partir de la narración de la vida sino a partir de la reconstrucción de los territorios abandonados por sus antepasados. Estos lugares han desaparecido de la cartografía geopolítica actual dado que ha habido movimientos de fronteras, algunos poblados y ciudades han cambiado de nación o se les ha dado otro nombre. Como consecuencia, regresar y encontrar estos territorios resulta muchas veces imposible. El subgénero de autocartografía nos permite estudiar estas obras mediante el análisis de cómo se da cuenta de estos espacios y cómo se resignifican las fronteras geopolíticas. Hemos analizado Las perlas rojas (2005) y Camarada Carlos (2007) de Alicia Dujovne Ortiz a partir de dos interrogantes ¿Cómo reconstruye en su narrativa los espacios perdidos de sus abuelos paternos? ¿Cómo resignifica las fronteras y qué cartografía resulta? El estudio se realiza en diálogo con los principios de la geocrítica propuestos por Bertrand Westphal (Francia, 1962) y el concepto de plasticidad de Catherine Malabou (Francia, 1959). Hemos encontrado que Dujovne compone una cartografía de múltiples niveles. Es un mapa de los lugares plausibles (Westphal), esto es, nos ofrece no una única versión sino una composición de los territorios en medio de los diálogos con diversas experiencias de dichos lugares. Esta cartografía es un exponente de la plasticidad donde espacio, narradora y su representación dan y reciben forma mutuamente. Construir la cartografía de un lugar como resultado de conversaciones entre su presente y las historias de sus habitantes y migrantes implica pues un mapa figurado por la experiencia que también da forma a quien escribe.

El presente trabajo sobre Yo también me acuerdo (2014) de Margo Glantz se divide en dos partes. Puesto que se trata de una autobiografía experimental, con una estructura poco común, nos centraremos primero en los aspectos formales y estilísticos del texto. Glantz empieza cada párrafo con la frase “Me acuerdo”, siguiendo el modelo de Je me souviens (1978), de Georges Perec, y I remember (1970), de Joe Brainard. Esta estructura particular crea un collage de recuerdos sin orden cronológico ni temático. Además de los saltos espacio-temporales, llama la atención la constante mezcla de lo anecdótico y lo intelectual. Analizaremos las diferentes estrategias estilísticas utilizadas para la construcción de la identidad del yo autobiográfico. Por un lado se puede interpretar como un ejercicio inconsciente de asociaciones libres; por otro lado se revela un trabajo muy consciente de recuperación de hechos olvidados del pasado, en frases cortas, lo que ha llevado a la crítica a llamar esta literatura de Margo Glantz “tuiteratura” (Ballester Pardo, 2018). En este ejercicio de la memoria, el colibrí aparece como una imagen fundamental: por aparecer y desaparecer al instante, el pájaro se convierte, a lo largo del texto, en metáfora para la memoria que va y viene. La segunda parte del artículo consta de un análisis del mapa literario femenino de Glantz, quien a menudo se ha autodefinido como feminista. No sorprende que también en este libro el tema de la mujer sea fundamental y que la autora se exprese sobre injusticias hechas a mujeres. Se percibe una clara conciencia de que su obra está muy definida por el hecho de ser mujer (Moi, 2008, p. 261), por lo que averiguamos cómo la autora escribe como mujer y cómo escribe el cuerpo (Potok, 2009, p. 211). Dividimos el análisis de la representación de las mujeres en tres grupos: escritoras, actrices y mujeres ficticias. En el primer grupo estudiamos las referencias a Sor Juana, Simone de Beauvoir y Hannah Arendt; en el segundo grupo seleccionamos a Greta Garbo y María Félix; y entre las mujeres ficticias, enfocamos a Madame Bovary y Susana San Juan. El análisis revelará cómo las redes intertextuales establecidas por la autora crean, a su vez, nuevas redes transnacionales. Glantz construye su identidad como autora mexicana de origen judío, apasionada tanto por Sor Juana como por las intelectuales y las actrices de cine de otros países y otras épocas. El mapa literario femenino, que constituye una polifonía de voces y puntos de vista, revela una gran sensibilidad ante los problemas actuales del mundo, y una clara propuesta feminista de libertad y de justicia.

Las diferencias entre Él (1952), filme de Luis Buñuel, y la novela Él, que la autora canaria Mercedes Pinto publicó en 1926, pueden estudiarse desde los problemas que toda adaptación plantea: “diferencia de lenguajes”, “fidelidad”, talento y necesidades expresivas del cineasta, entre otras aproximaciones. Sin ignorar su validez, el presente trabajo parte de la premisa de que la inscripción de Él como novela autobiográfica, así como su enfoque femenino/feminista, su voluntad de denunciar la violencia doméstica contra la mujer y su objetivo de reivindicar el divorcio, son los factores que marcan la diferencia radical con la película. De esta manera, se abordará el filme de Buñuel desde su registro ficcional, en contraposición al de Él como novela autobiográfica y su enfoque que privilegia el protagonismo de la mirada masculina, a diferencia de la novela de Pinto. Desde allí, se discutirá la perspectiva femenina/feminista —ausente en el filme— desde las nociones de “escritura femenina” y “literatura de mujeres” planteadas por Nelly Richard (1994), en relación con las llamadas “tretas del débil” estudiadas por Josefina Ludmer (2017 [1985]), que Pinto emplea, y dan cuenta del precario lugar que la sociedad otorga a las mujeres y cómo esta marginalización se expresa en la escritura.

O presente artigo foca-se na análise de Reminiscências de uma Viagem à Lituânia (1972) e na forma como Jonas Mekas aprofunda a autobiografia em cinema através das ideias de errância e desenraizamento. Estes conceitos têm com mote a viagem do realizador à terra natal, após anos de emigração nos Estados Unidos. A voice over, as derivações espaciais pelas suas memórias e lugares completam-se numa estrutura fílmica, que apela a um modo de ver e filmar o que é “pessoal”, que vai além do que convencionalmente tomamos como diarístico e autobiográfico.

En 1561 se pusieron en marcha unas nuevas instrucciones inquisitoriales en las que se establecía la obligatoriedad de preguntar a todos los acusados por el «discurso de sus vidas». Mediante esta expresión se designaba lo que por entonces se entendía como una especie de autobiografía, que debían declarar oralmente ante sus tribunales. Al ser esta cuestión más abierta que otras más concretas del interrogatorio, se abría una puerta a los declarantes para sutilmente obedecer sin obedecer. Algo similar a lo que James C. Scott denominó el «arte de la resistencia». De manera que, lejos de la imagen popular de unos reos totalmente indefensos, estos disponían de cierta capacidad de agencia que se manifestaba a través de una serie de formas de resistencia y de estrategias discursivas muy sutiles. El presente estudio tratará de presentar cómo es esta fuente autobiográfica tan poco estudiada, y cómo eran estas formas de resistencia.