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This essay aims to contextualize and analyse the French translation from the Quarantana by the marquis de Montgrand (1776-1847), who is also the author of a translation from the Ventisettana that Manzoni himself had praised. Based on a series of significant passages, the comparison between the original text and the target text (published posthumously in 1877) allows to characterize Montgrand’s work within a critical perspective which stresses on the interpretative potential of the source text and its preservation in translation.

L’article analyse le jeu des citations dans les Ricordi di Parigi (1879) : il s’agit non seulement d’identifier les sources (françaises, italiennes ou étrangères, fournies par le journaliste de manière tantôt précise, tantôt approximative, quand elles ne sont pas franchement cachées), mais aussi de proposer une typologie des pratiques intertextuelles, afin de mieux comprendre la valeur stratégique que De Amicis confère à la « seconde main » pour évoquer une ville déjà abondamment décrite, connue à travers les livres, intimement liée à la littérature et couverte de signes graphiques (enseignes, affiches, réclame omniprésente…). L’hybridation et l’hétérogénéité, typiques de la prose journalistique, servent ici souvent à resémantiser un discours guetté par le risque du lieu commun. L’articolo analizza il gioco delle citazioni nei Ricordi di Parigi (1879) : si tratta non solo di identificare le fonti (francesi, italiane o straniere, fornite dal giornalista in modo ora preciso, ora approssimativo, quando non sono addirittura nascoste), ma anche di proporre una tipologia delle pratiche intertestuali, allo scopo di comprendere meglio il valore strategico conferito da De Amicis alla « seconda mano » per evocare una città già abondantemente descritta, nota attraverso i libri, intimamente legata alla letteratura e cosparsa di segni grafici (insegne, manifesti, réclame onnipresente…). L’ibridazione e l’eterogeneità, tipiche della prosa giornalistica, servono qui spesso a risemantizzare un discorso per salvarlo dal pericolo del luogo comune.

S’appuyant sur un corpus de documents inédits en français, ce texte présente et problématise la perception de l’exil par Niccolò Tommaseo (1802-1874), écrivain et patriote du Risorgimento qui vécut en France de 1834 à 1839. Lors de son séjour, il eut l’occasion de côtoyer de nombreux Italiens à qui la Monarchie de Juillet offrait son hospitalité. Les origines dalmates de Tommaseo, sa recherche d’une légitimité littéraire et politique, son rapport particulièrement complexe à la langue, son regard très dur à la fois sur la France et sur ses frères d’infortune sont autant de traits distinctifs qui font de son exil une stratégie discursive plus qu’une expérience. Alors que ses nombreux contacts prouvent qu’il est bien inséré dans la société française et dans le groupe des réfugiés italiens et étrangers, Tommaseo s’efforce de se présenter comme un exilé de l’intérieur, insistant sur sa pauvreté, sa nostalgie, son intransigeance morale, sa douleur de devoir communiquer en français, qui en font le seul Italien vraiment digne de la patrie. L’exil fonctionne avant tout comme un pré-texte, une machine à mots qui permet de construire un autoportrait idéal. Based on a corpus never published in French, this paper describes the experience of exile encountered by Niccolò Tommaseo (1802-1874), a Risorgimento writer and patriot. With many other fellow Italians, he sought refuge in France from 1834 to 1839, during the July Monarchy. In light of Tommaseo’s Dalmatian origins, his longing for literary and political legitimacy, his highly complex relationship to language, his harsh judgement on both France and his misfortunated companions, the writer’s perception of exile seemed to be more a discursive strategy rather than an actual experience. In spite of his connections within the French society as well as with the Italian and refugee community, revealed by his intense social life, the writer endeavoured to portray himself as an exile from the inside. He depicted himself as poor, nostalgic, refusing any compromise, and resenting having to communicate in French, as the only Italian remaining true to his home country. Thus, exile essentially operated as a pre-text, a word-machine designed to draw an ideal self-portrait. Italian refugees in France, July Monarchy, Niccolò Tommaseo (1802-1874), the myth of exile in Italian literature, exile, language, identity, poverty

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Dossier coord. par Aurélie Gendrat-Claudel, Stéphanie Lanfranchi, Pierre Musitelli et Vincenza Perdichizzi. Textes accessibles en ligne : http://laboratoireitalien.revues.org/672; Le propos de ce numéro de Laboratoire italien est avant tout de sonder l'origine de l'expression Risorgimento delle Lettere. Les auteurs des huit articles qui composent le dossier se sont interrogés sur l'usage des mots eux-mêmes, sur l'association des termes risorgimento et lettere, sur les expressions de formation et de sens proches (rigenerazione, resurrezione, restaurazione, rinascimento, rinnovamento, dell'arte, delle arti, della cultura, etc.) et sur les lemmes qui indiquent par opposition la période précédente (decadenza, degenerazione, etc.) - ce travail les ayant par ailleurs conduits à mener une enquête sur la façon dont hommes de lettres et intellectuels italiens ont pensé et raconté l'histoire de la littérature du XVIIIe au XXe siècle. http://laboratoireitalien.revues.org/672

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International audience; Loin de ressembler aux créatures les plus joyeuses que sont les oiseaux selon Giacomo Leopardi, l’homme est assurément l’animal le plus triste et le plus misérable. Pourtant, il est aussi le seul à être doué de la faculté de rire et de sourire. Or, le sourire franc, sincère, émanant du cœur, et qui n’est pas un simple mouvement des lèvres, est le fruit d’une longue et difficile conquête baignée de larmes.Un véritable exercice spirituel auquel David Maria Turoldo n’a pas hésité à se livrer tout au long de sa vie d’homme d’église et de poète : deux vocations indissociables, qui se sont réciproquement nourries. C’est en 1940, en effet, que David Maria Turoldo entre dans les ordres chez les Servites de Marie et c’est à peu près à cette époque qu’il commence à écrire ses premiers vers réunis sous le titre de Io non ho mani, en 1945. Dix-sept autres recueils suivront ainsi que deux ouvrages anthologiques, Lo scandalo della speranza paru en 1978 et O sensi miei... publié en 1990, deux ans avant sa mort. Afin d’avoir une vision globale de l’évolution de l’œuvre de David Maria Turoldo, nous avons pris le parti d’examiner ce dernier volume ainsi que Ultime poesie (1991-1992), contenant les recueils Canti ultimi (1991) et Mie notti con Qohelet (1992). Nous nous attacherons à analyser la manière dont se manifeste la douleur ainsi que ses raisons. Une souffrance qui est la condition indispensable et intrinsèque à l’amour ; une souffrance nécessaire pour enfin révéler la joie qui réside dans l’espérance.

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