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La riqueza del patrimonio musical español, tanto en su vertiente histórica como tradicional, integra transversalmente los contenidos y las competencias que se desarrollan en los Planes de Estudio, a través de diversas asignaturas de los Grados de Magisterio. En este capítulo se revisa la presencia de estas cuestiones en las universidades públicas, con el propósito de conocer el estado de la cuestión. Por otra parte, se enuncian categorías dentro del amplio campo del patrimonio musical, y se proponen líneas de actuación para contribuir a la mejora en la formación de docentes en este ámbito., The richness of the Spanish musical heritage, both in its historical and traditional aspects, integrates transversally the contents and competences that are developed in the Curricula, through various subjects of the Degrees of Teaching. This chapter reviews the presence of these issues in public universities, in order to know the state of the subject in question. On the other hand, categories are enunciated within the broad field of musical heritage. The main contributions of research on them are reviewed, and lines of action (conceptual and methodological) are proposed to contribute to the improvement in the training of teachers in this area.

La tesis doctoral denominada “Recuperación del estrés académico a través de la audición de música” se presenta como un compendio de cuatro trabajos cuyo objetivo principal ha sido analizar la influencia de la audición musical para recuperar la sensación de calma en un grupo de estudiantes después de una actividad estresante como es la realización de un examen académico y si realmente la audición de esta música favorece el fenómeno de reactancia en general

La epilepsia es uno de los trastornos neurológicos más comunes. Su abordaje terapéutico central es el tratamiento farmacológico. Sin embargo, algunos pacientes muestran efectos secundarios graves que afectan a su calidad de vida y otros presentan farmacorresistencia. De ahí la necesidad del desarrollo de terapias complementarias, no farmacológicas y no invasivas para su control. La música, concretamente, la audición musical se perfila como candidata con un efecto antiepiléptico. En esta revisión sistemática se recogen las evidencias existentes y se analiza el papel de la música en la reducción de las crisis epilépticas. De los 188 documentos encontrados, se seleccionaron y analizaron 13 estudios experimentales. De cada estudio se extrajo información acerca de las características de los pacientes, el estímulo auditivo utilizado, el tratamiento y los resultados obtenidos. La pieza musical principalmente elegida fue la Sonata K.448 de W.A. Mozart, debido al denominado “efecto Mozart”. Si bien, en varios de los trabajos se emplean otros estímulos musicales de manera comparativa. Los resultados muestran cómo la audición musical, principalmente de Mozart, reduce significativamente la recurrencia de crisis epilépticas; aunque su efecto desaparece si la exposición no ha sido prolongada. Las limitaciones de esta revisión sistemática se relacionan con la heterogeneidad de tratamientos utilizados, así como con la variabilidad y el número limitado de sujetos y la etiología de la epilepsia. No obstante, la existencia de estudios que muestran la significativa mejoría clínica de los pacientes invita a seguir investigando en este prometedor tratamiento como es la música.

El trabajo de la audición musical en el aula específica de Educación Infantil (EI, en adelante) no es habitual por parte del docente tutor quien, en todo caso, deja esta tarea en manos del especialista de Música.

En el presente Trabajo de Final de Máster se ha realizado un análisis reflexivo y una valoración crítica de una programación didáctica de un Centro Privado de Educación Infantil, Primaria y Secundaria de la isla de Tenerife, centro de referencia para las familias con hijos/as con Trastorno del Espectro Autista. Posteriormente, se ha desarrollado una propuesta de programación didáctica basada en la audición musical como eje vertebrador de la asignatura de música de 2º de la Educación Secundaria Obligatoria. Así mismo, se ha elaborado una situación de aprendizaje de la programación propuesta, en la que se trabaja la historia de la música a través de la escucha activa y el musicograma. Esta situación de aprendizaje pretende, partiendo de los conocimientos previos e intereses del alumnado, trabajar la historia de la música a través del reconocimiento auditivo de las características musicales de las obras más relevante de las distintas épocas, géneros y estilos. In this master’s degree Final Project, a reflective analysis and critical assessment of a teaching programme of a private nursery, primary and secondary school on the island of Tenerife, a reference centre for families with children with Autistic Spectrum Disorder, has been carried out. Subsequently, a proposal has been developed for a didactic programme based on musical listening as the backbone of the music subject in the 2nd year of Compulsory Secondary Education. Likewise, a learning situation has been developed for the proposed programme, in which the history of music is worked on through active listening and the musicogram. This learning situation aims, based on the students' previous knowledge and interests, to work on the history of music through the aural recognition of the musical characteristics of the most relevant works from different periods, genres, and styles.

Ressenya de llibre Escoltar la música dels segles XX i XXI (Marco, 2016) Book review: Escuchar la música de los siglos XX y XXI (Marco, 2016) Reseña del libro Escuchar la música de los siglos XX y XXI (Marco, 2016)

68 p. : il.-- Bibliogr.: p. 45-48 [EUS] Aurrean daukazun Gradu Amaierako Lan (GRAL) hau, Haur Hezkuntzako etapan entzuketa musikalari eta, bereziki, forma eta adierazpen musikalari, buruzkoa da. Lanak planteatzen duen proposamen didaktikoa Haur Hezkuntzako bigarren etapako azkenengo urteetan ezartzeko diseinatu da eta horrek, kontutan edukiko ditu musikaren oinarri musikal psikologikoak eta pedagogikoak Haur Hezkuntzako etapan. Lan honek eta bere barnean biltzen duen proposamen didaktikoak, arestian aipatu bezala, haurrek musikaren bitartez emozioak, nahiak, beharrizanak, etab. adieraztea jartzen dute jokoan, bai eta adin goiztiarretan entzumen musikala lantzea ere, musika-lanen forma eta adierazpena bereiztuz, adibidez. Haur Hezkuntzako etapan gauden heinean, helburu guzti horiek, haurren adinarekin bat datozen ariketa eta jarduera ezberdinekin lortzen saiatuko da txostena. [ES] Este Trabajo de Fin de Grado (TFG) que tienes delante se centra en la audición musical en la etapa de Educación Infantil y, más en particular, en la forma y la expresión musical. La propuesta didáctica que plantea este trabajo, se ha diseñado para su implantación en los últimos años de la segunda etapa de Educación Infantil, esta propuesta, tendrá en cuenta las bases musicales pedagógicas y psicológicas de la etapa en la que nos encontramos. Este trabajo y la propuesta didáctica que contiene, ponen en juego, como ya se ha comentado anteriormente, la expresión de emociones, deseos, necesidades... por parte de los niños y niñas a través de la música, así como la audición musical en edades tempranas, diferenciando la forma y la expresión musical de las obras, por ejemplo. Teniendo en cuenta que nos encontramos en la etapa de Educación Infantil, el informe tratará de conseguir todos estos objetivos con diferentes ejercicios y actividades acordes con la edad de los niños y niñas. [EN] This Final Degree Project (FDP), which is before you, is focused on musical hearing, and particularly, on musical form and expression in Early Childhood Education. The didactic proposal carried out in this project has been designed to introduce it in the last years of Early Childhood Education, that is, in the second stage, this proposal will take into account the musical pedagogical and psychological bases of the stage in which we are. This project and the didactic proposal it contains turn the children's expressions of feelings, wishes and needs into a game throughout music, as well as musical hearing at an early age such as the ability to distinguish the musical form and expression from a piece of music. Bearing in mind that we are in the stage of Early Childhood Education, the report will try to achieve the main objectives though different activities adequate to children age.

El presente trabajo de investigación titulado “La Educación musical y la Atención en niños de 2º grado de primaria de la I.E N° 5043 “San Martin de Porres”, Callao – Perú 2019”, tuvo como objetivo determinar la relación entre la educación musical y la atención en niños del 2º grado de primaria de la I.E N° 5043, “San Martín de Porres”, Callao – Perú. La investigación fue básica, correlacional con diseño no experimental, cuantitativo e hipotético-deductivo, la técnica de recolección de la información fue la encuesta, realizada a 60 niños del 2º grado de primaria de la I.E N° 5043 “San Martin de Porres”, Callao - Perú. De acuerdo a los resultados, 73.3% de los niños del 2º grado de primaria de la I.E N° 5043 “San Martin de Porres” presentaron una educación musical en proceso, mientras que el 73.3% prestó una atención regular; asimismo el coeficiente de correlación de Spearman fue de 0.865 lo que corroboró que existe relación directa entre la educación musical y la atención en los niños del 2º grado de primaria de la I.E N° 5043 “San Martin de Porres”. Lima Norte Escuela de Posgrado Atención Integral del Infante, Niño y Adolescente

La presente investigación, titulada “Eficacia de la música en la reducción de los niveles de estrés académico en estudiantes de secundaria, Hunter – Arequipa 2018”, tuvo como objetivo principal determinar la eficacia de la música para reducir los niveles de estrés académico en estudiantes de primer año. El método que se empleo es hipotético deductivo de diseño cuasi experimental. La población de la presente investigación llego a estar conformada por los estudiantes del primer año de una Institución Educativa Secundaria de Hunter en Arequipa que en total fueron siete secciones, y la muestra fue conformada por 106 alumnos. Para recopilar lo datos sobre las variables “música y estrés” se optó una encuesta de recolección de datos y se sumó a un cuestionario como instrumento de recolección de datos de con una escala de valoración de “Likert”. El análisis, en base a los resultados se llevó a cabo a través de la codificación y la tabulación de la información, que se tuvo, después de que la información haya sido tabulada y ordenada por un proceso de examen y/o tratamiento a través de técnicas de carácter estadístico en el programa SPSS Versión 22. Los resultados de la investigación fueron a través de tablas y gráficos, y sus respectivas interpretaciones de cada objetivo. Así mismo se muestra las conclusiones, las recomendaciones, las referencias bibliográficas y los anexos como sugerencia de este estudio. Llegando a la conclusión que La hipótesis planteada fue la música es eficaz para reducir los niveles de estrés académico en estudiantes de primer año de Educación Secundaria de una Institución Educativa Secundaria de Hunter, Arequipa 2018. Trujillo Escuela de Posgrado Innovaciones Pedagógicas

Ressenya de llibre Escoltar la música dels segles XX i XXI (Marco, 2016), Book review, Reseña de libro

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 En el mundo moderno, la experiencia de la gente de la transferencia "de boca en boca" ha sido olvidada y requiere un avivamiento. Por lo tanto, el objetivo del investigación fue estudiar la influen cia del folklore musical en la formación de habilidades musicales en niños y adultos, así como la influencia en el desarrollo intelectual, creativo y espiritual. Para lograr este objetivo, se utilizó el material de canciones folclóricas de diferentes naciones del mundo. El estudio involucró a 36 niños de los estudiantes del Conservatorio Calasansio, en total hubo 2 grupos, 21 niños de 8 a 10 años en el primer grupo, 15 niños de 7 años en el segundo grupo y dos adultos de 35 y 36 años. La investigación incluyó 6 secciones por 1 hora, 7 secciones por 2 horas, conducidas con niños durante el horario escolar regular y con adultos en su tiempo libre. Y se centró en la forma oral de aprendizaje: visual y musical. La evaluación se centra en el desarrollo de habilidades musicales a través del uso del folclore musical. Su objetivo es revelar a través de componentes musicales, es decir, el oído musical, un sentido del ritmo, la memoria musical, los cambios en el desarrollo de las habilidades musicales en el proceso de trabajar con canciones folclóricas en forma oral. Antes y después del trabajo, se realizó una audición para medir los resultados del Trabajo. Los resultados de las diferencias preliminares indican que esta técnica ha demostrado una dinámica positiva en el desarrollo del oído musical, un sentido del ritmo, la manifestación de la creatividad en la actividad musical y el canto. Se realizaron mejoras significativas en el desarrollo de la memoria musical y la atención concentrada. Por lo tanto, revelaron cambios significativamente rápidos y cualitativos en el desarrollo de las habilidades musicales en niños y adultos. Finalmente, nos gustaría señalar que aunque esta investigación se centra en la influencia del folclore musical en el desarrollo de habilidades musicales, la evaluación del resultado de un trabajo de investigación completo es una línea de investigación que dejamos abierta para el futuro. Esperamos que el estudio de la influencia de la música folclórica en una investigación completa muestre un mayor impacto en estudios tales como el desarrollo de habilidades musicales en el aprendizaje, abriendo nuevas direcciones de investigación para el trabajo futuro. In the modern world, the experience of the people of the transfer "from mouth to mouth" has been forgotten and requires a revival. Therefore, the aim of the research was to study the influence of musical folklore on the formation of musical abilities in children and adults, as well as the influence on intellectual, creative and spiritual development. To achieve this aim, the material of folklore songs of different nations of the world was used. The study involved 36 children of the Calasansio Conservatory students, in total there were 2 group s, 21 children from 8 to 10 years in the first group, 15 children of age 7 in the second group and two adults of 35 and 36 years old. The research included 6 sections for 1 hour, 7 sections for 2 hours, conducted with children during regular school hours and with adults in their spare time. And focused on the oral form of learning: visual and musical. Evaluation focuses on the development of musical abilities through the use of musical folklore.His aim is to reveal through musical components, that is, musical ear, a sense of rhythm, musical memory, changes in the development of musical skills in the process of working with folklore songs in oral form. Before and after of work, an audition was conducted to measure the results of the work. The results of preliminary differences indicate that this technique has shown a positive dynamics in the development of musical ear, a sense of rhythm, the manifestation of creativity in musical and singing activity. Significant improvements were in the development of musical memory and concentrated attention. Thus, they revealed significantly quick and qualitative changes in the development of musical skills in children and adults. Finally, we would like to note that although this research focuses on the influence of musical folklore on the development of musical abilities, the evaluation of the result of a full research work is a line of research that we leave open for the future. We expect that the study of the influence of folklore music in a full research will show a greater impact on such studies as the development of musical abilities in learning, opening up new directions of research for future work.

En el presente artículo se muestran los resultados de una experiencia compuesta por una secuencia de actividades didácticas realizadas con alumnos de 1º curso de Lenguaje Musical de Enseñanzas Profesionales de Conservatorio a través de la imagen artística como principal herramienta como apoyo para la contextualización histórico-musical y para la práctica de la audición musical activa y la interpretación. En esta ocasión, una tabla central del retablo de la Coronación de la Virgen de la iglesia parroquial de Retascón (Zaragoza), realizada en el primer tercio del siglo XV por el conocido como Maestro de Retascón, en la que figuran ángeles cantores con rollos de música, es el soporte a través del cual se van a desarrollar las diferentes actividades de aprendizaje. Además, se aporta una descripción iconográfico-musical inédita de la pintura seleccionada. Con la finalidad de alcanzar unos objetivos de aprendizaje específicos relacionados con la música medieval, además de las metodologías propias de la educación artística y musical, se utiliza el método cuantitativo, cuyos resultados confirman la utilidad de la imagen artística en el aprendizaje del lenguaje musical. This paper shows the results of an experiment consisting of a sequence of didactic activities carried out with students of first grade of Musical Language of Professional Conservatory Education through the artistic picture as main tool for the historical and musical contextualization and to support musical audition and interpretation. On this occasion, the central panel of the altarpiece of the Coronation of the Virgin from the parochial church of Retascón (Zaragoza), made in the first third of the fifteen century by the Master of Retascón, which includes singing angels with music sheet rolls / music scrolls, is the medium through which the different learning activities are going to be developed. In addition, an unpublished iconographic-musical description of the selected work is provided. With the aim of reaching some specific learning objects related to Medieval and modal music, apart from the particular methodologies of artistic and musical education, the quantitative method is used. Its results confirm the usefulness of the artistic picture in Musical Language learning.

La música desde la Antigüedad Griega ha estado estrechamente conectada con diversas áreas de conocimiento. El presente estudio relata algunas de esas relaciones que, de cierto modo, han delineado la estética musical, su función en la sociedad, en la cultura de los pueblos y en la educación. La estrecha relación de la música con la cosmología ha pautado el presente relato, desde el pitagorismo hasta el proyecto iluminista que promocionó la cisión que se estableció entre la música bajo una perspectiva racional y la tradición cosmogónica, hecho que en una visión gnóstica ha sido una de las especies de semanticidad presente en el discurso musical, por lo tanto, sujeta a los ciclos históricos, socio-culturales y a los condicionamientos epistemológicos. La discusión teórica se ha pautado más intensamente en los escritos de E. Furbini, L Rowell, U. Eco e Mário Ferreira dos Santos, entre otros., As from the Ancient Greece, Music related to several areas of knowledge. The present article reports some of these relationships that, in a certain way, kept outlining the musical aesthetics, and its function in society, in the people’s culture, and in education. The strong bond of Music with Cosmology guided the present report, since the Pythagorism up to the Illuminist project which promoted the scission that was set up between Music, under a rational perspective, and the cosmogonical tradition. From an Gnostic view, this was a fact that was one of the kinds of semanticity present in the musical discourse, therefore, subjected to the historical and socio-cultural cycles, as well as to the epistemological conditioning. The theoretical discussion was more intensely guided by the works of E. Fubini, L. Rowell, U. Eco, and Mário Ferreira dos Santos, among others., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM)

El cifrado de números romanos es el tipo de escritura más utilizado en los ámbitos académicos para el análisis armónico de obras musicales. En este trabajo indagamos el uso del cifrado armónico que los estudiantes de música realizan en actividades de audición musical. En el estudio, los participantes transcribieron el preludio de una suite barroca para cello, en donde la melodía compuesta presentaba tonos sucesivos (no simultáneos) en una textura de conducción de voces. Durante la realización de la tarea los alumnos realizaron producciones sonoras con la voz y/o un instrumento para tocar y escribir las reducciones armónicas en un pentagrama, a partir de las cuales finalmente cifraron los acordes. Los resultados del estudio presentan diferentes respuestas para los grados armónicos que fueron cifrados entre los límites de las armonías de tónica y dominante de la primera frase del preludio. La discusión de los resultados obtenidos vincula a la audición musical que se produce en la interacción del alumno con la grabación y la producción de reducciones armónicas para la interpretación del movimiento de las voces, involucrando aspectos performáticos que se integran al análisis, la teoría musical y la notación de la armonía como cifrado., The use of roman numerals to indicate chords is the most widespread type of musical notation for harmonic analysis within the academy. In this paper we investigate the use of roman numerals’ labeling for harmonic content that music students perform in musical listening activities. In the study, participants transcribed the prelude of a baroque cello suite, where the composed melody presented successive tones (not simultaneous) in a voice leading's texture. While performing the task, students made sound productions with voice and/or an instrument to play and harmonic reductions notated in a staff, from which finally labeled the chords. The results show different responses to the harmonic degrees that were notated between the boundaries of tonic and dominant harmonies of the first sentence of the prelude. The discussion links the musical listening that occurs in the interaction of the student with the recording and the production of harmonic reductions that allows the interpretation the voices' movement, involving performative aspects that integrates the analysis, the music theory and the notation of harmony as roman numerals., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM)

Este libro de prácticas de audioperceptiva es el producto de años de trabajo durante los cuales, quienes participamos de su escritura hemos compartido innumerables discusiones acerca de nuestra tarea cotidiana en el aula universitaria. Nuestras ideas se han nutrido también de los permanentes intercambios con colegas del área, en particular de las cátedras de Educación Auditiva 1 y 2, y Metodología de las Asignaturas Profesionales, a quienes agradecemos por sus aportes en las discusiones sostenidas en este tiempo. La elaboración de las ideas aquí plasmadas en las modalidades de práctica que se presentan, se han configurado también a partir de los aportes del trabajo de investigación que los autores del libro realizan cotidianamente en el ámbito de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Agradecemos también a los docentes, pasantes y adscriptos que durante este tiempo han integrado las Cátedras de Audioperceptiva 1 y 2, quienes con su entusiasmo alimentaron el espíritu constructivo del proyecto de cátedra. Finalmente nuestro más profundo agradecimiento a las numerosas cohortes de estudiantes que han pasado por el aula universitaria, que constituyen la fuente más genuina para formular preguntas, generar hipótesis, responder interrogantes, reconsiderar estrategias, en síntesis, que son la razón de a quien dirigir los esfuerzos de este libro., Facultad de Bellas Artes

Este artículo forma parte de una investigación más amplia acerca de la actitud y la aptitud que los maestros generalistas de 2º ciclo de Educación Infantil de los colegios públicos de Valencia tienen para estimular auditivamente a sus alumnos a partir de la discriminación auditiva y la escucha comprensiva de las audiciones musicales, con el fin de desarrollar el oído interno y la capacidad atencional. A lo largo de este trabajo se explica cómo afecta al cerebro infantil una continua estimulación sensorial, concretamente la auditiva, desde el ámbito neurológico, This article is extracted from a more comprehensive research on the attitude and aptitude that class teachers of the 2nd cycle of early childhood education in public schools of Valencia have for the auditory stimulation of students through the auditory discrimination and comprehensive listening of musical performances with the aim of developing the inner ear and attention capacity. Throughout this work it is explained how a continuous sensory stimulation, particularly hearing, affects the child’s brain, from the scope of neurology

Aun teniendo en cuenta la mínima presencia de la educación musical en la etapa de primaria, la audición es uno de los contenidos fundamentales en ella, ya que, prácticamente, todos los ámbitos y apartados que integran el currículo del área dependen de esta actividad. Como trataremos de exponer a lo largo del desarrollo de este artículo, la audición musical deriva de la propia naturaleza de la música. Así, cuando un compositor de cualquier órbita realiza una obra o alguien interpreta cualquier pieza lo hace motivado por una necesidad de expresar o construir algo a través del medio que le es propio: el sonido. Pero sin la escucha y sin la figura del auditor, sea éste una individualidad o un grupo de miles de personas, la música no cerraría el ciclo que le es propio. La audición musical en la etapa de Educación Primaria: De esta forma, una audición convenientemente preparada y desarrollada abre las puertas no solo a una mayor conciencia de la propia audición, sino también, y en estrecho paralelismo, a un mayor conocimiento, sensibilización y vivencia del fenómeno sonoro en su totalidad. Por tanto, la audición puede ser, al tiempo, un fin y un medio para una gran cantidad de descubrimientos. Además, es sustancial e importantísima la labor de los padres en casa. Su ejemplo, capacidad de apertura y la cantidad y calidad de experiencias musicales que compartan con sus hijos, estudien o no en una escuela de música o en un conservatorio, es sustancial para la formación de los niños

La musica esta mas presente que nunca en la vida de los jovenes que cursan la Educacion Secundaria Obligatoria. La educacion musical que reciben debe abordar una autentica sensibilizacion hacia todo tipo de musica, preparandolos para poder elegir libremente y con criterio sus preferencias musicales, contribuyendo asi a que adquieran una verdadera formacion integral, finalidad ultima de la educacion. Los objetivos de la investigacion responden al interes de los autores por conocer, por una parte, la utilizacion que los profesores hacen de la audicion musical en sus clases, los planteamientos metodologicos, las estrategias didacticas que utilizan y el repertorio que proponen y, por otra, el uso que hacen del libro de texto asi como los criterios que adoptan para su eleccion entre las distintas posibilidades editoriales, con el fin de conocer mejor la realidad de la educacion auditiva que se esta llevando a cabo actualmente en este contexto educativo. Se ha llevado a cabo un estudio exploratorio ex post facto que utiliza el metodo encuesta mediante la utilizacion de un cuestionario elaborado ex profeso para tal fin. Dicho cuestionario se compone de las pertinentes variables de clasificacion de la muestra, seguidas de dos dimensiones relativas a la educacion auditiva en la ensenanza secundaria y al tratamiento curricular dado a la audicion musical en los libros de texto. La poblacion de referencia para obtener la muestra la constituyen los profesores de musica que imparten docencia en la ensenanza secundaria en la provincia de Valencia. Se ha seguido una estrategia de complementacion, que combina metodos de orientacion cuantitativa - para describir las variables de interes y hacer las comparaciones necesarias- y metodos de orientacion cualitativa -para profundizar y completar la informacion cuantitativa obtenida-. La investigacion aporta una gran cantidad de informacion relevante para adecuar las estrategias didacticas a utilizar en la educacion auditiva, por lo que puede constituir la base para una investigacion posterior y de mayores dimensiones sobre la didactica de la audicion musical. Abstract Music is more present than ever in secondary education students’ lives. The music education they receive must raise a genuine awareness of all types of music, preparing them to choose their music preferences in a free and critical manner, helping them to acquire a true integral training, the ultimate goal of education. Research objectives respond to the authors’ interest to get to know, on the one hand, the use that teachers make of musical audition in class, methodological approaches, teaching strategies they use and the repertoire proposed and, on the other hand, their use of textbooks as well as the selection criteria adopted between different publishing possibilities, in order to better understand the reality of the auditory education currently underway in this educational context. They have carried out an exploratory ex post facto study using the survey method using a questionnaire specifically developed for this purpose. The questionnaire includes the relevant classification variables of the sample, followed by two dimensions related to auditory education in secondary education and the curricular treatment granted to musical audition in textbooks. The reference population for the shows is music teachers who teach in secondary education in the province of Valencia. They followed a complementary strategy, combining quantitative targeting methods to describe the variables of interest and make the comparisons required, and qualitative orientation methods to go in depth and complete the quantitative information obtained. The research provides a great amount of relevant information to adapt the didactic strategies suitable for auditory education, which could be the basis for a later and larger on musical audition teaching.

Esta comunicación presenta una propuesta curricular sobre la materia Audición Musical, perteneciente al grado en Maestro/a en Educación Primaria dentro del itinerario de educación musical que actualmente se está desarrollando en la Facultat de Magisteri de la Universitat de València. Se describen los objetivos, los contenidos, la evaluación y la metodología utilizada así como las competencias que deben alcanzar los futuros maestros de este grado.

En la presente tesis doctoral se investiga sobre la educación auditiva que reciben los alumnos que cursan la Educación Secundaria Obligatoria en la provincia de Valencia. La investigación se estructura en dos partes claramente diferenciadas. La primera parte (que abarca los tres primeros capítulos) constituye el marco teórico-referencial. La segunda (cuarto, quinto y sexto capítulos), nos acerca al contexto donde se circunscribe la investigación: el currículo, el profesorado que imparte la materia de música y los libros de texto. La tesis finaliza con las conclusiones y algunas propuestas a modo de prospectiva referidas a la didáctica de la audición musical en el contexto de la enseñanza obligatoria. Los objetivos planteados requieren de la realización de diversos estudios de diferente naturaleza, motivo por el cual se ha optado por una estrategia de complementación que combina en una misma investigación métodos de orientación cuantitativa y de orientación cualitativa, ocupándose las distintas perspectivas de una parcela diferente de la realidad que se pretende investigar. Así, en primer lugar se ha llevado a cabo una investigación bibliográfica en torno a cuatro grandes ejes: la educación auditiva en la Educación Secundaria Obligatoria, la audición musical en las principales corrientes pedagógico-musicales, la audición musical en el ámbito de la investigación y la educación auditiva en el currículo vigente. Dicha revisión a puesto de manifiesto la contribución de la audición musical a una educación verdaderamente integral, así como las principales aportaciones provenientes de la psicología de la música a su didáctica, mostrándonos, además, cuales son los principales centros de interés de los investigadores más destacados y acercándonos a comprender los procesos cognitivos que se dan en el acto de la escucha. Por otra parte, se ha realizado un estudio exploratorio ex post facto sobre el profesorado que imparte la materia de música para conocer sus conocimientos sobre didáctica de la audición musical así como el uso que hacen de los libros de texto mediante el método encuesta, manejando sistemas de control basados en análisis estadísticos (para lo que se ha utilizado el paquete estadístico SPSS). Y finalmente se ha desarrollado un estudio basado en el análisis de contenido de las actividades que de un modo u otro contemplan la audición musical propuestas en los libros de texto más utilizados por los docentes en la provincia de Valencia, para lo cual se ha elaborado un sistema de categorías en el que se han contemplado tanto categorías de identificación (que incluyen todo lo necesario para la organización y el manejo de los datos), como categorías teóricas (es decir, los datos en si mismos), distinguiendose en estas últimas entre la clasificación de las actividades, la dimensión curricular y la didáctica (utilizando para su análisis el soporte informático NudistVivo). La investigación permite concluir que el tratamiento dado a la audición musical en los libros de texto no es el más adecuado para llevar a cabo la educación auditiva actual, puesto que no refleja el concepto de educación auditiva que se desprende del currículo y no da una respuesta satisfactoria a las necesidades de los profesores como tampoco a las motivaciones, intereses y diferencias de los alumnos que cursan dicha etapa educativa.

L´audició musical és una experiència centrada en el subjecte que escolta, mentre que la música en general s´ha centrat molt més en l´objecte a escoltar. Les noves pedagogies musicals –entre les quals trobem les aportacions de F. Delalande– plantegen l´acostament a la música a través de diferents tipus de conductes de recepció: les anomenades figuratives, les taxonòmiques i les empàtiques. A més a més, l´ús en l´educació de músiques de caràcter acusmàtic, exigeix una nova anàlisi dels seus continguts i formes sonores mitjançant conceptes innovadors com ara les anomenades “Unitats Semiòtiques Temporals“, un recurs poc conegut encara però amb moltes possibilitats en l´educació sonora del segle XXI., Listening to music is a subject-centered listening experience, while music in general has focused much more on the listened subject. New musical pedagogies among which we find the contributions of F. Delalande- pose the approach to music through different types of reception behaviors called: figurative, taxonomic and empathic. Furthermore, the use in education of music from acousmatic nature requires a new analysis of its contents and sound forms through innovative concepts such as so-called "Units Semiotics Temporary" a resource little known yet but with many possibilities in sound education in the XXI century., La audición musical es una experiencia centrada en el sujeto que escucha, mientras que la música en general se ha centrado mucho más en el objeto a escuchar. Las nuevas pedagogías musicales –entre las que encontramos las aportaciones de F. Delalande– plantean el acercamiento a la música mediante distintos tipos de conductas de recepción: las llamadas figurativas, las taxonómicas y las empáticas. Además, el uso en la educación de músicas de carácter acusmático, exige un nuevo análisis de sus contenidos y formas sonoras mediante conceptos innovadores como las llamadas “Unidades Semióticas Temporales”, un recurso poco conocido aún pero con muchas posibilidades en la educación sonora del siglo XXI.

El presente trabajo pretende, por un lado, analizar diferentes documentos teóricos acerca de la audición musical y los elementos que intervienen en el proceso de escucha; y por otro lado, observar cómo responden los alumnos/as de Primero de Primaria ante determinadas audiciones musicales que trabajan con distintos estilos de música. Para conseguir dichos objetivos, el trabajo queda dividido en dos partes: I. Referentes teóricos y II. Propuesta de intervención Educativa. Teniendo en cuenta la información obtenida en los referentes teóricos, se plantea una propuesta de intervención educativa en el aula utilizando diferentes recursos basados en metodologías activas a través de la audición musical. Posteriormente, dicha propuesta se lleva a la práctica con diferentes grupos de alumnos/as de Primero de Primaria. El trabajo concluye con una recopilación de las observaciones extraídas en el estudio teórico y en la puesta en marcha de la propuesta de intervención educativa.

El presente trabajo de investigación busca mejorar el nivel de escucha del alumnado en general. Dicha mejora pretende conseguirse mediante el musicograma, al ser un sistema de comprensión musical para personas no iniciadas en la música. El trabajo se ha estructurado en dos grandes partes: la primera es una aportación teórica sobre la escucha activa en general y el musicograma en particular, analizando qué recursos y cómo los emplea el profesorado para trabajar el desarrollo auditivo en el aula de primer curso de Educación Secundaria Obligatoria. Además, se da una visión general de la atención a la diversidad en la Comunidad de les Illes Balears. En la segunda parte se presenta una propuesta práctica donde se han elaborado actividades para conseguir un mayor nivel de escucha activa a partir del musicograma dirigido a alumnos de primer curso de ESO, con la convicción de que la mejor forma de aprender música es haciendo música.

La música y el movimiento en la infancia son una fuente inagotable que favorece su desarrollo integral, por ello constituye una poderosa estrategia metodológica que potencia los aprendizajes, cuyo fundamento se basa en la Neuropedagogía, en las teorías de Piaget, Vigotsky y Gardner y en métodos de grandes pedagogos musicales. Un aspecto relevante es su contribución al desarrollo de las capacidades auditivas, base para la adquisición de la lengua y la comunicación social. Por su carácter de estímulo multisensorial, la música y el movimiento se convierten en una herramienta educativa, que incide positivamente en todas las dimensiones del ser humano. Los resultados obtenidos en la investigación propiciaron la elaboración de un manual que servirá de guía a los docentes en su labor diaria.

El presente escrito da cuenta de una investigacion realizada durante los anos 2004 y 2006. Su objetivo central es mostrar como se vincula la experiencia musical con la construccion o reconstruccion que las personas hacen de sus vidas y de si mismas tras haber sufrido agresiones de naturaleza sexual, asi como tambien explicar en que consiste dicho vinculo, atendiendo a las especiales caracteristicas tanto de las victimas como del repertorio por ellas utilizado en este proceso de reparacion.

El templo analizado pertenece al tipo Gótico-Mudéjar sevillano pero sucesivas reformas en los siglos XVIII y XIX han alterado sustancialmente su configuración. Mediante la herramienta informática CATT-Acoustic se ha realizado una simulación-predicción del campo sonoro de este espacio eclesial. El modelo se ha calibrado, usando un procedimiento iterativo, de modo que los tiempos de reverberación simulados no difieran de los medidos en más de un 5%. Los resultados de los parámetros descriptores de la calidad acústica, tanto para la inteligibilidad de la palabra como para la audición musical, se han contrastado, tanto en su comportamiento espectral como su distribución espacial, con los resultados experimentales obtenidos mediante la técnica de señales de secuencias de máxima longitud (MLS). Finalmente se han recreado las modificaciones del campo sonoro debido a la presencia de público y a una intervención de re-habilitación consistente en cambiar el acabado de ciertas paredes de la iglesia con objeto de mejorar su comportamiento acústico The church belongs to the Sevillian Mudejar-Gothic typology although several restorations car-ried out in the XVIII and XIX centuries have substantially altered its configuration. By means of CATT-Acoustic software, a prediction-simulation of the acoustic field has been undertaken in this worship place. The model has been calibrated using an iterative process to adjust simulated reverberation times that differ no more than 5% of those measured. The results of the simulated acoustic descriptors of acoustic quality, both to qualify the speech intelligibility and the musical perception, have been compared with the real experimental parameters in terms of their spec-tral behaviour and spatial distribution, in which experimental measures have been obtained by maximum-length-sequence signals (MLS). Finally, recreations have been achieved of the modi-fications of the sound field with the presence of the public and with a possible restoration which consists of changing the finishing of certain walls to improve their acoustic behaviour

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El presente escrito da cuenta de una investigación realizada durante los años 2004 y 2006. Su objetivo central es mostrar cómo se vincula la experiencia musical con la construcción o reconstrucción que las personas hacen de sus vidas y de sí mismas tras haber sufrido agresiones de naturaleza sexual, así como también explicar en qué consiste dicho vínculo, atendiendo a las especiales características tanto de las víctimas como del repertorio por ellas utilizado en este proceso de reparación. This article is based on the results of a research carried out between 2004 and 2006. It presents the linkage of the musical experience with the construction or reconstruction that people make in their lives and in their own selves after having suffered sexual assault. This linkage is analyzed on the basis of both the special characteristics of the victims and the features of the musical repertoire employed by them in their healing process.

La audición de música, en general, y la formación de oyentes competentes, en particular, es asumida por los paradigmas psicológicos y pedagógicos actuales como una actividad internalista. De este modo, el cuerpo no solamente no es tenido en cuenta, sino que a menudo es suprimido deliberadamente en los procesos implicados. Existen razones tanto psicológicas como pedagógicas y musicológicas para cuestionar esos abordajes. Sobre la base de la discusión de algunos marcos teóricos provistos por las ciencias cognitivas de segunda generación, se proponen algunos ejemplos concretos que claman por un giro corporal en el desarrollo de las habilidades de audición de los músicos. En este trabajo se presen entonces en primer lugar una mención breve a teorías sobre el involucramiento corporal fuerte y débil en los procesos psicológicos complejos. Luego se analizan dos conceptos musicales en cuyo tratamiento adquiere relevancia particular dicho giro corporal. Estos son, la estructura métrica y el intervalo melódico. Finalmente se plantea la discusión de este giro en términos de un enfoque del desarrollo musical que contemple las dimensiones sociales y corporales del fenómeno musical., Both listening to music and teaching of competent listeners are assumed by current psy-chological and pedagogical paradigms as an internalist activity. Thus, the body is not only ignored but also deliberately suppressed in psychological processes involved in listening. There are psychological, pedagogical, and musicological reasons to distrust these ap-proaches. Based on the discussion of some theoretical frameworks provided by the se-cond generation cognitive science, we propose some specific examples that are claiming for a corporeal-turn of the musicians listening-skills development. This paper firstly pre-sents a brief mention of theories on both weak and strong body engagement in complex psychological processes. Then, two musical concepts whose treatment is particularly rele-vant this body-based approach are analysed. These are, metrical structure and melodic interval. Finally, the discussion of this corporeal turn is considered in terms of a musical development approach that addresses both social and corporeal dimensions of music ex-perience., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM)

C uando un oyente escucha por primera vez una música que pertenece a su propia cultura, las preguntas o las impresiones que puede plantear de manera intuitiva sobre esta música no son iguales a las que plantea cuando escucha por primera vez una música producida en otra cultura. Esto es aún más interesante cuando se trata de oyentes que viajan fuera de su propio país o de su propia cultura, o sea de los oyentes-viajeros que experimentan la transculturalidad y la alteridad fuera de su propio entorno originario. Ahora bien, el viajero curioso o científico que emprende buscar y escuchar otras músicas así como los etnomusicólogos y antropólogos de la música que realizan trabajos de campo fuera de su país, a menudo se plantean cuestiones o ideas sobre estas músicas antes de escucharlas por primera vez o que las escuchan con una aptitud auditiva inadecuada. A pesar de la sofisticación de los medios y soportes de grabación y de difusión de la música, está claro que la audición de la música en su entorno originario y su contexto cultural es irreemplazable. Por otra parte, el aspecto cultural de la audición musical adquiere también más relevancia en el ámbito de la pedagogía y el aprendizaje musical intercultural, ya que cada vez más se nota, a la hora de aprender la Otra música, la necesidad de cambiar su propia manera de escucharla, o en otras palabras adaptar su oído a dicha música. Admitimos, entonces, que ía audición musical raramente funciona de manera virgen o neutra; y esto se pone de manifiesto aún más, y sobre todo en la experiencia transculturaí. Como lo han relatado en sus escritos sobre esta experiencia como oyentes inmersos en un ambiente sonoro y musical diferente del que provienen, y para llegar a aceptar y asimilar desde el punto de vista perceptivo e incluso estético la música que escuchaban por primera vez in situ, los oyentes-viajeros parecen enfrentarse a un dilema cuyos elementos, al fin y al cabo, coexisten: o bien lograr enriquecer su manera de oír la Otra música a través de un proceso más o menos largo de "reaprendizaje auditivo", superando asimismo los prejuicios, las ideas preconcebidas, los juicios de valores, etc.; o bien procurar adaptar la Otra música al oído, lo que implica transformar, denaturalizar y, en cierta medida, recrear a su favor dicha música. Sin embargo, la experiencia del "reaprendizaje auditivo" in situ, como proceso de ensanchamiento de la capacidad de apreciar y de oír otros fenómenos sonoros y musicales parece ser la alternativa más inteligente, más rica heurísticamente, y la más eficaz en cuanto al enriquecimiento de la sensibilidad musical.

Este libro recoge las impresiones y las vivencias comunicadas por los niños que participaron en una audición activa. This book collects the impressions and experiences reported by children who participated in an active audition.

La audición musical es una experiencia centrada en el sujeto que escucha, mientras que la música en general se ha centrado mucho más en el objeto a escuchar. Las nuevas pedagogías musicales ?entre las que encontramos las aportaciones de F. Delalande- plantean el acercamiento a la música mediante distintos tipos de conductas de recepción: las llamadas figurativas, las taxonómicas y las empáticas. Además, el uso en la educación de músicas de carácter acusmático, exige un nuevo análisis de sus contenidos y formas sonoras mediante conceptos innovadores como las llamadas ?Unidades Semióticas Temporales? un recurso poco conocido aún pero con muchas posibilidades en la educación sonora del siglo XXI.