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L’écrivaine péruvienne Irma del Águila, dans La isla de Fushía, s’attaque en toute liberté à un texte canonique : La casa verde de Mario Vargas Llosa. Elle choisit de porter sur le monde de la Selva un regard féministe, s’appropriant ainsi un monde éminemment masculin, que symbolise le personnage de Fushía, dans un roman transgénérique, entre fiction et témoignage. L’hybridité étant peut-être ce qui définit le mieux l’écriture transfictionnelle. In La isla de Fushía, the peruvian writer Irma del Águila grapples with the fundamental Mario Vargas Llosa’s text, La casa verde. She chooses to look at the world of the Selva as a feminist, appropriating by the way an eminently masculine world. The figure of Fushía symbolizes this regard in a transgeneric novel, between fiction and testimony. The hybridity being maybe what better defines the transfictional writing.

Cet article d’introduction rend compte d’une réflexion menée depuis 1991 au fil de quatre numéros de la revue (8, 13, 39, 53). Pensés et écrits avec les outils méthodologiques de l’époque et avant les grands événements qui reconfigureront la géographie mondiale – chute du mur de Berlin, disparition de l’URSS, etc. –, ces premiers numéros abordent la question de la frontière territoriale de manière encore binaire et frontale, la frontière mexicaine restant le paradigme par excellence, tandis qu’au niveau littéraire, sa représentation reste dans la lignée des innovations du boom. En 2010 América. Cahiers du CRICCAL publiait Transamériques. Les échanges culturels et continentaux. On y lisait comment la notion de frontière était devenue une notion plus fluide, synonyme de passage, transnationalisation, décentrement, mouvement diasporique à l’aune de nouvelles réalités et de nouvelles théories : le sujet migrant devenant protagoniste. Le présent numéro aborde ces réflexions dans le contexte de travaux récents sous l’effet d’évolutions de l’Amérique latine. A modo de introducción este artículo da cuenta de una reflexión que se lleva a cabo desde 1991, a través de cuatro números de la revista (8, 13, 39, 53). Este artículo propone un estudio de los diferentes enfoques de la noción de frontera estudiados desde los primeros números que la revista América. Cahiers du CRICCAL había dedicado a tal tema de investigacíon en los años noventa. Pensados y escritos con las herramientas metodológicas de la época y antes de los grandes eventos que reconfigurarían la geografía mundial –caída del Muro de Berlín, desaparición de la Unión Soviética, etc.– estas primeras contribuciones abordan la noción de frontera de manera binaria, frontal, siendo la frontera mexicana el paradigma por antonomasia. Mientras que a nivel literario, la representación seguía en la filiación de las innovaciones del Boom. En 2010 la revista publicaba Transamériques. Les échanges culturels et continentaux en donde se podía comprobar cómo la noción de frontera era ya sinónima de fluidez, paso, transnacionalización, descentramiento, movimiento diaspórico en función de nuevas realidades, nuevas teorías, siendo el sujeto migrante el actor principal. Este nuevo número prosigue la exploración a la medida de los cambios que surgen en el contexto latinoamericano.

En 2003 au Pérou, la CVR (Comisión de la Verdad y Reconciliación) rend publics les travaux commencés deux ans plus tôt sur la période d’extrême violence que le pays connaît à partir du déclenchement en 1980 de la lutte armée par le groupe terroriste Sentier lumineux. À partir de 2003, commencera alors un travail de mémoire (associations, expositions de photos, construction de musées comme le LUM de Lima).Mais parallèlement à la mémoire officielle institutionnalisée, la production culturelle, comme la littérature, participe aussi de l’effort mémoriel qui tente de comprendre comment le pays a basculé dans une telle violence.En prenant comme sujet d’analyse La sangre de la aurora, court roman de Claudia Salazar Jiménez (2013), Prix Las Américas de narrativa latinoamericana (2014), et Al fin de la batalla (2015), anthologie de sept nouvelles d’écrivaines péruviennes, on s’interroge sur ce que les voix féminines ajoutent à l’élaboration de la mémoire du conflit armé. En 2003 en el Perú, la CVR (Comisión de la Verdad y Reconciliación) publica su informe, fruto de un trabajo de investigación empezado dos años antes sobre el periodo de extremada violencia que el país conoció a partir de 1980, inicio de la lucha armada encabezada por el partido terrorista Sendero Luminoso. A partir de la publicación del informe de la CVR, comienza en el país un trabajo de memoria (asociaciones, muestras de fotos, construcción de museos como el LUM de Lima).Pero paralelamente a la memoria oficial institucionalizada, la producción cultural, como la literatura, intenta comprender cómo el país pudo caer en tal violencia.Escogiendo como tema de análisis La sangre de la aurora, novela corta de Claudia Salazar Jiménez (2013), premio Las Américas de narrativa latinoamericana en 2014, y Al fin de la batalla, antología de siete cuentos de autoras peruanas (2015), nos interrogamos sobre el aporte de las voces femeninas en la elaboración de la memoria del conflicto armado.

Nous avons choisi d'étudier les différentes représentations de la famille dans les premiers récits "urbains" dans le Pérou des années cinquante. Les formes embryonnaires d'une thématique liménienne qui quelques années plus tard sera bien lancée, en s'emparant d'un phénomène inédit -l'apparition des barriadas-, placent la littérature à l'entrecroisement de différents genres -le romanesque, le sociologique, le politique, le journalistique-. Alibi thématique, rôle protagoniste, enjeu idéologique...

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Ce numéro 49 d’América, deuxième volet consacré à l’étude de la chronique en Amérique latine, met l’accent sur les déploiements du genre dans sa labilité, sa fonction critique à l’égard du social et du politique, sa capacité à saisir la complexité des univers urbains, son opportunité et son efficacité dans le monde global. Le numéro précédent envisageait la chronique, si prisée et si pratiquée en Amérique latine, dans son évolution historique du xixe au xxe siècle, sa réutilisation au sein de...

International audience; Edgardo Rivera Martínez, cuentista, novelista, que conquistó el éxito en 1993 con País de Jauja, novela del mestizaje feliz, es también autor de una obra periodística antologada en varias recopilaciones, destacándose la que da su título a esta ponencia. A partir de 1976, el escritor ha venido publicando en el suplemento dominical de varios diarios limeños sus «estampas» sobre temas muy variados como el uso excesivo del giro o sea que en boca de las jóvenes limeñas a las que tildará de «Oseanidas», y también recuerdos de la Lima de antaño. Cabe añadir sus «Estampas de viaje», crónicas de sus viajes de los años 1950 y 1960 por Europa (Al andar de los caminos), y no dejar olvidados sus recuerdos de la niñez en Jauja (A la hora de la tarde y de los juegos). Edgardo Rivera Martínez es un observador ameno, ora cómplice ora moralista, jamás cáustico ni sensacionalista.La ponencia estudia el lugar alcanzado por las crónicas en la obra del escritor.; Edgardo Rivera Martínez (Jauja 1933), nouvelliste, romancier, qui a connu un certain succès en 1993 avec País de Jauja, roman du métissage heureux, est aussi l’auteur d’une œuvre journalistique réunie dans plusieurs recueils dont celui qui donne son titre à cet article. Depuis 1976, l’écrivain publie de façon régulière dans le supplément dominical de divers quotidiens liméniens des « estampas », sur des sujets très variés comme l’emploi excessif de la locution o sea que par les jeunes Liméniennes qu’il surnommera les « Oseanidas », jusqu’aux souvenirs de la Lima d’autrefois. Ajoutons à cela ses « Estampas de viaje », chroniques de ses voyages dans les années 1950 et 1960 en Europe (Al andar de los caminos), sans oublier A la hora de la tarde y de los juegos (l’enfance à Jauja). Edgardo Rivera Martínez est un observateur amène, parfois complice parfois moraliste, jamais caustique ni racoleur.Cet article étudie la place que tiennent ces chroniques dans l’œuvre de l’écrivain.

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Depuis son premier roman, Cuando llegue la noche (1994), Patricia de Souza s’inscrit dans le courant de femmes écrivaines, poétesses qui dès la fin des années quatre-vingt au Pérou tentent d’imposer une contre-image de la femme, scandaleuse et obscène (Carmen Ollé, Giovanna Pollarolo, Mariela Dreyfus etc.). Mais si on analyse l’œuvre de Patricia de Souza – ses derniers romans autofictions (El último cuerpo de Úrsula, 2000), ses essais comme Eva no tiene paraíso (2011), ainsi que le livre de nouvelles intitulé Erótika. Escenas de la vida sexual, publié en 2009 –, on constate qu’en mettant en scène le désir au féminin, elle dépasse le simple clivage féministe de la littérature de genre. La sexualité qui devient érotisme grâce à l’imaginaire et au langage est avant tout l’affirmation de ce que Patricia de Souza appelle, reprenant une citation de Flora Tristan, « un être à part entière ». C’est l’élaboration de cette poétique qui est analysée. Desde su primera novela, Cuando llegue la noche (1994), Patricia de Souza se inscribe dentro de la corriente de escritoras y poetas peruanas que a finales de los años ochenta intentan imponer una contraimagen escandalosa y obscena de la mujer (Carmen Ollé, Giovanna Pollarollo, Mariela Dreyfus, etc.). Pero si analizamos la obra de Patricia de Souza –sus últimas novelas autoficcionales (El último cuerpo de Úrsula, 2000), sus ensayos como Eva no tiene paraíso (2011) o su libro de relatos cortos Erótika. Escenas de la vida sexual (2009)–, vemos cómo al poner en escena el deseo femenino, la autora supera el clásico clivaje feminista de la literatura de género. La sexualidad se transforma en erotismo mediante un imaginario y un lenguaje propios, contribuyendo así a la afirmación de lo que Patricia de Souza, citando a Flora Tristán, llama «un être à part entière» [un ser a carta cabal]. Este trabajo estudia esta retórica del erotismo.

Ce numéro, le 46e de la revue América. Cahiers du Criccal, constitue la seconde livraison autour de l’imaginaire de l’érotisme en Amérique latine. Sous-titré Imaginaires et idéologie, il continue d’explorer le champ du discours érotique à travers dix-neuf articles répartis selon quatre axes de réflexion parmi lesquels l’érotisme au féminin trouve une place privilégiée. Si le premier volume avait permis d’élaborer, au-delà des invariants d’un érotisme universel, une approche conceptuelle et co...

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Cet ouvrage réunit les travaux de spécialistes de la critique et des littératures postcoloniales de pays de langues romanes (aires francophone, hispanophone, italophone, lusophone) ainsi que de pays d’aires germanophone et anglophone. Il a pour but de confronter les spécificités critiques et méthodologiques propres à chaque aire linguistique, de dresser ensuite un premier bilan comparé des différentes interprétations et théories postcoloniales et enfin d’envisager les perspectives qui s’ouvrent aux études postcoloniales dans un monde global.Les auteurs ont donc voulu d’une part comparer et entrecroiser les approches et les situations abordant les littératures dans un cadre mondial, et d’autre part, sur ces bases, décrire les possibles évolutions des études postcoloniales, en dehors et au-delà du domaine anglophone où elles ont pris naissance.

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International audience; Cet ouvrage analyse, à partir des trois œuvres romanesques au programme de l’agrégation externe d’espagnol, la relation complexe entre art, pouvoir et violence en Amérique latine. Lituma en los Andes de Mario Vargas Llosa, Abril rojo de Santiago Roncagliolo et Trabajos del reino, Yuri Herrera (2004) ont en commun de partager la même thématique ancrée dans la réalité historique de leurs pays respectifs : la « guerre populaire » qu’a menée Sentier Lumineux ou la violence des narcotrafiquants qui gangrène l’État mexicain.