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La creació del Patronat Nacional del Misteri d’Elx en 1951 com a organisme responsable del drama assumpcionista elxà, va posar en marxa un arxiu de documents i materials bibliogràfics i audiovisuals. Un arxiu que, amb el pas del temps i el creixement continuat dels seus fons, s’ha convertit en un instrument imprescindible per a les investigacions al voltant de la Festa d’Elx, única mostra del teatre religiós medieval que s’ha mantingut viva al llarg de més de cinc-cents anys. Aquest article descriu la fundació i evolució en els últims setanta anys d’aquest arxiu, així com els diferents apartats i materials que conté. S’acaba amb una reflexió de cara al futur amb un seguit d’actuacions que potencien aquest conjunt documental, que permeten donar als seus fons els tractaments tècnics recomanats per a la conservació adient i, sobretot, que el conserven com una eina fonamental per aprofundir en el coneixement i en la patrimonialització del Misteri d’Elx. The creation of the Patronat Nacional del Misteri d’Elx en 1951 as the representative organism responsible for the Assumptionist drama in Elche, set up an archive of bibliographic and audiovisual documents and materials. An archive which, continued to grow its resources with the time and has become an essential tool for the investigation around “la Festa d’Elx”, the only sample of medieval religious theater that has been kept alive for over more than five hundred years. This paper describes the foundation and evolution of this archive over the last seventy years, as well as the various sections and materials it contains. It ends with a consideration about the future with a series of actions that enhance this documentary set, which allows to add to its resources the recommended technical treatments for the appropriate conservation and, above all, that preserve it as a fundamental tool to deepen in the knowledge and patrimonialization of the Misteri d’Elx.

L’arxiu de l’Ajuntament de Palma (1718-1835).El dipòsit de la memòria documental del Regne de Mallorca i de la ciutat de PalmaL’article que presentem té l’objectiu d’analitzar l’arxiu municipal de la ciutat de Palma entre els anys 1718 i 1835, amb una breu descripció del seu origen, del canvi a l’època borbònica i de la relació de les funcions de l’arxiver, els requisits per al seu nomenament, la forma de provisió, el sou i el llistat dels responsables de l’arxiu al llarg del segle XVIII. A més, s’hi descriu la seva ubicació i les reformes al segle de les llums. L’article es tanca amb l’anàlisi de dos oficis relacionats amb la vida de l’arxiu, com el del llibreter municipal i el de l’impressor oficial de la capital insular el segle XVIII., The archives of the Palma city council (1718–1835). The repository of the documentary memory of the kingdom of Mallorca and the city of PalmaThe objective of this article is to analyze the municipal archive of the city of Palma between the years 1718 and 1835, with the brief description of its origin, changes with the new Bourbon dynasty, as well as the relationship of the functions of the archivist, the requirements for his appointment, the form of provision, his salary, and the relationship of those responsible for the archive during the 18th century. In addition, the text describes its location and reforms which took place during the ‘Century of Light’. The article concludes with two offices linked to this subject, being the municipal bookseller and the official printer of the island capital during the 18th century., El presente artículo tiene el objetivo de analizar el archivo municipal de la ciudad de Palma entre los años 1718 y 1835 con la breve descripción de su origen, del cambio con la nueva dinastía borbónica, así como de la relación de las funciones del archivero, los requisitos para su nombramiento, la forma de provisión, su sueldo y la relación de los responsables del archivo durante el siglo xviii. Además, se describe su ubicación y las reformas durante ese Siglo de las Luces. El artículo concluye con dos oficios vinculados a este tema como eran el de librero municipal y el impresor oficial de la capital insular durante el siglo XVIII.

La comunicación científica es un campo que ha ido evolucionando a lo largo de los años. La comunicación visual ha demostrado ser un aliado fundamental para la comunicación y la educación. La democratización de la tecnología, el desarrollo de 4G / 5G y el establecimiento de las redes sociales impulsaron la comunicación visual como una herramienta vital para las estrategias de comunicación. En grandes organizaciones de investigación como el CERN, el archivo de imágenes, artículos y videos no es solo una herramienta de comunicación, también es parte de su patrimonio y memoria. Con este artículo quiero revisar la evolución de los últimos 8 años de la producción audiovisual en el CERN, y el impacto del archivo audiovisual en el desarrollo del departamento de producción audiovisual. En una organización intensiva del conocimiento, es importante equilibrar las necesidades del archivo audiovisual conforme las tecnologías evolucionan y la demanda de creación de contenido. Science communication is a field that has been evolving over the years. Visual communication has proved to be a critical allied for communication and outreach. The democratisation of technology, the development of 4G / 5G and the establishment of social media pushed visual communication as a vital tool for any communication strategy. In large research organizations such as CERN, the archive of images, articles and videos are not only a communication tool, it is also part of their heritage and memory. With this article, I want to review the evolution of the last 8 years of audiovisual production at CERN, and the impact of the audiovisual archive on the development of the audiovisual production department. In a knowledge-intensive organization, it is important to balance the needs of the audiovisual archive as technologies evolve and the demand for content creation. La comunicació científica és un camp que ha anat evolucionant al llarg dels anys. La comunicació visual ha demostrat ser un aliat fonamental per a la comunicació i l'educació. La democratització de la tecnologia, el desenvolupament de 4G / 5G i l'establiment de les xarxes socials van impulsar la comunicació visual com una eina vital per a les estratègies de comunicació. En grans organitzacions de recerca com el CERN, l'arxiu d'imatges, articles i vídeos no és només una eina de comunicació, també és part del seu patrimoni i memòria. Amb aquest article vull revisar l'evolució dels últims 8 anys de la producció audiovisual al CERN, i l'impacte de l'arxiu audiovisual en el desenvolupament de l'departament de producció audiovisual. En una organització intensiva de el coneixement, és important equilibrar les necessitats de l'arxiu audiovisual mesura que les tecnologies evolucionen i la demanda de crear contingut.

Después de una breve introducción histórica, Ester G. Llop, también del equipo de los profesores Gregori y Rifé, nos ofrece los nuevos planteamientos para la descripción y catalogación del fondo musical de la catedral de Lleida. Divide este fondo en tres grupos: pergaminos, impresos y manuscritos. Subraya que gran parte del fondo de manuscritos es obra de Magí Pontí i Ferrer, nacido en Manresa en 1815 y formado en el monasterio de Montserrat; ejerció como primer organista y maestro de capilla durante 48 años en la catedral de Lleida. Ester Garcia Llop, également membre de l'équipe des professeurs Gregori et Rifé, nous offre une brève introduction historique, suivie des nouvelles méthodes d'approche appliquées à la description et au catalogage du fonds musical de la cathédrale de Lérida. Elle divise ce fonds en trois groupes : parchemins, imprimés et manuscrits. Ester Garcia Llop indique également que l'on doit la plupart du fonds de manuscrits à Magí Pontí i Ferrer. Ce dernier naquit à Manresa en 1815 et fut formé dans le monastère de Montserrat, puis remplit les fonctions de premier organiste et de maître de chapelle durant 48 ans dans la cathédrale de Lérida. After a brief historical introduction, Ester Garcia Llop, also a member of the team under Professors Gregori and Rifé, offers new thoughts on the description and compilation of the musical fund of the Cathedral of Lleida. This fund is divided into three groups: parchment, printed and manuscripts. It emphasizes that a large part of the fund of manuscripts is the work of Magí Pontí i Ferrer, born in Manresa in 1815 and educated at the monastery of Montserrat. He was the first organist and the chapel master for 48 years at the Cathedral of Lleida. Nach einer kurzen geschichtlichen Einführung beschreibt Ester Garcia Llop, ebenfalls Mitglied des Teams der Professoren Gregori und Rifé die neuen Gedanken zur Beschreibung und Katalogisierung der Musikalischen Grundlagen der Kathedrale von Lleida. Sie teilt diese Grundlagen in drei Gruppen ein: Pergamente, Drucke und Manuskripte. Sie weist vor allem auf die Tatsache hin, dass ein Grossteil Werke von Magí Pontí i Ferrer, geboren in Manresa im Jahr 1815, ausgebildet im Kloster von Montserrat, sind; er war 48 Jahre lang erster Organist und Kapellmeister der Kathedrale von Lleida.

[CA] Proposta d’adaptació de la Ciutat de l’Artista Faller a les necessitats actuals, transformant-la en un espai on puguen convergir diferents disciplines relacionades amb l’Art. Adequació de les naus a una professió en permanent transformació, creant un espai on les modalitats tant de Falles tradicionals com d’innovació i experimentals coexistisquen i més important, prosperen., [ES] Propuesta de adaptación de la Ciudad del Artista Fallero a las necesidades actuales, transformándola en un espacio donde puedan converger varias disciplinas relacionadas con el Arte. Adecuación de las naves a una profesión en permanente transformación, creando un espacio donde las modalidades tanto de fallas tradicionales como de innovación y experimentales coexistan y más importante, prosperen., [EN] Convert proposal of the neighborhood “Ciutat de l’Artista Faller” to the actual needs, changing the area to a space where different subjects can coexsist, all of them related to Art. To adapt industrial units to a chanching profession, creating a place where all the kinds of monuments exist toghether (innovation and traditional monuments) and all of them are able to catch on a brighter future.

This covers the design and development of a general purpose astronomical data archive. In astronomy, instruments attached to telescopes, are the main data producers. Astronomical data archives as used to provide access to this vast amount of data, which keeps increasing day by day. These archives are usually developed as part of a sponsored collaborative project between institutions, or as an in-house development. As such, they tend to be tailor made for an institution, a telescope, or its instruments. But, not all of them have an archive that enables astronomers to search, inspect and download data. Therefore, a new software was created, by following an agile software development methodology, in order to fill this gap. The result obtained is a fully functional general purpose astronomical data archive. One that can be used for public data, private data, or both, supporting raw as well as reduced data, and easy to integrate with existing infrastructure. Este trabajo abarca el diseño y desarrollo de un archivo de datos astronómicos de propósito general. En el campo astronómico, instrumentos conectados a telescopios son los principales productores de datos. Para proporcionar el acceso a la gran cantidad de datos generados, se utilizan archivos astronómicos. Estos archivos generalmente se desarrollan como proyectos subvencionados de colaboración entre instituciones o como un desarrollo interno de una sola. En consecuencia, tienden a estar hechos a medida para una institución, un telescopio o sus instrumentos. Pero no todos tienen un archivo que permita a los astrónomos buscar, inspeccionar y descargar datos. Por lo tanto, siguiendo una metodología ágil de desarrollo, se diseñó y desarrolló un nuevo software para llenar esta carencia. El resultado obtenido es un archivo de datos astronómicos de propósito general completamente funcional. Un archivo que se puede usar para datos públicos, datos privados o ambos, que admite datos en bruto, y también reducidos, y que se puede integrar fácilmente con cualquier infraestructura existente. Aquest treball consisteix en el disseny i desenvolupament d'un arxiu de dades astronòmiques. En el camp astronòmic, instruments connectats a telescopis són els principals productors de dades. Per proporcionar l'accés a la gran quantitat de dades generades, s'utilitzen arxius astronòmics. Aquests arxius generalment es desenvolupen com a projectes subvencionats de col·laboració entre institucions o com un desenvolupament intern d'una sola. En conseqüència, tendeixen a estar fets a mida per a una institució, un telescopi o els seus instruments. Però no tots tenen un arxiu que permeti als astrònoms buscar, inspeccionar i descarregar dades. Per tant, seguint una metodologia àgil de desenvolupament, es va dissenyar i va desenvolupar un nou programari per omplir aquesta mancança. El resultat obtingut és un arxiu de dades astronòmiques de propòsit general completament funcional. Un arxiu que es pot usar per a dades públiques, dades privades o tots dos, que admet dades en brut, i també reduïts, i que es pot integrar fàcilment amb qualsevol infraestructura existent.

Els fons notarials, amb tota la documentació que hi és continguda, resulten clau per la recerca històrica, així com per la d’altres àmbits de les ciències socials. En el present treball s’intenta mostrar la relació entre l’estudi de la documentació notarial, en aquest cas més enfocat a l’àmbit rural, i l’estudi de la societat. Es repassa la importància dels arxius, els notaris i escrivans, el seu context en l’Edat Mitjana, i els seus instruments, veient també el paper d’aquesta documentació en la vida rural. Per finalitzar, s’inclou un annex amb les transcripcions de vint textos de l’Arxiu Parroquial de les Borges Blanques. Los fondos notariales, con toda la documentación en ellos contenida, resultan clave para la investigación histórica, así como para la de otros ámbitos de las ciencias sociales. En el presente trabajo se intenta mostrar la relación entre el estudio de la documentación notarial, es este caso más centrado en el ámbito rural, y el estudio de la sociedad. Se repasa la importancia de los archivos, los notarios y escribanos, su contexto en la Edad Media, y sus instrumentos, viendo también el papel de esta documentación en la vida rural. Para finalizar, se incluye un anexo con las transcripciones de veinte textos del Archivo Parroquial de Borges Blanques. Notarial records, with all its documentation, can be key for historic research, as well as for other areas in social sciences. This paper tries to show the relation between the study of notarial documentation, in this case focused in the rural area, and the study of La importància dels fons notarials per l’estudi de la història local society. We review the importance of archives, notaries, their context in Middle Age, and their instruments, seeing also the role of this documentation in rural life. To end, we include an appendix with the transcripts of twenty texts from the Borges Blanques Parish Archive.

El present treball recupera certs aspectes de Les Chants de Maldoror de Lautréamont per pensar formes de la imatge i les seves resolucions, talls, a partir de les avantguardes històriques de 1920. En ambdós casos treballarem sobre la relació imatge-visibilitat, a partir de certes disposicions, maneres d’exhibicions dels objectes i la natura. S’analitzarà el context de la imatge lautremonsiana i les seves relacions amb el discurs científic, i es postularà una lectura de la imatge com arxiu en el sentit que dóna Foucault a aquest terme, com la llei que permet regular els enunciats., This work looks back at certain aspects of Lautréamont's Les chantsde Maldoror in order to reflect on the modes of the image —its resolutions and breaks— in the context of the modernist outlook of the 1920s. In both cases, the focus is placed on the relationship between image and visibility, based on certain dispositions, or modes of exhibition, of both objects and nature. The context of the Lautreamontian image will also be analyzed, as well as its associations with the scientific discourse of the time. The image will be read as an archive in the Foucauldian sense; that is, as the law that enables the regulation of statements., El presente trabajo recupera ciertos aspectos de Les Chants de Maldoror de Lautréamont para pensar modos de la imagen, sus resoluciones y sus cortes, a partir de las vanguardias históricas de 1920. En ambos casos trabajaremos sobre la relación imagen-visibilidad, a partir de ciertas disposiciones y modos de exhibición de los objetos y la naturaleza. Se analizará el contexto de la imagen lautremonsiana y sus relaciones con el discurso científico, y se postulará una lectura de la imagen como archivo en el sentido que le da a este término Foucault, como la ley que permite regular los enunciados.

El propòsit d'aquest treball és pensar la pel·lícula d'Albert Serra, La mort de Louis XIV (2017), des de la perspectiva de l'arxiu barroc que conté. S'entén per arxiu un espai referencial que consigna les condicions de visibilitat i discursivitat d'una època, i és susceptible de ser recorregut de múltiples maneres, tal com va defensar i va practicar M. Foucault a partir dels anys seixanta. D'altra banda, l'arxiu serà barroc per incidir en els desplaçaments propis d'aquesta època històrica, entre ells aquell que afecta la nova imatge del món i la seva representació, assumpte que estudia per la seva banda G. Deleuze el 1988 des del concepte de plec. Atenent al marc teòric que proporcionen aquests autors, es treballa La mort de Louis XIV com una pel·lícula que activa diversos plecs provinents del Barroc, però no per reproduir-los sinó per crear, des d'ells, alguna cosa nova., The purpose of this article is to think about Albert Serra's film, The Death of Luis XIV (2017), from the perspective provided by the baroque archive it contains. An archive will be understood as a referential (and audiovisual) space that can be traversed in multiple ways, a conception defended and practiced by Michael Foucault starting in the sixties. Moreover, the archive will be itself baroque in so far as it focuses on the displacements of that period, such as the one that affects the new image of the world and its representation, a subject that Deleuze studied in 1988 under the concept of “fold”. By using the theoretical framework provided by these authors, The Death of Luis XIV is analyzed as a film that puts to work various folds of baroque, not to reproduce them but to create from them something new., El propósito de este trabajo es pensar la película de Albert Serra, La muerte de Luis XIV (2017), desde la perspectiva del archivo barroco que contiene. Se entenderá por archivo un espacio referencial que consigna las condiciones de visibilidad y discursividad de una época, y es susceptible de recorrerse de múltiples maneras, tal como defendió y practicó M. Foucault a partir de los años sesenta. Por otra parte, el archivo será barroco por incidir en los desplazamientos propios de esta época histórica, entre ellos el que afecta a la nueva imagen del mundo y a su representación, asunto que estudia por su parte G. Deleuze en 1988 desde el concepto de pliegue. Atendiendo al marco teórico que proporcionan estos autores, se trabaja La muerte de Luis XIV como una película que activa diversos pliegues provenientes del Barroco, pero no para reproducirlos sino para crear, desde ellos, algo nuevo.

Aquest número monogràfic s’inscriu en l’àmbit d’una investigació que estem portant a terme des del grup GLiCiArt. Grup de Recerca sobre Literatura, Cinema i Altres Llenguatges Artístics de la Universitat de Barcelona sobre els usos de la teoria literària a la creació artística contemporània i la circulació dels seus paradigmes crítics (http://www.ub.edu/gliciart/).El nostre punt de partida ha estat —com s’indicava a la Convocatòria del número— la inclusió per part de Pier Paolo Pasolini d’una «bibliografia fonamental» als títols de crèdits inicials de la seva pel·lícula Salò (1975), on no apareix Las 120 jornadas de Sodoma o la escuela de libertinaje (1785) del Marqués de Sade, sinó els estudis de Pierre Klossowski (1947), Maurice Blanchot (1949), Simone de Beauvoir (1955), Philippe Sollers (1968) i Roland Barthes (1971) sobre l’obra del marquès i que el cineasta ha incorporat —de manera fragmentària i interessada— al seu projecte cinematogràfic, sobretot al pla formal i estètic., This monographic issue is framed by the research being carried out by the group GLiCiArt. Grup de Recerca sobre Literatura, Cinema i Altres Llenguatges Artístics at the Universitat de Barcelona, on the uses of literary theory in contemporary artistic creation and the circulation of its critical paradigms (http://www.ub.edu/gliciart/).Our starting point, as indicted in the Call for Papers for this issue, was Pier Paolo Pasolini’s inclusion of an “essential bibliography” in the opening credits of his film Salò (1975), which does not include the The 120 Days of Sodom, or the School of Licentiousness (1785) by the Marquis de Sade, but rather Pierre Klossowski’s (1847), Maurice Blanchot’s (1949), Simone de Beauvoir’s (1955), Philippe Sollers’ (1968) and Roland Barthes’ (1971) studies on the work of the Marquis which the filmmaker incorporated, in a fragmented and self-interested way, in his cinematographic project, primarily in the formal and aesthetic planes., Este número monográfico se inscribe en el ámbito de una investigación que estamos llevando a cabo desde el grupo GLiCiArt. Grup de Recerca sobre Literatura, Cinema i Altres Llenguatges Artístics de la Universitat de Barcelona sobre los usos de la teoría literaria en la creación artística contemporánea y la circulación de sus paradigmas críticos (http://www.ub.edu/gliciart/).Nuestro punto de partida ha sido —como se indicaba en la Convocatoria del número— la inclusión por parte de Pier Paolo Pasolini de una «bibliografía fundamental» en los títulos de créditos iniciales de su película Salò (1975), en la que no aparece Las 120 jornadas de Sodoma o la escuela de libertinaje (1785) del Marqués de Sade, sino los estudios de Pierre Klossowski (1947), Maurice Blanchot (1949), Simone de Beauvoir (1955), Philippe Sollers (1968) y Roland Barthes (1971) sobre la obra del marqués y que el cineasta ha incorporado —de manera fragmentaria e interesada— a su proyecto cinematográfico, sobre todo en el plano formal y estético.

Luego de un arduo trabajo de investigación, rescate y recopilación, la cineasta chilena Tiziana Panizza construyó un archivo conformado por treinta y dos documentales de distintos países que fueron realizados en la Isla de Pascua entre 1933 y 1970. En estas filmaciones hay imágenes de los moai, las características esculturas de piedra de la cultura rapanui, pero apenas aparecen sus habitantes, quienes durante más de sesenta años fueron confinados a un sector del territorio y se les impidió circular o abandonar su propia tierra. El documental Tierra Sola (2017) cuenta esa historia de sujeción estableciendo vínculos entre fragmentos de los documentales, testimonios de ancianos y el registro observacional de la única prisión que existe hoy en la isla. Este artículo analiza los modos en que el documental construye y deconstruye el archivo fílmico, mediante una operación de montaje que pone en evidencia el carácter colonial de la mirada etnográfica, así como recupera la dimensión afectiva del archivo y el estatuto expresivo de sus documentos, reorganizando una escena de memoria que incluye las dimensiones visuales, aurales y texturales de la cultura., Chilean filmmaker Tiziana Panizza created an archive consisting of 32 documentaries that were filmed on Easter Island between 1933 and 1970. These films show many images of the moai, the famous monumental anthropomorphic sculptures made of stone, but hardly any images of the people actually living there, a population that for 60 years could not freely circulate or leave their own land. The documentary Solitary Land (2017) tells this story of subjection by combining fragments of the found footage with contemporary testimonies of the elderly and the observational register of the only prison that exists today on the island. The article analyzes the ways in which Panizza's documentary constructs and deconstructs the film archive, through a politics of montage that reveals a colonial ethnographic perspective, and recovers the affective dimension of the archive and the expressive status of its documents, by means of reorganizing a scene of memory that includes the visual, aural and textural dimensions of culture., Després d'un ardu treball d'investigació, rescat i recopilació, la cineasta xilena Tiziana Panizza va construir un arxiu conformat per 32 documentals de diferents països que van ser realitzats a l'illa de Pasqua entre 1933 i 1970. En aquestes filmacions hi ha imatges dels moai, les característiques escultures de pedra de la cultura rapanui, però amb prou feines apareixen els seus habitants, que durant més de 60 anys van ser confinats a un sector del territori i se'ls va impedir circular o abandonar la seva pròpia terra. El documental Tierra Sola (2017) explica aquesta història de subjecció tot establint vincles entre fragments dels documentals, testimonis de gent gran i el registre observacional de l'única presó que existeix avui a l'illa. Aquest article analitza les maneres en què la pel·lícula de Panizza construeix i deconstrueix l'arxiu fílmic, mitjançant una operació de muntatge que posa en evidència el caràcter colonial de la mirada etnogràfica, així com recupera la dimensió afectiva de l'arxiu i l'estatut expressiu dels seus documents, reorganitzant una escena de memòria que inclou les dimensions visuals, aurals i texturals de la cultura.

El presente artículo se propone examinar el modo en que dos producciones recientes de cine documental latinoamericano configuran archivos audiovisuales a partir de los testimonios y los documentos de los hijos de militantes que transitaron la experiencia de la vida colectivizada en Cuba tal como se narra en La guardería (Virginia Croatto, 2016) respecto de los hijos de los militantes de Montoneros que regresaron a Argentina en el marco de la denominada “Contraofensiva”, y El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló, 2010), respecto de los hijos de militantes del MIR cuando volvieron a Chile en la “Operación retorno” a fines de los años setenta., Aquest article es proposa examinar la manera en què dues produccions recents de cinema documental llatinoamericà configuren dos arxius audiovisuals a partir dels testimonis i els documents dels fills de militants que van viure l’experiència de la vida col·lectivitzada a Cuba tal com es narra a La guardería (Virginia Croatto, 2016) respecte als fills dels militants de Montoneros que van tornar a Argentina en el marc de la denominada “Contraofensiva”, i a El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló, 2010), respecte als fills de militants del MIR quan van tornar a Chile durant l’ “Operació retorn” a finals dels anys setanta., This article tries to examine the way in which two recent productions of documentary cinema configure audiovisual archives based on the testimonies and the documents of the children of militants that experienced the collectivized life in Cuba, as it is narrated in La guardería (Virginia Croatto, 2016), regarding the children of the Montoneros militants who returned to Argentina under the so-called “Counter-offensive”, and El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló, 2010), regarding the children of the MIR when they returned to Chile in “Operation Return” at the end of the seventies.

La novel·la La anunciación (2007) de l’escriptora María Negroni, de la mateixa manera que la seva novel·la anterior El sueño de Úrsula (1998) respecte a un altre repertori, duu a terme una tasca arxivística. Com ja va fer notar Ana Porrúa, el de Negroni és un corpus en el qual es pot distingir un determinat arxiu de la imaginació poètica. Aquest es configura a partir d’una particular lectura d’un arxiu de la modernitat. El gest col·leccionista de Negroni gira entorn a tot allò que remeti al gòtic, al gènere fantàstic, a l’estil finisecular, així com a les avantguardes. Allò que el fa característic és el procediment del muntatge que, tal com es veurà aquí, es vincula amb un plantejament epistemològic específic., La Anunciación (The Annunciation, 2007), María Negroni’s second novel, carries out an archival task, just like her previous novel El sueño de Úrsula (Ursula’s Dream, 1998) did, although focusing on a different collection. As Ana Porrúa has already noted about some of María Negroni’s essays, it is possible to recognize in her work an “archive of poetical imagination,” which is shaped through a special reading of Modernity. Negroni’s passion for collecting, as her readers already know, is drawn towards anything having to do with the Gothic, the fantastic, fin de siècle, avant-garde. What characterizes her collection, however, is found in the procedure of montage that, as we will analyse here, is specifically connected with an epistemological conception., La novela La Anunciación (2007) de la escritora María Negroni, al igual que su anterior novela El sueño de Úrsula (1998) con respecto a otro repertorio, lleva a cabo una labor archivística. Como ya hizo notar Ana Porrúa, el negroniano es un corpus en el que se puede distinguir un determinado archivo de la imaginación poética. Este se configura a partir de una particular lectura de un archivo de la modernidad. El gesto coleccionista de Negroni gira en torno de todo lo que remita al gótico, al género fantástico, a lo finisecular, así como a las vanguardias. Lo característico de este gesto radica en el procedimiento del montaje, que como se verá aquí, se vincula con un específico planteo epistemológico.

A partir de les novel·les Insensatez d’Horacio Castellanos Moya i Dos veces junio de Martín Kohan, aquest article reflexiona sobre la representació d’un arxiu i d’un testimoni en un text narratiu. A través de dues maneres diferents de fer ús de l’arxiu i del document institucional per fer una denúncia política, les dues novel·les interroguen sobre l’ estil de redacció d’un document, sobre els usos del cos de qui compleix una funció institucional, sobre la tensió entre l’arxiu i el testimoni per plantejar així el vincle entre l’irrepresentable de l’horror, la fantasia i la veritat històrica., Based on the novels Insensatez, written by Horacio Castellanos Moya, and Dos Veces Junio, written by Martin Kohan, this article ponders the representation of an archive and a testimony in a narrative text. Through two different ways of using a file and an institutional document to make a political denunciation, these two novels question the writing style of the document, the use of the body of someone who serves an institutional function, and the tension between the archive and the testimony, in order to propose the link between what is unspeakable of horror, the fantasy and the historical truth., A partir de las novelas Insensatez de Horacio Castellanos Moya y Dos veces junio de Martín Kohan, el presente artículo reflexiona sobre la representación de un archivo y de un testimonio en un texto narrativo. A través de dos maneras diferentes en que se hace uso del archivo y del documento institucional para hacer una denuncia política, las dos novelas interrogan sobre el estilo de redacción de un documento, sobre los usos del cuerpo de quien cumple una función institucional, sobre la tensión entre el archivo y el testimonio para así plantear el vínculo entre lo irrepresentable del horror, la fantasía y la verdad histórica.

¿Qué significa el silencio? ¿Cuáles son los desafíos a los que se enfrentan las personas que deciden no hablar sobre su pasado traumático? ¿Esta decisión implica una actitud escéptica? Se trata de preguntas que suelen hacerse historiadores y cientistas sociales a la hora de dar cuenta de la experiencia de testigos que se niegan a hablar del pasado traumático del que han sido protagonistas. La última película de Chantal Akerman, No Home Movie (2014), se presenta justamente como una indagación alrededor de este tema. En el marco del relato de los días previos a la muerte de la madre de la directora se da cuenta de su negativa a hablar de su experiencia como prisionera en Auschwitz. Este artículo se centra en indagar en el modo en que las estrategias estéticas de Akerman implican la constitución de la memoria como un contra-archivo de sentimientos. Las operaciones retóricas aquí analizadas implican un modo de pensar el silencio sobre el trauma con una espesura afectiva particular: el silencio, ya no como puro vacío, sino como resultado de la colisión de afectos supuestamente incompatibles en tanto marca del trauma, destinado a la constitución de tal contra-archivo., Què significa el silenci? Quins són els reptes als quals s’enfronten les persones que decideixen no parlar del seu passat traumàtic? Aquesta decisió implica una actitud escèptica? Són preguntes que solen fer-se historiadors i cientistes socials a l’hora de retre compte de l’experiència de testimonis que es neguen a parlar del passat traumàtic que han protagonitzat. L’última pel·lícula de Chantal Akerman, No home movie (2014), es presenta justament com una indagació al voltant d’aquest tema. En el marc del relat dels dies previs a la mort de la seva mare, la directora se n’adona de la seva negativa a parlar de la seva experiència com a presonera a Auschwitz. Aquest article es centra en indagar en la manera en què les estratègies estètiques d’Akerman impliquen la constitució de la memòria com un contra-arxiu de sentiments. Les operacions retòriques aquí analitzades impliquen una manera de pensar el silenci sobre el trauma amb una espessor afectiva particular: el silenci, ja no com a pur buit, sinó com a resultat de la col·lisió d’afectes suposadament incompatibles amb la marca del trauma, destinat a la constitució de tal contra-arxiu., What does silence mean? What are the challenges faced by people that decide not to talk about their traumatic past? Does this decision imply a skeptical attitude? These are questions usually posed by historians and political scientists dealing with witnesses that refuse to talk about the trauma they suffered. Chantal Akerman’s last movie, No Home Movie (2014), is precisely an inquiry into this issue. Through the chronicle of the final days of her mother, the director gives an account of her refusal to talk about her experience as an Auschwitz prisoner. This article explores how Akerman’s aesthic strategies introduce memory as a counter-archive of feelings. The rhetorical strategies here analyzed imply the possibility of conceptualizing the silence on trauma as having a particular affective thickness: silence, not just as pure void, but as result of a collision of affects allegedly inconsistent with trauma and devoted to the constitution of such counter-archives.

Este ensayo explora el papel y la influencia que los archivos han ejercido y ejercen sobre las prácticas historiográficas. Partiendo de esta idea, el estudio intenta mostrar, por un lado, qué significa la desmaterialización de las fuentes y del archivo, con algunas de sus implicaciones. Por otro lado, subraya la dificultad que tienen los historiadores (en algunos casos) para percibir y (en otros) para asumir esa transformación. En definitiva, busca reflexionar sobre el hecho de que el archivo, en el sentido tradicional en el que lo entendíamos, ha quedado afectado, viendo erosionada su importancia y cuestionado su papel como monopolio de la memoria, del pasado. This essay explores the role and influence that archives has exerted and exerts on the historiographical practices. With this in mind, this study tries to show, on the one hand, what the dematerialization of the sources and the archive means, with some of its implications. On the other hand, it emphasizes the difficulty that historians have (in some cases) in perceiving and (in others) in assuming that transformation. In short, it seeks to reflect on the fact that the archive, in the traditional sense in which we understood it, has been shaken, seeing its importance eroded and its role as monopoly of memory, of the past, questioned.

El propósito de este trabajo es pensar la película de Albert Serra, La muerte de Luis XIV (2017), desde la perspectiva del archivo barroco que contiene. Se entenderá por archivo un espacio referencial que consigna las condiciones de visibilidad y discursividad de una época, y es susceptible de recorrerse de múltiples maneras, tal como defendió y practicó M. Foucault a partir de los años sesenta. Por otra parte, el archivo será barroco por incidir en los desplazamientos propios de esta época histórica, entre ellos el que afecta a la nueva imagen del mundo y a su representación, asunto que estudia por su parte G. Deleuze en 1988 desde el concepto de pliegue. Atendiendo al marco teórico que proporcionan estos autores, se trabaja La muerte de Luis XIV como una película que activa diversos pliegues provenientes del Barroco, pero no para reproducirlos sino para crear, desde ellos, algo nuevo., The purpose of this article is to think about Albert Serra's film, The Death of Luis XIV (2017), from the perspective provided by the baroque archive it contains. An archive will be understood as a referential (and audiovisual) space that can be traversed in multiple ways, a conception defended and practiced by Michael Foucault starting in the sixties. Moreover, the archive will be itself baroque in so far as it focuses on the displacements of that period, such as the one that affects the new image of the world and its representation, a subject that Deleuze studied in 1988 under the concept of “fold”. By using the theoretical framework provided by these authors, The Death of Luis XIV is analyzed as a film that puts to work various folds of baroque, not to reproduce them but to create from them something new., El propòsit d'aquest treball és pensar la pel·lícula d'Albert Serra, La mort de Louis XIV (2017), des de la perspectiva de l'arxiu barroc que conté. S'entén per arxiu un espai referencial que consigna les condicions de visibilitat i discursivitat d'una època, i és susceptible de ser recorregut de múltiples maneres, tal com va defensar i va practicar M. Foucault a partir dels anys seixanta. D'altra banda, l'arxiu serà barroc per incidir en els desplaçaments propis d'aquesta època històrica, entre ells aquell que afecta la nova imatge del món i la seva representació, assumpte que estudia per la seva banda G. Deleuze el 1988 des del concepte de plec. Atenent al marc teòric que proporcionen aquests autors, es treballa La mort de Louis XIV com una pel·lícula que activa diversos plecs provinents del Barroc, però no per reproduir-los sinó per crear, des d'ells, alguna cosa nova.

A partir de las novelas Insensatez de Horacio Castellanos Moya y Dos veces junio de Martín Kohan, el presente artículo reflexiona sobre la representación de un archivo y de un testimonio en un texto narrativo. A través de dos maneras diferentes en que se hace uso del archivo y del documento institucional para hacer una denuncia política, las dos novelas interrogan sobre el estilo de redacción de un documento, sobre los usos del cuerpo de quien cumple una función institucional, sobre la tensión entre el archivo y el testimonio para así plantear el vínculo entre lo irrepresentable del horror, la fantasía y la verdad histórica., Based on the novels Insensatez, written by Horacio Castellanos Moya, and Dos Veces Junio, written by Martin Kohan, this article ponders the representation of an archive and a testimony in a narrative text. Through two different ways of using a file and an institutional document to make a political denunciation, these two novels question the writing style of the document, the use of the body of someone who serves an institutional function, and the tension between the archive and the testimony, in order to propose the link between what is unspeakable of horror, the fantasy and the historical truth., A partir de les novel·les Insensatez d’Horacio Castellanos Moya i Dos veces junio de Martín Kohan, aquest article reflexiona sobre la representació d’un arxiu i d’un testimoni en un text narratiu. A través de dues maneres diferents de fer ús de l’arxiu i del document institucional per fer una denúncia política, les dues novel·les interroguen sobre l’ estil de redacció d’un document, sobre els usos del cos de qui compleix una funció institucional, sobre la tensió entre l’arxiu i el testimoni per plantejar així el vincle entre l’irrepresentable de l’horror, la fantasia i la veritat històrica.

Què significa el silenci? Quins són els reptes als quals s’enfronten les persones que decideixen no parlar del seu passat traumàtic? Aquesta decisió implica una actitud escèptica? Són preguntes que solen fer-se historiadors i cientistes socials a l’hora de retre compte de l’experiència de testimonis que es neguen a parlar del passat traumàtic que han protagonitzat. L’última pel·lícula de Chantal Akerman, No home movie (2014), es presenta justament com una indagació al voltant d’aquest tema. En el marc del relat dels dies previs a la mort de la seva mare, la directora se n’adona de la seva negativa a parlar de la seva experiència com a presonera a Auschwitz. Aquest article es centra en indagar en la manera en què les estratègies estètiques d’Akerman impliquen la constitució de la memòria com un contra-arxiu de sentiments. Les operacions retòriques aquí analitzades impliquen una manera de pensar el silenci sobre el trauma amb una espessor afectiva particular: el silenci, ja no com a pur buit, sinó com a resultat de la col·lisió d’afectes suposadament incompatibles amb la marca del trauma, destinat a la constitució de tal contra-arxiu. What does silence mean? What are the challenges faced by people that decide not to talk about their traumatic past? Does this decision imply a skeptical attitude? These are questions usually posed by historians and political scientists dealing with witnesses that refuse to talk about the trauma they suffered. Chantal Akerman’s last movie, No Home Movie (2014), is precisely an inquiry into this issue. Through the chronicle of the final days of her mother, the director gives an account of her refusal to talk about her experience as an Auschwitz prisoner. This article explores how Akerman’s aesthic strategies introduce memory as a counter-archive of feelings. The rhetorical strategies here analyzed imply the possibility of conceptualizing the silence on trauma as having a particular affective thickness: silence, not just as pure void, but as result of a collision of affects allegedly inconsistent with trauma and devoted to the constitution of such counter-archives. ¿Qué significa el silencio? ¿Cuáles son los desafíos a los que se enfrentan las personas que deciden no hablar sobre su pasado traumático? ¿Esta decisión implica una actitud escéptica? Se trata de preguntas que suelen hacerse historiadores y cientistas sociales a la hora de dar cuenta de la experiencia de testigos que se niegan a hablar del pasado traumático del que han sido protagonistas. La última película de Chantal Akerman, No Home Movie (2014), se presenta justamente como una indagación alrededor de este tema. En el marco del relato de los días previos a la muerte de la madre de la directora se da cuenta de su negativa a hablar de su experiencia como prisionera en Auschwitz. Este artículo se centra en indagar en el modo en que las estrategias estéticas de Akerman implican la constitución de la memoria como un contra-archivo de sentimientos. Las operaciones retóricas aquí analizadas implican un modo de pensar el silencio sobre el trauma con una espesura afectiva particular: el silencio, ya no como puro vacío, sino como resultado de la colisión de afectos supuestamente incompatibles en tanto marca del trauma, destinado a la constitución de tal contra-archivo.

Aquest article es proposa examinar la manera en què dues produccions recents de cinema documental llatinoamericà configuren dos arxius audiovisuals a partir dels testimonis i els documents dels fills de militants que van viure l’experiència de la vida col·lectivitzada a Cuba tal com es narra a La guardería (Virginia Croatto, 2016) respecte als fills dels militants de Montoneros que van tornar a Argentina en el marc de la denominada “Contraofensiva”, i a El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló, 2010), respecte als fills de militants del MIR quan van tornar a Chile durant l’ “Operació retorn” a finals dels anys setanta., This article tries to examine the way in which two recent productions of documentary cinema configure audiovisual archives based on the testimonies and the documents of the children of militants that experienced the collectivized life in Cuba, as it is narrated in La guardería (Virginia Croatto, 2016), regarding the children of the Montoneros militants who returned to Argentina under the so-called “Counter-offensive”, and El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló, 2010), regarding the children of the MIR when they returned to Chile in “Operation Return” at the end of the seventies., El presente artículo se propone examinar el modo en que dos producciones recientes de cine documental latinoamericano configuran archivos audiovisuales a partir de los testimonios y los documentos de los hijos de militantes que transitaron la experiencia de la vida colectivizada en Cuba tal como se narra en La guardería(Virginia Croatto, 2016) respecto de los hijos de los militantes de Montoneros que regresaron a Argentina en el marco de la denominada “Contraofensiva”, y El edificio de los chilenos (Macarena Aguiló, 2010), respecto de los hijos de militantes del MIR cuando volvieron a Chile en la “Operación retorno” a fines de los años setenta.

Aquest article proposa recórrer la instal·lació que Albertina Carri exposà a la sala Pays, prop del Monumento a las Víctimas del Terrorismode Estado al Parque de la Memoria (Buenos Aires, Argentina). Entre el setembre i el novembre de 2015, amb la seva obra Operación fracaso y el sonido recobrado, la cineasta (Los rubios, Géminis, Cuatreros) s’endinsa en l’àmbit de la instal·lació o del “cinema expandit” i planteja una mena d’heterotopia per pensar la imatge com a espai on ella mateixa es transforma. Les pàgines següents exploren l’obra, que llegim com un atles, a la llum de referències obligades sobre la lògica de l’arxiu –Aby Warburg, Walter Benjamin– i sobre la figura de l’espectre –Jacques Derrida., This Article seeks to explore the installation Albertina Carri exhibited in the Sala Pays, next to the Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado (Monument to the victims of State Sponsored Terrorism) in the Parque de la Memoria (Remembrance Park) (Buenos Aires, Argentina). From September to November 2015, with his work Operación fracaso y el sonido recobrado (Operation failure and the sound recovered), the filmmaker (Los rubios, Géminis, Cuatreros), makes an incursion into field of installation or the so called expanded cinema, proposing a kind of heterotopia to approach image as a space in which the image itself is transformed. This paper explores the work by reading it as an atlas in the light of obligatory references on the archive’s logic –Aby Warburg, Walter Benjamin- and on the figure of the specter –Jacques Derrida-., Este artículo propone recorrer la instalación que Albertina Carri expuso en la sala Pays junto al Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado en el Parque de la Memoria (Buenos Aires, Argentina). Entre septiembre y noviembre de 2015, con su obra Operación fracaso y el sonido recobrado, la cineasta (Los rubios, Géminis, Cuatreros) incursiona en el ámbito de la instalación o el “cine expandido” planteando una suerte de heterotopía para pensar la imagen como espacio en el que ella misma se transforma. Estas páginas exploran la obra, leyéndola como un atlas a la luz de referencias obligadas sobre la lógica del archivo –Aby Warburg, Walter Benjamin– y sobre la figura del espectro –Jacques Derrida–.

Aquest article presenta la literatura electrònica com a camp d’estudi dins l’art digital, considerada com a part del món de l’art, d’acord amb la definició acadèmica de la teoria institucional de l’art. Aquesta perspectiva indica que l'art digital posseeix les seves obres d’art, els públics i els sistemes corresponents, però inscrits en l’àmbit de la tecnologia digital. S’argumenta, consegüentment, que la literatura electrònica, tant en la teoria (com a mot clau i a través d’estudis importants) com en la pràctica (per mitjà d’obres escollides), ha evolucionat fins a convertir-se en una àrea d’estudi fonamental que vincula l’art amb la literatura per mitjà dels sistemes informàtics. L’objectiu últim d’aquest estudi no és simplement justificar la importància de la literatura electrònica en l’art digital, sinó també intentar trobar i presentar el millor arxiu de literatura electrònica per al seu estudi per part de bibliotecaris i investigadors. Amb aquesta finalitat, s’ha portat a terme un estudi comparatiu d’arxius en línia rellevants (Electronic Literature Collection, Gallery 9, Rhizome ArtBase, Turbulence, Whitney Artport) que satisfacin simultàniament els requisits del món de l’art (galeries i col·leccions institucionals) i els arxivístics (accés a obres d’art completes, així com opcions de recerca i recuperació en connexió amb la literatura electrònica). La comparació es decanta per l’Electronic Literature Collection com a recurs fonamental per a la investigació del mateix nom, tot i que s’hi agreguen algunes reflexions ulteriors en aquesta àrea d’estudi per comprendre la narrativa transmèdia., This article introduces electronic literature as a key field of study within digital art, which is considered part of the artworld as established by scholars on the basis of the Institutional Theory of Art. This perspective suggests that digital art has its corresponding artworks, publics and systems, but within the domain of digital technology. Thus, it is argued that electronic literature both in theory (as key term and through key research) and practice (though selected artworks) has evolved as a fundamental area of study which connects art and literature through computer systems. The ultimate aim of this article is not merely to justify the importance of electronic literature within digital art, but to try to identify the best electronic literature archive for both librarians and researchers. To that end, a comparative study of key online archives (Electronic Literature Collection, Gallery 9, Rhizome ArtBase, Turbulence, Whitney Artport) that satisfy both artworld (institutional galleries and collections) and archival requirements (access to full artworks, as well as search and retrieval options connected to electronic literature) has been conducted. The comparison favours the Electronic Literature Collection as a key resource for its research portal of the same name, although some further reflections are provided on this area of study in order to encompass transmedia storytelling., Este artículo presenta la literatura electrónica como campo de estudio dentro del arte digital, considerada como parte del mundo del arte conforme a la definición académica de la teoría institucional del arte. Esta perspectiva sugiere que el arte digital posee sus obras de arte,públicos y sistemas correspondientes, pero inscrita en el ámbito de la tecnología digital. Se argumenta, por consiguiente, que la literatura electrónica, tanto en la teoría (como término clave y a través de importantes estudios) como en la práctica (por medio de obras escogidas) ha evolucionado hasta convertirse en un área de estudio fundamental que vincula el arte y la literatura mediante sistemas informáticos. El objetivo último de este estudio no es simplementejustificar la importancia de la literatura electrónica en el arte digital, sino también intentar encontrar y presentar el mejor archivo de literatura electrónica para su estudio por parte de bibliotecarios e investigadores. Con este fin se ha llevado a cabo un estudio comparativo de archivos en línea relevantes (Electronic Literature Collection, Gallery 9, Rhizome ArtBase, Turbulence, Whitney Artport) que satisfagan simultáneamente los requisitos del mundo delarte (galerías y colecciones institucionales) y archivísticos (acceso a obras de arte completas, así como opciones de búsqueda y recuperación en conexión con la literatura electrónica). Lacomparación se decanta por la Electronic Literature Collection como recurso fundamental para la investigación del mismo nombre, aunque se agregan algunas reflexiones ulteriores a estaárea de estudio para abarcar la narrativa transmedia.

This article introduces electronic literature as a key field of study within digital art, which is considered part of the artworld as established by scholars on the basis of the Institutional Theory of Art. This perspective suggests that digital art has its corresponding artworks, publics and systems, but within the domain of digital technology. Thus, it is argued that electronic literature both in theory (as key term and through key research) and practice (though selected artworks) has evolved as a fundamental area of study which connects art and literature through computer systems. The ultimate aim of this article is not merely to justify the importance of electronic literature within digital art, but to try to identify the best electronic literature archive for both librarians and researchers. To that end, a comparative study of key online archives (Electronic Literature Collection, Gallery 9, Rhizome ArtBase, Turbulence, Whitney Artport) that satisfy both artworld (institutional galleries and collections) and archival requirements (access to full artworks, as well as search and retrieval options connected to electronic literature) has been conducted. The comparison favours the Electronic Literature Collection as a key resource for its research portal of the same name, although some further reflections are provided on this area of study in order to encompass transmedia storytelling. Este artículo presenta la literatura electrónica como campo de estudio dentro del arte digital, considerada como parte del mundo del arte conforme a la definición académica de la teoría institucional del arte. Esta perspectiva sugiere que el arte digital posee sus obras de arte, públicos y sistemas correspondientes, pero inscrita en el ámbito de la tecnología digital. Se argumenta, por consiguiente, que la literatura electrónica, tanto en la teoría (como término clave y a través de importantes estudios) como en la práctica (por medio de obras escogidas) ha evolucionado hasta convertirse en un área de estudio fundamental que vincula el arte y la literatura mediante sistemas informáticos. El objetivo último de este estudio no es simplemente justificar la importancia de la literatura electrónica en el arte digital, sino también intentar encontrar y presentar el mejor archivo de literatura electrónica para su estudio por parte de bibliotecarios e investigadores. Con este fin se ha llevado a cabo un estudio comparativo de archivos en línea relevantes (Electronic Literature Collection, Gallery 9, Rhizome ArtBase, Turbulence, Whitney Artport) que satisfagan simultáneamente los requisitos del mundo del arte (galerías y colecciones institucionales) y archivísticos (acceso a obras de arte completas, así como opciones de búsqueda y recuperación en conexión con la literatura electrónica). La comparación se decanta por la Electronic Literature Collection como recurso fundamental para la investigación del mismo nombre, aunque se agregan algunas reflexiones ulteriores a esta área de estudio para abarcar la narrativa transmedia. Aquest article presenta la literatura electrònica com a camp d'estudi dins l'art digital, considerada com a part del món de l'art, d'acord amb la definició acadèmica de la teoria institucional de l'art. Aquesta perspectiva indica que l'art digital posseeix les seves obres d'art, els públics i els sistemes corresponents, però inscrits en l'àmbit de la tecnologia digital. S'argumenta, consegüentment, que la literatura electrònica, tant en la teoria (com a mot clau i a través d'estudis importants) com en la pràctica (per mitjà d'obres escollides), ha evolucionat fins a convertir-se en una àrea d'estudi fonamental que vincula l'art amb la literatura per mitjà dels sistemes informàtics. L'objectiu últim d'aquest estudi no és simplement justificar la importància de la literatura electrònica en l'art digital, sinó també intentar trobar i presentar el millor arxiu de literatura electrònica per al seu estudi per part de bibliotecaris i investigadors. Amb aquesta finalitat, s'ha portat a terme un estudi comparatiu d'arxius en línia rellevants (Electronic Literature Collection, Gallery 9, Rhizome ArtBase, Turbulence, Whitney Artport) que satisfacin simultàniament els requisits del món de l'art (galeries i col·leccions institucionals) i els arxivístics (accés a obres d'art completes, així com opcions de recerca i recuperació en connexió amb la literatura electrònica). La comparació es decanta per l'Electronic Literature Collection com a recurs fonamental per a la investigació del mateix nom, tot i que s'hi agreguen algunes reflexions ulteriors en aquesta àrea d'estudi per comprendre la narrativa transmèdia.

L’Arxiu Històric de la Societat del Gran Teatre del Liceu reuneix una gran quantitat de documentació referent a la direcció i l’administració de l’entitat, així com a la gestió dels espectacles representats al teatre barceloní durant 150 anys. La Societat, juntament amb la Biblioteca d’Humanitats i el Departament d’Art i de Musicologia de la Universitat Autònoma de Barcelona n’estan digitalitzant, preservant i difonent l’arxiu., The Historical Archive of the Societat del Gran Teatre del Liceu includes a lot of documentation about the management and administration of the entity, as well as the direction the performances in the Barcelona Theatre for 150years. The Societat, together with the Humanities Library and the Department of Art and Musicology of the Universitat Autònoma de Barcelona is carrying out the digitization, preservation and dissemination of the archive., El Archivo Histórico de la Societat del Gran Teatre del Liceu está formado por una gran cantidad de documentación referente a la dirección y la administración de la entidad, así como a la gestión de los espectáculos representados en el teatro barcelonés durante 150 años. La Sociedad, junto a la Biblioteca de Humanidades y el Departamento de Arte y de Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona están llevando a cabo la digitalización, preservación y difusión del archivo.