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ispartof: SOCIAL HISTORY OF MEDICINE vol:35 issue:4 pages:1053-1063 ispartof: location:England status: published

Este artigo resulta do trabalho de investigação desenvolvido com alunos do 9 º ano de escolaridade do Curso Básico de Música do Conservatório do Vale do Sousa , no âmbito da disciplina de Com Textos Musicais. O projeto de investigação pretendeu esclarecer o papel da música no contexto social e cultural dos alunos envolvidos no que concerne ao seu valor e significado; pretendeu, de igual modo, aferir a relevância da disciplina para a matriz curricular do respetivo curso , considerando que a mesma se constitui como oferta complementar. A metodologia de investigação utilizada aproximou-se do estudo de caso e os instrumentos de recolha de dados incidiram nos inquéritos por questionário. Os resultados obtidos sublinham que o contexto, considerando a idade, o género e a situação profissional, afeta o gosto musical. Os alunos vivenciam um determinado contexto muito próprio, o seu gosto musical incide no pop/rock e a música portuguesa não tem representação. Os pais e avós retratam-se em outro contexto , o gosto musical incide na música popular/ tradicional portuguesa , porém, na sua juventude, este grupo preferia também o pop/rock. O valor e significado atribuídos à música variam de acordo com os intervenientes . Os alunos encaram a música como fonte de sentimentos e emoções; os pais e familiares apreciam a música numa perspetiva de diversão e entretenimento. A disciplina de Com Textos Musicais é pertinente no plano de estudos do Curso Básico de Música, mas necessita de esclarecimentos oportunos. O currículo escolar do Conservatório do Vale do Sousa necessita de incorporar diferentes tipologias musicais., This article is the result of research carried out with ninth-grade students enrolled in the “Basic Music Course” of the Conservatório Vale do Sousa (Portugual) [Vale do Sousa Conservatory], within the scope of the class subject “Com Textos Musicais” [With Musical Texts]. The project intended to clarify the role of music within the social and cultural context of the students involved regarding its value and meaning; it also intended to assess the discipline’s relevance to the curricular matrix of the course considering that it constitutes a complementary course offering. The research methodology was similar to a case study and data collection applied questionnaire surveys. The results underline that context--considering age, gender, and professional situation--affects musical taste. Students experience a particular context of their own, their musical taste focuses on pop/rock while Portuguese music is not represented. The parents and grandparents portray themselves in another context, their musical taste focuses on popular/traditional Portuguese music, however, in their youth, this group also preferred pop/rock. The value and meaning attributed to music varies according to the type of participant. Students perceive music as a source of feeling and emotion; parents and relatives appreciate music from a perspective of fun and entertainment. The course subject Com Textos Musicais is relevant to the Basic Music Course curriculum but requires timely clarification. The curriculum of the Conservatório Vale do Sousa needs to incorporate different musical typologies., Este trabalho foi financiado por Fundos Nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia no âmbito dos projetos do CIEC (Centro de Investigação em Estudos da Criança da Universidade do Minho) com as referências UIDB/00317/2020 e UIDP/00317/2020.

Osmanlı’nın son dönemleri ile Cumhuriyet’in ilk yıllarına tanıklık eden Raşid Efendi(ö. 1945) hem kurra hafız hem şeyh hem de bir dilci idi. Eyüp’te bulunan SertarikzâdeTekkesi’nin şeyhliğini ifa ettiği gibi, birinci Türk Dili Kurultayı’na da aza olarakkatılmıştı. Oldukça velut bir yazar olan Raşid Efendi’nin geleneği takip ederek telifettiği eserler olmakla birlikte dil devriminden sonra ortaya koyduğu ve kendisininde özellikle vurguladığı şekliyle \"sırf Türkçe\" kaleme alınmış eserleri de vardır. Bueserler içerisinde, Raşid Efendi’nin mevlid kelimesini kullanmamak gayesiyle TürkçeDoğum diye tesmiye ettiği bir mevlidi bulunmaktadır. 11’li hece ölçüsü ile beyit esaslıkaleme alınan bu manzum metinde Raşid Efendi dönemin dil anlayışına uygun olarakhiçbir Arapça ve Farsça kelimeye yer vermediğini iddia eder. Hatta peygamberlerinisimlerini dahi Türkçe olmadıkları için anmaz. Bütün bu yeni ve değişik özelliklerinerağmen Raşid Efendi’nin mevlidi, uzun soluklu mevlit geleneğimizin bir parçasıdır.Bu makalemizde Raşid Efendi’nin kısaca biyografisine değinilerek, bugün müellifhattı tek nüshası bilinen Türkçe Doğum adlı mevlid tanıtılacak, eserin mevlid geleneğiile bağı ve eserde kullanılan Öztürkçe kelimeler üzerinde durulacaktır. Rashid Efendi (d. 1945) witnessed the last years of the Ottoman Empire and the firstyears of the Republic and was a reciter of the Quran, a sheikh, and a linguist. Heparticipated as a member in the first Turkish Language Congress while acting as thesheikh of Sertarikzâde Sufi Lodge in Eyüp, Istanbul. Although Rashid Efendi as avery prolific writer is seen to have written works in line with tradition, he also hasworks that he wrote after the Alphabet Reforms that he stressed as being purely inTurkish. Among these works is the mawlid Rashid Efendi titled Türkçe Doğum [TheBirth of Turkish] in order not to use the actual word mawlid. Rashid Efendi tried not toinclude any Arabic or Persian words in this verse text in accordance with the period’sunderstanding of language usage. Despite all these different new features, RashidEfendi’s mawlid is part of Türkiye’s long-standing mawlid tradition. This article willbriefly discuss the biography of Rashid Efendi, introduce his mawlid titled TürkçeDoğum, of which only copy is currently known, and emphasize the connection ofthe work to the mawlid tradition as well as the so-called purely Turkish words usedin the work.

The Creative Achievement Questionnaire (CAQ) is widely used to measure the creative achievement levels of individuals. Previous studies reported a varying range of reliability coefficients for the CAQ. To this date, no study has investigated the variability in the reliability coefficients of the CAQ. A random-effects reliability generalization meta-analysis, heterogeneity analyses, and moderator analyses were conducted in the present study to examine the variability in the reliability coeffi-cients. The mean alpha value for the total CAQ score was estimated to be .765 (95% CI: .708-.811). The Q test (Q(33) = 1716.648, p < .0001) and I2 (98.74%) values denoted statistically significant heterogeneity among the alpha coefficients. These findings indicate that reliability is a property of CAQ scores and that the reliability of scores changes significantly across samples. The moderator analyses showed that the reliability coefficients were not impacted by the moderator variables considered in this study. However, certain moderator variables that were not included in the analyses may have impacted the reliability coefficients. The findings of the present study imply that the CAQ can be used for exploratory research.

We start this article with a discussion of the problematics involved in translating into modern English a (modern) Chinese text concerning a classical Chinese notion, namely qíng 情. Then, we suggest that it is necessary to distinguish between two levels on which a language is used. The first is the manifest level, where one finds family resemblance between, say, Chinese nù 怒 and English “anger”. The second is the generic level, where one finds qíng in classical Chinese, qínggaˇn in modern Chinese, and emotion(s) in English. We argue that the meanings of words at the generic level can only be accessed via the manifest level. It is misleading to directly identify and compare notions at the generic level (in this case, emotion(s) in English and qíng in Chinese). We call the connections at the manifest level “quasi-universals”, and we refer to the notions at the generic level as “embedding conceptual clusters”.

Żeby zrozumieć współczesny status dyskursów, których przedmiotem jest obraz, w szczególności studiów nad obrazami powstających we współczesnej humanistyce francuskiej, należy wziąć pod uwagę konsekwencje ewolucji historii sztuki: nie tylko jej wewnętrzne przemiany, ale też zewnętrzne wobec niej efekty redefiniujące pole humanistyki. Niezależnie od tego, co twierdzi się na temat współczesnego stanu tej dyscypliny, logika dokonujących się w jej ramach przekształceń była kluczowa dla używanych d...

Krytyczne rozszczepienie w łonie strukturalizmu, wykryte, a częściowo stworzone przez autora Études sémiologiques, nie sprawiło, że zerwał on z kierunkiem, którego esencję stanowiło wprowadzenie modelu językoznawczego do humanistyki jako całości. Mimo problemów, które ujawniła praktyka badawcza, Marin pozostał strukturalistą. Rzecz jasna, kryzys całego paradygmatu nie pozostał bez wpływu na to, co pisał autor Opacité de la peinture. Na skutek wewnętrznego napięcia między wymogami praktyki nau...

Kim są „nasi umarli”? To przedstawiciele zapomnianych dyscyplin, twórcy modeli myślenia uznanych za przestarzałe, porzuconych na ołtarzu teoretycznej i metodologicznej nowości, anachronicznych. Semiologia (nie tyle pikturalna, ile semiologia w ogóle, jako fragment przedsięwzięcia strukturalistycznego) jest obecnie – myślę tu o drugiej dekadzie xxi wieku, choć ta diagnoza dotyczy co najmniej kilkudziesięciu ostatnich lat – postrzegana jako projekt wyczerpany, a nawet niebezpieczny. Metoda, któ...

Wydana w 1993 roku książka Pouvoirs de l’image jest świadectwem ostatecznego przekształcenia francuskiej myśli o obrazie. Louis Marin nie tylko dystansuje się w niej wobec pytań zadawanych w ramach historii sztuki rozumianej jako naukowy projekt będący efektem adaptacji teorii de Saussure’a, lecz także wyciąga ostateczne konsekwencje z badań nad reprezentacją. Zadaje pytanie o obraz, przy czym odżegnuje się od rozpowszechnionego w myśli zachodniej przekonania o metafizycznej pośledniości tego...

Teoretyczna słabość historii sztuki i poznawcza nieefektywność studiów nad kulturą wizualną sprawiają, że obrazy pozostają dla nas wyzwaniem. Ikonofilia jest alternatywną perspektywą, w ramach której są one - w końcu - traktowane poważnie. Historia ikonofilii we francuskiej humanistyce (przede wszystkim w semiologii pikturalnej), służy do nakreślenia postulowanej przyszłości myśli o obrazie. Nie chodzi tu o tradycyjną prezentację dziejów pojęcia obrazu, ale o namysł nad różnymi strategiami rozumienia obrazu w humanistyce, których efektem jest teoria. A więc praca dotyczy problematyki obrazu jako fenomenu, który tworzy historię i teorię. (fragm. recenzji prof. Marty Leśniakowskiej) The theoretical weakness of history of art and the cognitive inefficiency of studies on visual culture cause images to remain a challenge for us. Iconophilia is an alternative perspective, within which they are (finally) taken seriously. The history of iconophilia in French humanities (in pictorial semiology in particular) serves the purpose of drafting the proposed future of the thought on images. It is not about a traditional presentation of the history of the notion of an image, but about reflecting on the various strategies of understanding images in the humanities, the effect of which is theory. This study, therefore, relates to the issue of image as a phenomenon, which writes history and theory. (excerpt from a review by Prof. Marta Leśniakowska)

À la croisée des disciplines, Nikos Kazantzakis et Vassilis Vassilikos s’offrent comme deux beaux exemples d’écrivains requis par le langage cinématographique. L’un et l’autre ont vu une ou plusieurs de leurs œuvres adaptées pour le grand écran. Du Christ recrucifié (devenu en France Celui qui doit mourir, sous la direction de Jules Dassin) à Z (thriller politique mis en scène par Costa-Gavras) se pose la question de la réception critique (via les quotidiens ou les revues) en tant qu’elle révèle notamment des manières d’interpréter la Grèce contemporaine au miroir de l’Antiquité. Au fil de l’analyse se découvre progressivement une parenté entre deux créateurs engagés, appelés à chercher un équilibre entre le pôle communicatif (politique au sens large) et le pôle poétique du langage. Chemin faisant sont produits des témoignages émanant d’auteurs prestigieux comme Marguerite Duras et mises en évidence, dans le cas de Z particulièrement, les stratégies de transposition du littéraire vers le visuel. Nikos Kazantzakis and Vassilis Vassilikos are two great examples of writers at the intersection of disciplines, sought after by the language of film. Both had one or a number of their books adapted for the big screen. From Christ recrucified (that, in France, became Jules Dassin’s Celui qui doit mourir) to Z (a political thriller adapted for the screen by Costa-Gavras) comes the question of their critical reception in newspapers and magazines in as much as it reveals how contemporary Greece was interpreted through the mirror of antiquity. Our analysis progressively reveals a connection between two committed creatives, and their attempts to find a balance between the communicative (politically, in its broad sense) and poetic sides of the language. The journey leads us to testimonies from prestigious authors such as Marguerite Duras and, in the case of Z in particular, reveals strategies for taking the literary and transposing it in the direction of the visual.

Les trois décennies qui suivent la seconde guerre mondiale représentent une période cruciale pour les relations culturelles franco-grecques. Les crises profondes que traverse la Grèce pendant ces trente années, depuis la guerre civile (1944-1945) jusqu’à la dictature militaire (1967-1974), se révèlent paradoxalement propices aux échanges culturels entre les deux pays. Artistes et intellectuels grecs exilés à Paris, étudiants et jeunes professionnels trouvent dans la capitale française non seulement un refuge mais aussi un contexte favorable à l’épanouissement de leurs talents, voire à l’accomplissement de brillantes carrières. Dans le même temps, ces crises attirent l’attention de leurs homologues français sur la Grèce contemporaine, faisant évoluer le regard qu’ils portent sur le pays. Le double voyage : Paris-Athènes 1945-1975 étudie les transferts culturels entre les deux pays dans trois domaines principaux, l’architecture, les arts plastiques et la littérature, mais il est loin d’épuiser la richesse de ces échanges. Au-delà de la présentation de l’ouvrage, l’article esquisse les multiples pistes de recherche encore à explorer, dans des domaines aussi divers que les arts appliqués, la photographie, le cinéma ou le tourisme, pour n’en citer que quelques-uns. Il évoque également certaines des nombreuses personnalités ou institutions qui ont contribué à ces transferts et dont le rôle mériterait d’être mis en lumière. The three decades that followed the Second World War were crucial for cultural relations between France and Greece. Paradoxically, this span of thirty years proved to be quite conducive to cultural exchanges between the two countries, despite the profound upheaval in Greece at the time, from the civil war (1944–1945) to the military dictatorship (1967–1974). Exiled Greek artists and intellectuals, students and young professionals not only found refuge in the French capital, they also found Paris to be a fertile breeding ground for their talents and a place where they could pursue successful, fulfilling careers. Meanwhile, the successive crises in Greece brought it to the attention of their French contemporaries, changing the way they saw the country. Le double voyage : Paris-Athènes 1945-1975 (Twofold Journey: Paris–Athens 1945–1975) is a far from exhaustive examination of cultural interaction between the two countries in three main areas: architecture, the visual arts and literature. This article introduces the collection, but also outlines the directions that have yet to be taken, in areas as diverse as the applied arts, photography, film and tourism, to name but a few. It also mentions some of the numerous people and institutions who contributed greatly to these exchanges and who deserve to have their involvement highlighted.

Les liens que Roger Milliex entretenait avec la France et la Grèce étaient forts et nourris d’une profonde culture classique, d’un esprit méditerranéen et romantique et d’un idéalisme philhellène. Tout en ayant quitté la France, il n’a jamais cessé de maintenir des liens avec Paris et les milieux intellectuels qu’il fréquentait, mais aussi avec Marseille, sa ville natale. Dans cette étude, nous traitons des relations entre cet éminent intellectuel français vivant en Grèce et une revue française régionale aux aspirations internationales, en essayant de retracer les multiples transferts culturels en jeu. Il s’avère que le rôle des individus et de leurs histoires personnelles est inséparable du rôle des institutions dans lesquelles ils sont impliqués. Les transferts culturels sont ainsi souvent le résultat de cet entrecroisement de personnalités différentes, des trajets, des ambitions et des histoires personnelles, des stratégies des institutions mineures ou majeures. Roger Milliex maintained strong links with both France and Greece, nurtured by his extensive classical knowledge, his romantic Mediterranean spirit and his Philhellenic idealism. Even though he had left France, he kept his connections with Paris and the intellectual circles he ran in but also with his home town of Marseille. In this study, we will cover the connections between this eminent, Greece-based, French intellectual and a regional French magazine with international aspirations, in an attempt to retrace the multiple cultural exchanges in play. It turns out that the role played by individuals and their personal stories are inseparable from the role of the institutions with which they were involved. Cultural exchanges were often the result of the intersection of these various characters, journeys, personal ambitions and histories, and of the strategies of minor or major institutions.

Pierre Restany s’est intéressé, pendant les années 1960 et 1970, à de nombreux artistes grecs de la diaspora. Parmi eux, c’est avec Nikos Kessanlis qu’il entretient la relation la plus étroite. Ils commencent à se fréquenter vers 1961, et leur amitié et collaboration mènent à l’intégration de Nikos au groupe des « nouveaux réalistes » et à sa participation à l’exposition Nouvelles aventures de l’objet en 1961. Le lien entre le critique et l’artiste se renforce pendant les années de constitution et de formation théorique du mec’art, c’est-à-dire la période 1964-1967, qui fait l’objet de cette étude. Restany examine vers 1964 de nouvelles perspectives pour son activité théorique et pratique alors que Kessanlis cherche à s’éloigner de sa sculpture désormais fondée sur le geste, leurs points de vue s’identifiant alors plus que jamais. C’est pourquoi cette période se prête particulièrement à l’examen de la formation d’un « engagement commun théorique et pratique » interrogeant la relation entre l’art et le réel. Nous nous concentrons principalement sur les principes de base de leur perception d’avant-garde artistique, fondée sur la photographie et la reproductibilité de l’œuvre d’art, l’empreinte, le concept de la « recherche libre », et sur les objectifs communs qui les ont mobilisés autour du combat pour une « nouvelle image », mais aussi pour une nouvelle « éthique » à la fin des années 1960. Between 1960 and 1970, French art critic Pierre Restany took an interest in the work of several artists from the Greek diaspora, but it was with Nikos Kessanlis that he forged the closest bond. They met in 1961 and their friendship and collaboration resulted in Nikos joining the “nouveaux réalistes” and taking part in the exhibition Nouvelles aventures de l’objet in 1961. The period that spanned from 1964 to 1967 saw them grow even closer as they theorized and constituted the mec’art movement, the subject of this article. Their views converged in 1964 when Restany began exploring new theories of art, while Kessanlis was looking to move away from sculpture and focus on gesture. Consequently, this period particularly lends itself to an examination of what they referred to as “a shared theoretical and practical commitment” with regard to art’s relation to the real. In this article, we will focus on photography and the reproducibility of art, the indexical sign, the concept of “free research”, and the quest for a “new image”, but also for “new ethics” of art.

Né à Eleusis en 1914, Thanos Tsingos a étudié l’architecture à l’Université nationale technique d’Athènes, à une époque de renouvellement radical de la profession. La seconde guerre mondiale l’amène au Moyen-Orient, au Soudan, au Brésil et enfin à Paris. Copropriétaire du théâtre de la Gaîté-Montparnasse, scénographe, puis peintre de renom, Tsingos cependant n’a cessé de penser à la ville et à l’architecture. Sa fin précoce en 1965 à Athènes nous a laissé des documents très fragmentaires d’une vie audacieuse. Le présent article entreprend une recomposition partielle de l’œuvre de Thanos Tsingos, principalement dans des domaines qui restent inexplorés. Notre objectif est de localiser des fragments d’information concernant ses activités en dehors de la peinture, de réhabiliter sa personnalité et le milieu amical dans lequel elle a évolué, et d’explorer ses itinéraires dans le contexte de l’avant-garde française et grecque de l’après-guerre. Thanos Tsingos was born in Eleusis in 1914 and studied architecture at the National Technical University of Athens, at a time when the profession was undergoing a radical sea change. The Second World War brought him to the Middle East, the Sudan, Brazil and finally to Paris. He worked as a scenographer, became a renowned painter, and was co-owner of the Gaîté-Montparnasse theatre, but the city and its architecture were always on his mind. His early death in Athens in 1965 left us with fragments of documents that tell of a life lived fearlessly. This article provides a partial reconstitution of Thanos Tsingos’ lesser-known work. It aims to localise fragments of information about his activities outside of painting, to rehabilitate his character and the friends he frequented and to explore his travels in the context of the post-war French and Greek avant-garde.

Si l’histoire du tourisme en Grèce est alors déjà riche, les années 1950 semblent lui apporter un renouvellement avec la parution du guide Odé (1953). Aux côtés d’écrivains tel Jean Cocteau, des personnalités contemporaines comme Hercule Joannidès l’ouvrent à la modernité. L’expression graphique accentue cette tendance, avec les scènes inédites d’Edy Legrand, dans l’esprit des artistes de la Villa abd-el-Tif, côtoyés en Afrique du Nord, qui ont cherché à renouveler l’orientalisme. Si cette illustration n’échappe pas au risque du pittoresque réducteur et atemporel, elle innove cependant en dessinant une autre image de la Grèce. Son authenticité est accentuée par le recours aux lettres grecques, dans un esprit différent des œuvres de Gérôme ou Alma-Tadema. Avec un chromatisme aigu, proche des œuvres d’Hélène Zogolopoulou ou de Charles Lapicque, Edy Legrand représente un ailleurs moderne et populaire, voisin de celui de Théophilos qui séduira le public de l’exposition parisienne en 1961, loin du « mirage blanc » que fut longtemps la Grèce. While tourism in Greece was already quite extensive, the fifties saw a renaissance with the publication of the Odé guide (1953). With help from writers such as Jean Cocteau, modernisers like Hercule Joannides brought it up to date. The graphics added to the update with pages designed by Edy Legrand, in the vein of the artists of the Villa abd-el-Tif, that he frequented in North Africa, who sought to renew Orientalism. While these illustrations did indeed project a certain quaintness, they were nevertheless quite innovative in the way they projected another image of Greece. Greek lettering added a touch of authenticity, that differed from work by Gérôme or Alma-Tadema. Legrand’s use of colour was not unlike that of Hélène Zogolopoulou or Charles Lapicque, and his work represented a modern, popular “elsewhere”, not unlike the world conjured up by Theophilos that was such as hit with visitors to the Parisian exhibition in 1961, and far from the “white mirage” that Greece was seen to be for so long.

Jean Dubuisson (1914-2011) est l’un des très rares architectes français qui, lauréats du grand prix de Rome, décident de consacrer le « séjour de Rome » essentiellement à la Grèce. Il effectue à ce titre un séjour fragmenté en Grèce pendant près de deux ans, de 1946 à 1949. Il est surtout proche alors des archéologues de l’École française d’Athènes, qui l’emmènent effectuer des fouilles à Délos, et consacre sa principale étude à la typologie de la palestre. Jean Dubuisson devient ensuite l’un des plus remarquables architectes modernistes de l’après-guerre. À travers les traces – peu nombreuses – qu’il a conservées de son séjour en Grèce, il est intéressant d’essayer de comprendre comment cette expérience particulière a pu nourrir son œuvre et sa compréhension du monde. Son intérêt pour l’Antiquité tardive s’accompagne de curiosité pour l’époque byzantine, mais pas pour l’architecture récente du pays ; les quelques autres voyages de formation d’architectes français en Grèce connus au xxe siècle confirment ces tendances. Jean Dubuisson (1914–2011) is one of the very few French architects who, having won the Grand Prix de Rome, decided to spend their “Roman” years mainly in Greece. Consequently, between 1946 and 1949 he lived in Greece for nearly two years, collaborating mainly with archaeologists of the French School at Athens who took him on archaeological digs in Delos where he studied the architectural programme of the palaestra in depth. Jean Dubuisson went on to become one of the most remarkable modernist architects in post-war France. The few documents he brought back from Greece help us understand how this particular experience may have nurtured his oeuvre and his culture. His interest in late antiquity is accompanied by curiosity for the Byzantine period, but not for the recent architecture of the country: the other French architects who came on educational trips to Greece during the 20th century had similar centres of interest.

Dans une Europe bouleversée par la seconde guerre mondiale et ses conséquences, Athènes et Paris ont connu une reconstruction radicalement différente bien qu’elles partagent une même adhésion au modernisme occidental. Autant la France s’est engagée dans la voie de la préfabrication, autant la Grèce en est restée à une vision libérale du marché immobilier. La question n’est pas seulement technique, elle est aussi culturelle. L’absence de moyens industriels a imposé une production artisanale, bientôt célébrée comme la « troisième voie » de l’architecture moderne et portée au niveau international par Le Corbusier, son chef de file. La manière dont cette influence fut reçue en Grèce est particulièrement originale, tant elle est restée fidèle à la tradition puriste du mouvement moderne. Elle devait lui donner une seconde vie, jusqu’à ce que triomphe un monumentalisme emphatique emprunté à la culture américaine dont elle manifeste l’hégémonie. In a continent dealing with the upheaval and consequences of the Second World War, the reconstruction process was radically different in Athens and Paris despite both cities opting for western modernism. While France went for prefabrication, Greece went for a more liberal vision of the real estate market. The issue was not only technical ; it was also cultural. A lack of industrial resources meant an artisanal approach was needed, soon to be celebrated as the “third way” in modern architecture and brought to the world at large by its leading light, Le Corbusier. This influence was felt in a particularly original way in Greece, in as much as it remained faithful to the purist tradition of the modernist movement. It was to have given the movement a new lease of life, until American-inspired monumentalism got the upper hand.

Au début des années 1960, Georges Candilis répond aux aspirations des étudiants à un renouvellement des programmes, à l’enrichissement des enseignements provenant des sciences humaines et à la confrontation avec la pratique. L’enseignement qu’il donne à partir de diapositives ne montre pas des architectures mais rend visibles des notions qui relèvent de la sociologie, de l’anthropologie ou de la politique. L’œuvre architecturale n’est pas mythifiée, elle est perçue comme émanant d’une profession mais aussi comme une action sociale, culturelle, politique. Les images de Candilis mettent l’accent de manière concrète sur la misère, la peine, la violence, l’injustice, la cruauté, et en même temps sur l’amour et la légèreté. Cette sensibilité, plus forte que chez d’autres de ses collègues, vient de son expérience de la guerre en Grèce et d’un engagement politique qui prend fin avec son exil. C’est alors, en quelque sorte, un nouvel engagement à travers l’architecture qui s’amorce en France. Regardant ces images, Candilis s’interrogeait : « Où et comment habitent les hommes ? » At the start of the sixties, students began to request that the curriculum be renewed, that the teaching be enriched with input from the human sciences and for more practical experience. Georges Candilis answered the call in his class using slides that did not show buildings but revealed notions of sociology, anthropology and politics. He removed the myths that surrounded the “work” of architecture, and taught it as coming from a profession but also as a social, cultural and political action. Candilis’ images emphasised poverty, pain, violence, injustice, cruelty in a very concrete manner, that also included love and lightness. This sensibility was more prevalent in Candilis than in his colleagues, and no doubt came from his experience of the war in Greece and his subsequent exile that put an end to his interest in politics. When he came to France, his commitment was replaced by a similar allegiance to architecture. As he looked at these pictures, Candilis would ask: “Where do people live and how?”

Les années 1945-1975 représentent un sommet dans les échanges culturels franco-grecs, en dépit – ou peut-être justement à cause – des crises successives que connaît la Grèce durant cette période, depuis la guerre civile (1944-1949) jusqu’à la dictature militaire (1967-1974). Le Paris de l’après-guerre exerce encore un attrait incontesté sur les élites intellectuelles et artistiques grecques, qui y trouvent à la fois un refuge contre l’arbitraire qui règne dans leur pays et une ouverture sur la modernité. La Grèce est à Paris : des architectes grecs y font carrière, souvent en passant par l’atelier de Le Corbusier, une nouvelle génération d’artistes y expose, tandis que la traduction de la littérature grecque en français connaît un essor sans précédent. Mais le voyage se fait dans les deux sens, et la France est aussi en Grèce, à travers l’influence exercée par les idées, aussi bien dans le domaine artistique que dans celui des lettres et de la philosophie. Parmi les nombreux acteurs de ce double voyage, d’une rive à l’autre de la Méditerranée, le lecteur rencontrera les noms de Candilis, Dubuisson, Xenakis, Restany, Kessanlis, Aragon, Ritsos, Éluard, Kazantzakis, Sartre, Vassilikos, Milliex et bien d’autres. Cultural exchanges between France and Greece peaked during the three decades that spanned from 1945 to 1975, despite, or perhaps because of, the successive crises Greece had to contend with during this period, from the Civil War (1944–1949) to the military junta (1967–1974). Greek intellectual and artistic elites were still very much drawn to post-war Paris, where they found both refuge from the chaos that reigned in their native land and an opening on modernity. So, Greece came to Paris, a place where a new generation of artists got a chance to show their work, where Greek architects made a name for themselves, often starting off with a job in Le Corbusier’s studio, and where Greek literature was translated into French like never before. However, this was a journey in both directions, and France also went to Greece, where French ideas flourished, in art, literature and philosophy. The names of the people who undertook this journey back and forth, from one shore of the Mediterranean to the other, include Candilis, Dubuisson, Xenakis, Restany, Kessanlis, Aragon, Ritsos, Éluard, Kazantzakis, Sartre, Vassilikos, Milliex and many others.

Fig. 7 — Rhigas Vélestinlis (Phéraios). Peinture murale par Thanassis Pagonis, vers 1870. Collection de Kitsos Makris, Volos. I 1789 a donné l’impulsion qui a mis en marche le libéralisme grec, mais ce fut en même temps le point de départ du mouvement radical dans le Sud-Est de l’Europe. Le radicalisme balkanique représente, pour la période 1789-1821, la tentative la plus authentique de transformer l’idéologie révolutionnaire française en acte politique. L’étude du phénomène présente un inté...

Les projets réalisés par Georges Candilis pour la Grèce en 1958-1969 sont peu nombreux et relativement peu connus par rapport à son activité internationale. L’ensemble n’est pas dépourvu d’ampleur tout en restant inachevé. Candilis n’en retourne pas moins régulièrement en Grèce, reconnaissant avoir toujours habité entre deux mondes. À travers cette oscillation et le voyage incessant entre Athènes et Paris, son œuvre et sa personnalité semblent avoir été un condensé de contradictions. La Grèce lui rend hommage en tant qu’architecte majeur de la scène internationale, sollicite et respecte son jugement, mais lui donne peu d’occasions de mener à bien ses grands projets. Pourtant, elle l’a toujours attiré, peut-être comme la face opposée de sa carrière internationale et réussie à Paris. Arrivé pour la première fois à Athènes en tant que réfugié, ne parlant pas grec, il y est revenu constamment jusqu’à la fin de sa vie. Athènes, la Grèce étaient pour lui bien plus qu’une origine : un lieu idéal et une patrie idéale. Georges Candilis worked on very few projects in Greece in the decade between 1958 and 1969 and they are relatively unknown in comparison to his international work. The ensemble is nevertheless consequential, if unfinished, and Candilis did return to Greece regularly. Through this oscillation and incessant back and forth between Athens and Paris, his work and his personality seem to have been a mass of contradictions. Greece paid tribute to him as a major international architect, it sought and respected his judgement but rarely afforded him the opportunity to see his big projects through to the end. He was, nevertheless, always drawn to Greece, perhaps as a counterpoint to the international success he enjoyed in Paris. Candilis came to Athens for the first time as a refugee who didn’t speak Greek, and came back again and again until his death. Athens and Greece were, for him, more than his origins, they were his ideal place and his ideal homeland.

Notre article porte sur les traductions de la littérature française dans deux revues littéraires, Νέα Εστία et Ελεύθερα Γράµµατα, durant les années troublées de l’immédiat après-guerre et de la guerre civile grecque (1945-1951). Il fait partie d’un projet de recherche plus vaste, concernant les traductions de la littérature française dans les revues littéraires grecques de 1945 à 1975. En ayant recours à la sociologie de la traduction, nous répertorions les récits et poèmes publiés dans les deux revues, qui sont très différentes sur le plan esthétique et idéologique, et nous étudions la place des auteurs, des œuvres, des traductions et des traducteurs ou traductrices dans les champs littéraires de départ et d’arrivée. Notre but est de retracer l’image de la littérature française et de la France elle-même que dessinent ces traductions, contribuant à la réflexion sur la dynamique de la traduction dans le cadre des transferts culturels et à l’histoire de la traduction néohellénique. Our article examines the translations of French literature in two literary magazines, Νέα Εστία and Ελεύθερα Γράµµατα, during the unsettled post-war and Greek civil war years (1945–1951). It is part of a vaster research project regarding translations of French literature published in Greek literary magazines from 1945 to 1975. From the perspective of the sociology of translation, we list the prose and poems published in the two magazines, that were very different in terms of aesthetics and ideology, and we examine the place of the writers, works, translations and translators in the literary fields of the French originals and the Greek translations. Through these translations, we intend to retrace the image of French literature and of France itself, contributing to the thinking on the dynamics of translation in cultural exchange and the history of neo-Hellenic translation.

En 1966, Iannis Xenakis, en exil à Paris depuis 1947, conçoit les plans d’une maison de vacances à Amorgos pour son ami, le musicien François-Bernard Mâche. Cette maison, unique réalisation de Xenakis en Grèce, rappelle qu’avant de devenir un compositeur mondialement connu, cet ingénieur de formation a longtemps travaillé comme architecte dans l’atelier de Le Corbusier. L’article, grâce à la consultation de fonds d’archives inédits, révèle l’histoire de cette œuvre peu connue qui éclaire d’un jour nouveau le rapport complexe de Xenakis à la Grèce. In 1966, Iannis Xenakis, who had been living in exile in Paris since 1947, designed the plans for a summer house on the island of Amorgos for his friend, the musician François-Bernard Mâche. This house, the only one Xenakis ever designed in Greece, reminds us that before becoming a world-renowned composer, he was a trained engineer and worked for a long time as an architect in Le Corbusier’s studio. This article uses heretofore unseen archive material to reveal the history of this relatively unknown project, throwing new light on Xenakis’ complex relationship with Greece.

Fig. 1 — Prise de la Bastille. Gravure de Rouargue d’après un dessin d’Hippolyte Bellangé, milieu du xixe siècle. Collection privée, Athènes. I Il y a presque trois quarts de siècle que Nicolae Iorga, dans une série de conférences données à Paris, a tenté de relier deux catégories d’analyse historique : la Révolution française en tant que phénomène aux résonances mondiales et la société du Sud-Est de l’Europe perçue comme l’un des récepteurs de ces répercussions. Nous devons à cet éminent hi...

La revue Ζυγός a été l’une des revues d’art grecques les plus reconnues et celle qui a paru le plus longtemps. Cette contribution étudie la portée des idées des artistes, des théoriciens et des critiques d’art français à travers les articles qu’ils y ont écrits et les textes qui y ont été publiés en réponse, d’une part, et, d’autre part, à travers les références à d’autres auteurs français faites par les collaborateurs grecs de la revue. Cette étude révèle que la revue Ζυγός s’associe à une vision modérée de la modernité, une vision qui accepte l’art abstrait comme la pointe de la modernité, tout en plaidant pour un chemin intermédiaire entre l’art comme imitation fidèle de la nature et la rupture complète avec celle-ci. Ζυγός magazine was one of the longest-running and best-known art magazines in Greece. This article studies the extent of the reach of French artists, theorists and art critics, through the articles they wrote for the magazines and the texts that were published in response, on the one hand, and through the references to other French writers made by the Greek contributors on the other. This examination reveals that Ζυγός magazine espoused a moderate vision of modernity, one that accepted abstract art as the cutting edge, while defending the idea of a middle ground between art that faithfully reproduced nature and the complete opposite.