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This work reviews an experience of creating a multimedia performance about madness, dentro, from 60 works by 12 outsider artists without artistic training and with mental alteration (New Outsider Art, 2014) at the closing of New Outsider Art exhibition in the Centro Cultural Español de Miami. The objective of the article is to show the process of performative creation in coexistence with the plastic work. The methodology will follow Kowzan's system of theatrical signs (1997). The result of the study reveals a greater closeness on the audience, greater expression and veracity of the performer in combining performing arts and plastic arts., Este trabajo revisa una experiencia de creación de una performance multimedia sobre la locura, dentro, a partir de 60 obras de 12 artistas outsiders sin formación artística y con grado de alteración mental (Nuevo arte outsider, 2014) como cierre de la exhibición Nuevo arte outsider cubano del Centro Cultural Español de Miami. El objetivo del artículo es mostrar el proceso de creación performático en convivencia con la obra plástica. La metodología seguirá el sistema de signos teatrales de Kowzan (1997). El resultado del estudio revela una mayor cercanía con la audiencia, mayor expresión y veracidad de la performer en la conjugación de disciplinas artísticas: artes escénicas y artes plásticas.

The purpose of this text is to mention some relationships between the function of art, in its therapeutic modality and its functions, in regards to psychopathology ―with the category of the sinister in the background―all this from a psychoanalytical and aesthetic perspective. Specifically in the case of the work of Martin Ramirez, who was a Mexican painter who lived most of his life secluded in psychiatric hospitals in the United States, a confinement that began in the 1930s. Ramirez ́s experience refers to the loss of reason from his migrant situation, he is completely deterritorialized, since he never learned to speak english. Thus, his diagnosis ―for some authors―was wrongly made, it was influenced by racism, since in some psychiatric circles migrants were considered as potential carriers of insanity, which endangered the genetic conditions of Americans for future generations. Art, for Ramirez, operates as a tempering device towards biopolitical dynamics of the psychiatric hospital, since with it, he tries to reconstruct a horizon of coherence and meaning towards the psychic (interior) and exterior (phenomenic) realities that have already collapsed. However, art functions as a compensation mechanism against a reality principle that has been diluted, just as, for some authors, psychic compensation mechanisms function, as in the case of psychosis. Thus, a new window opens up for the treatment of psychopathologies, beyond a positive neurobiological pharmacological therapy., El texto tiene la finalidad de plantear algunas relaciones entre la función del arte, en su modalidad terapéutica, ante la psicopatología ―con el trasfondo de la categoría de lo siniestro―, desde una perspectiva psicoanalítica y estética. Específicamente, se aborda el caso de la obra de Martín Ramírez, pintor mexicano que vivió gran parte de su vida recluido en hospitales psiquiátricos de Estados Unidos (desde la década de los treinta del siglo pasado). La experiencia de Ramírez alude a la pérdida de la razón desde una situación de migrante; este se halla completamente desterritorializado, ya que nunca aprendió a hablar inglés. Así, su diagnóstico ―para algunos autores― se realizó de manera errada, estuvo influenciado por el racismo: algunos medios psiquiátricos consideraban a los migrantes como potenciales portadores de locura, lo cual ponía en peligro las condiciones genéticas de los americanos para futuras generaciones. El arte, para Ramírez, opera como un dispositivo atemperador frente a las dinámicas biopolíticas del hospital psiquiátrico, debido a que con este intenta reconstruir un horizonte de coherencia y sentido ante las realidades psíquicas (interiores) y exteriores (fenoménicas) que se han colapsado. Empero, el arte funge como un mecanismo de compensación frente a un principio de realidad que se ha diluido, tal como para algunos autores funcionan los mecanismos de compensación psíquicos, como sucede en el caso de la psicosis. Entonces, se abre una veta para el tratamiento de psicopatologías, allende una terapéutica de corte farmacológico de cuño neurobiológico positivo.

Art as a constructive, creative and innovative refuge for almost 20 years in the solitude of the sound of life, by outsider artist Cristina Pérez Abril., El arte como un refugio constructivo, creativo y renovador durante casi 20 años en la soledad de la sonoridad de la vida, de la artista outisider Cristina Pérez Abril. &nbsp

El presente trabajo de fin de grado contiene la investigación realizada con el propósito de encajar la totalidad de la obra presentada en un ámbito teórico y artístico, además del análisis crítico en profundidad de la misma con perspectiva. Mediante la búsqueda de información en torno al Art Brut, al Psicoanálisis y al Surrealismo encontramos el camino para comprender las incógnitas que surgían en el proceso de creación y a su vez, mediante el estudio de los artistas de estos ámbitos, se nos permite contrastar las piezas realizadas, que a pesar de las diferencias temporales y de contexto, son susceptibles de sufrir semejanzas. Por otro lado, la inmersión en el estudio, a propósito, de mujeres artistas nos ha servido para comprobar la vigencia que posee el discurso artístico presentado, pues las preocupaciones sociales y de género siguen siendo temas actuales. El ejercicio de separación artista-obra para realizar una crítica fundamentada y un análisis objetivo implica un gran esfuerzo, pues involucra salir de la burbuja del ego, del mundo interior romántico en el que se sitúa el artista normalmente, y de hecho, se presenta aún más complicado cuando son pulsiones emocionales y automáticas las que conducen la obra.

[EN] In this end-of-degree project I show the artworks done by the students in the Communication and Language Classroom during 2014-2015 (a pilot project developed by the Conselleria d’Educació within the framework of inclusive education), located in Instituto de la Morería, in Mislata (Valencia), which supports teenagers with autism spectrum disorders and specific language disorders during their schooling in an ordinary centre. This project had several goals: First, an educational purpose, helping them to understand better the world they live in to improve their well-being and quality of life; second, a therapeutic purpose, boosting their self-expression abilities through drawing and encouraging their spontaneous expression and creative capacities, and lastly, as a physical result of this project, a social purpose, raising awareness and bringing society closer to these persons through their artwork., [ES] En este trabajo de final de grado muestro las producciones realizadas durante el pasado curso escolar 2014- 2015 por los alumnos del Aula de Comunicación y Lenguaje, proyecto experimental de la Conselleria de Educación dentro del marco de la educación inclusiva, que se encuentra ubicada en el instituto de La Morería de Mislata de la provincia de Valencia, desde la que se apoya el periodo de escolarización de adolescentes con Trastornos del Espectro Autista y Trastornos Específicos del Lenguaje en centros ordinarios. Dicho trabajo ha tenido varios objetivos: en primer lugar, un fin pedagógico, ayudarles a entender mejor el mundo en el que viven para mejorar su bienestar y calidad de vida; en segundo lugar, un fin terapéutico, potenciar su capacidad para expresarse a través del dibujo fomentando su capacidad creativa y de expresión espontánea, y en tercer lugar y como resultado físico de dicho proyecto, un fin social, sensibilizar y acercar a la sociedad la realidad de estas personas a través de sus producciones artísticas.

The international and collaborative art project consisted in producing a communication and a creation channel between two groups of participants affected by acute mental disorders who are clients of mental health services placed in diferent countries: one group is located in Calatayud, Zaragoza (Spain) and the other in London (UK). The framework was based on a creative, free and flexible setting founded on a simple suggestion which was supported with the artist Hundertwasser theory of the “five skins”., El trabajo artístico colaborativo internacional consistió en generar un canal de comunicación y de creación entre dos grupos de participantes afectados por trastorno mental grave y usuarios de servicios de atención a la salud mental ubicados en países diferentes: un grupo situado en Calatayud, Zaragoza (España) y otro en Londres (Inglaterra). El marco de trabajo estuvo basado en la libertad de creación y la flexibilidad partiendo de una sencilla sugerencia apoyada en la "Teoría de las cinco pieles" del artista austriaco F. Hundertwasser.