Search

El presente artículo analiza la iconografía de las vestiduras litúrgicas del clero a partir de su codificación y regularización en la Baja Edad Media, recalcando la importancia del conocimiento del aparato ritual para la interpretación de la imagen. Las fuentes escritas de los siglos XII y XIII, y en especial el Rationale divinorum officiorum de Guillermo Durando, nos aportan referencias textuales esenciales para conocer la evolución de los ornamentos y sus simbolismos. De forma paralela, la sistematización de los colores litúrgicos por parte del Papa Inocencio III (1161-1216) en su obra De sacro altaris mysterio nos aporta datos que son fundamentales para interpretar la evolución cromática del vestuario en relación con el año litúrgico y sus fiestas. Vestiduras interiores como el amito, el alba, el cíngulo, el roquete o el talar están presentes en la iconografía medieval; por su parte la casulla, el pluvial, la dalmática o la sobrepelliz, aparecen cubriendo a las anteriores. Especial mención merecen las insignias clericales (estola y manípulo) por su elevada carga simbólica y representativa en la Baja Edad Media., This article analyses the iconography of the clerical liturgical vestments through the study of its codification and regularisation in the Late Middle Ages, laying stress on the importance of understanding ritual apparatus for the correct interpretation of images. Some 12th and 13th-century written sources, especially the Rationale divinorum officiorum by Guillaume Durand, provide us references to understand the evolution of the ornaments and their symbolism. At the same time, the systematisation of liturgical colours made by Pope Innocent III (1161-1216) in his De sacro altaris mysterio, displays some important facts to interpret the colour evolution of costumes related to the liturgical year and its feasts. Interior ornaments such as the amices, albs, cinctures, rochets or talars can be found in medieval iconography, along with the chasuble, the cope, the dalmatic and the surplice. Clerical insignia (stole and maniple) require a specific attention due to its symbolism in the Late Middle Ages., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

El artículo presenta algunos apuntes sobre la incorporación de las vestiduras litúrgicas a las representaciones iconográficas del culto cristiano en la Antigüedad Tardía y la Alta Edad Media. Para ello se señalan los principales problemas historiográficos y las fuentes más relevantes para reconstruir los orígenes de las prendas litúrgicas del rito romano. A continuación, se propone un recorrido por algunos ejemplos figurativos que permiten trazar la primera historia visual de los ornamentos sagrados, prestando especial atención a tres focos. En primer lugar, la presencia de las vestiduras litúrgicas en los programas pictóricos murarios y musivarios de los primeros siglos. En segundo lugar, la representación de los clérigos y sus ornamentos en pequeñas piezas altomedievales de marfil. Finalmente, la codificación del atuendo sagrado en el desarrollo de la incipiente iluminación litúrgica de los siglos IX y X., The article explains some notes on the emergence of liturgical vestments into the iconographic representations of the Christian liturgy in Late Antiquity and Early Middle Ages. To that end, main historiographic problems and written sources which reconstruct the origins of the liturgical vestments of the Roman Rite are explained. Later on, a tour of some figurative examples, tracing the early visual history of sacred vestments, is proposed. These offer special attention to three themes: In the first place, the presence of liturgical vestments in the mural programs and mosaics of the first centuries. Secondly, the representation of the clergy and their vestments in small pieces of early medieval ivory. Finally, the codification of the liturgical dressing in the development of the incipient manuscripts’ illumination of the 9th and 10th centuries., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

The aim of this paper is to deepen our knowledge of the Franciscan devotion of the Trastámara Dynasty by demonstrating that one of the reliefs in the convent of San Juan de los Reyes represents a Crucifix accompanied by the portraits of Henry III of Castile, Catherine of Lancaster, and the Archbishop of Toledo, Pedro Tenorio. The alabaster relief, which also features a figure representing St Francis, was carved towards the end of the fourteenth century and was probably relocated above the sacristy’s main door by Isabel the Catholic as an allegory of the Franciscan piety of her family in a funerary context. Thanks to the discovery of this relief, an essential piece for the study of the Trastámaras’ religiosity is recovered, especially because this alabaster represents one of the very few devotional depictions of Henry III known to date., El objetivo del presente trabajo es profundizar en el estudio de la devoción franciscana de los Trastámara mediante la identificación de uno de los relieves del convento de San Juan de los Reyes como un Crucificado con los retratos de Enrique III, Catalina de Lancaster y el arzobispo Pedro Tenorio. Se trataría de un alabastro realizado a finales del siglo XIV que incluye también la figura de san Francisco y que, probablemente, fue reubicado por Isabel la Católica sobre la portada de la sacristía como una alegoría de la piedad franciscana de su familia en un contexto funerario. Con la individualización del relieve se recupera una pieza esencial para el estudio de la religiosidad Trastámara, pues muy probablemente nos encontremos ante una de las contadas representaciones devocionales de Enrique III conocidas hasta la fecha., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Esta investigación es resultado del proyecto Corpus Inscriptionum Hispaniae Mediaevalium (PID2019- 104395RB) en colaboración con el proyecto Seals and Sealing. Digital database of medieval sigilography in Spain (TED2021-130403B-I00), ambos del Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España, La restauración eclesiástica en las diócesis andaluzas coincidió con la difusión del sello diplomático como instrumento de validación en Castilla. En este trabajo se estudian los diferentes sellos utilizados por las instituciones capitulares de las catedrales de las diócesis de Baeza-Jaén, Córdoba y Sevilla durante el siglo XIII a través de documentos e improntas conservadas en diferentes archivos eclesiásticos. Los sellos capitulares de las diócesis andaluzas trascienden de su función jurídica y diplomática para transformarse en instrumentos de identificación de sus titulares, quienes deliberadamente introdujeron elementos textuales e iconográficos para conformar una imagen representativa de las incipientes instituciones eclesiásticas., Ecclesiastical restoration of the Andalusian dioceses coincided with increased recognition of the diplomatic seal as a symbolic instrument of legitimation in Castile. This article examines the different seals used by the capitular institutions of the cathedrals of the dioceses of Baeza-Jaén, Córdoba and Seville during the 13th century by looking at documents and imprints preserved in different ecclesiastical archives. The chapter seals of the Andalusian dioceses transcend their juridical and diplomatic function to become identifying indicators of their owners, who deliberately introduced textual and iconographic elements to form a representative image of the incipient ecclesiastical institutions., Ministerio de Ciencia e Innovación (Gobierno de España), Depto. de Historia de América y Medieval y Ciencias Historiográficas, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

El artículo analiza como la Orden Teutónica, institución religiosa-militar de origen centroeuropeo, fundada en el siglo XII, logró el control de un extenso dominio territorial, a la vez que el apoyo del papado y el Sacro Imperio, lo que le permitió convertirse en una de las grandes unidades políticas e impulsoras artísticas de la Baja Edad Media, que supo recibir la herencia artística previa y reinterpretarla para ponerla al servicio de sus propios intereses. Entre los siglos XIII y XV la Orden Teutónica acumuló propiedades por toda Europa: la práctica totalidad de Prusia occidental, gran parte de Livonia, y determinados puntos estratégicos del Sacro Imperio, Lombardía, sur de Francia y España. La diversidad de territorios bajo su influencia facilitó la transmisión e intercambio artístico entre Europa Occidental y Oriental. Un excelente ejemplo de dicho intercambio lo constituyeron las Vírgenes abrideras trinitarias, popularizadas a partir de 1300, y caracterizadas por presentar dos batientes móviles en su parte frontal que al abrirse daban lugar a un tríptico compuesto por tres paneles independientes, cada uno de ellos con escenas esculpidas y/o pintadas, agrupadas en torno a una imagen central de la Trinidad. La orden teutónica tuvo conocimiento de la existencia de este tipo de piezas a lo largo de sus sucesivas conquistas. Los caballeros las vieron allí donde fueron: en el norte de la Península Ibérica, el Midi francés, el norte de Italia y Alemania. Adoptaron esta tipología que les resultaba muy adecuada para la transmisión de sus ideales religiosos y caballerescos, y le dieron una impronta propia al incorporar un nuevo elemento, el manto de la Virgen, bajo el cual aparecían protegidos los propios miembros de la Orden, fácilmente reconocibles por sus insignias e indumentaria. El resultado fue una serie de obras de gran elaboración artística y teológica, encargadas entre 1400 y 1450, que a su vez pudieron ejercer influencia en regiones vecinas como Suecia, Dinama, Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Este artículo se centra en el valor histórico-artístico de las piezas medievales de contenido ginecológico. Aunque la Historia de la Medicina se ha preocupado por recopilar textos y noticias referentes a los cuidados de las gestantes, la Historia del Arte no ha prestado suficiente atención a la información de carácter obstétrico presente en las imágenes, especialmente cuando éstas habían sido realizadas con una finalidad doctrinal. En pos de invertir esta tendencia, analizaremos tres grupos de representaciones cristianas (Nacimientos de la Virgen, de Cristo y de Juan Bautista), buscando en ellas información ginecológica relativa al vendado terapéutico de los recién nacidos, la postura de la parturienta, o la labor de las parteras. En definitiva, nos interesa conocer no sólo la importancia que ejerció el cristianismo en la elaboración conceptual y visual de la iconografía de la gestación, sino también cómo las obras de arte se hicieron eco del pensamiento científico de la época., This paper deals with gynecological information present in medieval images. While the History of Medicine has carefully studied written sources concerning pregnant women, the Art History has not paid enough attention to obstetrical information of medieval images, especially when those ones had been made with doctrinal aims. For that reason, I will analyze three sorts of Christian pictures, Virgin Mary’s, Jesus Christ’s, and John’s the Baptist’s Birth, trying to get from them gynecological data about topics such as newborn children’s wrapping, anatomical position of pregnant women during labour, and midwives’ assistance. Briefly, I would like to study the mutual influence of Christian thought and Scientist knowledge, and how that interrelation was depicted in works of art., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

The imago of Justice has attracted attention since ancient times and, in the most recent period, the approaches to the subject have multiplied. The question that arises here is not about the image of Virtue itself, although it is valued and taken into account, to point out its unity without forgetting the fickle aspects of its alleged monolithic configuration, capable of generating important changes in its iconic appearance. The study concentrates on the revision of its absences in medieval Catalan art. To describe and analyse these hollow spaces that make us think of a denial of Justice –understood in its feminine personification– I examine their repeated or sporadic presence in different places of Europe while approaching those that were their alternatives in Catalan religious and civil contexts. This cessation in its functions should not have been conditioned only by a lack of knowledge and, in any case, could be the result of a disjunctive graphic thinking that prioritizes other issues and motives when it comes to representing the idea of judgment or justice., La imago de la Justicia ha llamado la atención desde antiguo y, en tiempos recientes, las aproximaciones al tema se han multiplicado. La cuestión que se plantea aquí no versa sobre la imagen de la Virtud en sí misma. Esta será valorada y tenida en cuenta para señalar su unidad sin olvidar los aspectos volubles de su presunta configuración monolítica, capaces de generar cambios notorios en su apariencia icónica. Este estudio se concentra en la revisión de sus ausencias en el arte catalán medieval. Con el fin de describir y analizar estos espacios hueros, que nos hacen pensar en una negación de la Justicia –osea de su personificación femenina–, examino su presencia reiterada, o esporádica, en distintos lugares de Europa, al tiempo que me aproximo a las que fueron sus alternativas en contextos religiosos y civiles catalanes. Este cesar en sus funciones no debió ser condicionado tan solo por un desconocimiento y, en todo caso, pudo ser fruto de un pensamiento gráfico disyuntivo que prioriza otros temas y motivos cuando se trata de representar las ideas de juicio o de justicia.

In order to study narratives outside a History of Art with a positivist approach, as is the case of the medieval female monastic phenomenon, the specialised literature has been reformulating for decades a historiographyof turns-such as the spatialor the material turn-, which allows the linear sequentiality of traditional historical discourse to transcend in favour of a hypertextual conception of the past. Moreover, the progressive specialisation of technological instruments has emerged on the academic scene as an alternative medium for the management, transference and research of these ruins, traces, and echoes of the Hispanic conventual heritage. Following such paradigms, this paper seeks to propose some ideas about the historical consciousness of the contemporary individual according to the parameters of philosophical hermeneutics and cultural history of art, for the particular context of the digitisation of heritage in the field of art and female religiosity in the Middle Ages in the Iberian Peninsula. This case studyreveals a series of assimilations -and also digressions-developed between virtual heritage and the current historiography of turn; in response to the Information Society from which researchers, as historical beings, approach the discourses on the Middle Ages., Para el estudio de narrativas al margen de una Historia del Arte de corte positivista, como es el caso de fenómeno monástico femenino medieval, la literatura especializada ha venido replanteando durante décadas una historiografía de los giros -como el espacial o el material-, que permitan trascender la secuencialidad lineal del relato tradicional afavor de una concepción hipertextual delos discursos históricos. Al mismo tiempo, la progresiva especialización de herramientas tecnológicas ha irrumpido en el panorama académico como un medio alternativo para la gestión, transferencia e investigación de esas ruinas, vestigios y ecos del patrimonio conventual hispánico. Conforme a tales paradigmas, en este trabajo se busca plantear algunas ideas sobre la conciencia histórica del individuo contemporáneo de acuerdo con los parámetros de la hermenéutica filosófica y la historia cultural del arte, para el caso particular de trabajos de digitalización del patrimonio artísticoy la religiosidad femenina en el medievo peninsular. Este estudio de casos advierte una serie de asimilaciones, y también de digresiones, desarrolladas entre el patrimonio virtual y la historiografía actual de los giros; en respuesta -y alimentación-de la sociedad de la información desde la que los investigadores, como seres históricos, plantean los discursos sobre la Edad Media.

La pintura es uno de los medios más fáciles y eficaces de crear la arquitectura en clave poética. Tal aserto se comprueba fácilmente en la producción pictórica italiana del Trecento y el Quattrocento. Estudiando las obras de la mayoría de los pintores italianos de esos dos siglos podemos descubrir al menos cinco formas de “ideación” poética del espacio urbano-arquitectónico: la “lógica” de la incongruencia; transparencias de la opacidad; fragmentos totalizadores; la ciudad como casa, la casa como ciudad; la ciudad como escenografía. Mediante el análisis de veintitrés cuadros de Duccio, Giotto, Pietro Lorenzetti, Taddeo Gaddi, Lippo Vanni, Masaccio, Fra Angelico, Uccello, Fra Filippo Lippi, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Botticelli y Perugino, pretendemos en este trabajo poner en luz esas cinco modalidades de invención simbólica de la arquitectura. [ABSTRACT] Painting is one of the easiest and most effective means of creating a poetic architecture. Such an assertion is easily verified in the Trecento and Quattrocento Italian painting. Studying the works of most of the Italian painters of these two centuries we can find at least five forms of poetic “idealization” of urban and architectural space: the “logic” of the incongruity; transparencies of the opacity; the fragment as a whole; the town as a house, the house as a town; the town as a scenic setting. Through the analysis of twenty-three paintings of Duccio, Giotto, Pietro Lorenzetti, Taddeo Gaddi, Lippo Vanni, Masaccio, Fra Angelico, Uccello, Fra Filippo Lippi, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Botticelli and Perugino, in this paper we intend to highlight these five types of symbolic invention of architecture., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

El presente artículo (que complementa otros dos trabajos previos de nuestra autoría) propone interpretar el ramo de lirios en las imágenes medievales de La Anunciación según dos significados dogmáticos, cristológico y mariológico, esencialmente interrelacionados. Contradiciendo las “explicaciones” convencionales de dicha flor en esa escena mariana, fundamos nuestra propuesta en múltiples y concordantes testimonios de prestigiosos Padres de la Iglesia y teólogos medievales, al glosar la bíblica frase Ego sum flos campi et lilium convallium. Tan lírica expresión es vista por esos autores como una clara metáfora que identifica a Cristo, Hijo de Dios encarnado, y que, por tal motivo, alude de rebote también a María, en cuyo seno virginal se verifica la encarnación de Dios Hijo. Así, basándonos en la sólida tradición patrística y teológica sobre la referida frase bíblica, nos atrevemos a interpretar el ramo de lirios en las imágenes de La Anunciación –ilustradas aquí por nueve pinturas del Trecento italiano— como una doble metáfora, que significa al mismo tiempo la sobrenatural encarnación humana de Dios Hijo y la virginal maternidad divina de María. [ABSTRACT] This paper (which complements two previous works of our authorship) proposes to interpret the bouquet of lilies in medieval images of The Annunciation in two essentially intertwined dogmatic meanings, related to Christology and Mariology. Contradicting conventional "explanations" of such flower in this Marian scene, we found our proposal in many and consistent testimony of some prestigious Church Fathers and medieval theologians, glossing the biblical sentence Ego sum flos campi et lilium convallium. Such lyrical expression is seen by those authors as a clear metaphor that identifies Christ, the incarnate Son of God, and that, as such, also refers to Mary, in whose virginal womb the Son of God's incarnation is produced. Thus, based on the solid patristic and theological tradition on this biblical sentence, we dare, Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Durante los doce primeros siglos de la era cristiana, la imagen artística de La Adoración de los pastores resultó opacada por la de La Adoración de los Reyes Magos. Ésta última fue, de hecho, identificada, para el consumo del cristiano común, como la Epifanía por antonomasia, es decir, la primera manifestación pública de Cristo a la Humanidad. Relatado sólo por el Evangelio de San Lucas, el episodio de la adoración de los pastores fue casi del todo silenciado por los escritos apócrifos, como también por los Padres de la Iglesia y los teólogos medievales, algunos de los cuales apenas hicieron breves y esporádicas alusiones al asunto. Sin embargo, en el contexto de ciertos movimientos ascéticos promovidos en Europa durante los siglos XII-XIII por algunos laicos y monjes a favor de la pobreza evangélica, en abierta crítica a la opulencia exhibida a menudo por el clero, se incrementó de modo notable el interés por la representación artística de La Adoración de los pastores. Mediante el análisis comparativo de un conjunto de pinturas italianas medievales que plasman dicho motivo iconográfico, nos proponemos en este artículo dos objetivos esenciales: ante todo, precisar si y en qué medida tales imágenes artísticas mantienen algún vínculo directo con las ideas, creencias, valores y comportamientos vigentes por entonces en Italia; en segundo lugar, poner de relieve las similitudes sustanciales y las notorias diferencias que los pintores seleccionados del Trecento y el Quattrocento dan a dicho tema, en función del profundo cambio de enfoque doctrinal e ideológico que se aprecia entre ambas centurias. [ABSTRACT] During the first twelve centuries of the Christian era, the artistic image of the Adoration of the Shepherds was overshadowed by that of the Adoration of the Magi. The latter was, in fact, identified, for the consumption of the ordinary Christian, as Epiphany par excellence, ie, the first public manifestation of Christ to mankind. Reported only by the Gospel of Luke, Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Uno de los frescos más representativos del arte bizantino es, sin duda, el de la Dormición (Koimesis) de la Virgen María en la iglesia monástica de la Santísima Trinidad en Sopoçani (Serbia). Ejecutado hacia 1265 por algunos de los mejores pintores griegos venidos a Serbia en una segunda oleada de artistas, ese fresco muestra la pervivencia de la estructura iconográfica y conceptual proveniente de algunas fuentes apócrifas asuncionistas, según las diversas versiones que de ellas hicieron distintos manuscritos de antigua data. En el caso del mural de Sopoçani resultan, a todas luces, insoslayables las versiones producidas en los manuscritos asuncionistas pertenecientes a los grupos griego, latino y eslavo. Ahora bien, teniendo en cuenta la extrema abundancia y heterogeneidad de tales fuentes, la presente comunicación se restringe al análisis de tres relatos apócrifos, el Libro de San Juan Evangelista (llamado el Pseudo Juan el Teólogo, datable hacia el siglo IV), el Libro de Juan, arzobispo de Tesalónica (fechable hacia inicios del siglo VII) y el mucho más tardío y ecléctico Libro del Pseudo José de Arimatea, con el propósito de mostrar si y en qué medida la Dormición de Sopoçani refleja o ilustra en sus elementos iconográficos alguna de las afirmaciones contenidas en esos tres textos apócrifos., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Desde los primeros siglos de la era cristiana la Virgen María se convirtió ante los creyentes en un modelo excelso e inimitable de virtudes humanas, morales y espirituales. Tal hecho ha sido presentado con frecuencia por los investigadores de la iconografía mariana como un axioma evidente, que no necesita ser explicado ni justificado documentalmente. A contracorriente de esa acrítica postura, el presente artículo pretende explicitar, mediante numerosas citas patrísticas y teológicas, tres aspectos o atributos fundamentales, en los que, entre muchos otros, se concreta el carácter paradigmático de María: su supereminencia frente a las demás mujeres, su supereminencia frente a las demás creaturas, incluyendo ángeles y santos, y su intercesión ante Dios en pro de la Humanidad. Complementamos nuestro estudio mediante un análisis comparativo, mediante el cual intentamos relacionar esas fuentes patrísticas y teológicas con algunas pinturas góticas españolas en las que podrían verse reflejados de algún modo esos tres referidos aspectos de la doctrina mariológica analizada. [ABSTRACT] From the first centuries of the Christian era the Virgin Mary became in respect of the believers a sublime and inimitable model of human, moral and spiritual virtues. This fact has been staged by researchers on Marian iconography as a self-evident axiom, which need not be explained or justified documentarily. Going against this uncritical stance, this paper aims to explain, through a lot of theological and patristic citations, three fundamental aspects or attributes, in which, among many others, the paradigmatic character of Mary becomes real: her supereminence in comparison with the other women, her supereminence in comparison with the other creatures, including angels and saints, and her intercession before God on behalf of human beings. We complement our study by a comparative analysis through which we attempt to relate these patristic and theological sources with some Spanish Gothic paintin, Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

El tema iconográfico de la Asunción de la Virgen María al cielo se basa en cierta tradición oral y en algunos escritos apócrifos, así como en muchos sermones e interpretaciones de varios Padres y Doctores de la Iglesia, tales como Juan de Tesalónica, San Juan Damasceno y San Andrés de Creta, y una gran cantidad de otros teólogos medievales. Todas esas fuentes literarias, apócrifas y canónicas, constituyen la base conceptual sobre la que la Iglesia ha basado las fiestas litúrgicas y la iconografía de la Muerte y la Asunción de la Madre de Dios. La iconografía de la Muerte de María, ampliamente expresada en el arte bizantino desde el siglo XI, comenzará a adquirir una cierta importancia en Europa desde el siglo XII, asociando el triunfo de la Virgen al de Jesucristo en tres temas característicos: la Muerte, la Asunción y la Coronación de María. Mediante el análisis de nueve pinturas italianas del Quattrocento, nuestro artículo apunta a poner en luz que tales fuentes patrísticas y teológicas constituyen el “modelo” conceptual que inspira de una manera directa y esencial la iconografía medieval de la Asunción de Maria. [ABSTRACT] The iconographic subject of the Assumption of the Virgin Mary to the heaven is based on a certain oral tradition and on some apocryphal writings, as well on a lot of homilies and interpretations of several Church Fathers and Doctors, such as John of Thessalonica, Saint John of Damascus and Saint Andrew of Crete, and a great number of other medieval theologians. All those literary sources, apocryphal and canonical, constitute the conceptual basis on which the Church has based the liturgical feasts and the iconography of the Death and the Assumption of the Mother of God. The iconography of the Mary’s Death, widely expressed in the Byzantine art since the 11th century, will begin to acquire some relevance in Europe since the 12th century, associating the Virgin’s triumph to the one of Jesus Christ in three characteristic subjects: the Death, the A, Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

En el presente artículo se aborda el análisis de la iconografía de los ríos del Paraíso en las manifestaciones artísticas desde la Antigüedad Tardía hasta la Baja Edad Media. Partiendo de modelos de las divinidades fluviales antiguas, asistimos a una diversidad de formas que son resultado bien de pervivencias de prototipos antiguos, bien de nuevas formas de representación, fruto de la complejidad simbólica que tuvieron los ríos paradisíacos en el Medievo, equiparándose a las cuatro virtudes cardinales o a los Evangelistas., In this article, we propose to analyze the iconography of the rivers of Paradise in the artistic works, from the Late Antiquity to the Late Middle Ages. Taking the models of the ancient fluvial deities, we attend to diversity of forms that are not only survivals of old prototypes but new forms of representation. This was connected with the strong symbolism that the rivers of Paradise in the Middle Ages had, being equated to the four cardinal virtues or the Evangelists., Depto. de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

En su Itinerarium mentis in Deum (1259), San Buenaventura (1221-1274) analiza los seis grados (con un séptimo de disfrute extático) por los que el hombre puede y debe ascender desde el mundo creado hasta contemplar a Dios. En este artículo analizamos solo los dos primeros grados de ese Itinerarium, que constituyen lo que podríamos llamar la “estética inmanente” de San Buenaventura. Tras destacar luego dos de las tesis centrales de esa “estética inmanente”, trataremos de mostrar los reflejos que dichas tesis podrían haber tenido en la iconografía de algunos frescos pintados en la Basílica de San Francisco en Asís. [ABSTRACT] In his Itinerarium mentis in Deum (1259), St. Bonaventure (1221-1274) discusses the six degrees (with a seventh of ecstatic enjoyment) by which man can and should ascend from the created world to contemplate God. In this paper we will analyze only the first two grades of this Itinerarium, which constitute both of them what we might call the “immanent aesthetic” of St. Bonaventure. Highlighting then two of the central theses of this “immanent aesthetic”, we shall try to show the possible reflections that these theses may have had in the iconography of some frescoes in the Basilica of St. Francis in Assisi., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Al relatar el acontecimiento de la Anunciación, el Evangelio de Lucas expone la excelsa lección de humildad dada por la Virgen María al proclamarse esclava del Señor cuando recibía el anuncio de su elección como Madre de Dios. Semejante actitud moral se convirtió pronto en extraordinario ejemplo de modestia y obediencia para todos los cristianos, tal como fue puesto de manifiesto por numerosos Padres de la Iglesia, teólogos y pensadores religiosos a lo largo de los siglos. Nuestro artículo pretende poner en luz que esa significativa lección de humildad y acatamiento por parte de la Virgen, referida por el evangelio e interpretada con abundancia en fuentes patrísticas y teológicas, se reflejó también a menudo en las obras de arte, tal como trataremos de poner en evidencia a través del análisis de doce pinturas medievales. [ABSTRACT] In recounting the event of the Annunciation, the Gospel of Luke describes the sublime lesson of humility given by the Virgin Mary by proclaiming herself the Lord’s slave while she received the announcement of her election as Mother of God. Such a moral stance soon became an outstanding example of modesty and obedience for all Christians, as it was showed by many Church Fathers, theologians and religious thinkers throughout the centuries. Our paper aims to highlight that this significant lesson of humility and submission by the Virgin, reported by the Gospel and frequently interpreted in patristics and theological sources, often reflected also in art works, as we try to put evident through the analysis of twelve medieval paintings., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Dentro de la historia de la encuadernación española destaca el florecimiento del estilo mudéjar entre los siglos XIII y XVI, sobre todo en la península ibérica, sobresaliendo los trabajos realizados en algunas ciudades como Toledo. La Biblioteca Capitular de la Catedral de Toledo dispone uno de los grupos más importantes de España, cuantitativa y cualitativamente, aunque su estado de conservación no es el más adecuado en muchos de los ejemplares. El presente trabajo pretende estudiar y analizar los diferentes tipos de encuadernaciones mudéjares con lacerías, tipo de decoración muy propio de ciudades como Toledo, Salamanca y Barcelona. Se han estudiado las estructuras decorativas y los elementos artísticos empleados, las técnicas de decoración y de construcción, así como los materiales utilizados en la elaboración, con lo que hemos podido establecer el origen o procedencia de cada encuadernación en función de la estructura decorativa, de los motivos decorativos individuales, de las filigranas de las guardas originales y del tipo de cabezadas. [ABSTRACT]The Mudejar style between the thirteenth and sixteenth centuries in the Iberian Peninsula is specially remarkable, within the history of the Spanish bookbinding, outstanding some of the works done in the city of Toledo. The Capitular Library of Toledo’s Cathedral has one of the most important collections qualitatively and quantitatively speaking, though its state of preservation is not the best one in many of the items. This work pretends to study and analize the different kinds of mudéjar bookbindings with interlaces, a typical style of decoration of cities like Toledo, Salamanca and Barcelona. A study of the decorative structures, artistic elements, tecniques of decoration and construction has been done as well as the materials used for their making. With all these elements we have been able to establish the origin of each bookbinding according to its decorative structure, the individual decorative motifs, the waterm, Depto. de Biblioteconomía y Documentación, Fac. de Ciencias de la Documentación, TRUE, pub

Se publica en E-prints-UCM por amable autorización del Dr. Ricardo da Costa, director de la revista Mirabilia, Painted in 1295 by the Greek painters Michael Astrapas and Eutychios, the fresco of the Virgin’s Death (Koimesis) in the church of Panagia Peribleptos in Ohrid, Macedonia, highlights the main events described by the apocryphal stories on the death, the burial, the resurrection and the assumption of Mary, reinterpreted by the theologians and the hymns’ writers. This mural painting integrates in a diachronic development the scenes of the Virgin’s farewell to her friends, the coming of the apostles on clouds, the death, the funeral and the burial of Mary, including the episode on the attempt of desecration, the punishment and the conversion of a Jew named Jephonias, as well as the Virgin’s assumption, a subject performed for the first time in art. This article tries to explain and to illustrate the iconographic elements contained in this mural painting, analyzing them from the perspective of three apocryphal texts on the Mary’s death and assumption. Through such analysis we would highlight the direct and essential influence of certain Literature (apocryphal) in the creation of certain History, understood at the same time as History of Art (iconography) and History of Religions (dogmatic). [RESUMEN]Plasmado en 1295 por los pintores griegos Miguel Astrapas y Eutychios, el fresco de La Dormición de la Virgen en la iglesia de la Panagia Peribleptos en Ohrid, Macedonia, ilustra los principales sucesos incluidos en los relatos apócrifos sobre la muerte, sepelio, resurrección y asunción de María, reinterpretados por los teólogos y los escritores de himnos. Dicho mural integra en desarrollo diacrónico las escenas de la despedida de la Virgen de sus amigas, la venida de los apóstoles sobre nubes, la dormición, los funerales y el entierro de María, incluyendo el episodio del intento de profanación, castigo y conversión del judío Jefonías, sin olvidar la asunción de la Virgen, tema éste último que se plasma por primera vez en el arte. El presente artículo trata de explicar e ilus, Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

La Biblioteca Capitular de la Catedral de Toledo dispone entre sus fondos de un grupo de encuadernaciones mudéjares con motivos decorativos centrales realizadas por artesanos durante el siglo XV. Este trabajo nos señala la existencia de diferentes talleres que realizaron encargos para la catedral mediante el estudio de las estructuras decorativas de las tapas y lomos, los elementos decorativos individuales empleados, la construcción y decoración de las cabezadas, los broches metálicos y bordados, así como la identificación de los emblemas heráldicos que aparecen en los primeros folios de los volúmenes. [ABSTRACT]The Capitular Library of Toledo Cathedral has among its collection a group of Mudejar bindings with decorative central motives realized by craftsmen during the 15th century. This work indicates the existence of different workshops that realized orders for the cathedral by means of the study of the decorative structures of the boards and spines, the individual decorative elements used, the construction and decoration of the headbands, the metallic and embroidered clasps, as well as the identifi cation of the heraldic emblems that appear on the fi rst folios of the volumes., Depto. de Biblioteconomía y Documentación, Fac. de Ciencias de la Documentación, TRUE, pub

Entre las imágenes de La Asunción de María en el arte italiano de la Baja Edad Media se observa con frecuencia el detalle del sepulcro de la Virgen germinado con abundantes flores. Ese sorprendente elemento iconográfico ha permanecido en el olvido, tal vez por haber sido considerado un simple rasgo anecdótico o decorativo desprovisto de significación. Fundándose en abundantes exégesis patrísticas y teológicas, así como en algunas referencias a textos apócrifos, el presente ensayo pone en luz los múltiples y profundos significados doctrinales que encierra ese enigmático pormenor iconográfico del florecimiento del sarcófago de la Madre del Hijo de Dios. [ABSTRACT]Among the images of The Assumption of Mary in Italian art of the Late Middle Ages one often sees the detail of the tomb of the Virgin germinated with plenty of flowers. That surprising iconographic element has remained in oblivion, perhaps because it was considered a simple anecdote or a decorative feature devoid of meaning. Relying on abundant exegesis from Patristics and theology, as well as on some references to apocryphal texts, this essay highlights the many and profound doctrinal meanings enclosed under this enigmatic iconographic detail of flowering from the sarcophagus of the Son of God’s Mother., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Este artículo destaca, en primer lugar, que el presunto episodio de la Presentación de la Virgen María al templo, forjado en fábulas apócrifas, tuvo un éxito notable en el arte cristiano medieval, como lo demuestran las once imágenes del Trecento italiano que analizamos aquí. En segunda instancia, sin embargo, nuestro ensayo busca poner en evidencia que los autores intelectuales o materiales de esas once obras de arte asumen con gran libertad las fuentes apócrifas que les sirven de inspiración, hasta el extremo de atreverse algunas veces a corregirlas o incluso contradecirlas en algunos detalles importantes. [ABSTRACT] This paper emphasizes, first of all, that the alleged episode of the Presentation of the Virgin Mary at the temple, forged by some apocryphal fables, had a remarkable success in the medieval Christian art, as evidenced by the eleven images of the Italian Trecento art that we analyzed here. Secondly, however, our essay seeks to highlight that the intellectual or manual authors of these eleven artworks assume with great freedom the apocryphal sources that inspire them, to the point of daring to correct or even contradict them in some important details., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

El presente artículo busca poner en luz si y en qué medida el autor intelectual de la Puerta Preciosa en el claustro de la catedral de Pamplona se inspira de manera directa en la literatura apócrifa. El estudio a fondo de una decena de textos apócrifos nos lleva a afirmar que casi todos los episodios, personajes, situaciones y objetos representados en este tímpano ilustran de algún modo lo esencial de uno u otro de los principales pasajes de esos diez escritos legendarios. Del análisis comparativo entre textos e imágenes, podemos concluir que el autor de esta portada mezcla con frecuencia los aportes de los diversos apócrifos, sin importarle la coherencia entre ellos. Por lo demás, la lectura exhaustiva de esas leyendas apócrifas no permite descifrar de manera convincente el significado preciso de ciertos personajes y episodios de este pórtico, que resultan a la postre ambiguos o enigmáticos. [ABSTRACT] This article seeks to highlight if and to what extent the mastermind of the Precious Door in the cloister of the Pamplona Cathedral is directly inspired by the apocryphal literature. The in-depth study of a dozen apocryphal texts leads us to conclude that almost all the episodes, characters, situations and objects represented in this portal somehow illustrate the essence of one or other of the main passages of these ten legendary writings. Through comparative analysis of texts and images, we can conclude that the author of this portal frequently mixes the contributions of the various apocryphal, no matter the consistency between them. Furthermore, a thorough reading of these apocryphal legends does not allow to decipher the precise meaning of certain characters and episodes of this portal, ultimately remaining ambiguous or enigmatic., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Al margen del entrañable sesgo anecdótico que, a primera vista, parece caracterizarlo, el tema iconográfico del Nacimiento de la Virgen María, de gran popularidad en el arte cristiano bizantino y europeo durante la Edad Media, puede y debe ser interpretado conforme a una dimensión de mayor profundidad doctrinal. Fundándose en una serie de citas de prestigiosos Padres de la Iglesia y teólogos medievales, el presente artículo intenta poner en luz cuatro importantes significados dogmáticos subyacentes en dicho motivo iconográfico: el nacimiento de María significa, al propio tiempo, el alumbramiento de una criatura perfecta e inmaculada, el preanuncio de su virginal maternidad divina, la proclamación profética de la redención de la Humanidad y la sugerencia metáforica de la “fuente sellada” de la que brota el “agua de la vida”. Esa triple lectura hermenéutica la hemos aplicado aquí a un conjunto de pinturas góticas españolas que ilustran a la perfección este asunto. [ABSTRACT] Aside from the endearing anecdotal bias that, at first glance, seems to characterize it, the iconographic theme of the Nativity of the Virgin Mary, very popular in Christian Byzantine and European art in Middle Ages, can and should be interpreted according to a higher dimension of doctrinal depth. Relying on a number of passages of prestigious Church Fathers and medieval theologians, this paper seeks to highlight four important dogmatic meanings underlying this iconographic motif: the birth of Mary means, at the same time, the ushering in a perfect and immaculate creature, the pre-announcement of her virgin divine motherhood, the prophetic proclamation of the redemption of mankind, and the and metaphoric suggestion of “sealed up fountain” from which springs the “water of life”. We have applied here this triple hermeneutic reading to a set of Spanish Gothic paintings that illustrate perfectly this theme., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

Este artículo pretende subrayar la relevancia artística y conceptual adquirida por el tema iconográfico de La Coronación de la Virgen en Italia durante la Baja Edad Media. Para lograr ese objetivo analizamos veintiséis obras de pintores del Trecento y el Quattrocento, con el propósito de descubrir en ellas las fórmulas compositivas más o menos innovadoras que dichos artistas proponen, así como las posibles fuentes literarias en las que se inspiran. Desde la perspectiva formal descubrimos tres diferentes tipos iconográficos, que se complementan mutuamente, como variantes progresivamente complejizadas de una similar estructura básica. Desde la perspectiva conceptual hemos podido precisar además que esos tres distintos tipos iconográficos de La Coronación de la Virgen en Italia se inspiran de manera directa en comentarios específicos de ciertos Padres de la Iglesia y teólogos medievales. [ABSTRACT]This paper aims to highlight the artistic and conceptual relevance acquired by the iconographic theme of The Coronation of the Virgin in Italy during the Late Middle Ages. To achieve this goal we analyzed twenty-six paintings of the Trecento and Quattrocento, with the purpose of discovering in them the more or less innovative compositional formulas proposed by these artists, as well as the possible literary sources that inspired them. From the formal perspective we have discovered three different iconographic types, which complement each other, as progressively complex variations of a similar basic structure. From the conceptual perspective we could also specify that these three different iconographic types of The Coronation of the Virgin in Italy are inspired directly in specific comments by some Church Fathers and medieval theologians., Depto. de Historia del Arte, Fac. de Geografía e Historia, TRUE, pub

This paper studies the medieval sculpture of Christ crucified known as Santo Cristokept in the cathedral of San Martiño de Ourense in the northwest of the Iberian Pen-insula. Firstly the analysis will focus on the impact this image has had over the centu-ries on the sacred topography and spatial configuration of this cathedral, includingchanges in the naming of altars, alterations to existing volumes, and even the creationof new spaces for worship and devotion. Secondly, the liturgical and ritual uses thiscrucifix would have had in the late Middle Ages will be investigated, particularly as avisual centrepiece during liturgies commemorating the Cross and its hypothetical ma-nipulation during the dramatized ceremonies of Holy Week. Furthermore, some con-siderations are devoted to the possible changes in its liturgical reception in the late15th and early 16th centuries, when the idea of veiling and unveiling the image be-came central. Finally, the changing status of this image as one of the cathedral's relicswill be examined, a reality that can be traced verbatim to the 16th century.