Search

Resumen Introducción: El circo atrae cada vez más la atención de profesionales de áreas diversas, entre ellos el profesorado de Educación Física que actúan en el ámbito de la Educación Básica. De hecho, numerosos estudios discuten la enseñanza de las actividades circenses en la escuela, mostrando que la experiencia de cada docente revela un camino posible para entender mejor esta aproximación. El objetivo de este estudio fue investigar la introducción de la enseñanza de actividades circenses en dos escuelas brasileñas de Educación Básica. Procedimientos metodológicos: El estudio de campo se realizó en dos instituciones brasileñas, una en la ciudad de Itatiba-SP y otra en Belo Horizonte-MG, por medio de observaciones directas y entrevistas en profundidad. Resultados y discusiones: En ambos casos la figura de la persona docente aparece como principal responsable por la inclusión del circo en la escuela y las actividades desarrolladas se justifican por considerar que contribuyen a una educación corporal más expresiva y artística. Consideraciones: Nos parece que las propuestas pedagógicas estudiadas pueden inspirar a otros docentes, gestores o investigadores en ese campo específico de actuación profesional. Abstract Introduction: The circus attracts the attention of professionals from different areas; among them are Physical Education teachers working in Elementary Education. In fact, several studies reveal that teachers can be the "key" to opening the door to circus activities in school. Therefore, we believe that analyzing their experience is an interesting way to understand this approach. This study aimed to investigate the introduction of the teaching of circus activities in two Brazilian schools in Elementary Education. Methodological procedures: This article presents a field study conducted in two Brazilian schools, one in the city of Itatiba-SP and another in Belo Horizonte-MG. Through observations and interviews, we tried to understand the context and characteristics of each proposal. Results and discussion: We found that, in both cases, the figure of the teacher is mainly responsible for the inclusion of the circus in school and that the activities developed are justified by contributing to a more expressive and artistic education. Considerations: The cases studied show us two interesting proposals to organize classes that can inspire other teachers, managers, or researchers. Resumo Introdução: O circo está atraindo cada vez mais a atenção de profissionais de diversas áreas, entre eles professores de Educação Física que trabalham na área do Ensino Fundamental. Na verdade, numerosos estudos discutem o ensino das atividades circenses na escola, mostrando que a experiência de cada professor revela uma maneira possível de entender melhor essa abordagem. O objetivo desse estudo é investigar a introdução do ensino das atividades circenses em duas escolas brasileiras de Ensino Fundamental. Procedimentos metodológicos: O estudo de campo foi realizado em duas instituições brasileiras, uma na cidade de Itatiba-SP e outra em Belo Horizonte MG, por meio de observações diretas e entrevistas em profundidade. Resultados e discussões: Em ambos os casos a figura do professor aparece como principal responsável pela inclusão do circo na escola e as atividades desenvolvidas se justificam por considerarem que contribuem para uma educação corporal mais expressiva e artística. Considerações: Parece ser que as propostas pedagógicas estudadas podem inspirar outros professores, agentes ou pesquisadores nesse campo específico de ação profissional.

Relatório Final apresentado desenvolveu-se na Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada (PES) do Mestrado de Educação Pré́-Escolar e Ensino do 1º CEB da Escola Superior de Educação do Politécnico de Coimbra, realizado com 20 alunos, com idades compreendidas entre os 3 e os 6 anos, em Miranda do Corvo. As práticas desenvolvidas têm como finalidade identificar nos alunos a motivação e o envolvimento em atividades de Expressões Artísticas e também analisar a influência da integração de práticas integradas entre os quatro subdomínios (Expressões Plásticas, Jogo Dramático/Teatro, Música e Dança), no desenvolvimento de capacidades e na promoção de aprendizagens relacionadas com as restantes Áreas de Conteúdo, nomeadamente, a Área de Formação Pessoal e Social e a Área do Conhecimento do Mundo. A estrutura do relatório inicia-se com uma contextualização teórica, que foi a base do estudo e das intervenções realizadas. Sequencialmente, apresenta-se as atividades desenvolvidas, identificando os participantes, a metodologia e as estratégias utilizadas, que permitiram atingir os objetivos propostos. Por fim, a análise de dados e a apresentação dos resultados e reflexões.

From the Education área and the Visual Arts área, of the Catholic University of Uruguay, we create a course to nurture teachers with elements to venture into the space of the atelier, its design, and the tools it provides, for the didactic innovation. In Latin America there is little specific training in the adaptation of new pedagogies that involve artistic resources, oriented towards the development of skills related to empathy, communication, understanding of their context and respect for the environment. For this pedagogical proposal, we include some of the techniques and postulates from the Early Childhood Schools in the early 1960s, in the Italian municipality of Reggio Emilia. They are schools inspired by the socio-constructivist theory, and the valorization of a multiplicity of expressive languages of Loris Malaguzzi (Cavallini et al., 2017). The atelier is configured as a space that crystallizes learning. In Vecchi's words: “sensory perception, the taste of seduction, what Malaguzzi called the aesthetic vibration, can act as catalysts for learning, and how they can support and feed a knowledge that is not nourished only by information”. Our specific objectives was: 1) To sensitize the participants in the deconstruction of the apparent neutrality of everyday objects; 2) To reflect on the postulate to do is to think, from Richard Sennet (2013) and 3) to change the teaching role positioned as a guide and facilitator of experiences. A partir da Licenciatura em Educação Inicial e da Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Católica do Uruguai, foi implementado um projeto que busca nutrir professores com elementos para se aventurar no espaço do atelier, seu design e as ferramentas que ele oferece, para a inovação didática. Na América Latina há pouca formação específica na adaptação de novas pedagogias que envolvem recursos artísticos, orientadas para o desenvolvimento de habilidades relacionadas à empatia, comunicação, compreensão de seu contexto e respeito ao meio ambiente. Para esta proposta pedagógica, incluímos algumas das técnicas e postulados da cultura de ateliê que foi desenvolvida nas Escolas de Educação Infantil no início dos anos 1960, no município italiano de Reggio Emilia. São escolas inspiradas na abordagem socioconstrutivista do conhecimento e na valorização de uma multiplicidade de linguagens expressivas de Loris Malaguzzi (Cavallini et al., 2017). O ateliêconfigura-se como um espaço que cristaliza a aprendizagem. Nas palavras de Vecchi: “a percepção sensorial, o gosto da sedução, o que Malaguzzi chamou de vibração estética, podem atuar como catalisadores do aprendizado, e como podem sustentar e alimentar um conhecimento que não se nutre apenas de informações”. Para essa proposta, temos três objetivos específicos: 1) Sensibilizar os participantes na desconstrução da aparente neutralidade dos objetos cotidianos, compreender as formas de percepção do sujeito; 2) Refletir sobre o postulado fazer é pensar, definido pelo filósofo Richard Sennet como a convicçãode que todas as habilidades, mesmo as mais abstratas como pensar, deduzir, etc., começam como práticas corporais (2013); 3) Exercer um papel docente posicionado como guia e facilitador de experiências. Desde la Licenciatura en Educación Inicial y la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay, se ha implementado un proyecto que busca nutrir a los docentes de elementos incursionar en el espacio del atelier, su diseño, y las herramientas que proporciona, para la innovación didáctica. En América Latina son escasas las formaciones específicas en la adaptación de nuevas pedagogías que involucren recursos artísticos, orientadas hacia el desarrollo de competencias relacionadas con la empatía, la comunicación, la comprensión de su contexto y el respeto por el medio ambiente. Para esta propuesta pedagógica incluimos algunas de las técncias y postulados de la cultura del atelier que se gesta en las Escuelas de Infancia en los inicios de los años 60, en el municipio italiano Reggio Emilia. Son escuelas inspiradas en el enfoque socio-constructivista del conocimiento y la valorización de una multiplicidad de lenguajes expresivos de Loris Malaguzzi (Cavallini et al., 2017). El atelier se configura como un espacio que cristaliza los aprendizajes. En palabras de Vecchi: “la percepción sensorial, el gusto de la seducción, lo que Malaguzzi llamaba la vibración estética, pueden ejercer de catalizadores de un aprendizaje, y cómo pueden apoyar y alimentar un conocimiento que no se nutre solo de información”. Para esta propuesta, nos planteamos tres objetivos específicos: 1) Sensibilizar a los participantes en la deconstrucción de la neutralidad aparente de los objetos cotidianos, para comprender las formas de percepción del sujeto; 2) Reflexionar acerca del postulado hacer es pensar, definido por el filósofo Richard Sennet como la convicción de que todas las habilidades incluso las más abstractas como pensar, deducir, etc., comienzan como prácticas corporales (2013); 3) Ejercitar un rol docente posicionado como guía y facilitador de experiencias.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Nesta dissertação foram criadas e experimentadas cinecartografias do filme Honeyland (2019), a partir de mergulhos profundos nas suas imagens cinematográficas que abriram chances para podermos artistar com os movimentos aberrantes que pulsaram delas durante a pesquisa. A escrita é poética, não retilínea, artística, sensível e dialoga com referencial teórico das filosofias da diferença, principalmente os estudos de cinema de Gilles Deleuze e suas escritas em platôs sobre virtualidades, multiplicidades e potências com Félix Guattari, como também, Sandra Corazza e suas produções de artistagem na educação. Somos atravessados também, pelas leituras sobre o cartógrafo e o cartografar de Sueli Rolnik e sobre os movimentos aberrantes que existem nas imagens de David Lapoujade. Mais do que cartografias, forjamos nesta dissertação cinecartografias, entendendo estas como uma cartografia das imagens dos filmes. Camadas, paisagens, close ups, educações, ensaio e experimentação. Em Honeyland (2019) pudemos cinecartografar movimentos que forçaram e violentaram o pensamento produzindo narrativas outras e lugares e territórios e afecções e rostos e... A escrita e os conceitos foram nascendo e rizomando devorando aquilo que encontrava pelo meio, o cinema, a educação, a filosofia, a arte, a vida, a poesia, os devires, as afeções, os contratos, as tensões... tudo que atravessou o corpo e o fez vibrar, ficcionalizar, inventar e criar. Após todas essas contaminações o que temos são degustações e percepções com todo corpo entre camadas, paisagens, educação e cinema, que só puderam ser despertadas no movimento de cinecartografar da pesquisa. Ensaios vazaram pelo texto na experimentação do filme e de seus movimentos e montaram juntos todo um rizoma. Não siga uma leitura retilínea, leia como quiser, permita-se imaginar e se perder em imaginação. En esta disertación se crearon y experimentaron cinecartografías de la película Honeyland (2019), a partir de buceos profundos en sus imágenes cinematográficas que nos abrieron oportunidades para artistar con los movimientos aberrantes que latían de ellas durante la investigación. La escritura es poética, no recta, artística, sensible y dialoga con el marco teórico de las filosofías de la diferencia, especialmente los estudios cinematográficos de Gilles Deleuze y sus escritos en platôs sobre virtualidades, multiplicidades y potencias con Félix Guattari, así como con Sandra Corazza y su producciones de artistagem en educación. También nos atraviesan lecturas sobre el cartógrafo y la cartografía de Sueli Rolnik y sobre los movimientos aberrantes que existen en las imágenes de David Lapoujade. Más que cartografías, forjamos en esta tesis cinecartografías, entendiéndolas como cartografía de imágenes fílmicas. Capas, paisajes, primeros planos, educaciones, ensayo y experimentación. En Honeyland (2019) pudimos cinecartografiar movimientos que forzaron y violaron el pensamiento, produciendo otras narrativas y lugares y territorios y afectos y rostros y ... La escritura y los conceptos nacieron y rizomaron, devorando lo que encontraron en el medio, el cine, educación, filosofía, arte, vida, poesía, devenires, afectos, contratos, tensiones ... todo lo que atravesó el cuerpo y lo hizo vibrar, ficcionalizar, inventar y crear. Después de todas estas contaminaciones, lo que tenemos son degustaciones y percepciones con cuerpo completo entre capas, paisajes, educación y cine, que solo podrían despertarse en el movimiento de la cinecartografía de la investigación. Los ensayos se filtraron a través del texto en la experimentación de la película y sus movimientos y ensamblaron todo un rizoma. No lea con claridad, lea como quiera, permítase imaginar y perderse en la imaginación. Dissertação (Mestrado)

This paper aims to list the experiences regarding the use of the artistic languages as a learning instrument in medical classes at a university in the interior of Bahia, presenting the contributions of artistic methods in the learning of medical students for a training that enhances the humanization of future healthcare practitioners. This study is characterized as bibliographic and documental research, based on references about the theme, teaching plans and the documentation responsible for the course regiment; moreover, they were correlated with the theory of the learning content types established by Zabala (1999). As a result, a table was obtained containing the semester, curricular component, subject, type of teaching content and artistic language used. From the documental and referential analysis it was possible to observe that artistic methods contributed in a relevant way to the teaching of conceptual, procedural and attitudinal content. Therefore, it is concluded that there is a significant potential for the use of artistic languages in the process of medical training. El presente trabajo tiene como objetivo mencionar experiencias acerca del uso de lenguajes artísticos como herramienta de aprendizaje para las clases de medicina en una Universidad en el interior del estado de Bahia, mostrando las contribuciones de la metodología artística en el aprendizaje de los estudiantes de medicina para una formación que valorice la humanización futuros profesionales de la salud. Esta se caracteriza como investigación bibliográfica y documental a partir de referencias sobre el tema, planificación de las clases y documentación responsable del regimiento del curso, además, se correlacionó con la teoría de los tipos de contenido de aprendizaje establecida por Zabala (1999). Como resultados, se obtuvo una tabla conteniendo el semestre, componente curricular, contenido, tipo de contenido de aprendizaje y lenguaje artístico utilizado. A partir del análisis documental y referencial fue posible observar que los métodos artísticos contribuyeron de forma relevante para enseñar los contenidos conceptuales, procedimientos y actitudes. Por lo tanto, concluimos que existe un potencial significativo en el uso de lenguajes artísticos en el proceso de formación médica. O presente trabalho tem como objetivo listar as experiências em torno da utilização das linguagens artísticas como ferramenta de aprendizagem das turmas de Medicina em uma Universidade no interior da Bahia, apresentando as contribuições de métodos artísticos no aprendizado dos estudantes de medicina para uma formação que valorize a humanização dos futuros profissionais de saúde. Este caracteriza-se como pesquisa bibliográfica e documental, a partir das referências acerca do tema, planos de aula e documentações responsáveis pelo regimento do curso, além disso, foram correlacionados com a teoria dos tipos de conteúdo de aprendizagem estabelecidos por Zabala (1999). Como resultados, obteve-se uma tabela contendo o semestre, componente curricular, conteúdo, tipo de conteúdo de aprendizagem e linguagem artística utilizada. A partir da análise documental e referencial foi possível observar que os métodos artísticos contribuíram de forma relevante para o ensino dos conteúdos conceituais, procedimentais e atitudinais. Sendo assim, conclui-se que existe um potencial significativo da utilização de linguagens artísticas do processo de formação médica.

Esta dissertação apresenta a trajetória da autora, enquanto artista-professora-pesquisadora em performance, como suas experiências foram atravessadas pela interação cotidiana com o ambiente no qual ela está inserida e a maneira como a mesma se entende corporalmente nele. Junto a isso, é desenvolvida uma reflexão acerca de como a prática da performance transforma os envolvidos, enquanto sujeitos sociais, devido às reverberações durante e após sua realização, a partir de vivências pessoais da pesquisadora, enquanto artista e docente desta expressão, em diálogo com práticas e estudos diversos no campo da performance art. Em exercício autoetnográfico, são analisadas e interpretadas práticas passadas da autora, através de rastros dessas experiências artísticas e pedagógicas, contidas em diários de bordo e outros documentos de processo da pesquisadora. Como parte e resultado da pesquisa, compartilha-se, como produto da mesma, a proposta de uma residência artística em performance-arte-vida, da qual poderão participar pessoas interessadas em vivências corporais nesta expressão, sempre buscando refletir sobre as possíveis transformações nos sujeitos em imersão nesta prática. This dissertation presents the author's trajectory, as an artist-teacher-researcher in performance, how her experiences were crossed by the daily interaction with the environment in which she is inserted and the way she understands herself bodily in it. Along with this, a reflection is developed on how the practice of performance transforms those involved, as social subjects, due to reverberations during and after its realization, based on the personal experiences of the researcher, as an artist and teacher of this expression, in dialogue with various practices and studies in the field of performance art. In an autoethnographic exercise, past practices of the author are analyzed and interpreted, through traces of these artistic and pedagogical experiences, contained in logbooks and other documents of the researcher's process. As part and result of the research, it is shared, as a product of the same, the proposal of an artistic residency in performance-art life, in which people interested in bodily experiences in this expression may participate, having as a premise the understanding of their natures, through daily actions, always reflecting on the possible transformations in the subjects immersed in this practice.

Dissertação (mestrado) — Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2021. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Por paixão pelo Cerrado e temor por seu desaparecimento, concebi, junto a um coletivo de artistas, um projeto de publicação de arte e poesia intitulado "Ró" (palavra xavante para Mundo/Cerrado), que consiste em um mito inventado sobre o fim e o recomeço do Cerrado, contado por meio de poemas e de imagens inspiradas na arte rupestre. Esse mito inventado representa um desejo de conexão com a natureza através de um retorno å ancestralidade, apresentando uma visão em que o equilibrio ec016gico do bioma é resgatado. Infelizmente, porém, a publicação nunca se consolidou. A partir do resgate do projeto Rö, este trabalho tem como objetivo investigar as possibilidades de sua aplicação como um Objeto de Aprendizagem Poético (OAP) voltado å Arte-Educação Ambiental (AEA). OAP é um conceito derivado do ensino de ciências, porém transformado para sua aplicação na Arte-Educação. A Arte-Educação Ambiental, por sua vez, trata-se de um construto ainda em formação, surgido da relação entre a Arte-Educação e a Educação Ambiental. Realizei uma análise do projeto R6, investigando sua mitopoética, seu conteüdo e sua qualidade como OAP para a AEA. Utilizando a metodologia da A/r/tografia, inserida na Pesquisa Educacional Baseada em Artes (PEBA), realizei também um relato do processo de investigação do projeto. A A/r/tografia coloca o proprio artista/pesquisador/professor e seu processo de pesquisa e produção em foco, em busca de equilibrio entre poeticidade e ciência. A partir dessa investigação e da análise do projeto R6, espera-se que, futuramente, ele se consolide em um livro digital, que possa ser utilizado em práticas de AEA sobre o Cerrado, e possa ser apropriado, de várias formas, por educadores e pelo público em geral. Out of passion for the Cerrado and with consternation over its disappearance, I conceived, together with a collective of artists, an art and poetry publication project entitled "R6" (Xavante word for World/Cerrado), which consists of an invented myth about the end and the beginning of the Cerrado, told through poems and images inspired by rock art. This invented myth represents a desire of connection with nature through a return to ancestry by presenting a vision in which the biome's ecological balance is rescued. Unfortunately, however, the publication was never consolidated. From the rescue of the R6 project, this work aims to investigate the possibilities of its application as a Poetic Learning Object (PLO) oriented to the Environmental Art Education (EAE). OAP is a concept derived from the teaching of science, but transformed for its application in Art Education. Environmental Art Education, in turn, is a construct still in formation, arising from the relationship between Art Education and Environmental Education. I carried out an analysis of the Ré project, investigating its mythopoetics, its content and its quality as an PLO for the EAE. By using the A/r/tography methodology, inserted in the Arts-Based Educational Research (ABER), I also carried out a report on the research process of the project. A/r/tography places the artist/researcher/teacher and their research and production process in focus, in search of balance between poeticity and science. Based on this investigation and the analysis of the Ré project, it is expected that, in the future, it will be consolidated into a digital book, which could be used in EAE practices about the Cerrado, and may be appropriated, in many ways, by educators and the general public.

O presente trabalho busca investigar como se deu o uso da Abordagem Triangular, teoria sistematizada por Ana Mae Barbosa, no ensino de Arte praticado na rede de ensino em Itaúna, Minas Gerais, escolhida como Cidade Educativa pela UNESCO, durante o Ensino Remoto em decorrência da pandemia da COVID-19. As três ações mentais/sensoriais da Abordagem Triangular: Ler, Fazer e Contextualizar formam uma das abordagens mais utilizadas no ensino/aprendizagem de Arte para promover um ensino que desenvolva a percepção, imaginação, capacidade crítica e estabeleça relações com o mundo. Por meio desta pesquisa traçamos uma linha de raciocínio que aproxima a Abordagem Triangular ao conceito de Cidade Educativa e investigamos como os Arte/Educadores fazem o uso da teoria em suas aulas. O nosso objetivo inicial era investigar as compreensões e usos da Abordagem Triangular no ensino de Arte pelos Arte/Educadores dos anos finais do Ensino Fundamental. Para tanto foram investigadas as escolas da rede de ensino, desenvolvido um questionário aplicado a todos os Arte/Educadores e após as respostas três foram escolhidos seguindo os seguintes critérios: ser formado em uma das quatro linguagens (Música, Dança, Teatro ou Artes Visuais), lecionar no Ensino Fundamental II e conhecer a Abordagem Triangular. Estes três participaram de entrevistas e acompanhamento conferindo à pesquisa fontes orais de investigação. No entanto, quando iniciamos nossa pesquisa de campo, o mundo foi assolado pela pandemia da COVID-19. Assim, nossa investigação teve que se pautar pelo Ensino Remoto, suas possibilidades e limitações. Além de entrevistas com os docentes, acompanhamento de duas famílias de estudantes do ensino Fundamental, conferindo à pesquisa fontes orais de investigação, também nos pautamos pela análise dos Planos de Estudos Tutorados, PETs, estratégia utilizada pelos governos Estadual e Municipal para não interromperem o ensino. Entre as conclusões deste estudo, ao expor e refletir sobre a utilização da Abordagem Triangular durante a pandemia e o advento do Ensino Remoto, observamos que dentre tantas possibilidades, a teoria de Ana Mae promove vivências significativas de estudantes, Arte/Educadores, aproxima a Arte da vida cotidiana, estimula pesquisas, transforma o ensino de Arte catalisando-o como gerador de conhecimento e cria caminhos que desenvolvem a cognição dos estudantes. Abrindo também dialogicidade entre a Cidade Educativa e a Abordagem Triangular que são fundamentais para que se amplie o conhecimento e o saber; crie relações entre as ações do dia a dia, as possibilidades de ver, ouvir, interpretar e julgar as manifestações culturais e artísticas além de fomentar a criatividade, a capacidade de interpretação e a reflexão sobre a Arte e a sociedade. The present work seeks to investigate how the Triangular Approach, a theory systematized by Ana Mae Barbosa, works in the teaching of Arts used in Itaúna, Minas Gerais, chosen as Educational City, by UNESCO, during the Remote Teaching due to the COVID-19 pandemic. The three mental/sensory actions of the Triangular Approach: Reading, Doing and Contextualizing form one of the most used approaches in teaching/learning of the Arts to promote teaching that develops perception, imagination, critical thinking and establish a connection with the world. Through this research, a line of reasoning was drawn approximating the Triangular Approach to the concept of Educational City. In addition, how Art/Educators make use of such theory in their classes. Our initial objective was to investigate the comprehensions and uses of the Triangular Approach in Arts education by Arts/Educators in the final years of Elementary School. For this purpose, schools in the educational system were investigated, a questionnaire applied to all Art/Educators was developed and after the answers, three were chosen according to the following criteria: to be graduated in one of the four languages (Music, Dance, Theater or Visual Arts), teach in Elementary School II and learn about the Triangular Approach. These three participated in interviews and follow-up, giving the research oral sources of investigation. Nonetheless, when we started the field research, the world was stroke by the COVID-19 pandemic. Thus, our investigation had to be guided by Remote Learning, its possibilities and limitations. In addition to the interviews with professors, monitoring of two families of elementary school students, providing the research with oral sources of investigation, we were also guided by the analysis of Tutored Study Plans, PETs, a strategy used by the State and Municipal governments so as not to interrupt teaching. Among the conclusions of this study, when exposing and reflecting on the use of the Triangular Approach during the pandemic and the advent of Remote Teaching, we observe that among so many possibilities, Ana Mae's theory promotes significant experiences of students and Art/Educators. In addition, it brings Art closer together from everyday life, stimulates research, transforms the teaching of Art, catalyzing it as a generator of knowledge, and creates paths that develop students' cognition. Besides, opening dialogicity between the Educative City and the Triangular Approach, which are fundamental for the expansion of knowledge; create relationships between everyday actions, the possibilities of seeing, listening, interpreting, and judging cultural and artistic manifestations, in addition to fostering creativity, the capacity for interpretation and reflection on Art and society.

Orientador : Celia Maria de Castro Almeida Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Mestrado

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. A presente pesquisa reflete sobre as possibilidades e experiências teatrais na escola pública, na perspectiva do protagonismo juvenil. Resulta em uma prática pedagógica desenvolvida com jovens estudantes do Ensino Médio no Colégio Estadual Juscelino Kubitschek de Oliveira em Águas Lindas, no estado de Goiás, no período de 2012 a 2015. Objetivou-se a reflexão das diversas formas que se apresentam com o Teatro no empoderamento do Protagonismo Juvenil. O diálogo deste estudo é viabilizado por documentos públicos e pelas obras de Antônio Carlos Gomes, Brecht, Flávio Desgranges, Paulo Freire, John Dewey, Viola Spolin e outros que cito ao longo deste trabalho. This study reflects on the possibilities and theatrical experiences in public school, from the perspective of youth leadership. Results in a pedagogical practice developed with young high school students in the Juscelino Kubitschek de Oliveira State College in Aguas Lindas, in the state of Goiás, in the period 2012 to 2015. The aim is to reflect the various ways which present themselves to the theater in empowerment of youth participation. The dialogue of this study is based by public documents and in the works of Antonio Carlos Gomes, Brecht, Flávio Desgranges, Paulo Freire, John Dewey, Viola Spolin and others that I quote throughout this work.

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A idéia inicial deste estudo, teve origem na comparação entre dados literários sobre a dificuldade de imaginação em Síndrome de Down e as observações da pesquisadora sobre o desempenho de crianças portadoras desta síndrome, em situação de jogo dramático. A Síndrome de Down é causada por um acidente genético no cromossomo 21, que compromete o sistema nervoso central, trazendo como consequência, retardo mental, hipotonia generalizada e flacidez ligamentar, influenciando o desempenho psico-social e cognitivo dos seus portadores. Ao lado disto, as características faciais destes indivíduos torna-os especiais, dentre os considerados normais. Dados literários apontam que há um retardo de todas as aquisições em Síndrome de Down e que, embora mais tarde, estas crianças percorrem as mesmas etapas esperadas para crianças consideradas normais. O jogo dramático é uma atividade que ocorre com crianças entre os 3 e 11 anos quando, em interações entre si e com os materiais, elas criam situações imaginárias. Do início da idade pré-escolar até o final da idade escolar, o jogo dramático infantil vai se transformando, de acordo com as necessidades e tendências das crianças, assim como pelos incentivos a que são expostas. Entre as várias funções que a literatura delega a esta atividade, destacamos o estímulo à imaginação e a possibilidade de interagir com a realidade sócio-cultural em que estão inseridas, através da representação de papéis, podendo assim, compreender melhor esta realidade, refletir sobre ela e transformá-Ia de acordo com as suas necessidades. São poucos os estudos sobre a atividade lúdica em Síndrome de Down, e estes dizem respeito à capacidade das crianças em criar mais ou menos "substitutos simbólicos" para os objetos e gerar mais ou menos "idéias", quando brincam de fazer-de-conta. Entre os fatores que comprometem a imaginação está a dificuldade de síntese que estes indivíduos apresentam. Para realizar este estudo, partimos do pressuposto que uma intervenção com propostas efetivas do adulto, no processo de construção do jogo de crianças com Síndrome de Down, pudesse garantir a elas um maior domínio desta atividade e as possibilidades interativas e de síntese que o jogo permite. A partir da análise dos dados colhidos em 13 sessões de jogos, realizados por um grupo formado por oito crianças portadoras de Síndrome de Down, pudemos concluir que as crianças estudadas foram capazes de incorporar a estrutura dramática do jogo, utilizando-a para realizar os seus próprios jogos improvisados, independentes do adulto Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Hayder Dourado de Faria Cardoso Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho se propõe a desenvolver uma estratégia para a utilização da cultura popular (ou de referência, do aluno) quanto ao ensino da Arte, através da aplicação dos princípios da Abordagem Triangular. As manifestações selecionadas são o Bumba-meu-Boi e o Tambor-de-Crioula da cidade de São Luís, Maranhão e, como material de apoio, a dança do Jongo das cidades de Guaratinguetá e Cunha, São Paulo. A escolha dessas manifestações deve-se ao fato de serem bastantes populares e portarem variados aspectos: coreográficos, visuais, formas de cantos, dramatizações. Além disso trazem em seu bojo elementos referentes à formação histórica, econômica, política, social, brasileira. Nelas vamos encontrar uma fonte rica em arte popular. Procuro mostrar que, apesar de as escolas, em sua maioria, terem como público alunos de classes populares, não promovem o aproveitamento desse material. O enfoque adotado é qualitativo e envolve observações de campo e experiências pessoais recentes e anteriores junto a manifestações da cultura popular. Foram efetuadas, igualmente, observações em salas de aula, entrevistas com arte-educadores e alunos de São Luís e São Paulo. Numa escola da capital paulista foi realizado um experimento visando aplicar as propostas acima mencionadas Résumé: Ce travail voule développer une stratégie pour l'utilisation de la culture populaire à les classes d' Arts vers l' application de I'abordage trianguler. Ces manifestations choisies sont le Bumba-meu-Boi et le Tambor-de-Crioula de São Luís, Maranhão et comme material d'appui, Ia dance du Jongo des villes de Guaratinguetá e Cunha, São Paulo. Ces deux premiéres danses sont trop populaires et portent beaucoup d'aspects choréographiques, visuels, forms de chanter, dramatizations en la région du Maranhão. Aussi, expressent beaucoups d' éléments de la formation historique, economique, politique, culturelle et social brésilienne. Dans ces manifestations il y a un fontaine trop riche d' Art. Malgré la plus part des éleves des écoles brésiliennes aient originaires des classes populaires - c'est a dire, porteurs de Ia culture populaire - l'enseignement escolaire n'utilize pas sa culture. L'abordage c'est qualitative e comprend des recherches de champ et experiences personelles récents et anterieurs chez les groups populaires. On a réalisé aussi des observations en salles de classe, enterview chez professeurs d' Art et éleves en São Luís e São Paulo. Dans une école a São Paulo on a realisé un experiment en objectivant l' apllication des propostes au-dessus mencionées Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Corinta Maria Grisolia Geraldi Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: O objeto da pesquisa é o trabalho docente de uma professora de Educação Artística que investiga sua prática, de vinte anos, a partir da questão: Como envolver o aluno em atividades artísticas de produção e apreciação estéticas sem que este se sinta obrigado a isto e, paralelamente, passe a buscar arte além da esfera escolar? Através de metáforas gestadas pela análise do material empírico e.. cotejadas com teorias, procura explicitar tanto os processo de produção do trabalho docente, quanto as possibilidades expressivas dos alunos, tendo como referência o trabalho corporal. As metáforas da Borracha (desenho), da Janela (trabalho corporal) e da Colmeia (ampliação do repertório cultural), narram a trajetória da arte na escola, os preconceitos e pressões enfrentados pelos professores de arte e as dificuldades de desenvolvimento de um trabalho em que o corpo está inteiro e traz consigo as implicações dessa inteireza - que a instituição escolar e os campos disciplinares insistem em fragmentar apontando alguns caminhos para o ensino de arte na educação formal.1 Abstract: The Subject of this research is the teaching work, of an Artistic education teacher who investigates her twenty year practice. It departs from the following question: How to include the students in artistic activities of both production and esthetic appreciation without making the student fell those activities as an obligation and, besides, how to make them search art out of the school context? Trough metaphors that had been created by the analysis of the empirical material and compared with theories, she searches to make explicit the production processes of the teaching work as much as she searches to treat the students' expressive possibilities, having the corporal work as a reference. The following metaphors, Eraser (drawing), Window (corporal work) and Honeycomb (cultural repertory growth), teU the trajectory of art at school, the prejudices and stress faced by the art teachers, as well as the problems that occur during the development of one task in which the whole body is involved and that brings in itself the implications of this wholeness - that the school institution and the knowledge fields insist on fragmenting - presenting some suggestions to the art teaching in formal education Mestrado Mestre em Educação

Orientadores: Jose Camilo dos Santos Filho, Ivan Santo Barbosa Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: O objetivo do trabalho é evidenciar a relevância da Arte/Educação como fundamental na expressão da criança como ser humano. Trata-se de um relato sobre a atuação do Arte-Educador na "Vila Costa e Silva¿ - Bairro periférico da cidade de Campinas - durante os anos de 1986 a 1989. Mediante ouso de materiais convencionais, mas, sobretudo dos alternativos, como a sucata, foi possível verificar a sua importância efetivamente no processo do ensino da Arte/Educação, e esta, colaborando para o crescimento da criança como sujeito. A partir da postura de Arte/Educadores como Herbert Read e Ana Mae T.B. Barbosa foi posto em prática um exercício que algumas vezes atingiu outros fazeres como o da atuação integral à comunidade, até mesmo sua horta comunitária. A partir deste exercício, desta práxis, foi possível constatar o quanto uma experiência como esta é válida no sentido de contribuir para a formação de crianças/pessoas mais ativas, fortes e participantes da comunidade - da cultura Abstract: The purpose of this research is to show the relevance of Art/Education in the expression of the child as a human being. It¿s a report about the work of the Art-Educator in "Vila Costa e Silva" - an outskirt of Campinas - from 1986 to 1989. Using conventional ordinary materials such as alternatives ones like junk it was possible to verify the importance at his work and its efective colaboration to the growth of the child as person. From the theory of an Art/Educators like Her bar t. Read and Ana Mae T.B. Barbosa, it was apllicated an exercise that sometimes affects of her fields - for instance, the integral actuation in the community even in its communitarian horticulture. From this kind of exercise it was possible to realize how worthy is in experience like this as away of helping to develop children/people more actives, healthier, stronger, and to get on with the community life - with its culture Mestrado Administração e Supervisão Escolar Mestre em Educação

Orientador: Marco Antonio Coelho Bortoleto Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física Resumo: A Educação Física escolar é uma das "portas de entrada" do Circo na escola. Todavia, questiona-se: "como a temática circense vem sendo incorporada por professores e instituições na Educação Física escolar?" E, "como as experiências desse processo podem contribuir com outros docentes que desejam abordar esse tema em suas aulas?" O objetivo da presente pesquisa é "descrever, compartilhar e analisar as experiências do processo de incorporação da temática circense na Educação Física escolar realizadas em duas escolas públicas brasileiras." Atinente ao percurso metodológico foi feito mapeamento de professores e instituições aptos para a pesquisa de campo. Para levantamento de informações realizou-se observação, entrevista semiestruturada e análise documental em duas escolas públicas de Ensino Fundamental. Na análise realizamos leituras, destaques das Unidades de Significado, conversão do discurso ingênuo em discurso educacional, criação de Unidades Temáticas e a construção dos resultados numa matriz nomotética. O estudo aponta que o fenômeno circense refere-se ao espetáculo como a obra de arte e cuja existência se expressa em potência e ato. Em essência a arte circense é uma linguagem, manifestação lúdica, relação antinômica e dialógica e rizoma. Dentre várias possibilidades, o Circo pode ser uma temática pertinente à Educação Física escolar. A pesquisa de campo mostrou que o contexto e a relação com os espaços arquitetônicos são particularidades de cada escola que pode influenciar nas aulas, não obstante, tais aulas são regidas por uma ordem escolar que lhes condicionam uma forma escolar, isto é, imputam-lhes limites e possibilidades as quais a arte circense precisa adaptar-se. As entrevistas mostraram duas professoras dedicadas à docência, pesquisadoras da escola e sensíveis à arte de picadeiro. A incorporação do tema foi motivada pelas experiências pessoais e pela formação inicial de cada docente. Os casos investigados confirmam que os professores são figuras centrais no processo de incorporação da temática circense nas aulas de Educação Física, entretanto, indícios apontam que o tipo de apoio da gestão escolar pode condicionar a qualidade do trabalho desenvolvido. A observação e análise dos Planos de Aulas revelaram propostas de aulas distintas: na "escola 2" há proposição de atividades aludidas às representações do Circo com vivências acrobáticas, malabarísticas e encenação; as rodas de conversa são usadas para mediar a vivência com as representações circenses, a reação das crianças é favorável e a participação é total. Na "escola 3" há atividades de criação/experimentação, treino/ensaio e apresentação coreografias e as rodas de conversa mediam as vivências com representações e as rodas de apresentação abordam temas essenciais do espetáculo circense, a reação das crianças variam passando pelas zonas da negação e aceitação. A descrição destes casos não permite afirmar a priori o que é bom ou ruim para cada realidade escolar, todavia, descreve e compartilha experiências docentes em contextos singulares, sob uma mesma ordem, duas professoras que vêm incorporando a temática circense em suas aulas, dispondo de escolhas didático-pedagógicas, enfrentando desafios e logrando êxitos nesse processo. Por fim, esta pesquisa, como uma experiência compartilhada, pode representar o ponto de partida para outras experiências pedagógicas com Circo na escola Abstract: Physical Education in School is one of the "gateways" to the circus at school. However, the question is: "how is the circus theme being incorporated by teachers and institutions in school Physical Education?" And, "How can the experiences of this process contribute to other teachers who wish to approach this theme in their classes?" Present research is "to describe and share the experiences of the process of incorporation of the circus theme in the Physical Education in School carried out in two Brazilian public schools". Regarding the methodological route was made mapping of teachers and institutions apt for the field research. For information gathering, observation, semi-structured interview and documentary analysis were carried out in two public elementary schools. In the analysis we performed readings, highlights of Units of Meaning, conversion of naive discourse into educational discourse, creation of Thematic Units and the construction of results in a nomothetic matrix. The study points out that the circus phenomenon refers to the spectacle as the work of art and whose existence is expressed in potency and act. In essence, circus art is a language, playfulness, antinomic and dialogic relationship and rhizome. Among several possibilities, the Circus can be a theme pertinent to Physical Education in School. The field research has shown that the context and the relation with the architectural spaces are particularities of each school that can influence in the classes, nevertheless, such classes are governed by a school order that condition them a school form, that is, impute them limits and possibilities that circus art needs to adapt. The interviews showed two teachers dedicated to teaching, researchers of the school and sensitive to the circus art. The incorporation of the theme was motivated by the personal experiences and the undergraduate program of each teacher. The investigated cases confirm that the teachers are central figures in the process of incorporating the circus theme in Physical Education classes, however, evidence indicates that the type of support of the school management can condition the quality of the work developed. The observation and analysis of the Lesson Plans revealed different class proposals: in "school 2" there is a proposal of activities referred to the representations of the Circus with acrobatic experiences, juggling and staging; the conversation circles are used to mediate the experience with the circus representations, the children's reaction is favorable and participation is total. In "school 3" there are activities of creation/experimentation, training/rehearsal and presentation choreographies, conversation circles are used to mediate the experiences with representations and the presentation circles address essential themes of the circus show, the children¿s reaction vary through the zones denial and acceptance. The description of these cases does not allow affirming a priori what is good or bad for each school reality, however, it describes and shares teaching experiences in singular contexts, but under the same order, two teachers who have been incorporating the circus theme in their classes, pedagogical choices, facing challenges and achieving success in this process. Finally, this research as a shared experience may represent the starting point for other pedagogical experiences with Circus in school Mestrado Educação Física e Sociedade Mestre em Educação Física CAPES 01-P-1870/2016

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Mestrado

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

Orientador: João Francisco Regis de Morais Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: A necessidade que o homem tem de existir instala nele um imperativo, o de superar a própria condição. Esta tendência, tendo-se hipertrofiado no nosso tempo, gerou a desumanização das formas culturais e do próprio homem. É preciso, então,para minimizar as consequências negativas deste processo, agir de dentro da própria,.existência, reativando, por assim dizer, o próprio cerne dessa última, ou seja, a vivência, como forma de, chamando a atenção do homem, diminuir-lhe a negligência para com as formas culturais, e para com a própria humanidade, aumentando a consciência de suas necessidades e possibilidades reais e, por consequência,tornando-o mais livre e eticamente mais maduro.Um campo da atuação humana em que isso se mostra possível é a Educação e,dentro desta, a Arte-Educação, através da sensibilização do homem para com o outro e para com as formas culturais. Para tanto, é preciso que esta última tenha como pressupostos básicos uma valorização da corporeidade, das vivências emocionais, do trabalho, da Ética e da própria Arte Mestrado Filosofia e História da Educação Mestre em Educação

Orientador: Valerio Jose Arantes Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: A pesquisa disserta sobre uma experiência com um grupo de teatro de crianças, dentro da escola, e os efeitos dessa atividade no processo educacional. O teatro se revela como um importante e eficiente recurso psicopedagógico, de vasta possibilidade de utilização dentro da escola, reduzindo ou eliminando alguns obstáculos no processo educativo e no desenvolvimento integral dos educandos. O estudo permitiu concluir sobre os efeitos da prática de teatro na motivação, criatividade, comunicação e expressão, timidez e autoconhecimento dos alunos Abstract: The research consists in an experience with a group of childhood theatre at the school and its effects on the educational process. The theatre reveals itself as an important and efficient psycho pedagogy resource with vast possibility of utilization at the school, decreasing or eliminating some obstacles on the educational process and the integral development of the students. The study allowed to make conclusion about the effects of motivation, creativity, communication and expression, shyness and identity of students through theatrical practices Mestrado Psicologia Educacional Mestre em Educação

Orientador: Rubem Alves Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Não informado. Abstract: Not informed. Mestrado Psicologia Educacional Mestre em Educação

Orientador : Anna Regina Lanner de Moura Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Mestrado

O presente relatório, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Educação Pré-Escolar e ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico da Universidade de Aveiro, corresponde ao relatório final de estágio curricular desenvolvido em contexto de 1º ciclo. Este estudo parte da ideia geral de que a Educação Artística continua a ser desvalorizada no contexto do Sistema Educativo Português. Interessava averiguar, no contexto de estágio, qual a opinião dos professores do 1º ciclo do ensino básico, relativamente à relevância atribuída às Expressões Artísticas no desenvolvimento global dos alunos, conhecer as atividades mais desenvolvidas e compreender os obstáculo e constrangimentos que se colocam na ação. Este trabalho divide-se em três partes sendo a primeira de natureza teórica e político-legal dando especial enfoque à importância das expressões artísticas enquanto facilitadoras do desenvolvimento das crianças em contexto de 1º ciclo bem como ao quadro normativo que as contextualiza. A segunda parte dedicada ao estudo empírico para conhecer, junto dos docentes do 1º ciclo, as perceções sobre as Expressões Artísticas em contexto educativo e a terceira parte reservada à prática que nos permitiu desenvolver o projeto de intervenção com o grupo de alunos do 3º ano do 1º ciclo do ensino básico. O estudo desenvolvido foi de natureza qualitativa, sendo utilizada para recolha de dados a entrevista e para a análise das respostas, a técnica de análise de conteúdo que permitiu a obtenção de informação relevante para o estudo. Os resultados extraídos revelam que os professores, apenas tendo uma carga horária semanal de uma hora para a prática das expressões artísticas, as valorizam enquanto base de toda a aprendizagem. A falta de formação para a aquisição de conhecimentos e competências foi apontada como um constrangimento e a coadjuvação assumida como um fator para a melhoria da sua prática em atividades de expressão artística. Pretendemos, com este relatório, contribuir para a promoção e valorização da educação artística no 1º ciclo do ensino básico. This report, developed under the master’s degree in Pre-school Education and teaching of primary school at the University of Aveiro, corresponds to the final report curriculum stage developed in primary school context. The present study starts from the general idea that art education continues to be devalued in the context of the Portuguese Educational system. Currently, learning is understood as a mechanism that prepares students for different areas of study, as well as for life. It was interesting to find out what is the opinion of teachers in the 1st cycle of basic education, regarding the recommendations of the national curriculum for artistic expressions, how they are applied and whether they consider them relevant in the overall development of students. This paper is divided into a theoretical part of research on the importance of artistic expressions as facilitators of children's development at ages in the context of the primary school and, in a second, more practical part where these assumptions were applied to a group of 3rd year students of the 1st cycle of basic education. The study developed was of a qualitative nature, being used to obtain data from the interview and for an analysis of the answers, a content analysis technique that receives information relevant to the study. The data collection instruments were the interview and the logbook elaborated by the students. Data analysis and interpretation were performed using the content analysis technique, which allowed us to obtain relevant information for the study. The results obtained show that teachers, having only a weekly workload of 1 hour for the practice of artistic expressions, value them as the basis for all learning. They also refer to the lack of training for the acquisition of knowledge and skills to feel more comfortable in carrying out activities of artistic expression and recognize the importance of assistance in improving their teaching practice. This report aims to promote artistic education in schools and, in some way, to contribute to artistic expressions occupying their true place in the primary school. Mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino no 1º Ciclo do Ensino Básico

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Doutorado