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La censura se ejerce de muy distintas maneras. Combinando la comprensión tradicional de la misma con las aportaciones de Margaret E. Roberts y las nuestras propias trataremos de los modelos basados en miedo, fricción, inundación e ignorancia. Propondremos asimismo un modelo de comprensión de las relaciones entre ellas basándonos en el modelo gráfico proporcionado por el atractor de Lorenz. Para concluir ejemplificaremos estas modalidades de censura con algunas de las dinámicas más habituales en lo que Georges Dickie llamaría el mundo del arte.&nbsp

En el año 2014 en la Universidad del País Vasco UPV-EHU, varios investigadores e investigadoras de la propia universidad y otras universidades (UNED, Universidad de Deusto) comenzamos a dar los primeros pasos para la puesta en marcha del proyecto de investigación multidisciplinar Prekariart (prekariart.org). Nos movía la inquietud e interés hacia el estudio y análisis de la precariedad existente en el colectivo de profesionales vinculados al sector artístico y cultural. Un grupo de expertos pertenecientes a diversos campos de conocimiento, nos unimos con el propósito de estudiar este fenómeno que implica, en la mayoría de los casos, falta de garantía en las condiciones en las que dichos profesionales puedan llevar adelante su trabajo. Esta falta de medios o recursos suficientes (del latín precarius) (RAE, 2018) que etimológicamente nos refiere a la rogativa, plegaria, súplica, a lo efímero (prex, precis) (Segura, 2014), se pone de manifiesto en el sistema económico actualmente dominante, con especial virulencia en el ámbito artístico y cultural, trascendiendo el ámbito laboral y diseminándose por todas las esferas de la vida. MINECO HAR2016-77767-R (AEI/FEDER, UE). Eusko Jaurlaritza / Gobierno Vasco. Euskal Herriko Unibertsitatea / Universidad del País Vasco. Bizkaia Foru Aldundia / Diputación Foral. Bilbao Ekintza. UNED

Andrea is a project devoted to producing networks of trust, accompaniment and action for women threatened by gender-based violence. A platform which should facilitate that every person willing to do “something” can actually do it in a most significant way. Self-organizing, learning and working directly with the problems and their victims, without having to depend upon the limited resources and agendas of judges, police forces and social services which limitations and counter-productivities have become painfully obvious. Andrea stands for a permanent support network addressing a huge problem that does affect us all. Andrea es un proyecto para construir redes de confianza, acompañamiento y acción para mujeres amenazadas por la violencia machista. Una plataforma que se plantea como una manera de facilitar que todas y cada una de las personas que queremos implicarnos contra las violencias machistas podamos hacer algo significativo. Auto-organizándonos, formándonos cuando sea preciso y atendiendo los problemas de manera directa, sin tener que depender de las determinaciones de las vías jurídicas, policiales y administrativas cuyas insuficiencias y contra-productividades se han hecho dolorosamente evidentes. Una red de apoyo permanente, que se posiciona ante un problema que nos toca a todas y todos. Andrea” é um projeto para construir redes de confiança, acompanhamento e ação para mulheres ameaçadas pela violência machista. Uma plataforma proposta como uma maneira de facilitar o engajamento contra a violência sexista, e, assim, se possa ajudar suas vítimas. Nos auto-organizando, informando e assistindo os problemas diretamente, sem estarmos tanto na dependência dos canais legais, policiais e administrativos – cujas insuficiências e contra-produtividades se tornaram dolorosamente evidentes. Uma rede de apoio permanente, que se posiciona ante um problema que afeta a todas e todos.

Cuando se alude a las Estéticas características del Nazismo, solemos empezar por pensar en grandes desfiles, encuentros de la juventud, marchas de antorchas, masivos sermones al aire libre y multitudes enardecidas dispuestas a lanzarse a degüello sobre el enemigo más próximo. Sin embargo no es eso lo que se desprende en absoluto, ni de un análisis de los materiales y prácticas, ni del estudio de los textos y declaraciones de los principales responsables de la producción estética del nazismo. Veremos en este artículo, por el contrario, que la apuesta de la inmensa mayoría de la producción estética nazi estuvo vinculada a la producción y estabilización de ciudadanos tan normales y razonables como nos sea dado concebir hoy mismo. When we come to the issue of typically nazi aesthetics, you can expect to have in mind dreadful images of big parades, youth meetings, massive speeches in the open air and fanatic multitudes willing to assault and destroy any enema at close range. Unfortunately that’s not the pattern we obtain out of the analyses either of the aesthetic practices and materials or the texts and statements made by the main responsible agents of nazi aesthetic production. We shall see along this article how most of the nazi aesthetic outcomes were closely related to the production and stabilization of such normal and sensible citizens as we might be able to conceive of.

Este artículo explora las virtudes de una teoría de monstruos que ordene estos en diferentes modos de concebir y orquestar la amenaza. Se trata por tanto de una indagación acerca de los modos básicos de la imaginación política. Los monstruos, o mejor las monstruosidades, se pensarán como dispositivos susceptibles por un lado de definir y perfilar los alcances de nuestra agencialidad, así como fundamentalmente como de proponer los niveles y escalas de la amenaza de su cancelación. Veremos inicialmente las categorías de “monstruos aristocráticos, de masas, endógenos y experienciales” a modo de prototipos de análisis modal y fundamentos de una filosofía del imaginario y la acción política., This article explores the chances of considering a theory of monsters able to distribute the different modes of conceiving and organizing the performance of a number of threatening actors. It shall be therefore a basic research on the forms of the political imagination, as devices enabled both to establish the basic lines, scales and depths of the constitution of any actantiality, and able also and sustantially to cancel it. We shall then proceed through the categories of “aristocratical, mass, endogenous and experiential” monsters, as prototypes of modal analysis and groundings for a philosophy of political speech and action.

Este artículo explora las virtudes de una teoría de monstruos como indagación acerca de las formas de la imaginación política, siendo ambos dispositivos tan susceptibles de cancelar nuestra agencialidad como de definirla y perfilar sus alcances. Veremos i This article explores the possibilities of a theory of monsters as basic research on the forms of the political imagination, these being devices enabled either to cancel our actantiality, or to establish the basic lines, scale and depth of the very consti

Las herramientas que la estética del poder utiliza para asegurar su dominación han evolucionado y se han adaptado a los nuevos tiempos. Desde el castigo y la disciplina como métodos más antiguos, las relaciones entre la estética, la política y el po

El acceso al mundo artístico y su comprensión, está profundamente ligado a la manera en como el propio ser humano se configura. La cuestión pues, por encontrar aquellos aspectos que condicionan nuestra forma de experimentar el mundo, se vuelve esencia

No cabe duda de que la televisión es el gran medio de (des)información del siglo XX y lo que llevamos del XXI, si bien Internet está introduciéndose cada vez con más fuerza como fuente de referencia para saber desde nuestros hogares qué ocurre en el

Esta disertación pretende examinar los diversos elementos que componen el fenómeno de la danza y evaluar su consistencia junto al discurso teórico y la estética. El cuerpo y el movimiento son considerados como elementos esenciales en la danza pero su

En muchas ocasiones se ha establecido una crítica sobre la excesiva disposicionalidad estética del arquitecto: el abuso subjetivista, un innatismo desligado del entorno socioambiental o su desafección hacia las necesidades y los requerimientos pertinentes del usuario final, buscando, principalmente, la objetivación cultural como expresión personal e individualista. Criticas que responden a un malestar persistente, que subyace a la práctica arquitectónica. En otras ocasiones se han ideado y propuesto tentativas o aproximaciones para la corrección y regulación de dicho “exceso”. En busca de la “pretendida objetividad”, éstas han recurrido a un pasado prístino, a una tradición inconsciente, colectiva e impersonal, a la ausencia de autoría, a lo artesanal y a lo vernáculo. También hacia un futuro tecnocrático: al mesianismo basado en la máquina, la ciencia, los métodos y el progreso tecnológico. La búsqueda de un lenguaje compartido, de un diseño sistemático y de una adecuación funcional han establecido nuevos excesos –repertoriales-, relegando la creatividad y la concepción estética a un plano casi inexistente, subordinándolo a variables de diseño externas a la autoría y la expresión subjetiva del diseñador. Esta tensión se ha saldado en una pugna de binomios categoriales que reducen la realidad a un dualismo aporético y contrapuesto, difícilmente superable. El propósito articulatorio de dichas posturas, en modelos ontológicos integrales, permite la incorporación de dichas categorías bajo estructuras y ensamblajes que despliegan los modos de relación, mediación y producción arquitectónicas. Estos ensamblajes combinan los distintos agentes –disposicionalidades- y sus repertorios en cada una de las fases del proceso arquitectónico, construyendo modos de acción y relación en base a los acoplamientos diferenciales, que devienen en técnicas y dinámicas de producción arquitectónica. Cada modo integrará diversas variables en base a los modelos propuestos -estratos, períodos y polos- y a la elección intencional –“situada”- de cada práctica: la Autonomía Modal Arquitectónica. El producto final de cada modo –o ensamblaje- será inconmensurable, estableciendo sistemas y métodos diversos para la práctica estética, sin que por ello esté garantizado el valor o éxito del resultado. ABSTRACT On many occasions an aesthetic criticism of the excessive disposition of the architect´s subjectivist abuse, innate posture detached from socioenvironmental issues or disaffection regarding the needs and requirements of who -or what- will finally use it has been brought up mainly in pursuit of a cultural objectification as a personal expression and an individualistic one. It is a criticism which goes hand in hand with a persistent uneasiness which is interwoven in the architectural practice. On other occasions we have seen ideas, attempts and approaches developed and proposed in order to correct, improve or adjust that so-called “excess”. In the search for this " expected objectivity" theorists have resorted to delving into a pristine past, an unconscious tradition both collective and personal, to the absence of authorship, regarding craft and vernacular. The pursuit of a common language, a systematic design and a functional adequacy has established new excesses -repertoires-, leaving behind creativity and aesthetic conception at an almost nonexistent level and subordinating it to variables outside the authoring design and subjective expression of the designer. This tension has resulted in a conflict between categorical binomial, which reduces reality to an aporetic and opposed dualism which is not easily overcome. The purpose of such articulatory positions in comprehensive ontological modals allows for the incorporation of those categories under structures and assemblies which display and unfold different models of relationship, mediation and production of architecture. These assemblies combine different agents - disposition - and their repertoires in each of the phases of the architectural process, building actions and relational modes based on the differential couplings, which become techniques and dynamics in architectural production. Each mode will integrate several variables within the proposed ontological models - strata, periods and poles - based on an intentional choice –“situated knowledge”- of each practice: Architectural Modal Autonomy. The final product of each mode -or assembly- will be immeasurable, establishing different systems and methods for aesthetic practice without the value or success of the outcome ever being guaranteed.

Trabajo Fin de Máster. Máster Universitario en Filosofía Teórica y Práctica. Especialidad de Filosofía PrácticaLa teoría estética puede definirse como un saber autónomo o relacionarse de forma dependiente con otros ámbitos del saber o de la praxis, y la alternancia entre su concepción autónoma o heterónoma ha venido siendo objeto de estudio y de una creación activa tanto desde el ámbito académico como desde la actividad artística. Por otra parte, la teoría estética puede concebir lo artístico como un fenómeno cerrado sobre si mismo – autorreferencial – o bien como una actividad humana cuya proyección autónoma puede rebasar los límites de la actividad artística, incidiendo de este modo en lo social y lo político. Este trabajo pretende analizar los modos en los que la autonomía artística se prolonga más allá de su campo y proyecta su autonomía sobre la ética. Para ello, haremos un recorrido histórico por las teorías y posicionamientos más importantes siguiendo lo expuesto por Jordi Claramonte en La república de los fines; en un segundo momento, describiremos los paradigmas efectivos que están funcionando en la cultura y la estética contemporáneas, para lo que abordaremos estudios sociológicos de amplio espectro; en tercer lugar, estudiaremos patrones psicosociales y sociológicos que nos suministren información relevante sobre tendencias en el comportamiento humano y complementen el apartado anterior. Estas tres perspectivas deben aportar un conjunto que incorpore las dimensiones macro y micro de la estética y de los comportamientos sociales que influyen en la constitución de un comportamiento autónomo y de sus posibilidades de desarrollo efectivo. Finalmente, trataremos de extraer conclusiones sobre los condicionamientos que estos paradigmas pueden constituir para el comportamiento ético, en la medida en la que establecen unos patrones culturales que generan valores e influyen en la configuración de la razón y la praxis.

Nuevos comportamientos artísticos : "Los Catalanes de París", es una tesis doctoral que analiza las categorías estéticas desde las vanguardias históricas hasta llegar a los nuevos comportamientos artísticos de mediados del siglo XX, en particular los que se dieron en una España tardofranquista que pretendía acercarse a las vanguardias desde las condiciones particulares de una dictadura. Aquí ubicamos y nos encaminamos al reconocimiento y análisis de las estructuras del grupo -parcialmente olvidado y objeto de interés- llamado por Alexandre Cirici y Pellicer: "Los Catalanes de París". Estos cuatro artistas de origen catalán emigraron en los años sesenta a la ciudad de París en donde se conocieron y realizaron -sin conformarse realmente como grupo artístico- acciones performativas y rituales en común cercanos al heppening más participativo.En la primera parte, en la aproximación teórico/histórica nos hemos aproximado a los nuevos comportamientos artísticos a partir de las vanguardias históricas y los cambios paradigmáticos tras las grandes guerras, el contexto artístico español antes y después de la muerte de Franco y finalmente contextualizado en el devenir de las artes en un contexto socio-político "particular" al grupo "Los Catalanes de París": Antoni Mirada, Joan Rabascall, Benet Rossell y Jaume Xifra. En la segunda parte, en la aproximación teórico/práctica hemos analizado las obras en común e individualmente de cada uno de estos artistas y las categorías estéticas, articulación social y politica, medios de distribución y autonomía que ha estructurado sus comunicaciones artísticas. Posteriormente en las conclusiones además de reconocer los procesos creativos de "Los Catalanes de París" como artistas que parten del arte pop y las ganas de subvertirlo en un contexto determinado, hemos desembocado y dilucidado las estructuras y categorías de las nuevas prácticas populares.

Trabajo Fin de Máster. Máster Universitario en Filosofía Teórica y Práctica. Especialidad de: Filosofía PrácticaPintura, ikebana, artes decorativas… Zen en el hogar, el jardín o la oficina. Existe desde la segunda mitad del S.XX una sublimación del Zen, como término dotado de unas ciertas connotaciones de espiritualidad que se asocian en el imaginario a unas determinadas formas. Una estética particular recognoscible por y accesible al gran público. Sin embargo, ¿cuánto hay en verdad de estética zen en dicha moda?, ¿existe tan siquiera una estética Zen?, y en tal caso, ¿cuál es su trasfondo y qué características podemos predicar de ella?, ¿es un simple producto de consumo? Éstas son algunas de las cuestiones fundamentales que este trabajo pretende abordar. La escuela Ch´an surgida en China, encuentra su origen en un episodio de la vida de Buda con un discípulo llamado Kāshyapa. Su recepción en Japón sin embargo tendría unas repercusiones sin igual hasta el punto de llegar a adquirir un carácter identificativo con las esencias de la cultura y el pensamiento nipón, coadyuvando a la construcción del nacionalismo japonés en el S.XX. El Zen es una práctica espiritual que no solo se plasma en artes figurativas, sino se extiende a otras prácticas culturales como la ceremonia del té, el tiro con arco o las artes marciales. Se trata por lo tanto de un complejo sumamente heterogéneo que plantea el problema de definir unas notas comunes identificativas a todas ellas. A esta dificultad se añade su significación, interpretación y evolución a lo largo de un periodo de casi 1500 años, su interacción con algunas corrientes Occidentales así como la comprensión de un código conceptual a veces de referencias difíciles en nuestra tradición filosófica. A pesar de ello, el Zen no es sino una mirada a nuestro interior con el fin último de trascendernos, y en este sentido atiende a una necesidad universal e intemporal del hombre.

La necesidad de esta tesis surge de indagar la posible presencia de la artista dandy dentro del propio desarrollo del fenómeno llamado dandysmo, aunque surgido como actitud en el siglo XIX ha tenido su propia expansión en el siglo XX, donde especialmente en el periodo de entreguerras se ha encontrado esta actitud estética y vital en cuatro autoras elegidas en este estudio: Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Djuna Barnes(1892-1982), Florine Stettheimer (1871 - 1944 ) y Romaine Brooks (1874-1970). Se indagará a través de ellas, ya no sólo la posibilidad o no de la mujer dandy, sino la confirmación desde la ortodoxia de los textos originales que el dandysmo desde su fundación, equiparó a hombres y a mujeres, a mujeres no normalizadas por la supuesta optimización burguesa, y se construyó él mismo contra la idea de género. Un contragénero donde el dandy, el artista de la vida moderna, es una mujer en ciertos aspectos, y la dandy, la artista de la vida moderna, será un hombre en ciertos aspectos. Es por ello que las dandys romperán la dicotomía entre los géneros, pero, y además, romperán la distinción entre aquellos objetos que podían, sin duda, ser considerados arte y aquellos que no, pues para ellas, su arte no será otra cosa que su vida, su misma auto-construcción, su aristocrático yo-como-arte. Ese yo-como-arte, prefabricado, decidido y previsto, inaugurará cierto accionismo que leeremos como proto-historia del performance, un género éste cuyos orígenes encontramos en estas vidas conscientemente teatralizadas que inauguran la modernidad. En todas estas acciones, en este hacerse heroico en una sociedad en decadencia, se verá la verdadera actitud de la modernidad. Será pues esta rebeldía metafísica, esta negatividad acumulada primero y desplegada después, la que permitirá incluir a estas dandys dentro de la autonomía moderna, una autonomía que quería cuestionar la "normalidad" burguesa., Durán Hernández-Mora, G. (2009). Dandysmo y contragénero. La artista Dandy de entreguerras: baronesa Elsa Von Freytag-Loringhoven, Djuna Barnes, Florine Stettheimer, Romaine Brooks [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/5953.