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Los planos que conforman el cuerpo de una carpeta de documentación técnica tienen distintas funciones prácticas. Por un lado, están los necesarios para el montaje de la escenografía (plantas, cortes, geometrales) y por el otro, los planos constructivos (despiezos de carpintería, construcciones escénicas, color, realización, herrería, utilería, efectos especiales, proyecciones, escultura teatral). A pesar de esta clasificación funcional, todos los planos tienen en común su materialidad: se trata de láminas con información visual y escrita, con el propósito de construir un espacio escénico; y para la representación del mismo se utiliza un lenguaje específico. Podría decirse entonces, que conforman la memoria descriptiva de un proyecto escenográfico particular. El objetivo del dibujo técnico es representar en la bidimensión del papel un objeto o espacio tridimensional, de manera que esta representación nos informe de su verdadera forma y dimensiones, no sólo de su apariencia (como lo haría un boceto, por ejemplo). Esto se logra dibujando las distintas caras de un objeto determinado, ordenadas de manera sistemática (sistema Monge); cada una de estas vistas proporciona una idea acabada de la forma y tamaño externos del objeto. En el caso de un espacio, como puede ser un escenario, resulta más práctico mostrar su forma y dimensiones interiores, por lo que se toman vistas obtenidas de secciones horizontales y verticales del mismo (plantas y cortes). La problemática se presenta cuando el diseñador debe valerse de normativas de representación del dibujo técnico según el tipo de espacio u objeto a representar, ya que determinadas cuestiones, como el tipo y grosor de líneas, tiene un uso específico en este lenguaje. Por esta razón el presente trabajo desarrolla las normativas vigentes en el ámbito profesional, instancia fundamental en la formación académica de profesionales del diseño escenográfico, aplicadas específicamente al diseño de los planos que componen la documentación técnica., The drawing-sheet of a technical documentation folder has different practical functions. On the one hand, the necessary for the assembly of the scenery (floor plan, cross section, elevations) and on the other, the construction plans (designer elevations for the technical production). Even though this classification, all the drawing-sheets have in common their physical composition: they are visual and written information in order to build a set; and for this it´s used a specific language. The purpose of the drafting (technical drawing) is to represent at the bi-dimension of the sheet an object or three-dimensional space, so that this representation informs us of its true shape and dimensions, not only its appearance as a sketch would. This is accomplished by drawing the different faces of a specific object, systematically arranged. These views give us a complete idea of the external shape and size of the object. In the case of a space, such as a stage, it`s more practical to show their form and internal dimensions, so they´re made horizontal and vertical sections (Floor Plan and Cross Section). The problem begins when the designer must rely on rules of representation, such as forms and thicknesses of lines, because in this language each one has a specific use. For this reason, this paper develops the current standards in the professional field, a key part of the academic training of professionals set designers, specifically applied to the design of technical production., Facultad de Bellas Artes (FBA)

El fin de este trabajo es el diseño de producción para una puesta de la ópera Turandot de Giacomo Puccini, la cual se realizará para estadio cerrado y sobre pista de hielo. Es un espectáculo que combina la ópera tradicional con el patinaje artístico., Facultad de Artes

En la última década, el llamado Hallyu o también llamado ola coreana está arrasando dentro de diferentes ramas de la cultura global. Desde el cine, las series, hasta la comida y la música, la tendencia coreana está en constante expansión. Allí parte mi interés por trabajar específicamente con el llamado Kpop, o pop producido en Corea. El trabajo desarrolla un diseño de arte jugando con las características estéticas propias del género musical, elaborando una idea conceptual propia., Facultad de Artes

Partí del acta acuerdo de colaboración con la Escuela de Teatro (ETLP) y la Facultad de Artes (FDA). Diseñé el vestuario para la puesta en escena del dispositivo espacial de la Muestra Final de las carreras de la Tecnicatura en Actuación y Profesorado de Teatro, turno tarde (ETLP-DGCyE). Coordiné la realización de la adaptación con ellos y lxs estudiantxs y docentes de la cátedra de Taller Básico Escenografía I y II, junto al artista plástico Dalmiro Rebolledo., Facultad de Artes

En el siguiente trabajo se analizará lo que conlleva el desafío del proceso creativo tanto del diseño como la realización de una propuesta completa de vestuario para la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart. El trabajo se realizó para la puesta en escena de la temporada 2022 de La Compañía Itinerante, bajo la dirección escénica de Nora Oyola. Dicho espectáculo se presentó en el Teatro La nonna de la ciudad de La Plata los días 10,11,17,18, 23 y 24 de septiembre de 2022., Facultad de Artes

En el marco de este Trabajo Colectivo de Graduación se diseñó el espacio y la iluminación para la muestra de la Escuela de Teatro de La Plata, 2022. Basándose en el principio de la abstracción se enfatiza en la utilización de los climas lumínicos y elementos de colores quebrados y acromáticos. Con el objetivo de explorar nuevas configuraciones del espacio se buscó construir cuerpos plásticos, entendiendolos como una conjunción del cuerpo físico con componentes estéticos., Tesis colectiva en co-autoría con Magdalena Milne y Abril Marciello (ver "Documentos relacionados")., Facultad de Artes

Mi trabajo de graduación se trata del diseño de producción y realización de vestuario de la ópera “Les mamelles de Tirésias” de Poulenc. Mi propuesta acerca al género elementos innovadores utilizando el recurso de extrañamiento e investigando la alegoría. Trabajé con cámara negra, utilicé materiales económicos y produje piezas pequeñas o desmontables para que la producción resulte portátil, condición impuesta por el marco de trabajo en una compañía autogestiva e independiente., Facultad de Artes

Este trabajo aborda el diseño de vestuario tomando como punto de partida la exploración de la tridimensión, basándose en los principios de abstracción y deconstrucción de las formas. Propone la implementación del concepto cuerpo plástico, haciendo hincapié en su capacidad de modular el espacio y expandir los límites de la fisonomía. Explora las posibilidades simbólicas de formas, colores y texturas en relación al cuerpo y al espacio escénico., Tesis colectiva en co-autoría con Abril Marciello y Camila Puigdemasa (ver "Documentos relacionados")., Facultad de Artes

Este trabajo de graduación desarrolla el proceso de producción llevado a cabo para el diseño en caracterización de la obra “El pánico”. Dentro de la propuesta de generar cuerpos plásticos como eje del dispositivo escénico, y a través de la abstracción, busca crear elementos aplicables tanto al cuerpo como al espacio. Explorando no solo la modulación espacial, sino también la posibilidad de expandir tanto la fisonomía humana como la identidad e impronta de los personajes., Tesis colectiva en co-autoría con Camila Puigdemasa y Magdalena Milne (ver "Documentos relacionados")., Facultad de Artes

El presente trabajo surge a partir de una experiencia personal sobre la muerte de mi padre y de los espacios. Busco, a partir de una serie de acciones performáticas, rehabitar desde mi memoria un espacio que también ha muerto y volver a ponerlo en movimiento. Un espacio quieto, abandonado, pero cargado de archivos, recuerdos y anécdotas. Mi propósito con este proyecto surge con la muerte pero para mantener viva mi historia y parte de mi presente., Facultad de Artes

Instalación performática que presenta una colección de vestuarios sublimados con fotografías analógicas. Mi intención para este trabajo de graduación es dar a conocer un proceso personal que vengo realizando hace varios años desde que trabajo con fotografías analógicas y su impresión en diferentes formatos. Para la instalación me interesa generar un recorrido en donde los vestuarios estén presentados con la intención que el público los recorra e interactúe con ellos y con su entorno plástico., Facultad de Artes

Producción audiovisual que simula la interfaz de una plataforma virtual de videollamadas, partida en cuatro ventanas por las que se ven, sucesivamente, imágenes de calles en ciudades vacías. Se ingresa por las ventanas de las casas a los interiores habitados por personas solas, absorbidas por distintos dispositivos electrónicos y representadas metafóricamente con un vestuario negro y una máscara blanca neutra que les cubre el rostro. Al final, se quitan las máscaras para revelar su identidad., Para acceder al material audiovisual que acompaña a esta tesis, hacer clic en "Enlace externo"., Facultad de Artes

Este trabajo consiste en el diseño de una instalación lumínica de carácter inmersivo. En estas instalaciones el espectador se ve envuelto en un determinado ambiente, por esto mi objetivo es generar diversas emociones y sensaciones que interpelen al espectador al recorrer el espacio. Mi propósito es realizar una analogía con las sensaciones que se producen al transitar por senderos de montaña, las que están asociadas con la inmersión y la inmensidad., Para acceder al material visual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo"., Facultad de Artes

La búsqueda que motivó mi trabajo de tesis fue la realización de un conjunto de obras artísticas que emulara, a través de la forma y del despliegue de tramas de color, el drástico deterioro de los corales por causa de la acción humana. En la actualidad, los arrecifes que nutren las profundidades oceánicas atraviesan un período de rápida extinción como efecto del calentamiento global. A través de mi tesis, me propuse poner de manifiesto la gravedad de este hecho, para lo cual intenté elaborar una instalación, concebida como espacio a ser contemplado de manera dinámica, en donde el espectador pudiera adentrarse en la obra no sólo como mero observador, sino que además fuera consciente de su presencia en ella, y que esto lo llevará a una reflexión íntima., Facultad de Artes

En el presente trabajo se desarrollarán las bases teóricas de los cambios y creaciones en las producciones plásticas durante la Dictadura Militar del 76’ en la Argentina, momento en el que varios artistas modificaron su quehacer artístico influenciado por el contexto en el cual se estaba viviendo. En este sentido, algunos artistas crearon un arte hiperrealista que desarrolló los efectos de esta situación, cargada de una retórica sutil que, indirectamente, transitaron el momento de inseguridad y opresión que generó el golpe militar. Sin embargo, otros artistas se replegaron en un estéril academismo, de la abstracción total, el refugio de lo perceptivo en la mente; la máxima posibilidad de abstraerse. Se puede decir entonces, que en este clima se retoma la imagen figurativa, con el Hiperrealismo de los ́70; así como a su vez existió un arte abstracto y geométrico y por último; con la llegada de la democracia, comienzan a darse signos de rebeldía en la llamada Nueva Imagen de los 80’. Esta investigación fue motivada para dar marco teórico a una producción plástica que intenta transmitir la opresión y falta de libertad que se vivía en aquella época, a través de un evento performático que se llevará a cabo en la sala TACEC del Teatro Argentino; esta acción artística será realizada por un cuerpo de baile, específicamente de danza contemporánea. Ésta danza como forma artística, utiliza el cuerpo para inscribir imagen es y señalar la lectura; pues es en el cuerpo entonces donde sucede la acción y por el cual se habla, a pesar de ser una composición subjetivada lo que se busca en la danza-performance es romper lo estático y lo puro visual, del “se mira y no se toca”. Un arte que se mete a través de los sentidos es un arte que se mete en las fisuras del sistema. Esta combinación entre la performance y la danza contemporánea es un cambio en el formato tradicional de estructura definida y acabada, esto es, una estructura distinta de la obra de arte. Para una nueva percepción del contenido y la ruptura con el espacio escénico teatral tradicional, que promueve un canal de intercambio de información entre obra, público y entorno., El video que acompaña a esta tesis de grado puede verse en este enlace., Facultad de Bellas Artes