14 results on '"Arquitetura de museus"'
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2. O MUSEU COMO ESPAÇO DE INTERAÇÃO: ARQUITETURA, MUSEOGRAFIA E MUSEOLOGIA.
- Author
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MANZON LUPO, BIANCA
- Abstract
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Catalog
3. Arquitectura, museos, turismo: la guerra de las marcas.
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Gravari-Barbas, Maria, Ávila-Gómez, Andrés, and Ruiz, Diana Carolina
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- 2018
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4. Tropicalist aesthetics and museum architecture: identity representations of contemporary Brazil
- Author
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Bianca Manzon Lupo
- Subjects
Tropicalismo ,Arquitetura de Museus ,Museografia Audiovisual ,Identidade Nacional ,Tropicalism ,Contemporary Architecture ,Audiovisual Museography ,National Identity ,Arquitetura de museus ,General Engineering ,Arquitetura ,Museografia ,Identidade - Abstract
A estética tropicalista compreende a representação de elementos da cultura brasileira – carnaval, futebol, frutas tropicais, praias, favelas – num processo de construção da identidade nacional a partir da cultura de massas, consolidando as imagens de um Brasil de exportação que busca inserir-se nos circuitos econômicos globais. Desde os anos 1990, a reativação do interesse pela estética tropicalista vem se aproximando ao campo disciplinar da arquitetura. O presente artigo pretende refletir sobre as conexões estabelecidas entre estética tropicalista e museografia brasileira, adotando como metodologia a análise de projetos arquitetônicos, museográficos e fontes documentais pertinentes. O caráter de representatividade nacional associado à estética tropicalista aproxima-se a três programas arquitetônicos principais, vinculados à formação da identidade nacional: Pavilhões das Exposições Mundiais, museografia e arquitetura contemporânea de museus. A abordagem histórica que estrutura o artigo se desenvolve em três momentos: os projetos não realizados nos anos 1990, as intervenções decorrentes do evento Brasil + 500 e os novos museus construídos nas décadas seguintes. The tropicalist aesthetic comprises a representation of elements of Brazilian culture – Carnival, football, tropical fruits, beaches, favelas – that aim to build the national identity by incorporating mass culture elements. Creating images of Brazil for exportation seeks to insert itself in the economic global circuits. Since the 1990s, the reactivation of the tropicalist aesthetics has progressively influenced the disciplinary field of architecture. This article aims to reflect on the relation established between tropicalist aesthetics and Brazilian architecture. As methodology research, we will analyze architectural projects and other relevant documentary sources. The national representativeness associated with tropicalist aesthetics comes close to three main architectural programs: the creation of Brazilian Pavilions at the World Expositions, museography and museum architecture. The article will be structured around three moments: the projects not built in the 1990s, the events motivated by the exhibition Brazil + 500 and the construction of new museums the following decades. more...
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- 2021
5. Estudos preliminares para acondicionamento em reserva técnica do acervo artístico da UFMG
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Bárbara Carvalho Ferreira, Luiz Antônio Cruz Souza, Ana Martins Panisset, and Giulia Villela Giovani
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Arte - Conservação e restauração ,Conservação preventiva ,Monitoramento ambiental ,Universidade Federal de Minas Gerais - Coleções de arte ,Arquitetura de museus ,Museus - Gestão de coleções ,Projetos de arquitetura de museus ,Acervos universitários ,Patrimônio cultural - Proteção ,Diagnóstico de conservação de coleções ,Reservas técnicas visíveis e visitáveis - Abstract
FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais Uma parcela do Acervo Artístico da Universidade Federal de Minas Gerais (AAUFMG) é composta por obras de artes oriundas de três coleções doadas à universidade em três momentos diferentes: a primeira, a coleção Brasiliana na década de 1960, a coleção Amigas da Cultura na década de 1970 e o Acervo da Fundação Rodrigo Mello Franco de Andrade doada em 2011. A princípio, as obras foram adquiridas com o intuito de constituir o acervo do museu de arte da UFMG, mas por uma série de questões, o plano do museu não seguiu a diante. Atualmente, sob a guarda da Diretoria de Ações Culturais da UFMG (DAC), o acervo permanece em uma sala precariamente acondicionado e com pouca visibilidade pela comunidade. Compreendendo a necessidade de modificar a realidade deste acervo, a DAC propôs construir uma reserva técnica visível/visitável em uma sala no primeiro pavimento da Biblioteca Central da UFMG, de forma a melhorar a preservação desta coleção dando um espaço propício para sua conservação e exposição. O uso de reservas visíveis ou visitáveis tem aparecido como alternativa para o acesso ao patrimônio e com isso mobilizar a sociedade nas questões de valorização deste e, consequentemente, incentivar sua preservação. Nesse debate discute-se a importância da democratização dos acervos e a dualidade presente no dilema da preservação entre conservar e expor. Para auxiliar na gestão da reserva e na elaboração de futuros projetos envolvendo este espaço, o presente trabalho propôs realizar a avaliação do local designado pela Diretoria de Ação Cultural (DAC) para ser a nova reserva técnica visível/visitável responsável pela guarda do Acervo Artístico da UFMG apontando potenciais riscos para a conservação do acervo como também o acompanhamento do processo de reforma do espaço gerando os devidos registros. Esta avaliação ocorreu mediante visitas ao local, aplicação do Roteiro Simplificado de Diagnóstico de Condições de Conservação de Coleções, dados climáticos entre dezembro de 2019 a novembro de 2020 e uso das Isopermas de Sebera e Michalski para melhor ilustrar o impacto dos riscos. O acompanhamento das reformas ocorreu no período de março de 2020 a junho de 2021. Os resultados gerados tanto pelas isopermas, quanto pela comparação entre os dados internos e externos demonstraram necessidade de maior atenção com as variáveis climáticas nos meses mais quentes e chuvosos do ano. Já o diagnóstico feito com auxilio do roteiro simplificado demonstra principalmente a necessidade de alguns cuidados que impeçam a entrada de animais na reserva. The Artistic Collection of the Federal University of Minas Gerais (AAUFMG) is composed of works of art from three collections donated to the university at three different moments: the first, the Brasiliana collection in the 1960s, the Amigas da Cultura collection in the 1970s and the Rodrigo Mello Franco de Andrade Foundation Collection donated in 2011. At first, the works were acquired with the intention of constituting the collection of the UFMG art museum, but for a number of reasons, the museum's plan did not go ahead. Currently, under the custody of the Directorate of Cultural Actions at UFMG (DAC), the collection remains in a room precariously conditioned and with little visibility by the community. Understanding the need to change the reality of this collection, DAC proposed to build a visible/visitable storage in a room on the first floor of the UFMG Central Library, in order to improve the preservation of this collection giving a favorable space for its conservation and exhibition. The use of visible or visitable storage has emerged as an alternative for accessing heritage and, therefore, mobilizing society in matters of valuing it and, consequently, encouraging its preservation. In this debate, the importance of the democratization of collections is discussed and the duality present in the preservation dilemma between conservation and exhibition. To assist in the management of the storage and in the preparation of future projects involving this space, this work proposed to carry out an assessment of the site designated by Diretoria de Ação Cultural (DAC) to be a new visible/visitable storage for guarding the Acervo Artístico da UFMG to potential risks for conservation of the collection as well as monitoring the space reconstruction process, generating the proper records. This assessment was carried out through site visits, application of the Roteiro Simplificado de Diagnóstico de Condições de Conservação de Coleções, climate data between December 2019 and November 2020 and the use of the Sebera and Michalski Isoperms to better illustrate the impact of the risks. The monitoring of the reconstruction occurred in the period of March 2020 to June 2021. The results generated by both isoperms and the comparison of internal and external data demonstrated the need for greater attention to climate variables in the hottest and rainiest months of the year. The diagnosis made with the help of the simplified script mainly demonstrates the need for some precautions to prevent the entry of animals into the storage. more...
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- 2021
6. Built cultural heritage and expography: perspectives, critiques and possibilities in three museums in Praça da Liberdade, Belo Horizonte
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Juliana Prestes Ribeiro de Faria, Marco Antônio Penido de Rezende, Juliana Harumi Suzuki, Letícia Julião, Tito Flávio Rodrigues de Aguiar, and Yacy-Ara Froner Gonçalves
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Museus ,Arquitetura de museus ,Intervenção arquitetônica ,Praça da Liberdade ,Expografia ,Patrimônio cultural - Abstract
As instituições museológicas insurgem no século XIX imbuídas de uma vocação pedagógica orientada pelo crescente nacionalismo europeu, e chegam ao século XXI reconceituadas, a fim de atender aos anseios da sociedade de consumo. A intensificação do processo de musealização de tudo que é tangível e intangível, os distintos modos de exposição e comunicação, que pretendem oferecer maior proximidade e diálogo com o público, e a subordinação da arquitetura histórica à expografia, decorrem dessas transformações. As dimensões expográficas, arquitetônicas e urbanas dos museus com o público, com a cidade e com o edifício que o abriga estão imbricadas de maneira a oferecer sentido e significado. Diante disso, o objetivo desta tese é compreender como a arquitetura e sua espacialidade interferem na experiência dos visitantes nos museus; mais especificamente, se a intervenção arquitetônica e a instalação de cenários expositivos em edifícios históricos podem alterar a apreensão da sua própria historicidade, da sua arte e daquilo que simbolizam para a sociedade. O objeto de pesquisa é a Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, um conjunto monumental de edifícios ecléticos palacianos localizados em um espaço urbano de forte apelo memorial de eventos políticos e sociais, que foram dispensados de suas funções administrativas originárias para dar lugar a uma superestrutura turístico-midiática; o que terminou por atribuir valores imponderáveis à arquitetura histórica da cidade. Nos edifícios das antigas secretarias de Estado da Fazenda, Educação, Defesa Social, museus sem acervo e centros culturais foram ali implantados, a despeito da simbologia e do programa espacial dessas preexistências, esgarçando os valores historiográficos que esses bens tangíveis efetivamente engendram e expressam. Parte-se da hipótese de que as transformações ocasionadas pela adaptação arquitetônica e pelas instalações expográficas, com a inserção de uma grande variedade de meios e recursos tecnológicos, acabaram relegando à arquitetura histórica o papel de mero suporte funcional, apesar de sua eloquência intrínseca. Para cada um desses edifícios, foi realizada uma pesquisa documental em seus respectivos dossiês de tombamento. Também foi empreendida uma análise dos projetos de restauração e de adaptação arquitetônica a fim de que fosse possível identificar as alterações na preexistência. As implicações dessas transformações na autenticidade da experiência daqueles que visitam esses espaços foram abordadas sob a ótica fenomenológica de Gaston Bachelard, tendo como preceito a ideia de que o museu é o lugar da imaginação material. Além disso, foram analisados criticamente os projetos expográficos segundo a tipologia da caixa preta do teatro, do cubo branco e dos cenários hiper-realistas, assim como o discurso imbricado neles, com a prerrogativa de que eles fossem espaços das experiências intersubjetivas. Entretanto, é predominante uma narrativa histórica oficial, sem abertura para a construção coletiva de significado, que prima pela tecnologia, estabelecendo espaços de salas com pouca iluminação, climatizadas e fechadas, que escondem, atrás de paredes, forros e pisos falsos, os elementos artísticos característicos do edifício e parte de sua preexistência histórica, que, na contemporaneidade, não pode ser mais percebida pelos visitantes. Museological institutions emerge in the 19th century, imbued with a pedagogical vocation guided by the growing European nationalism, and reach the 21st century reconceptualized, in order to meet the needs of the consumer society. The intensification of the musealization process of everything tangible and intangible, the different modes of exhibition and communication, which aim to offer greater proximity and dialogue with the public, and the subordination of historical architecture to expography, result from these transformations. The expographic, architectural and urban dimensions of museums with the public, with the city and with the building that houses it are intertwined in order to offer meaning and meaning. Therefore, the objective of this thesis is to understand how architecture and its spatiality influence the experience of visitors to museums. More specifically, if the architectural intervention and the installation of exhibition scenarios in historic buildings can change the apprehension of their own historicity, of their art and of what they symbolize for society. The object of research is Praça da Liberdade, in Belo Horizonte, a monumental set of eclectic palatial buildings located in an urban space with a strong memorial appeal of political and social events, which were released from their original administrative functions to make way for a superstructure tourist-media; which ended up attributing imponderable values to the city's historic architecture. In the buildings of the former State Departments of Finance, Education, Social Defense, museums without collections and cultural centers were installed there, despite the symbology and space program of these pre-existences, fraying the historiographical values that these tangible goods effectively engender and express. We start from the hypothesis that the transformations brought about by architectural adaptation and exhibition facilities, with the inclusion of a wide variety of means and technological resources, ended up relegating historical architecture to the role of a mere functional support, despite its intrinsic eloquence. For each of these buildings, a documentary research was carried out in their respective registration dossies. An analysis of the restoration and architectural adaptation projects was also undertaken in order to identify the changes in pre-existence. The implications of these transformations in the authenticity of the experience of those who visit these spaces were approached from the phenomenological perspective of Gaston Bachelard, and having as precept the idea that the museum is the place of material imagination. In addition, the expographic projects were critically analyzed according to the typology of the theater's black box, the white cube and hyper-realistic scenarios, as well as the discourse imbricated with them. And having the prerogative that they were spaces of intersubjective experiences. However, an official historical narrative is predominant, with no opening for the collective construction of meaning, which excels in technology and establishes room spaces with low lighting, air conditioned and closed. Hiding behind walls, ceilings and false floors, the characteristic artistic elements of the building and part of its historical pre-existence, which nowadays cannot be noticed by visitors anymore. more...
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- 2021
7. En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá.
- Author
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Guzmán Verri, Valeria
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MUSEUM architecture ,PUBLIC spaces ,MODERN architecture ,URBAN archaeology - Abstract
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- 2015
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8. Arquitectura, museos, turismo: la guerra de las marcas
- Author
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Diana Carolina Ruiz, Andrés Ávila Gómez, and Maria Gravari-Barbas
- Subjects
Typology ,Branding arquitetônico ,Institución cultural ,Entorno urbano ,Cultural tourism ,Urban environment ,Arquitectura de museos ,010501 environmental sciences ,01 natural sciences ,Turismo cultural ,Efeito bilbao ,Efecto bilbao ,Branding arquitectónico ,Arquitetura de museus ,Political science ,Phenomenon ,0502 economics and business ,Ambiente urbano ,Architecture ,Instituição cultural ,0105 earth and related environmental sciences ,Architecture of museums ,McDonaldization ,05 social sciences ,Bilbao effect ,Historiography ,Cultural institution ,Architectural branding ,Museum architecture ,Economy ,Starchitecture ,Urbanism ,050203 business & management ,Tourism - Abstract
Al analizar el rol de la arquitectura en el fortalecimiento de nuevas economías urbanas apoyadas en el turismo, puede constatarse que durante las últimas dos décadas una tipología arquitectónica se ha erigido como indiscutible paradigma urbano, para convertirse en pieza fundamental en el desarrollo de estrategias orientadas al desarrollo turístico de ciudades y territorios: la arquitectura museística. Con la construcción y la espectacular mediatización desplegada en torno al Museo Guggenheim en Bilbao (1998), la cartografía internacional del turismo urbano tomó nuevos rumbos marcados por el denominado "efecto Bilbao" y por tendencias cada vez más globales que se analizan en el presente texto. Para ello se estudian algunos de los casos más representativos a nivel internacional de branding arquitectónico orientado a instituciones museísticas, así como su relación con la consolidación del fenómeno de la starchitecture encarnado en figuras como Gehry Nouvel o Koolhaas. Conceptos como brandscapes o paradigmatic cities, o fenómenos de "macdonalización" o "anti-Bilbao" que se reproducen en un contexto de hipermodernidad, alimentan la abundante historiografía existente sobre la producción contemporánea de arquitectura y de ciudad que ha trascendido toda demanda funcionalista. An analysis of the role of architecture in strengthening new urban economies based on tourism shows that during the last two decades an architectural typology has emerged as an undeniable urban paradigm, which has become a fundamental piece in the development of strategies oriented towards the tourism development of cities and territories: museum architecture. With the construction of the Guggenheim Museum in Bilbao (1998) and a spectacular mediatization around it, the international cartography of urban tourism took new directions marked by the so-called "Bilbao effect" and by increasingly global trends that are analyzed here. To this end, the paper studies some of the most representative cases of international architectural branding oriented toward museum institutions, as well as their relationship with the consolidation of the phenomenon of starchitecture embodied in figures such as Gehry, Nouvel, or Koolhaas. Concepts such as brandscapes or paradigmatic cities, or the phenomena of "McDonaldization" or "anti-Bilbao," which are reproduced in a context of hyper-modernity fuel the abundant existing historiography on the contemporary production of architecture and urbanism that has transcended all functionalist demand. more...
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- 2018
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9. Arquitetura de museus no Brasil contemporâneo: diálogos entre tempos e lugares
- Author
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Ivo Renato Giroto
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lcsh:Museums. Collectors and collecting ,media_common.quotation_subject ,Museu Oscar Niemeyer ,lcsh:A ,General Medicine ,Art ,Instituto Moreira Salles ,Museu do Amanhã ,museum architecture ,Fundação Iberê Camargo ,Museu do Pão ,arquitetura de museus ,lcsh:General Works ,Humanities ,media_common ,lcsh:AM1-501 - Abstract
Desde o início do século XXI, assiste-se no Brasil a um sensível aumento no número e na visibilidade de novos museus. No diálogo entre arquitetura e arte, os arquitetos têm desempenhado um papel preponderante, ora contribuindo para a valorização mútua, ora desequilibrando o debate a favor das suas criações. Este artigo procura ilustrar o rico panorama desenhado pela arquitetura de museus brasileiros construídos a partir do ano 2000, colocando em evidência a pluralidade de desafios e de tendências, assim como as relações culturais e geracionais que caracterizam este contexto. A partir de um primeiro levantamento, selecionou-se para análise cinco obras arquitetónicas destinadas a espaços museológicos, considerando a sua importância e repercussão: o Museu Oscar Niemeyer (2002), em Curitiba, da autoria de Oscar Niemeyer; o Instituto Moreira Salles (2017), em São Paulo, projetado por Andrade Morettin; o Museu do Pão (2007), em Ilópolis (Rio Grande do Sul), desenhado pelo escritório Brasil Arquitetura; a sede da Fundação Iberê Camargo (2008), em Porto Alegre, da autoria de Álvaro Siza Vieira; e o Museu do Amanhã (2015), no Rio de Janeiro, concebido por Santiago Calatrava. Neste início de século destaca-se a peculiar convivência entre museus projetados por arquitetos provenientes de diferentes gerações e contextos culturais diversos. Ícones da arquitetura moderna brasileira dividiram espaço com arquitetos formados a partir do último quartel do século XX, e juntos assistiram a um conjunto de intervenções no Brasil de arquitetos de renome internacional. Since the beginning of the 21st century, Brazil has experienced a significant increase in the number and visibility of new museums. In the dialogue between architecture and art, architects have played a preponderant role, sometimes contributing to mutual appreciation, sometimes unbalancing the debate in favor of their creations. This article illustrates the rich panorama designed by the Brazilian museum architecture since 2000, highlighting the plurality of challenges and trends, and the web of cultural and generational relations that characterize such panorama. From a larger sample, five case studies are analysed, considering their importance and impact: Museu Oscar Niemeyer (2002), in Curitiba, by Oscar Niemeyer; Instituto Moreira Salles (2017), in São Paulo, by Andrade Morettin; Museu do Pão (2007), in Ilópolis (Rio Grande do Sul), by Brasil Arquitetura; Fundação Iberê Camargo (2008), in Porto Alegre, by Álvaro Siza Vieira; and Museu do Amanhã (2015), in Rio de Janeiro, by Santiago Calatrava. In this overview, stands out the peculiar coexistence between museums designed by architects from different generations and different cultural contexts. Icons of modern Brazilian architecture shared space with architects trained from the last quarter of the twentieth century, and together they witnessed a series of interventions in Brazil by internationally renowned architects. more...
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- 2019
10. Modelo de referência para gestão de projetos de museus e exposições
- Author
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Ana Cecilia Nascimento Rocha, Yacy Ara Froner Goncalves, Paulo Roberto Pereira Andery, Flavio de Lemos Carsalade, Carlos Alberto Avila Araujo, Marcio Minto Fabricio, and Jose Marcio Pinto de Moura Barros more...
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Museu ,Conservação preventiva ,Museus Exposições ,Métodos de conservação em museus ,Arquitetura de museus ,Museologia ,Museus Manuais, guias, etc ,Exposições ,Administração de projetos ,Metodologias - Abstract
Esta tese intitulada Modelo de Referência para Gestão de Projetos de Museus e Exposições tem por objetivo principal a elaboração de um termo homônimo que possa servir de roteiro para o gerenciamento de projetos, com ênfase em arquitetura e expografia. Teve como marco teórico o PMBOK, além das principais metodologias e bibliografias de gestão de projetos vigentes na contemporaneidade. Sua estrutura percorre o caminho de formação do gestor: aporte teórico e histórico acerca da museologia; análise crítica dos reflexos museográficos dos novos conceitos museológicos; conservação preventiva em museus e exposições; apresentação do modelo proposto propriamente dito. Dentre as principais contribuições deste trabalho, destacamos: a adaptação das metodologias vigentes, acrescidas de nossas contribuições pessoais, gerando um modelo de referência específico para o caso dos museus e exposições, poupando tempo ao gerente de projetos e ampliando a qualidade do produto final; a estruturação em fichas de consagradas metodologias textuais, somadas às nossas colaborações pessoais, construindo um roteiro de diagnóstico de museus otimizado; a inclusão e conexão prática entre os processos e rotinas das equipes projetistas com o plano diretor da instituição, considerando a missão e o ambiente organizacional que a abriga; a consolidação de um processo de projeto criativo software-dependente, totalmente voltado para a engenharia simultânea e a colaboração entre profissionais, compreendendo que tais tecnologias são o futuro, e para muitos o presente, da atividade projetual; por fim, a síntese dos conhecimentos imprescindíveis ao gestor de museus, desde as análises conceituais e histórico-teóricas da museologia às questões de conservação preventiva, servindo de ponto de partida para a jornada rumo à capacitação dos profissionais que atuam em nossos museus e exposições. The main purpose of this doctoral dissertation, titled Reference Model for Project Management in Museums and Exhibits, is to prepare a homonymous term of reference to serve as guideline for the management of projects, with emphasis on architecture and expography. The theoretical framework was the PMBOK (Project Management Body of Knowledge), in addition to the chief methodologies and bibliographical references in the field of Project Management of our days. Its structure covers the Project managers whole preparation: theoretical and historical background in museology, critical analysis of the new museological concepts museographic effects, preventive conservation in museums and exhibits. Among the chief contributions of this work, we must highlight: the adaptation of the current methodologies, with the addition of our personal contributions, producing a specific reference model for the case of museums and exhibits, saving the Project managers time and increasing the final products quality; the structuring, in the form of slip cards, of acclaimed text methodologies, in addition to our personal contributions, working toward an optimized route of diagnosis for museums; the inclusion and practical connection between the project teams processes and routines and the institutions master plan, considering the mission and the corporate environment in which that institution is inserted; the consolidation of a process of creative and software-dependent projects, totally focused on simultaneous engineering and cooperation between professionals, understanding that such technologies are the future, and, for many, the present of the project activity; finally, the synthesis of the body of knowledge essential to the museums manager, from the conceptual and historical-theoretical analysis of museology to issues of preventive conservation, serving as a starting point to the journey toward the training of professionals who work in our museums and exhibits. more...
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- 2012
11. O museu Beta: estratégias para um museu sempre contemporâneo
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Lorena Melgaço Silva Marques, Jose dos Santos Cabral Filho, Maria Regina de Paula Mota, and Ana Paula Baltazar dos Santos
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Cibernetica ,Multimidia interativa ,Arquitetura de museus ,Museu contemporâneo - Abstract
No cenário de acelerado desenvolvimento das tecnologias de informação e comunicação notam-se mudanças importantes na sociedade. A informação se torna mais fluida, e com ela, a própriaprodução cultural do homem contemporâneo, se entende-se por cultura a produção cotidiana (como afirmam Vilém Flusser e Sharon Zukin). O museu, por sua vez, como instituição que representa a sociedade, tenta adaptar-se a este contexto como museu virtual. Para isso, tanto acolhe tais tecnologias em seu interior como se projeta na própria Internet. Ao mesmo tempo, os proponentes de tais museus alegam que estes tenham se tornado mais interativos, acompanhando a própria tendência da sociedade. O uso de computadores, telefones celulares, sensores e GPS, entre outros, é considerado fator determinante desta nova condição humana de estar sempreinterligado. O objetivo desta dissertação foi investigar os museus no contexto das discussões atuais sobre o virtual e o interativo. A motivação para tal foi a percepção de que o museu contemporâneo não é mais interativo somente por ter se adaptado ao contexto tecnológico atual. Similarmente, o uso da palavra virtual é deslocado, porque se baseia na produção eletrônica do conteúdo exposto. Para tal, a teoria da cibernética de segunda ordem, e em especial a cibernética social, foi utilizada como arcabouço teórico para a avaliação de alguns museus que exploram tal abordagem. Desta maneira, foram selecionados museus que ilustram o espectro físico-digital, isto é: museus físicos que usam as tecnologias dentro do seu espaço ou que criaram versões online semelhantes à física e museus que foram já criados para a Internet. A partir da análise destas diferentes estratégias museológicas, conclui-se que o museu não se adaptou de fato às novas demandas da sociedade. A instituição utilizou dos meios tecnólogicos mas não absorveu outras mudanças que vão além do meio, refletidas nas próprias relações entre as pessoas. As novas tecnologias nos possibilitam usar o espaço dos museus como lugar da descoberta mútua, em uma interação entre os participantes, o espaço e a obra, mas não é isso que acontece. No geral, o museu ainda está preso a preceitos tradicionalistas tanto de autoria e controle restritivo do participante quanto da arquitetura determinista. Prova disso é a importância dada à parâmetros arquitetônicos do museu mesmo quando não existe a possibilidade de um engajamento corporal. Conclui-se com a discussão de outras abordagens culturais alternativas às museológicas apresentadas, de forma a sugerir novas instituições que abordem a possibilidade de explorar a arquitetura e as relações efêmeras entre as pessoas a partir do evento. E, por isso, levando em consideração a virtualidade do evento viabiliza-se interações entre as pessoas, o lugar e a própria produção artística/cultural em forma de diálogos no espaço. Estes museus propostos seriam museus sempre Beta, em constante processo de desenvolvimento, por seu caráter experimental e mutável. Important changes in society can be seen in the context of accelerated development of information and communication technologies. The Information becomes more fluid and accessible, and with it, the cultural production of the contemporary man, if culture is taken as the production of the everyday objects and processes (as points out Vilém Flusser and Sharon Zukin). The museum, in turn, as an institution that represents society, tries to adapt itself as virtual museums among other names. For that, it houses such technologies as well as it projects itself onto the Internet. At the same time, the proponents of these museums allege that it has more interaction, accompanying the tendencies of the society itself. The use of computer, mobile phones, sensors and GPS, among others, is considered a key factor of this new human condition of being always online. The aim of this dissertation was to investigate museums in the current virtual and interactive context. The motivation for such a research was the impression that the contemporary museum is not more interactive just because it has adapted itself to the contemporary technological context. Similarly, the use of the word virtual is misplaced, or at least misleading, because it is based on the electronic production of content. Therefore, theories of second order cybernetics were used as a framework to evaluate some museum that use such an approach. Different strategies that illustrate the physical-digital spam were selected, i.e. physical museums that use technologies as part of their collection as well as those that have created an online version of themselves, and those which have been designed only for the Internet. From the analysis of those different strategies, it is possible to conclude that the museum has not in fact adapted to the new demands of society. Although the institution uses technological means to produce content or even itself, it has not absorbed other changes that go beyond the means of production towards different relationships among people. The new technologies give us the possibility to use the museum as the place of mutual discoveries through interactions of people with themselves, the space and the work, but it is not what usually happens. Generally, the museum is still attached to traditionalist precepts, such as authorship, restrictive control and deterministic architecture. A proof of that is the importance given to architectural parameters of the museum even when a embodied engagement to such space is impossible. To conclude, a discussion of other alternative cultural approaches have been presented in order to suggest that we can benefit from other institutions that explore the possibilities of architecture and ephemeral encounters while considering the virtualities that enable interaction among people, place and cultural/artistic production as dialogues in the space. These proposed museums can be called Beta Museums, for their experimental and mutable character, always in process of development. more...
- Published
- 2011
12. A dimensão pública da arquitetura em museus: uma análise de projetos contemporâneos
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Paula Zasnicoff Duarte Cardoso da Silva, Celina Borges Lemos, Carlos Antonio Leite Brandao, and Agnaldo Aricê Caldas Farias
- Subjects
Museus ,Arquitetura de museus ,Museus Historia ,história ,Arquitetura - Abstract
Esta dissertação apresenta um estudo sobre a dimensão pública da arquitetura contemporânea de museus baseado na análise de três projetos: a Pinacoteca do Estado de São Paulo (1993-1998), de Paulo Mendes da Rocha; a Fundação Iberê Camargo (1998-2007), em Porto Alegre, de Álvaro Siza e o Museu de Arte Contemporânea do século XXI de Kanazawa (1999-2004), no Japão, de Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa. Esta pesquisa pretende discorrer sobre a interface entre arquitetura, arte e educação e investigar possibilidades de aplicação da arquitetura para a potencialização do museu contemporâneo. Para a contextualização do tema, parte-se de uma evolução histórica institucional e espacial dos museus, para então se realizar a análise dos projetos contemporâneos. A metodologia utilizada dividiu a análise em dois momentos, o primeiro de caráter documental, em que os projetos são avaliados sob quatro aspectos: a instituição, o arquiteto, o sítio e o edifício; e o segundo de aporte crítico, em que se avalia a dimensão pública dos projetos em questão utilizando-se dos seguintes balizadores: projetos de ação, proposição urbana, monumentalidade e pertinência programática. Uma reflexão em torno da dimensão pública da arquitetura e sua evolução do movimento moderno à contemporaneidade conclui o trabalho, que busca criar parâmetros para projetos futuros. This dissertation presents a study of the public dimension of contemporary museum architecture based on the analysis of three projects: the Pinacoteca do Estado de São Paulo (1993-1998), by Paulo Mendes da Rocha, the Fundação Iberê Camargo (1998-2007), in Porto Alegre, by Álvaro Siza and the 21st Century Museum of Art, Kanazawa (1999-2004), in Japan, by Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa. This research presents a discourse on the interface between architecture,art and education. It investigates the ways in which architecture might be used to maximise the potential of the contemporary museum. To put the theme into context, the study begins with a review of the historical and spatial evolution of the museums, moving on to an analysis of the contemporary projects. The method used divides the analysis into two parts. The first is documentary in character and evaluates each project in terms of four aspects: the institution, the architect, the site and the building. The second part is critical in character and evaluates the public dimension of the projects in question using the following guidelines: projects of action, urban concept, monumentality and relevance to the brief. The work is concluded by a reflexion on the public dimension of architecture and its evolution from modernism to contemporary architecture which seeks to create parameters for future projects. more...
- Published
- 2007
13. Iniciação à museologia
- Author
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Rocha-Trindade, Maria Beatriz, Ramos, Paulo Oliveira, Nabais, António José C. Maia, Gil, Fernando Bragança, Carvalho, José Maria Cruz de, Ribeiro, José A. F. Sommer, Casanovas, Luís Efrem Elias, Pereira, Fernando A. Baptista, Raposo, Luís, and Carvalho, António Galopim de more...
- Subjects
Atividades de museus ,Museus ,Acessibilidades UAb ,Arquitetura de museus ,Museologia ,Planificação e administração de museus ,Património cultural ,História de Portugal - Abstract
Conteúdos acessíveis à comunidade de utilizadores com necessidades especiais - "Projeto Acessibilidades - UAb". info:eu-repo/semantics/publishedVersion
- Published
- 1993
14. Diálogos entre museologia e arquitetura: relações entre espaço, meios de exposição e objetos
- Author
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Maria Vitória Vieira Capote Gonzaga and Barretto, Margarita
- Subjects
Arquitetura de museus ,Museologia ,Arquitetura ,Museus de arte - Abstract
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2021. Os museus são um fenômeno ocidental e estão em constante transformação conforme a sociedade em que estão inseridos. As funções museológicas e o espaço arquitetônico vêm acompanhando essas mudanças. Os museus de arquitetura icônica são um exemplo cuja a novidade não está somente na mudança que marca a abolição da centralidade da coleção, e não estão vinculados à expressão de um conteúdo ou de uma instituição que coleciona arte, mas também no processo de como esses museus são construídos e seus atores envolvidos. Essa pesquisa busca analisar como a arquitetura está vinculada aos museus e como esse vínculo contribui para a compreensão dessas instituições, em um diálogo entre as áreas da Arquitetura e da Museologia. Abstract: Museums are a western phenomenon; they are constantly changing depending on the society in which they are inserted. Museological functions and the architectural space have been following these changes over time. Iconic architecture ? or ?starchitecture? ? in museums is an example. The novelty is not only in the changes marked by the abolition of the collection?s centrality. This architecture is also not linked to the expression of certain content, or an institution that collects art. The novelty is also in the process of how these museums are built, and the involved subjects. This research seeks to analyze how architecture is linked to museums, and how architecture contributes to understand these institutions, in a dialogue between the two areas of architecture and museology. more...
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