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El presente trabajo de investigación se centra en el análisis del comportamiento humano en torno al dispositivo arquitectónico de la escalera. La intención, con ello, es volver a redescubrirla desde el plano del hábitat y lo doméstico. Se propone una revisión sobre todos los aspectos empíricos posibles que atesora este dispositivo y que son susceptibles de influir en la vida diaria de las personas. Reflexionar sobre las cuestiones fisiológicas y psicológicas que surgen al experimentar un espacio escalonado e insistir en la idea de la experiencia por encima de la del objeto, será el leit motiv. El punto de partida, es intentar alejarse de las experiencias generalizadas y las costumbres normalizadas ya adquiridas por la sociedad, así como de todas aquellas premisas que puedan resultar demasiado turbias o incompletas, para plantear con “ojos de recién llegado”, observaciones que quizás abran el camino hacia un nuevo campo de estudio y, con ello, unas mejoras y adecuaciones más apropiadas para la vida cotidiana de las personas en torno a la escalera. Seguidamente al marco teórico y analítico, el estudio sobre el empirismo de este dispositivo, se centra en la obtención de información a través de la puesta en práctica de dos ejercicios de campo: la observación y la experimentación, tanto propia como ajena. Un trabajo que, además, se ve apoyado por una amplia colección de fotografías y fragmentos de historias de la vida entre peldaños. Award-winning

Confusion was the familiar feeling, unstable was the surrounding situation, misunderstanding was the constant issue. The personal experience first lead to the introduction of a world lacking experience, a world without reference, a world could not fully appreciate. To seek a suitable architectural approach to this situation, the observation of architectures without architects from the past and current was made, aiming to find the limit and border of the general appreciatable elements at the time of unconnotation. The theoretical part ended with the employment of unconnotated riddle as the approach. It explained the mechanics of riddle, and analyzed layers of the unconnotated riddles in architecture with cases, including previous personal practice. The project was the practice with the riddling elements from previous research. It would act as an unconnotated riddle in reaction to this unconnotated context.

ACE 14(40), 275 (2019). doi:10.5821/ace.14.40.5374, Published by Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona

Text publicat a: Nordau, Max. Crítica Contemporánea. Barcelona : Editorial Atlante, 1905 Descripció del recurs: 25 novembre 2020

Premi extraordinari doctorat UPC curs 2017-2018, Àmbit d’Arquitectura, Urbanisme i Edificació The disciplines of space and time form two domains to which it is daring to compare, since it is obvious that they are of a different nature. Music happens in time, while architecture happens in space. However, from the first treatises on both architecture and music, repeated calls for comparison, complementarity and influence of both disciplines can be read, at least to the observation of certain common orders between the two domains. In this doctoral thesis we do not question this whole theoretical corpus that has been enriching the relationship between both disciplines. We received it and joined that stream of knowledge. What we do notice, however, is the almost impertinent question that follows: can sound help the architect in his daily tasks? And, therefore, what are the contributions of sound to the architect? To do this we must seek the connection in the principles of both arts, where we can detach ourselves from time and space, and approach the most universal of art forms. The architect, in his daily work, is faced with three particular tasks: the architectural project, the architectural analysis and the teaching of architecture. Each of the three tasks is connected with the other two tasks: the project is carried out again with the analysis and transmitted to the new architect; the analysis supports the project decisions and gives tools to the disciple; and the teaching has the project as its purpose and the analysis as its method. The thesis presented here shows what sound offers to the task of the project, to that of analysis and to that of teaching. These three tasks are approached from three premises: theoretical foundations, tools and evaluation. The interaction of the three tasks with the three premises gives rise to nine lines of work that articulate the chapters of the thesis. The first, fourth and seventh chapters approach the three tasks from the premise of theoretical foundations, foundations that perhaps because they are obvious, have been ignored or overlooked but which constitute the nature of both disciplines. The first shows, by the hand of two 20th century authors - the architect Dom Hans van der Laan and the composer Olivier Messiaen - that creation in both disciplines is of a systematic nature. The fourth one revaluates the analytical systems of representation of form both in architecture and in music which, starting with the basic characteristics of its elements, lead to a symbolic notation and a tool for the analysis of the work: the plan and the score. The seventh introduces the student of architecture to the growing separation between music and architecture that has been accentuated to this day. The second, fifth and eighth chapters approach the three particular tasks from the premise of tools, working tools that help to understand more directly the influence of architecture on sound. The second places virtual reality and auralization techniques at the service of the architectural and urban planning project, enhancing the sound experience in these projects. The fifth deals with the acoustic analysis of exterior spaces and their relationship with the urban configuration of these spaces. The eighth section presents the study of acoustic heritage as an educational tool. The third, sixth and ninth chapters deal with the three tasks from the premise of evaluation, a check that ensures the influence of sound on them through teaching experiments. The third argues and exemplifies that a sound landscape can be the engine and generator of an architectural design. The sixth one reviews the methods for evaluating the subjective and objective parameters of architectural acoustics. The ninth shows that in teaching sound to architects, "learning by listening" should be given priority over "passive learning". Las disciplinas del espacio y del tiempo forman dos dominios a los que resulta atrevido comparar, pues es obvio que son de naturaleza distinta. La música ocurre en el tiempo, mientras que la arquitectura en el espacio. No obstante, desde los primeros tratados tanto de arquitectura como de música, se pueden leer repetidas llamadas a la comparación, al complemento y a la influencia de ambas disciplinas, cuanto menos a la constatación de ciertos órdenes comunes entre ambos dominios. En esta tesis doctoral no ponemos en cuestión todo este corpus teórico que ha venido enriqueciendo la relación entre ambas disciplinas. La recibimos y nos unimos a esa corriente de conocimiento. En lo que sí reparamos, en cambio, es en la pregunta casi impertinente que surge seguidamente: ¿puede el sonido ayudar al arquitecto en sus tareas diarias? Y, por tanto, ¿cuáles son las contribuciones del sonido para el arquitecto? Para ello debemos buscar la conexión en los principios de ambas artes, allí donde podemos despegarnos del tiempo y del espacio, y acercarnos a la más universal de las formas de arte. El arquitecto, en su tarea diaria, se enfrenta a tres tareas particulares: el proyecto arquitectónico, el análisis arquitectónico y la enseñanza de la arquitectura. Cada una de las tres tareas está conectada con las otras dos: el proyecto se reconduce con el análisis y se transmite al nuevo arquitecto; el análisis soporta las decisiones de proyecto y da herramientas al discípulo; y la enseñanza tiene como fin el proyecto y como método el análisis. La tesis aquí presentada pone de manifiesto lo que el sonido ofrece a la tarea del proyecto, a la del análisis y a la de la enseñanza. Estas tres tareas son abordadas desde tres premisas: los fundamentos teóricos, las herramientas y la evaluación. La interacción de las tres tareas con las tres premisas da lugar a nueve líneas de trabajo que articulan los capítulos de la tesis. Los capítulos primero, cuarto y séptimo abordan las tres tareas desde la premisa de los fundamentos teóricos, fundamentos que quizá por ser obvios, se han obviado o pasado por alto pero que constituyen la naturaleza de ambas disciplinas. El primero muestra, de la mano de dos autores del siglo XX -el arquitecto Dom Hans van der Laan y el compositor Olivier Messiaen- que la creación en ambas disciplinas es de naturaleza sistemática. El cuarto revaloriza los sistemas analíticos de representación de la forma tanto en arquitectura como en música que, empezando por las características básicas de sus elementos, conducen a una notación simbólica y una herramienta de análisis de la obra: el plano y la partitura. El séptimo presenta al estudiante de arquitectura la creciente separación entre la música y la arquitectura que se ha venido acentuando hasta nuestros días. Los capítulos segundo, quinto y octavo abordan las tres tareas particulares desde la premisa de las herramientas, útiles de trabajo que ayudan a comprender de modo más directo la influencia de la arquitectura en el sonido. El segundo sitúa la realidad virtual y las técnicas de auralización al servicio del proyecto de arquitectura y urbanismo, potenciando la experiencia sonora en estos proyectos. El quinto aborda el análisis acústico de espacios exteriores y su relación con la configuración urbana de estos espacios. El octavo presenta el estudio del patrimonio acústico como herramienta pedagógica. Los capítulos tercero, sexto y noveno abordan las tres tareas desde la premisa de la evaluación, comprobación que asegura mediante experimentos docentes la influencia del sonido en ellas. El tercero argumenta y ejemplifica que un paisaje sonoro puede ser el motor y generador de un diseño arquitectónico. El sexto realiza una revisión de los métodos de evaluación de los parámetros subjetivos y objetivos de la acústica arquitectónica. El noveno muestra que en la enseñanza del sonido para los arquitectos debe priorizarse "aprender escuchando" antes que el "aprendizaje pasivo". Award-winning

Ponència presentada a la sessió 9

Ponència presentada a: Session 9: Diseño e Historia (modernidad y tradición) / Design and History (modernity and tradition)

Ponència presentada a: Session 4: Etnografías, fenomenología, fenomenología social y dialogía social / Ethnographies in the studios, phenomenology, social dialogy

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Teoria, Història i Cultura El trabajo investiga el aspecto coreográfico de la arquitectura a partir de la interdisciplinariedad propuesta entre danza, performance y espacio arquitectónico, teniendo como objeto de estudio la concepción estética y escenográfica desarrollada por el artista alemán Oskar Schlemmer en el Taller de Teatro de la Bauhaus, entre los años 1923 a 1929. El Taller de Teatro, bajo el comando de Schlemmer, ha abierto nuevas fronteras discursicas en el mundo del arte escénico y plástico al proponer conceptos innovadores sobre espacialidad, movimiento, arte y tecnología y desarrollar un lenguaje artístico de carácter performático. Para esto, el texto fue estructurado en dos ejes principales: la figura de Oskar Schlemmer y el estudio comparativo entre los conceptos estéticos formulados por el artista y los conceptos actuales del lenguaje espacial performático, para al final hacer la relación entre la herencia teórica de Schlemmer con el espacio arquitectónico proyectado. Luego, aunque el tema central sea la figura de Oskar Schlemmer, el objetivo final de la investigación no es una reinterpretación de sus conceptos teóricos para el teatro y la danza y sí de transponer su concepción estética para el panorama actual arquitectónico, en una búsqueda por una arquitectura que activa y promueve encuentros y genera la materialidad performativa del espacio.

Ponència presentada a: Session 4: Etnografías, fenomenología, fenomenología social y dialogía social / Ethnographies in the studios, phenomenology, social dialogy

s aceptados sin presentación / Accepted abstracts without presentation

This thesis, as part of a movement towards the degree of PhD (a becoming Doctor of Philosophy), is constructed and approached as a philosophical situation, which is always about an encounter between terms that are foreign to each other. In this case, through the exploration of the interplays of space, film and politics, a multiplicity of foreign terms and such encounters will emerge and take us along a journey through places, movies and architectures, to discuss the ways in which architecture and other spatial practices think, imagine and produce the worlds we live in and the ways in which we live together. Quite differently from what has usually been the focus of explorations of the relationships between film and architecture -namely an approach to their connections as formal constructions and compositional techniques- I will approach cinema as a form that thinks, as an apparatus of spatial critique and as a material that is capable of activating a time and a space of encounter: one in which people are enabled to meet reality at a distance from that in which they are presently becoming. Film is here an encounter with otherness, and allows thinking in and through the distance that separates the viewer from the screen and from the spaces and realities presented on it. lt does so by means of its form. lt is a form that thinks. Through its thinking, cinema can change the ways in which we conceive of territories and places; it can change the ways in which we conceive of architecture, helping us move from understanding it as a discipline or an 'it' to seeing it as an action or a verb: to architect. Cinema can help us gain the critical, social, political and utopian impetus we are missing in our 'movement' towards the establishment of the common. Philosophy has, according to Badiou, three tasks in relationship with situations: first, it has to help us clarify the basic choices of our thinking; second, it has to help us clarify the distance between that thinking (truths as creation) and power; and third,it has to help us clarify the importance of the exception, the rupture, the event. Choice, distance, exception. One could also see in that sequence a relationship to the main three parts of this research, the first part is about choices: an archaeology of the present that forces us to choose between different things in order to approach what I will call 'pragmatic dissent'; the second part is about distances: a filmic, spatial and affective journey in which we take a distance from that present in order to encounter reality, and we do so by exploring and developing an 'aesthetics of encounter'; and the third part is about exceptions: an exploration of other images and other spaces, alternatives and events in the conception, thinking and production of spaces and images, a journey through these exceptions that will become a discussion of two interrelated notions: anarchic metapolitics and what I will provisionally call 'ethics of encounter'. Or in other words, a different way of conceiving and addressing our becoming 'of' the world as architects and the responsibilities we have in relationship with its transformation through the thinking, construction and organization of our coexistence., Esta tesis - parte de una trayectoria orientada a la obtención del grado de doctor (un devenir 'philosophi doctor:o PhD) - se ha construido y afrontado como una situación filosófica, siempre un encuentro entre términos ajenos entre sí. En este caso, a través de la exploración de las relaciones de espacio, cine y política, se hacen posibles múltiples encuentros de este tipo, que emergen y nos conducen a lo largo y ancho de lugares, películas y arquitecturas, con el fin de discutir las maneras en las que la arquitectura y otras prácticas espaciales piensan, imaginan y producen los mundos que habitamos y los diversos modos en los que podemos habitarlos juntos. En marcado contraste con las aproximaciones más usuales a las relaciones entre cine y arquitectura -caracterizadas generalmente por enfoques centrados en aspectos formales y técnicas compositivas- la tesis se acerca al cine como forma capaz de pensar, y como aparato de crítica espacial capaz de activar un tiempo y un lugar de encuentro: un espacio y un tiempo en el que encontrarse con la realidad a una cierta distancia con respecto a la que nos separa de nuestro devenir cotidiano. El cine es entonces un encuentro con la alteridad, con el otro, y permite pensar en y a través de la distancia que separa al espectador de la pantalla y de los espacios y realidades que se presentan en ella. El cine es capaz de producir este encuentro gracias a su forma. Una forma capaz de pensar. A través de su pensar, el cine puede cambiar las maneras en que concebimos territorios y lugares; y puede cambiar las formas en las que concebimos la arquitectura, ayudándonos a pasar de entenderla como una disciplina o entidad a verla como una acción o un verbo:'arquitecturar'. El cine puede contribuir a recuperar el ímpetu crítico, social, político y utópico tan necesario en nuestro 'movimiento' hacia el establecimiento de lo común. La filosofía, según Badiou, tiene tres tareas principales en relación con las situaciones:primero, debe ayudarnos a clarificar las decisiones principales de nuestro pensar; segundo,debe ayudarnos a clarificar la distancia entre ese pensamiento (verdades como creación) y el poder;y tercero,debe ayudarnos a clarificar la importancia de la excepción, la ruptura, el acontecimiento. Elección, distancia, excepción. Podría encontrarse en esa secuencia también una relación con las tres partes de esta investigación; la primera parte se centra en la elección: una arqueología del presente que nos obliga a escoger con el fin de aproximarnos a lo que llamaré 'disenso pragmático'; una segunda parte que trata de distancias: un viaje fílmico,espacial y afectivo en el que tomamos distancia sobre ese presente para encontrarnos con la realidad, a través de la exploración y el desarrollo de una 'estética del encuentro'; y una tercera parte que se ocupa de la excepción,una exploración de imágenes y espacios otros y otras, alternativas y acontecimientos en la concepción, pensamiento y producción de espacios e imágenes, una travesía a través de estas excepciones que se convertirá en una discusión de dos nociones interrelacionadas: metapolítica anárquica y lo que denominaré provisionalmente 'ética del encuentro'. Es decir, otra forma de concebir y afrontar nuestro devenir arquitectos 'de' el mundo y las responsabilidades que tenemos en relación con su transformación a través de la concepción, construcción y organización de nuestra coexistencia

Epistemological Framework. The present thesis provides a specific approach to the realm of Evolutionary Aesthetics, and is probably the first architectural research effort to take into account the recent achievements of this young field.The purpose of the thesis is to explore the evolutionary raison d'étre of a number of architectural phenomena . The theoretical framework underlying the essay is built upon so-called "Displaceable Codes", a means for relating the evolutionary aspects of such phenomena with their cultural and logical aspects. Hence, I postulate that biology, culture and logic are displaceable levels insofar as they all have the ability to influence each other. Rational manifestations have an impact on cultural patterns, while cultural behaviors make their mark on our instincts and emotions over the course of generations. Closing the cycle, culture and logical thinking can be explained as the outcome of certain evolutionary adaptations. The Origin of Architecture. I believe that architecture is far more ancient than it was assumed to be not so long ago. I argue that architecture existed as instinctive behavior prior to the development of its logical and cultural dimensions. At least two million years ago, a hominid not much different from a chimpanzee, homo habilis, was probably able to build its dwelling with a prepared ground surface, a walled enclosure and a roof. Architecture and the control of fire both provided our ancestors with a steadier and safer environment than the outdoors, making for a decisive shift in the course of their evolution and promoting their capacity for reason. Shelter, together with the deterrent power of fire and the possibility of cooking on its embers , provided the energy, the time and the appropriate setting for the cultural exchange of learned behaviors. As a consequence,the affinity towards such behaviors started to be biologically selected according to the advantages that they provided for survival. Ultimately, a greater predisposition for collaborative behavior prevailed, leading to the development of new capabilities such as analogy, imagination or anticipation, all crucial for building a rational consciousness . The Subsequent Origin of the Arts.Thanks to the virtues of the tour Semperian elements of architecture (floor, walls, roof and fire) our forebears started losing their body hair while the volume of their digestive system shrank and their brain size increased.The emotions that prompted storytelling, music, dance, painting or sculpture were likely to be born within architecture. The subsequent evolution of our own taxon towards homo sapiens -and other extinguished hominids that were also capable of building their own homes and handling fire- was accompanied by increasingly varied and complex architectures, bearing witness to the newly-acquired community oriented behaviors. Architectural Phenomena. Coziness, ornament, monumentality,the graceful and the picturesque, but also the urban form and its origin -the landscape- are all subjects that stem from the process mentioned above. While humans shaped architecture, architecture, in turn, shaped mankind. Conclusions. Displaceable Codes pose an architectural phylogenesis built upon ample and recent biological, paleontological and evolutionary psychological evidence.Our displaceable tool allows us to analyze architectural or urban aesthetic theories such as those of Gottfried Semper, Robert Venturi or Kevin Lynch from a new perspective . My work strives to shed new light on the processes that lead to the ongoing reconstruction of the human environment, and to provide evidence of the precursory and central position of architecture among the arts., Marco epistemológico La tesis es una aproximación a una estética evolutiva de la arquitectura (Evolutionary Aesthetics). Es tal vez el primer trabajo que se centra en la arquitectura partiendo de los conocimientos recogidos en esta joven rama científica de la estética. El propósito de la tesis es explorar la razón de ser evolutiva de diversos fenómenos arquitectónicos. Nuestro trabajo se sirve de un novedoso marco teórico, los códigos desplazables, útil para relacionar los aspectos evolutivos de dichos fenómenos con sus aspectos culturales y lógicos. Decimos que biología, cultura y razón son niveles desplazables, porque cada uno tiene la capacidad de influir en los otros .Las manifestaciones lógicas van a influir en los patrones culturales, y los comportamientos culturales, con el transcurso de las generaciones, van a dejar huella en la forma de nuestros instintos y emociones. La cultura y el pensamiento lógico, cerrando el círculo, serán la forma que toman determinadas adaptaciones evolutivas. Origen de la arquitectura Consideramos que la arquitectura es mucho más antigua de lo que se suponía; es antes un comportamiento instintivo, análogo al de otros animales, que el resultado de un descubrimiento lógico. Hace almenos 2.000.000 de años,un homínido no muy diferente de un chimpancé, el homo habilis, era ya probablemente capaz de construir su morada con un suelo preparado, unas paredes y un techo. La arquitectura y el control del fuego dotaron a nuestros antepasados de un ambiente más estable y seguro que la intemperie, lo que influyó decisivamente en la dirección que iba a tomar su evolución, promocionando su capacidad de raciocinio. El cobijo sumado al poder disuasorio del fuego y a la posibilidad de cocinar con su lumbre, proporcionaron la energía, el tiempo y el escenario adecuados para el intercambio cultural de comportamientos aprendidos. La afinidad hacia dichos comportamientos empezó así a seleccionarse biológicamente de acuerdo con las ventajas que reportaban para la supervivencia. Básicamente se retuvo una mejor predisposición para la coordinación, lo que se tradujo en el desarrollo de nuevas capacidades como la analogía, la imaginación o la anticipación, tan importantes para estructurar los procesos racionales. Origen de las artes: Gracias a las bondades de los 4 elementos semperianos de la arquitectura (suelo, paredes , techo y fuego) nuestros antepasados fueron perdiendo el pelo corporal, redujeron el volumen de su sistema digestivo y aumentaron el de su cerebro. En el seno de la arquitectura se desarrollaron las emociones precursoras de la narración, la música, la danza, la pintura o la escultura. La evolución de nuestro taxón hasta llegar al homo sapiens -y a otros homínidos extinguidos que también edificaban su morada y dominaban el fuego- se acompañó de arquitecturas cada vez más variadas y complejas, que fueron incorporando las evidencias de los nuevos comportamientos solidarios. Fenómenos arquitectónicos Lo hogareño, el ornamento, la monumentalidad, lo pintoresco o la gracia, pero también la forma de la ciudad y la de su raiz, el paisaje, son todas ellas cuestiones derivadas de dicho proceso. Mientras el hombre daba forma a la arquitectura, la arquitectura se la daba al hombre. Conclusiones La tesis propone una filogénesis de la arquitectura construida sobre evidencias copiosas y recientes de la biología, la paleontología , la neurociencia y la psicología evolutiva. Nuestra herramienta desplazable nos permite analizar desde una nueva perspectiva las teorías estéticas de la arquitectura y de la forma urbana de arquitectos como Gottfried Semper, Robert Venturi o Kevin Lynch. Con nuestro trabajo pretendemos, en suma, arrojar nueva luz sobre la naturaleza de los procesos que culminan con la reconstrucción permanente del entorno humano y de paso aportar pruebas de la posición precursora de la arquitectura respecto de las demás

Between the end of the 1980s and the m id-1990s, a group of interrelated texts (Earth Moves, by Bernard Caché -1983; 1995, The Fold: Leibniz and the Baroque, by Gilles Deleuze -1988; 1993- and the different papers written by Greg Lynn collected in the volume Folds, Blobs and Bodies -1992-1996; 1998) lead to understand the formal notion of inflection as a mechanism of order whose translation to architecture would imply interweaving the internal organization of a building with the influence of its outside; therefore putting into question the very distinction between interior and exterior. A critical evaluation of how these texts conceived inflection in relation to the forms in which it had been previously considered in the critical literature -mainly by Trystan Edwards and Robert Venturi- shows that they clarified the conceptual framework from which to think the operative value of this mechanism during the second half of the 20th century while they limited to differential geometry its formal praxis. This formal limitation prevents, in turn, accurately understanding how architectural practices have explored the most interesting aspects which these texts have linked to the mechanism -namely, the questioning of the notions of inside and outside, of disciplinary autonomy and of the forms of relation between architecture and urbanism- and complicates the comprehension of the very scope of the technique. Building upon the more inclusive definition of inflection given by Venturi in Complexity and Contradiction in Architecture (1966) and upon the coincidence between the categories of active line, waviness, formless and topology used to describe the architectural practices based on inflection during the 1990s with formal categories employed in the 1950s, this dissertation inquires through which techniques of inflection those categories were built at both moments, in what forms these techniques conceived and produced the notions of interior and exterior and if they really questioned those notions and why and how those techniques became instrumental to (re)consider the relations between architecture and urbanism in two moments that equally confronted the expanded condition of the city and the necessity of reconsidering what is the operative realm of architecture., Entre finales de los años 80 y comienzos de los años 90 del siglo pasado, una serie de textos interrelacionados (Earth Moves, de Bernard Caché -1983; 1995-, El Pliegue:Lebiniz y el Barroco, de Gilles Deleuze -1988; 1993- y los diversos artículos de Greg Lynn agrupados bajo el título Folds, Blobs and Bodies -1992-1996; 1998) contribuyeron a hacer entender la noción formal de inflexión como un mecanismo de orden cuya traslación a la práctica de arquitectura imbricaría la organización interna de una obra con las influencias de su afuera; problematizando con ello la distinción misma entre interior y exterior. Una evaluación crítica de estos textos revela una clarificación del marco conceptual desde el que pensar la inflexión respecto a la forma en la que había sido tratada previamente en la literatura disciplinar-por Robert Venturi y Trystan Edwards principalmente- junto a una limitación en el mecanismo formal privilegiado para sustanciarla; limitado ahora a la geometría diferencial. Esta limitación formal resulta en una dificultad para entender cómo la práctica arquitectónica ha considerado los aspectos más interesantes que, de acuerdo a estos autores, derivarían del uso de la inflexión -a saber, el cuestionamiento de la autonomía disciplinar, de las nociones de dentro y fuera y la pesquisa sobre las formas de relación entre arquitectura y urbanismo- y en una dificultad para comprender el alcance de la técnica misma. Haciendo uso de la definición de inflexión proporcionada por Venturi en Complejidad y Contradicción en la Arquitectura (1966), formalmente más inclusiva, y de la coincidencia entre las categorías formales de línea activa, ondeante, informe y topológico asociadas a la pragmática arquitectónica de la inflexión en los años 90, con categorías manejadas en la arquitectura de la década de los 50, esta tesis explora cuáles son las técnicas de inflexión que construyen esas categorías en ambos momentos; en qué distintos modos esas técnicas conciben y producen las nociones de interior y exterior y si realmente cuestionan ambas categorías y por qué y cómo estas técnicas devienen instrumentales para (re)considerar las relaciones entre arquitectura y urbanismo en dos momentos que se interrogan igualmente sobre la condición expandida de la ciudad y sobre el posible ámbito de acción de la arquitectura

Ponencia presentada a Session 3: Educación y arquitectura en las universidades / Architectural education in the universities

The basic premise of this work is to consider architecture as the result of the interrelationship between its constituent parts: aesthetic, tectonics, social, environmental , cultural, and organizational. When the project is focused only on one or a few of these levels, this is when hollow formalisms are generated. The main aim here is to demonstrate that patterns are able to facilitate the interaction and integration ofthese constituents. The rise of computation in architecture has had the effect of diluting the natural thought process of the architect. This paper therefore, helps to fill that theoretical void in parametric design. Hence, new tools are needed to analyse and understand architectural phenomena. For this to happen, the relationship between mathematical models and architecture needs to be cemented, and from here on after, pattern needs to be seen as an invaluable component of architecture. A methodology based on my belief that Complexity Theory could be the basis for interpreting architecture and pattern as structure, in order to transform the abstract into reality.

Catàleg de l'exposició realitzada pels estudiants de l'assignatura "Estética i critica de l'arquitectura", assignatura optativa dels estudis d'Arquitectura de la Escola Politècnica Superior, impartida per la professora Marisa Garcia Vergara. L'Exposició Llegat es va realitzar a la tardor del 2013 com a benvinguda pels estudiants de la nova generació dels estudis d'arquitectura. Edició: Meritxell Ministral. Disseny i maquetació: Paula Lambán i Meritxell Ministral

El presente libro establece los fundamentos de un "saber-hacer" arquitectura que no se identifique únicamente con el negocio de la construcción, en concordancia con las posturas humanistas de Occidente. Se estructura en tres partes complementarias, dedicadas a las tres dimensiones básicas de la arquitectura: la estética, la ética-política y la científica, unidas a través de un núcleo "dialógico-social" del hecho arquitectónico que da solidez, simultáneamente, tanto al diseño arquitectónico como a su construcción y a su uso. El libro se complementa con un amplio anexo que contiene la versión castellana de artículos publicados recientemente en otros idiomas sobre lo últimos avances en la comprensión cultural de la significación de la "arquitectura" de nuestra mente, de nuestro territorio y de nuestra sociedad.

The first objective of this study analyzes the increasing phenomenon of new architectural landmarks. The second objective analyzes some conditions to consider a building or architecture as a mark in XX and XXI centuries. Architectural marks are demanded as a new ideas and products like a social phenomenon. In a global context, cities become equal, so new projects on singular architecture provokes the difference between cities around the world. Creative architectures are news on mass-media since their initiative. Any architectural event is an innovative message. All cities, bigger and smaller, search an original project to change and get a tourist area. The concept 'landmark', often is used with ambiguity. It has lots of meanings, especially in commercial terms, otherwise in other subjects like Architecture. At the end of this study, our proposal is a new definition of 'architectural landmark' after analyzing some possible landmarks and establishing new conditions to understand Architecture as a mark. The phenomenon of architectural landmarks is based in the relationship between Architecture and Communication. It is necessary a historical study of these two terms to review their evolution until XXI century. Symbolic architecture has been changed to a commercial and advertising architecture, with economic and marketing interests. Different landmarks for different purposes: marks for a firm or enterprise; architectural mark for a city or a landmark for a country, being the most popular place to visit. The seven landmarks analyzed in this study are: - Guggenheim Museum in Bilbao. This museum is an example of modern museums with a singular architecture, constructed to change an industrial area to become more attractive. Projected by Frank O. Gerhy, the architect is also a mark. Other cities follow the 'phenomenon Bilbao', projecting a museum to get much tourism and people. - Public Central Library in Seattle. Projected by Rem Koolhaas, one of the most media and famous architects. Situated in a centric place of the city, is an important example of public building resulted with a modern and functional architecture. - City of the Arts in Valencia. It's a complex composed by five buildings, with a museum, a cinema, an aquarium, a garden and a palace for arts, music and theatre. It was projected by a valencian architect: Santiago Calatrava. It's a little city into other city: Valencia, very famous for its wonderful clime and beaches. - Tower Eiffel in Paris. It's a monument, projected by the engineer Gustave Eiffel to commemorate a century from Industrial Revolution. It was constructed in steel. It's the city's mark. It's also a patriotic symbol of a country: France and its first and popular image over the world. - World Trade Center in New York. Twin Towers were a landmark during their existence, a symbol of economic power. A terrorist attach destroyed the two buildings in 2001. Since then, the WTC is the absence as a landmark. Nobody has forgotten the symbol. Twin Tower's image is still on collective mind and a frequent message in mass-media. - Agbar Tower in Barcelona. It's an example of architectural landmark, representing a firm or enterprise. Projected by French architect: Jean Nouvel, Agbar Tower has a original form, materials and colors, changing the Barcelona skyline. It's a new symbol for the city and a marketing strategy for the firm: Aigües de Barcelona. - Mies van der Rohe Pavilion in Barcelona. This is a case of architectural landmark reconstructed. First time, it was built representing Germany in the Universal Exposition, celebrated in Barcelona in 1929. Before the event, it was destroyed. But after several years, it was reconstructed in the same place and characteristics. This pavilion is admired by an especial public, minored, interesting in architecture and design. All different landmarks have different concepts with different functions., El primer objectiu d'aquest estudi és l’anàlisi del fenomen creixent de nous marcs arquitectònics. El segon objectiu analitza algunes condicions per considerar un edifici o arquitectura com una marca en els segles XX i XXI. Es requereixen marques arquitectòniques com a noves idees i productes com un fenomen social. En un context global, les ciutats són iguals, de manera que els nous projectes sobre arquitectura singular provoquen la diferència entre ciutats de tot el món. Les arquitectures creatives són notícies sobre mitjans de comunicació massius des de la seva iniciativa. Qualsevol esdeveniment arquitectònic és un missatge innovador. Totes les ciutats, més grans i més petites, cerquen un projecte original per canviar i obtenir una zona turística. El concepte 'fita', sovint s'utilitza amb ambigüitat. Té molts significats, especialment en termes comercials, si no en altres temes com l'arquitectura. Al final d'aquest estudi, la nostra proposta és una nova definició de "marc arquitectònic" després d'analitzar alguns punts de referència possibles i establir noves condicions per entendre l'arquitectura com a marca. El fenomen de les marques arquitectòniques es basa en la relació entre Arquitectura i Comunicació. Cal un estudi històric d'aquests dos termes per revisar la seva evolució fins al segle XXI. L'arquitectura simbòlica s'ha canviat a una arquitectura comercial i publicitària, amb interessos econòmics i de màrqueting. Diferents fites per a diferents finalitats: marques per a una empresa; marca arquitectònica per a una ciutat o punt de referència per a un país, sent el lloc més popular per visitar. Les set fites analitzats en aquest estudi són: - El Museu Guggenheim a Bilbao. Aquest museu és un exemple de museus moderns amb una arquitectura singular, construïda per canviar un espai industrial per ser més atractiu. Projectat per Frank O. Gerhy, l'arquitecte també és una marca. Altres ciutats segueixen el "fenomen Bilbao", projectant un museu per obtenir molt turisme i persones. - La Biblioteca Central Pública a Seattle. Projectada per Rem Koolhaas, un dels artistes més famosos i famosos. Situat en un lloc cèntric de la ciutat, és un important exemple d'edifici públic que va resultar en una arquitectura moderna i funcional. - La Ciutat de les Arts a València. És un complex format per cinc edificis, amb un museu, un cinema, un aquari, un jardí i un palau per a les arts, la música i el teatre. Va ser projectat per un arquitecte valencià: Santiago Calatrava. És una ciutat petita cap a una altra ciutat: València, molt famosa pel seu meravellós clima i platges. - La Torre Eiffel a París. És un monument, projectat per l'enginyer Gustave Eiffel per commemorar un segle des de la Revolució Industrial. Va ser construït en acer. És la marca de la ciutat. També és un símbol patriòtic d'un país: França i la seva primera i popular imatge del món. - El World Trade Center a Nova York. Les Torres Bessones van ser un referent durant la seva existència, un símbol del poder econòmic. Un atac terrorista va destruir els dos edificis l'any 2001. Des de llavors, el WTC és l'absència com a referent. Ningú no ha oblidat el símbol. La imatge de les Twin Tower encara està en la ment col·lectiva i un missatge freqüent en els mitjans de comunicació. - La Torre Agbar a Barcelona. És un exemple de fita arquitectònica, que representa una empresa. Projectada per l'arquitecte francès: Jean Nouvel, la Torre Agbar té una forma original, materials i colors, canviant l'horitzó de Barcelona. És un símbol nou per a la ciutat i una estratègia de màrqueting per a la firma Aigües de Barcelona. - El Pavelló Mies van der Rohe a Barcelona. Es tracta d'un cas de fita arquitectònica reconstruïda. Per primera vegada, va ser construït representant a Alemanya en l'Exposició Universal, celebrada a Barcelona el 1929. Després de l'esdeveniment, va ser destruït. Però passats diversos anys, es va reconstruir en el mateix lloc i característiques. Aquest pavelló és admirat per un públic especial, minorat, interessant en arquitectura i disseny. Totes les fites diferents tenen conceptes diferents amb funcions diferents.

Preguntarse sobre la especificidad del aprendizaje de la arquitectura, desde el punto de vista de la invención, es fácil. Hallar respuestas que vayan a la raíz del problema de la enseñanza de la arquitectura en particular, y de las disciplinas que tengan que ver con la artisticidad en general, es sin duda más difícil. Este trabajo pretende definir el campo de juego teórico a partir del cual podamos comprender mejor el complejo entramado de factores de todo tipo que intervienen en los procesos del aprendizaje de la arquitectura. El valor institucional de la arquitectura, definida por analogía a la institución del lenguaje, permite establecer un marco teórico abierto a partir del cual podemos constatar el valor poético que tiene en sí la enseñanza de la arquitectura. Poético ha de significar aquí "inventivo". Podemos afirmar así que la enseñanza de la arquitectura es una tarea específica, diferente de proyectar y creativa en sí misma.

This thesis presents "Eurythmy as visible speech", the art of movement which was developed by Rudolf Steiner (1863-1925), as a tool which can enable architects to recognize and create architectural forms from the sources of all possible forms: formative forces that can be found in speech sounds, consonants and vowels of human languages. In 1912 R. Steiner began to develop the art of Eurythmy from its original ancient Grecian roots of movement in space. Simultaneously and related to Eurythmy, R. Steiner created the first Goetheanum, a building for talks and presentations of performing arts. This building burnt down in 1921. A year later he modelled the forms of a second Goetheanum. The relation of R. Steiner's artistic intention to artists and thinkers, is looked up through the development of observation. Among the examples of the modern movement is analysed the observation based in poetry of the group of architects "Amereida", Chile.Observation is fundamental in the artistic process, today is recognized as a common patrimony. Considering Eurythmy as a tool for observation and creation, the formal expression of the gestures of speech appears. Therefore time is introduced into space, process is introduced, the becoming of forms, the moving form of the speech sounds through the human body become architectural forms. To make this visually understandable, buildings are analysed from the point of view Resume of the thesis: "Towards a spiritualization of matter through architecture" This thesis presents "Eurythmy as visible speech", the art of movement which was developed by Rudolf Steiner (1863-1925), as a tool which can enable architects to recognize and create architectural forms from the sources of all possible forms: formative forces that can be found in speech sounds, consonants and vowels of human languages. In 1912 R. Steiner began to develop the art of Eurythmy from its original ancient Grecian roots of movement in space. Simultaneously and related to Eurythmy, R. Steiner created the first Goetheanum, a building for talks and presentations of performing arts. This building burnt down in 1921. A year later he modelled the forms of a second Goetheanum. The relation of R. Steiner's artistic intention to artists and thinkers, is looked up through the development of observation. Among the examples of the modern movement is analysed the observation based in poetry of the group of architects "Amereida", Chile.Observation is fundamental in the artistic process, today is recognized as a common patrimony. Considering Eurythmy as a tool for observation and creation, the formal expression of the gestures of speech appears. Therefore time is introduced into space, process is introduced, the becoming of forms, the moving form of the speech sounds through the human body become architectural forms. To make this visually understandable, buildings are analysed from the point of view of the sounds of speech. The form tendencies that can be observed in Eurythmy and architecture can also be found in forms of sculpture, painting, scientific experiment with substances in movement, as well as in manifestations of nature: in water, minerals, plants, clouds, animals, man, etc. which are illustrated with examples; for instance the archetypal form of the sound K can be seen in the crystallization of certain minerals, etc.The possibility of observation and creation out of what is process, is related to capacities that the artist himself can develop. In this sense the basis of Eurythmy is also the basis of Anthroposophy, which is a modern way of opening and expanding human capacities for perception and creation, based on R. Steiner's discovery of the Goetheanistic observation which asks the observer to be able to unite his own life forces with the observed object, to become one with the observed object, in order to be able to experience and recognize the forces from which it has been formed. R. Steiner developed the movements and gestures of Eurythmy from the observation of speech process, Goethe create his theory on the metamorphosis of the plant, and his Faust observing processes.This way of observation is vital for a modern experience of the world, includes the time and the invisible life sources from which all things become visible. Goethe observes the spirit concretely in what he has in front. This is new: the spirit is no more a matter of faith, abstract and far away but something concrete. After have described the formal tendencies of the sounds of speech according to the results from R. Steiner's research, are presented models as possible formal results of this specific dialog between word and form. The application of Eurythmy as a tool in architecture is an expansion of consciousness in the realm of the perception of form, and its possible effects on the development of the human beings that produce and live it.