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Muchos han afirmado que el ideal del arte defendido por el modernismo ha llegado a su fin. El relato fundado por el arte moderno ya no aplica para ciertas prácticas contemporáneas, lo cual ha llevado a pensar que, más allá de ser necesario un nuevo relato que dé cuenta del arte en sus diversas manifestaciones, hay que reconocer el fin de los relatos, la incapacidad de producir una nueva narrativa que reemplace a la modernista para incluir y legitimar las formas del arte hoy. Es este fin de las narrativas lo que podemos comprender, siguiendo a Arthur Danto, como fin del arte, concepto que designa el paso del arte moderno al arte contemporáneo. El objetivo de este texto es comprender qué sitio ocupa el cine dentro de este tránsito —que, más que cronológico, es conceptual—, al analizar las nociones de pureza e impureza en el arte.

La obra está creada desde una desestructuración del espacio de la cena en roles; El anfitrión, el invitado, la comida. Estos roles se relacionaron a la experiencia cotidiana de la mujer y los estereotipos que la rodean. Se concibieron 4 roles: La mujer que ofrece que sería la persona que prepara la comida en la cena, La mujer que come que es quien consume el alimento, La mujer que se ofrece que sería la comida que se sirve y se añadió La mujer que se niega a ser consumida que es quién se niega a participar de la cena. Para cada una de ellas se planteó una comida que hablara del rol desde las dinámicas, lo que se sirve y el lugar en el que se realiza permitiendo reflexionar sobre la construcción de la feminidad. El texto se dividió en estos roles y se organizó por orden cronológico de los encuentros. Cada texto contiene recetas que complementan la reflexión que se está desarrollando o son parte del repertorio que se sirvió en la comida. Se incluyen las recetas en parte porque considero que los saberes que rodean la comida son válidos e intelectualmente relevantes y también porque los recetarios son uno de los manuales desde los cuales se construye el discurso de lo que debe ser/hacer una mujer. Ya que la obra y el texto hacen una crítica a la feminidad como concepto, pero también lo hace propio y lo aprovecha.

La MidBo se ha consolidado como un lugar necesario para escudriñar lo real. A su vez, en enlace con Alados, fortalece a una comunidad de creadores-espectadores que consolida la práctica documental en Colombia, expande sus fronteras y, ante todo, construye un espacio-público que no solo nos invita a ver documentales, sino a hilar y a compartir reflexiones sobre sus modos de producción e interpretación. Territorio y memoria sin fronteras es una memoria selectiva de la primera etapa del Seminario Pensar lo Real (2015-2018) que tuvo cinco ejes: cartografías del documental iberoamericano, diálogos documentales, políticas del documental, claves de creación y nuevas etnografías. Ben Russell, María Luisa Ortega, Jorge La Ferla y María Fernanda Arias son algunos de los autores, cuyas voces se encuentran en esta nueva edición de Cuadernos de Alados para Pensar lo Real.

Elvira, mi vecina, es una mujer de la tercera edad que vive sola en un apar- tamento de cincuenta metros cuadrados. En esta casa cada esquina se encuentra ocupada por algún objeto de valor para ella como: fotos, cartas, tejidos y porcelanas. Para Elvira, como para todas las personas que llegan a una edad donde recordar es vivir, sus objetos tienen un gran valor. En ella hay una insistencia por tener presente sus recuerdos más preciados y, aunque la memoria no es confiable cuando se es viejo, las imágenes se vuelven el recurso más importante para no olvidar lo que fue y lo que es. La vida llevó a Elvira a tomar la decisión de quedarse sola, nunca pensó en casarse o compartir casa con su hijo y sus nietos. Y aunque la nostalgia de no tenerlos cerca la visita casi todos los días, ella está convencida de que la soledad es la mejor forma de no sentirse una molestia para los demás y los demás para ella.

Los Indigenas Koguis de la comunidad Jate Shama han tenido que sufrir desplazamiento, rechazo, aislamiento y maltrato físico y psicologico debido a su cambio de creencias.

"La Manda" es un proyecto documental audiovisual que narra las reflexiones e inquietudes que suscita el viaje de la autora hacia los cimientos de su familia mediante la investigación de su herencia genealógica. Las orquídeas y el oro serán los objetos de investigación, luego de descubrir la vida y obra de uno de sus ancestros, el botánico Friedrich Carl Lehmann. Una Manda significa una promesa que se le hace a un ser querido que ya no está. Este proyecto busca reconciliar un pasado familiar para vivir un presente en paz. ¿Cuál es tu manda?

Vámonos que allá vienen es un proyecto audiovisual que surge de las experiencias de mi madre y mi abuela en su pueblo natal, Anzoátegui. La obra propone, desde el espacio visual y el sonoro, recorridos que parten de los relatos sobre desplazamientos que ellas y los habitantes del pueblo tenían que hacer cuando los bandoleros, a quienes llamaban pájaros, llegaban a atacar el lugar. Son recorridos de su casa a ciertas zonas de refugio, espacios y temporalidades reconstruidas a través de paisajes sonoros y multiplicidad de capas de imagen.

reseña del Libro: Santiago Castro-Gómez, Alberto Flórez- Malagón, Guillermo Hoyos Vásquez y Carmen Millán de Benavides (editores). Pensamiento colombiano del siglo xx. Bogotá, Editorial Pontificia Universidad Javeriana. 2007, 584 pp. isbn: 978-958-683-965-5

He vivido toda la vida huyendo de un fantasma, ahora soy yo quien lo busca desesperadamente. “Marina” es un cortometraje documental que explora mi relación con un fantasma en específico, el de mi Tía Marina. Ahondando en el universo fantástico de mi familia, descubriendo y creando mis propios métodos de hacer memoria, busco la reconciliación personal y colectiva con este fantasma.

En los últimos años en Colombia el asunto de “lo nacional” parece haber revivido en diversos ámbitos, no sólo dentro del panorama político, sino, sobre todo, inmerso en la vida cotidiana: en las estrategias publicitarias, en los discursos periodísticos y en los relatos audiovisuales a los cuales nos exponemos a diario. Se hace necesario, entonces, examinar cuáles son las estrategias empleadas en los medios de comunicación a través de las cuales se nos hace presente la nación; qué tipo de discursos, de herramientas retóricas son empleadas para construirnos un referente unificado que denominamos ‘Colombia’, el cual incluimos permanentemente en nuestras prácticas cotidianas. Este es el objetivo de la investigación que da origen al presente artículo, el cual presenta un resumen de sus supuestos conceptuales, metodológicos, así como de algunos resultados obtenidos.

Este proyecto es un intento por ser consciente de mi basura y el impacto que esta genera. Para esto aposte por ampliar la definición de basura para explorarla mas allá de su materialidad. De este modo investigue sobre la basura espacial, virtual, corporal, mental, emocional, económica, social y política. También puse en cuestionamiento basuras hipócritas que se relacionan a falsas necesidades y perpetúan el sistema actual de consumismo, incluyendo la basura material que guarde durante un año.

En el marco de la renovación urbana que se está llevando a cabo en Bogotá y a partir del análisis de sus formas de representación, planteo los renders como imágenes idealizantes y homogeneizantes del habitar urbano, de forma que excluyen las dinámicas y los habitantes propios de cada sector.

Un personaje está condenado a habitar en un universo limitado y claramente dividido en dos. Por un lado, entramos en un mundo de lo efímero, un espacio mecánico donde las cosas se dirigen indefectiblemente a su desaparición, y por otro lado existe otro mundo más etéreo donde las cosas pueden tomar nuevas dimensiones más allá de lo lineal. El personaje habita en esta dualidad y puede jugar ligeramente con los elementos de ambos mundos, pero al final uno siempre lo contiene y otro siempre le será inaccesible.