Search

International audience; The ensemble of vestiges called The Seven Churches (in Azeri Yeddi Kilsǝ) is located in the district of Qakh (Qax) in the north-western part of the Republic of Azerbaijan.For what remains today, the ensemble consists of the vestiges of two churches, five chapels, buildings, apparently conventual, and some other constructions. It was protected by a perimeter wall.This group of remains, still little studied, is of great interest in several respects: its size (the largest monastic complex in Caucasian Albania), its typological diversity, the funerary function of the chapels and the kinship of the main church with buildings in the neighbouring Kakheti region of eastern Georgia.For its part, the smaller, eastern church has Armenian affinities. It seems to reflect the presence of an older stratum, in the process of disappearing as a result of the "chalcedonization" of the province in the tenth century.; L'ensemble de vestiges appelé Les Sept Églises (en azéri Yeddi Kilsǝ) est situé dans le district de Qakh (Qax) dans la partie nord-ouest de la République d'Azerbaïdjan.Pour ce qu’il en reste aujourd'hui, l'ensemble est constitué des vestiges de deux églises, de cinq chapelles, de bâtiments, apparemment conventuels, et de quelques autres constructions. Il était protégé par un mur d'enceinte.Ce groupe de vestiges, encore peu étudié, présente un grand intérêt à plusieurs égards : sa taille (le plus grand complexe monastique de l'Albanie du Caucase), sa diversité typologique, la fonction funéraire des chapelles et la parenté de l'église principale avec les bâtiments de la région voisine de Kakheti, dans l'est de la Géorgie.De son côté, l’église plus petite, orientale, a des affinités arméniennes. Elle semble refléter la présence d'une strate plus ancienne, en train de disparaître par suite de la «chalcédonisation» de la province au Xe siècle.

La catedral de Toledo vivió un periodo de gran actividad con la elevación del claustro y las edificaciones que lo rodeaban. Esta investigación propone una nueva lectura sobre su historia constructiva y la organización de los talleres de pedreros que trabajaron en la gran cantería castellana. ¿Quiénes eran estos maestros y de dónde venían? ¿Cómo se formaban? ¿Con qué materiales y medios trabajaban? ¿Cuándo y en qué condiciones lo hacían? ¿Qué «señales» dejaron en las piedras del claustro? Para responder a estas preguntas se ha contrastado lo edificado con la documentación conservada y se ha incluido, en el análisis de los paramentos, el estudio de los signos lapidarios. La aplicación de un Sistema de Información Geográfica para las «señales» identificadas ha permitido transcender la historia de lo construido. La construction du cloître de la cathédrale de Tolède a eu lieu entre les xive et xve siècles. La confrontation de la documentation comptable qu'elle a générée avec le monument lui-même et les signes lapidaires identifiés grâce à l'application des nouvelles technologies, a permis d'approcher la vie quotidienne de l'une des plus grandes entreprises de construction du Moyen Âge castillan et de contribuer à une nouvelle lecture des moyens, des personnes et de l'organisation des ateliers de taille de pierre. The construction of the cloister of Toledo Cathedral took place between the 14th and 15th centuries. The comparison of the accounting documentation it generated with the monument itself and the lapidary signs identified thanks to the application of new technologies, has made it possible to approach the daily life of one of the most important construction undertakings of the Castilian Middle Ages and to contribute to a new reading of the resources, the people and the organization of the stonemasonry workshops.

En el corazón de la ciudad de Toledo, aprovechando parte del lugar sacralizado, primero ocupado por una basílica visigoda y, más tarde, por la mezquita aljama, se proyectó la catedral gótica, que fue creciendo poco a poco desde la cabecera hasta la fachada occidental, envolviendo a la vieja mezquita que seguía en pie y se utilizaba como iglesia. La obra se inició bajo el patronazgo del rey Fernando III el Santo, gracias a la decisión y el entusi...

El estudio de la fábrica del claustro de la catedral de Toledo, a partir de los fondos del Archivo Capitular y de la observación y análisis del propio edificio, nos ha permitido, con el auxilio de la geomática, recuperar algunas claves para entender la compleja organización de una construcción medieval. Las fuentes documentales producidas durante la construcción de la catedral, sobre todo la serie de Obra y Fábrica, con diversa informaci...

La construcción de la monumental catedral de Toledo estuvo marcada, como vimos, por la progresiva liberación del espacio, en una ciudad en la que el nuevo templo ocupó barrios enteros duplicando, prácticamente, la superficie de la vieja mezquita. La iglesia, comenzada por la cabecera en la tercera década del siglo xiii, bajo la dirección del maestro Martín, completaba sus muros perimetrales en los años treinta del siglo xiv. Terminada la campaña constructiva que había llegado hasta el hastial...

El aprovisionamiento de los materiales fue una de las grandes preocupaciones de los responsables de las obras catedralicias. Era necesario tener todos a pie de obra, en cantidad y calidad suficiente, en los plazos previstos y a un precio razonable. El propio Suger, impulsor del monumento referente del arte gótico europeo, la abadía de Saint-Denis, contaba el afortunado descubrimiento de una cantera cercana, con piedra de gran calidad, que ...

The chapter presents a reconstruction of the successive spatial layouts in the Benedictine church of S. Pietro in Perugia, between the fourteenth and the seventeenth century. The reasons for the individual transformations varied greatly and ranged from liturgical and representational motivations to changing aesthetic principles. The original spatial disposition of S. Pietro was changed greatly in the 1330s, when a retro-choir disposition was introduced: in doing so, the Benedictine monks of S. Pietro copied a local decidedly Franciscan spatial disposition. In 1436, this relatively open disposition was removed by the reform congregation of S. Giustina: the altar was transferred to the east end of the apse, and the choir district was closed off by both lateral and frontal choir screens. New wooden stalls were commissioned in the 1530’s without changing the pre-existing spatial layout; new celebrant benches were added in 1555, flanking the high altar in the centre of the apse. Around 1591-1609, the retro-choir disposition was re-introduced to S. Pietro. The high altar was newly erected in the middle of the elevated sanctuary area, and the frontal choir screen was transferred to the inner western wall of the church. The choir benches mainly remained in their previous position, but the celebrant benches and the choir stalls in the western area exchanged their places.

Il capitolo propone uno studio sulla disposizione e funzione dei cori nei monasteri delle domenicane in Castiglia. La diversità di soluzioni adottate nella collocazione del coro in questi monasteri, finora ignota, permette un paragone con altri contesti – fondamentalmente quello italiano e quello tedesco – e con altri ordini, per evidenziare analogie ma anche alcune specificità del contesto castigliano. A determinare le diverse tipologie corali non furono soltanto l’osservanza della clausura – non di rado poco rispettata – e la devozione al Corpus Domini, ma anche lo sviluppo di particolari liturgie e paraliturgie strettamente legate alla costruzione della memoria monastica, e infine la volontà dei fondatori. This article proposes a study on the layout and functions of nuns’ choirs in the Dominican nunneries in Castile. The diversity of solutions in the location of the nuns’ choir, so far unknown, allows comparisons with other geographical areas – mainly Italy and Germany –, as well as with other religious orders. We find commonalities between them, but also some Castilian specificities. The architectural solutions are determined not only by the observance of enclosure – when observed – but also by the devotion to Corpus Christi. They are also a consequence of the development of some special liturgies and paraliturgies in each nunnery, closely related with the shaping of collective memory, and of the intervention of some founders.

In the early years of the thirteenth century, saints Francis and Dominic introduced new interpretations of religious life that focused on individual and institutional poverty in order to more effectively engage with the public through preaching and conversion. Their followers, Franciscan and Dominican friars (also called Friars Minor and Friars Preachers) are identified as friars or mendicants to distinguish them from monks or priests. Francis and his followers were initially laymen who adopt...

Il monastero duecentesco di S. Angelo di Panzo sorge alle falde del monte Subasio, a pochi chilometri di distanza da Assisi. Nonostante i pesanti rimaneggiamenti subiti nel corso dei secoli, è ancora oggi possibile riscontrare la presenza di un elemento architettonico che permette di legare il complesso all’esperienza spirituale di santa Chiara di Assisi, diffusasi capillarmente dal XIII secolo nell’Italia centrale. All’interno dell’originaria chiesa è presente, infatti, un’apertura che doveva mettere in comunicazione il vano ecclesiastico con un ambiente contiguo che, assolvendo funzione di coro, permetteva alle religiose di ascoltare la liturgia senza essere viste dai fedeli salvaguardando così la tipica dimensione reclusa delle sorores. Questo particolare spazio liturgico può essere messo in relazione con quello simile rinvenuto all’interno del complesso divenuto, poi, modello per la successiva architettura damianita e clariana: il S. Damiano di Assisi. Esempi di cori “primitivi”, quindi, la cui scarsa visibilità dell’altare liturgico diede il via a una vivace sperimentazione che produsse, all’interno dell’ordine, risultati architettonici differenti in tutta l’Italia centrale e oltre. È quindi possibile considerare S. Angelo di Panzo come uno dei primissimi centri di sperimentazione architettonica dell’ordine damianita. The thirteenth-century monastery of S. Angelo di Panzo stands at the foot of Mount Subasio, a few kilometres from Assisi. In spite of the heavy remodelling it has undergone over the centuries, it is still possible to find an architectural element that links the complex to the spiritual experience of St Clare of Assisi, which spread widely throughout central Italy from the 13th century onwards. Inside the original church, there is an opening that was intended to connect the ecclesiastical space with an adjacent room. This room was very probably the nuns’ choir. Its location and the opening allowed the nuns to listen to the liturgy without being seen by the faithful, thus preserving the enclosure. A similar liturgical space can be found in S. Damiano in Assisi, a church that became a model for other Poor Clares’ monasteries. S. Angelo di Panzo and S. Damiano offer examples of “primitive” choirs, characterized by the poor visibility of the liturgical altar. This constraint gave rise, within the order, to different architectural solutions throughout central Italy and beyond. It is therefore possible to consider the case of S. Angelo di Panzo as one of the very first centres of architectural experimentation in the Damianite order.

En 2014-2015, l’église Saint-Maurice d’Annecy en Haute-Savoie a été l’objet d’une vaste campagne de restauration. Cet édifice du XVe siècle, église de l’ancien couvent dominicain, est le plus ancien bâtiment religieux conservé dans la ville. La restauration a permis de mener une enquête archéologique. Celle-ci a mis en évidence plusieurs états du chœur liturgique. Le premier se caractérise par l’absence de structure visible entre la nef et le chœur, le chevet ne présentant qu’un couvrement temporaire, sans doute en bois. Le second état du chœur, antérieur au milieu du XVIe siècle, accueille en revanche un imposant jubé, avec un passage central, et un chevet voûté. L’ouverture centrale du jubé était certainement utilisée pour les processions, impliquant ainsi un déplacement des religieux vers la nef, plutôt que des fidèles vers le sanctuaire. Pourtant, ces derniers n’étaient pas totalement exclus du chevet, comme le montre l’installation de caveaux. Enfin, le dernier état du chœur (si l’on exclut les modifications contemporaines) correspond à une réalité post-révolutionnaire dont les Dominicains ne font plus partie. Le jubé est déposé, et certains éléments décoratifs sont remployés dans les fondations d’un nouvel autel. In 2014-2015, the church of Saint-Maurice in Annecy (France, Haute-Savoie) has undergone a vast restoration campaign. This fifteenth-century church, built for the Dominican convent, is the oldest surviving religious building in the city. The restoration made it possible to conduct an archaeological survey. The survey reveals several states of the liturgical choir. The first one is characterized by the absence of visible division between the nave and the choir. Moreover, the choir receives a temporary covering, probably a wooden one. In a second state, dated before the middle of the sixteenth century, the church is divided by an imposing rood screen with a central passage, and the apse is vaulted. The opening in the rood screen was undoubtedly used during the processions, implying a movement of the friars towards the nave rather than lay people towards the sanctuary. Yet, the laity is not entirely excluded from the ecclesia fratrum, since some family vaults are located in this area. Finally, the last state of the choir (if we exclude the more recent modifications) corresponds to the post-revolutionary period, when the church is no longer belonging to the Dominicans. The rood screen is removed and some of its elements are reused in the foundations of the new altar.

This book results from a workshop held in November 2016 at the École française in Rome. The purpose of the meeting was a collective reflection on the sources and methods that can be used to reconstruct choir locations in mendicant churches. Several case studies were discussed, either focused on a single monument, a geographic area or a specific category of sources. We considered a field that has aroused a growing interest amongst scholars over the last two decades, namely the study of church ...

Nella storiografia moderna, non solo portoghese, la regina Isabel (ca. 1270-1336), infanta d’Aragona e sposa del re Dinis di Portogallo, è sempre stata associata alla spiritualità francescana e il suo nome legato in modo particolare al monastero di Santa Clara e Santa Isabel di Coimbra da lei fondato a partire dal 1317. In realtà, fu soltanto negli ultimi anni di vita che la sovrana aderì convintamente all’universo mendicante, ritirandosi a vivere nei pressi del monastero di Coimbra dopo la morte del coniuge e decidendo di farsi tumulare nella chiesa conventuale. Nella loro evidenza materiale le diverse fasi edilizie del monastero di Santa Clara e Santa Isabel rendono testimonianza del percorso spirituale d’Isabel, fatto di decisioni, ripensamenti e cambiamenti di idee. Infatti, a fabbrica già avviata, la regina madre ordinò la costruzione di una cappella in posizione elevata per potervi allestire il suo straordinario monumento funebre per poi stabilire di essere «sotterrata» al centro del coro delle clarisse. In historiography, Queen Isabel, infanta of Aragon and wife of King Denis of Portugal, has always been associated with Franciscan spirituality. Her name is particularly linked to the monastery of Santa Clara and Santa Isabel she founded in Coimbra starting from 1317. However, it was only after the death of her husband, in the last years of her life, that Queen Isabel opted for the Friars Minors, when she retired to live in Coimbra in a residence near the Poor Clares’ monastery and decided to be buried in its church. The different construction phases of the Santa Clara and Santa Isabel church bear witness to Isabel spiritual journey, made up of decisions, rethinking and changes of ideas. In fact, when the building was already underway, the Queen Mother ordered the construction of a funerary chapel in elevated position to house her imposing tomb monument. Nevertheless, later she decided to be buried in the middle of the choir.

Placé depuis sa fondation dans l’orbite de la protection royale et princière, le couvent des Clarisses de Lourcine, près de Paris, a réservé au chœur des religieuses un traitement particulier. Même si son emplacement n’est pas inhabituel, l’articulation de cet espace avec les autres composantes majeures de l’édifice cultuel (et du cloître) et son interférence visuelle avec le décor signifiant de l’église conféraient au chœur des sœurs une valeur à la fois symbolique et sacrée, qui rejaillissait aussi sur celles qui l’investissaient. Le couvent des Clarisses ayant disparu, pour retracer l’histoire tout comme l’agencement architectural et décoratif des différents bâtiments, en l’occurrence du chœur des sœurs, il est indispensable d’avoir recours aux sources aussi bien écrites qu’iconographiques : les archives conventuelles conservées notamment aux Archives Nationales, les récits historiques et les évocations et dessins pittoresques des XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi les descriptions systématiques, quoique parfois sommaires, des commissaires révolutionnaires. L’établissement d’analogies avec d’autres couvents mendiants permet également de compléter la reconstitution et l’interprétation de cet espace, à plus d’un titre significatif. The convent of the Poor Clares in Lourcine, near Paris, was founded under the patronage of the Capetian family. In the church, a special treatment was given to the nuns’ choir. Even if its location is not unusual, the articulation of the nuns’ choir with the other major spaces of the church (and the cloister) as well as its visual connection with the decoration of the church conferred on it a both symbolic and sacred value. Since the nunnery of Lourcine is no longer existing, the reconstruction of the history as well as the architectural and decorative layout of the buildings rely on both written and iconographic sources. They are mainly the conventual archives, historical accounts, picturesque evocations and drawings from the seventeenth and eighteenth centuries, as well as the systematic, albeit sometimes sketchy, descriptions of the revolutionary commissaries. Analogies with other nunneries also makes it possible to complete the reconstruction and interpretation of this space.

In the thirteenth century, mendicant orders introduced new ways of religious life that engaged the laity through preaching and conversion. Moreover, they founded new movements for religious women dedicated to prayer and contemplation, such as the Dominican nuns and the Poor Clares. In their churches, both friars and nuns were separated from the laity, either in choir precincts situated behind architectural screens, or in upper galleries raised above ground level. Before the widespread removal of these furnishings, therefore, medieval and early modern mendicant church interiors did not resemble the unified spaces we encounter today. This volume presents a series of European case studies which use textual and material evidence to reconstruct and analyze the internal divisions of churches between the thirteenth and the sixteenth century. Thus, the authors provide a broad understanding of the variety, function, and meaning of the internal divisions that once conditioned the spiritual experience, function and meaning of sacred space for the laity as well as for the religious community.

Recent research has clarified many aspects of the pre-Tridentine mendicant church interior, notably the importance of tramezzo rood screens, the elevated display of large-scale painted panels and – the focus of the present book – the location of choir precincts. It has, however, also revealed the complexity and diversity of liturgical furniture and spatial arrangements. This degree of flexibility cautions against reading Renaissance church interiors in crudely functional terms. The introduction of apsidal choir precincts or so-called “retro-choirs”, once regarded as a fundamental characteristic of Tridentine rearrangements, is now understood as an extended process responding to a number of distinct factors. This paper examines some of the earliest evidence for mendicant retro-choirs associated with Franciscan churches in Umbria, stretching back into the thirteenth century. I first highlighted this anomalous phenomenon in an article published in 2001 in the Journal of the Warburg and Courtauld Institutes: I can now introduce additional archival material to both consolidate and nuance those findings. The ambiguous case of Sansepolcro – in the modern region of Tuscany but falling within the medieval Franciscan province of Umbria – suggests that the adoption of the retro-choir respected the Order’s provincial boundaries. Despite sharing an identical liturgical framework, friars in the Tuscan and Umbrian provinces developed very different modes for arranging their church interiors. These differences are reflected in both the architecture of the churches and the artworks commissioned for them. This paper reassesses the evidence for provincialism in Franciscan church configuration in central Italy, asks how this was possible, and considers what such distinctions might have signified for a contemporary audience.

L’ordre des frères prêcheurs s’est caractérisé dès le XIIIe siècle par une utilisation de l’écrit massive, centralisée et normée pour régir tous les aspects de la vie des couvents, notamment les aménagements liturgiques. Le chœur des frères devait ainsi être placé devant l’autel majeur et séparé de la nef par un jubé, lui-même surmonté d’un crucifix. Au cours de la Renaissance, cette organisation fut bouleversée dans de nombreuses églises italiennes de l’ordre : les jubés furent souvent supprimés, et les stalles basculées derrière l’autel majeur. La chronologie et les motivations de ces modifications, encore peu étudiées, sont notamment documentées par les travaux d’érudition réalisés à l’intérieur de l’ordre aux XVIIe-XVIIIe siècles. Pour nourrir un projet de rédaction d’annales générales de l’ordre, les maîtres généraux demandèrent à chaque couvent d’envoyer à Rome un mémoire sur son histoire. Parallèlement, des mémoires similaires étaient également rédigés dans certains couvents pour être conservés localement, afin de transmettre la mémoire de la communauté. L’histoire des aménagements liturgiques est fréquemment documentée dans ces travaux, à des titres divers. Parfois, le frère en charge du mémoire montre un intérêt pour la liturgie et pour sa spatialisation, allant même jusqu’à restituer la position du chœur dans le passé à l’aide de sources conservées dans les archives du couvent (notamment les nécrologes). Dans d’autres cas, comme à Lyon avec les travaux du Père Ramette, c’est la volonté de conserver une description de l’existant avant une reconstruction qui motive un relevé précis du bâti et de son aménagement. Ailleurs encore, sous la plume de frères plus férus de miracles et d’anecdotes que de philologie et d’histoire, des informations sur l’organisation de l’espace ecclésial apparaissent au détour d’un récit de miracle mettant en scène des images ou des reliques placées dans le chœur. The Order of Friars Preachers was characterised from the 13th century onwards by a massive, centralised and standardised use of writing to govern all aspects of the life of the convents, particularly the liturgical arrangements. The friars’ choir was to be placed in front of the main altar and separated from the nave by a rood screen, topped by a crucifix. During the Renaissance, this setting underwent major change in many Italian churches of the order: rood screens were often removed and the stalls were moved behind the main altar. The chronology and motivations of such modifications, which still need further investigation, are documented in particular by the scholarly work carried out within the order in the 17th and 18th centuries. In order to support the compilation of general annals of the order, the Masters General asked each convent to send a memoir on its history to Rome. At the same time, similar memoirs were also written in some convents to be preserved locally, in order to transmit the memory of the community. The history of liturgical layout is frequently documented in these works, in various ways. Sometimes the friar in charge of the memoir is interested in the liturgy and its spatialization, and he reconstructs himself the chronology of the different positions of the choir with the help of written and material sources (especially the obituaries). In other cases, such as in Lyon with the work of Father Ramette, the precise survey of the existing buildings and their furnishing is motivated by the desire to keep a testimony of an ancient state before reconstruction. In the writings of friars more interested in miracles and anecdotes than in philology and history, finally, information on liturgical space are provided incidentally in accounts of miracles involving images or relics located in the choir.

Florence holds a unique place amongst the major church renovation schemes of post-Tridentine Italy. In the 1560s and 1570s, projects to remove nave screens and choirs and institute further aethestic and liturgical changes transformed numerous churches in the city, most prominently the large mendicant churches of Santa Maria Novella and Santa Croce. However, too often these Florentine renovations are attributed solely to the impetus of Duke Cosimo I de Medici and expertise of his court architect, Giorgio Vasari. Certainly in some prominent cases, Cosimo and Vasari pioneered architectural change: Cosimo financed alterations in the two mendicant churches, and Vasari later bragged about these achievements in Le Vite. Direct ducal patronage notwithstanding, this article will present a more nuanced picture of late sixteenth-century church architecture in Florence, demonstrating that numerous agents – including private patrons, lay administrators, and religious communities – proposed, organized and enacted these transformation projects. Users of the altered spaces also expressed differing opinions about their impact and utility. Within a broader context of Tridentine reform, this article will track the day-to-day realities of the renovations extracted from records preserved in the Florentine archives, from minutes of chapter meetings to payments for moving wooden choir stalls. By focusing on the lesser known church renovations, I will argue for a subtle interpretation of historical events and reconsider the broader motivations and effects of the wide-ranging alterations.

National audience

The north part of the dukedom of Burgundy contains several places with remains of medieval buildings. Architectural and archeological studies of the ancient houses and each of their components and documents ressources provide many informations put in a specific database. Researchs in the archives of the Middle Age complete this approach in a pertinent way. In this work, the buildings was studied from several viewpoints : state of repair, spatial analysis, outhouses, technical Know-how, aesthetics, fonctions, kind of property and livings conditions. Finally, global study able us to understand some parts of settlement, domestic constructions and housing’s basics in the ancient Burgundy., La partie nord de l'ancien duché de Bourgogne possède plusieurs sites riches en vestiges de constructions domestiques médiévales (XIIe-milieu du XVIe siècle). Leur analyse architecturale, formelle et archéologique, en convoquant lorsque cela est possible la documentation ancienne (sources écrites et graphiques) rend possible la constitution d'un corpus cohérent d'édifices et de structures inséré dans une base de données. Cette démarche permet de cerner le fait domestique à travers de multiples thèmes : modes de conservation, analyses spatiales, aspects techniques, esthétiques et fonctionnels de la demeure et de ses dépendances, la notion de propriété, mais également les modes de construction et d’habitation. Cette approche globale dans le cadre d’un milieu représentatif examine un pan majeur de la société médiévale dans sa grande diversité.

The examination of data from a corpus of archaeological sites and textual sources, some of which have never been published before, has enabled a fresh approach to food practices on elite sites between the Loire and Garonne from the tenth to the fifteenth century. The thematic approach, from the provisioning and preparation of food to its consumption and its social and cultural significance, shows the central importance of food activities in the organisation of the residences of power and in the display of the culture and identity of the elite group. The long-term approach has made it possible to understand the transformation of food practices over a period of several centuries, linked to the evolution of lifestyles and representations of thearistocratic group, but also to economic and environmental factors. The close links between the sites and their immediate environment are thus one of the main ways of interpreting supply, although over time the role of the monetary economy and the market has become increasingly important. From the point of view of culinary history, hypotheses concerning the evolution of Aquitanian and Poitevin cuisines have also been put forward in the sense of a gradual standardisation of culinary practices, and even of tastes. The approach to a theme at the interface of the history of food and castral archaeology has finally given rise to a methodological reflection on the divergences and joint uses of written sources and archaeological data.; L’examen de données provenant d’un corpus de sites archéologiques et de sources textuelles, en partie inédits, a permis une étude à nouveaux frais des pratiques alimentaires sur les sites élitaires d’entre Loire et Garonne du dixième au quinzième siècle. L’approche thématique, de l’approvisionnement et de la préparation des aliments à leur consommation et à leur portée sociale et culturelle, montre l’importance centrale des activités alimentaires dans l’organisation des résidences du pouvoir et dans l’affichage de la culture et de l’identité du groupe élitaire. L’approche sur la longue durée a permis de saisir des phénomènes de transformation des pratiques alimentaires sur une durée de plusieurs siècles, liés à l’évolutiondes modes de vie et des représentations du groupe aristocratique, mais aussi à des facteurs économiques et environnementaux. Les liens étroits entre les sites et leur environnement immédiat sont ainsi l’une des principales grilles de lecture de l’approvisionnement, bien qu’avec le temps, la place de l’économie monétaire et du marché se fasse de plus en plus prégnante. Du point de vue de l’histoire culinaire, des hypothèses concernant l’évolution des cuisines aquitaines et poitevines ont également pu être avancées dans le sens d’une progressive uniformisation des pratiques culinaires, voire des goûts. L’approche d’un thème à l’interface de l’histoire de l’alimentation et de l’archéologie castrale a finalement donné lieu une réflexion méthodologique sur les divergences et les usages conjoints des sources écrites et des données archéologiques.

International audience

International audience; Cette publication de sources a été l’occasion de brosser le contexte monumental d’établissements de chanoines réguliers : aussi bien pour l’intéressant site de L’Artige que pour celui d’Aureil, aussi en Limousin, qui possédait en outre le prieuré féminin de Bost-las-Mongeas.

International audience

International audience; Si le monastère de Fontevraud est étudié depuis longtemps, et savamment, le réseau de ses prieurés reste insuffisamment exploré, qu’il s’agisse des établissements installés au plus près du Moûtier principal, dans la même enceinte, ou des satellites dispersés en France, en Angleterre et un peu en Espagne. En septembre 2015, un colloque a permis d’ouvrir ce dossier passionnant. Chacun des sites évoqués a été traité de façon autonome, mais l’ensemble a mis en cause la pertinence des listes tardivement établies, l’universalité du système des prieurés doubles (femmes et hommes dans deux cloîtres proches), la façon de nommer les dépendances. La recherche n’est qu’amorcée. Toutefois, les Actes ici réunis montrent que si la problématique est originale, en raison d’un gouvernement centralisé, exercé par une femme, elle est susceptible d’éclairer l’étude d’autres ordres religieux. Ainsi, interroger la terminologie et la notion de prieuré, qui au Moyen Âge central renvoie exclusivement aux personnes, prieurs et prieures, se situe au cœur de l’actualité scientifique. Introduit par un avant-propos de Jacques Dalarun, l’ouvrage aborde ensuite des sujets soulignant l’originalité du phénomène fontevriste : les questions de l’inventaire, de la genèse, voire de l’échec, des prieurés; la présentation des fonds d’archives disponibles ; une mise en perspective politique et artistique dans l’Aquitaine plantagenêt. La quatrième et plus importante partie du recueil réunit six ensembles claustraux en huit contributions. Ces monographies sont diversement argumentées en raison des conditions de l’investigation archéologique mais aussi des rythmes d’évolution des fondations; elles appellent au lancement de nouveaux chantiers et à la multiplication des enquêtes.

International audience; Entre les XIIe et XIIIe siècles, l’architecture gothique se répand dans toute l’Europe et entre en contact avec les traditions constructives locales. La réception de modèles existants et l’invention de nouvelles expressions artistiques se conjuguent alors pour donner naissance à des œuvres inédites, créées dans des contextes historiques, géographiques et culturels différents par rapport au milieu français d’origine.Les travaux rassemblés dans ce volume étudient l’impact de ce phénomène au niveau européen. Après avoir examiné le rôle des cathédrales et des abbatiales dans la propagation de l’Opus Francigenum en France et en Italie, dans le Latium méridional, l’ouvrage analyse la persistance du gothique durant la Première Renaissance à travers les exemples de Pérouse et Poitiers, avant de s’achever sur un panorama de grandes restaurations à l’époque contemporaine.Impliquant une nouvelle génération de chercheurs, ce livre s’attache à ouvrir un dialogue interdisciplinaire. L’architecture se révèle être un véritable espace de rencontre d’idées, d’expérimentations méthodologiques et de nouvelles approches scientifiques, qui n’attendent finalement qu’une indispensable confrontation internationale.Avec des contributions d’Émilie Alexandre, Camilla Cannoni, Camilla Ceccotti, Mathias Dupuis, Emanuele Gallotta, Rafael-Florian Helfenstein, Didier Kreczman et Giuliana Mosca

National audience

Les comptes médiévaux de la châtellenie de Talmont, datés du xve et du début du xvie siècle, ont fait l’objet d’une étude approfondie sur le thème de l’organisation des chantiers et de l’économie de la construction à la fin du Moyen Âge. Ces comptes d’entretien et de réparation consignés dans les comptes de la châtellenie, comparés aux données archéologiques, ont permis une approche fine du secteur de la construction dans cette seigneurie du Poitou littoral à la fin du Moyen Âge., The medieval accounts of the châtellenie de Talmont, dating from the fifteenth and early sixteenth centuries, have been the subject of an in-depth study on the organization of building sites and the economy of construction at the end of the Middle Ages. These maintenance and repair accounts, kept in the records of the châtellenie, compared with archaeological data, have enable a detailed inquiry into the construction sector in this seigneurie of coastal Poitou at the end of the Middle Ages.

In the late 1920s, the Flamboyant Gothic portal that had graced the Château de Varaignes since the late Middle Ages was sold after the château itself had fallen into disrepair. The townspeople of Varaignes did not know what had become of the door although it was rumored it had been sent to the United States. In 2014, a group of researchers from Varaignes discovered that the door had ended up at Hammond Castle, constructed between 1926 and 1929 in Gloucester, Massachusetts. It was one of the many pieces of architectural salvage from Europe collected by the scientist and inventor John Hays Hammond Jr. and installed in the revivalist medieval-style castle that served as both his home and his laboratory. In following the journey of the Varaignes portal, this paper will discuss the acquisition of architectural elements from Europe by American collectors in the early twentieth century as both a form of philanthropic intervention, but also as cultural imperialism. The Château de Varaignes, now a museum dedicated to the region’s history, particularly textile production, is raising funds to replicate the door in its original location. Just as Hammond used the original Gothic door to evoke the past and lend authenticity to his revivalist castle, the replicated door in Varaignes will serve as a powerful reminder of the lost original.

National audience

National audience; Une "visite" de l'abbaye Saint-Orens de Larreule (Hautes-Pyrénées) effectuée en 1680 permet d'étudier en détail l'architecture et le patrimoine temporel de cette abbaye bénédictine à l'époque moderne.

International audience

Tentant de dépasser la prétendue opposition entre arts grecs et arts gothiques dans la vision esthétique de Mérimée, cet essai examine ses analyses des monuments médiévaux à partir de 1834, en les contextualisant par rapport aux connaissances architecturales et archéologiques héritées des XVIIIe siècles français et anglais, afin de mieux faire ressortir la dynamique épistémologique qui sous-tend l’approche nuancée des arts du Moyen Âge chez Mérimée., Trying to get beyond the alleged opposition between Greek arts and Gothic arts in Mérimée’s aesthetic vision, this essay examines his analyses of medieval monuments that began in 1834, contextualizing them in relation to the architectural and archaeological knowledge inherited from the French and English eighteenth century to better highlight the epistemological dynamics that underlie Mérimée’s nuanced approach to the arts of the Middle Ages.

Archéologie en Bourgogne France-Comté, 8

National audience

International audience

International audience

Le domaine wisigothique Quelques édifices, rattachés à la domination par les Wisigoths d’une partie de la Péninsule au VIIe siècle, laissent apparaître un emploi très ponctuel de la brique ; tellement ponctuel que l’on pouvait à juste titre s’interroger sur l’authenticité du couvrement de la nef de San Pedro de la Nave (Zamora) ou de celui de la croisée de Santa Comba de Bande (Orense, fig. 6) ; s’agit-il, comme c’est le cas au baptistère d’Egara (Tarrasa, Barcelone), de restaurations diffici...

CARTE I. – Découpage régional CARTE 2. – Découpage provincial Nous distinguerons dans cette présentation par provinces l’Andalousie occidentale, dans laquelle nous incluons les provinces de Cadix, Cordoue, Huelva et Séville, de l’Andalousie orientale, qui recouvre le territoire des provinces d’Almeria, Grenade, Jaén et Malaga. Cette division correspond grosso modo à une réalité historique dont il est impossible dans le cadre de ce travail de prendre en compte les composantes subtiles : celle...

La haute tour de brique de SantoTomé (fig. I) « à la fois arabe et catholique », évoquée par Maurice Barrès comme l’emblème de la ville du Greco, veille toujours sur la chapelle du comte d’Orgaz, mais pour l’atteindre, le voyageur moderne en quête du mythe de l’Espagne éternelle doit traverser des cercles concentriques de constructions, véritables filtres placés entre ce sanctuaire de l’âme ibérique et « el río jamás extinto de la invasión europea ». Ces filtres sont autant de barrières de br...

Provinces d’Albacete, Alicante, Castellón de la Plana, Murcie et Valence Les travaux d’A. Bazzana sur l’habitat médiéval et les structures de peuplement dans l’Espagne orientale ont mis en évidence l’absence quasi totale de recouvrement entre architecture de brique et peuplement mudéjar que nous avions signalée dans un article paru en 1987. La rigueur archéologique de l’équipe engagée dans les recherches sur le Shark al-Andalus confirme ainsi l’intuition que nous avions eue de l’inexistence d...