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Investigação sobre as práticas de performance do trombonista Zé da Velha no gênero musical choro, baseado na transcrição e análise de sete choros de seu primeiro CD solo, Só Gafieira! (ZÉ DA VELHA e PONTES, 1995). Tem como objetivo demonstrar a sua importância como um referencial de interpretação para os instrumentistas deste gênero popular brasileiro e, especificamente, para as práticas de performance do trombone. O texto contextualiza inicialmente o trombone (BAINES, 1993; GREGORY, 1973), o trombone no Brasil (SANTOS, 1999; SALLES, 1985; ELLMERICH, 1977) e o trombone no choro (JUNIOR, 2014; CAZES, 1999; PINTO, 1978). Em seguida, apresenta a biografia de Zé da Velha (JESUS, 1999; DINIZ e CUNHA, 2016). Finalmente, no cerne da pesquisa, temos a análise (ALMADA, 2006; KUEHN, 2012; LARUE, 1992; RUSSEL, 2001) das transcrições das fontes primárias (Acariciando, Flor de Abacate, Cinco Companheiros, Doce de Côco, Eu Hein?, Sonoroso e Chorinho de Gafieira), ou seja, lead sheets das gravações de áudio das faixas do disco (ZÉ DA VELHA, PONTES e FREITAS, 2017) em edições de performance (BORÉM, 2015), demonstrando os aspectos de performance que caracterizam o estilo interpretativo de Zé da Velha e suas interações com o trompetista Silvério Pontes. A study on the performance practices of Brazilian trombone player Zé da Velha in the music genre of choro, based on the transcription and analysis of seven choros from his first solo CD, Só Gafieira! (ZÉ DA VELHA and PONTES, 1995). This dissertation aims at demonstrating his importance as an interpretive reference for instrumentalists of this popular Brazilian genre, and specifically for trombone performance practices. The text initially contextualizes the trombone (BAINES, 1993; GREGORY, 1973), the trombone in Brazil (SANTOS, 1999; SALLES, 1985; ELLMERICH 1977) and the trombone in choro (JUNIOR, 2014; CAZES, 1999; PINTO, 1978). Then, Zé da Velhas biography is presented (JESUS, 1999; DINIZ and CUNHA, 2016). Finally, at its core, there is the analysis (ALMADA, 2006; KUEHN, 2012; LARUE, 1992; RUSSEL, 2001) of the transcriptions of the primary sources (Acariciando, Flor de Abacate, Cinco Companheiros, Doce de Côco, Eu Hein?, Sonoroso e Chorinho de Gafieira), which are audio tracks from the recording (ZÉ DA VELHA, PONTES and FREITAS, 2017) in performance editions (BORÉM, 2015), demonstrating the performance aspects that characterize the interpretive style of Zé da Velha and his interaction with Brazilian trumpet player Silvério Pontes.

Esta dissertação analisa e descreve o processo de composição e performance de cinco peças escritas para a Orquestra de Câmara da Sociedade Musical Santa Cecília de Sabará (Orquestra Santa Cecília). Essas composições foram realizadas com o intuito de contribuir para a ampliação das possibilidades expressivas e a proficiência técnica do grupo através do emprego de linguagens musicais alusivas ao repertório da Música de Concerto do século XX. O processo de composição foi analisado através do conceito de Restrições em Composição Musical e, a partir das limitações técnicas da Orquestra Santa Cecília, atrelado à realização de um diagnóstico técnico-musical. Esse diagnóstico apontou, além de dados do contexto histórico-cultural do grupo, os elementos técnicos que necessitavam de aprimoramento e que seriam aplicados nas composições. Todo o processo de ensaio também foi descrito e analisado, buscando verificar se os aspectos técnicos diagnosticados foram bem trabalhados nas peças, destacando também outros elementos não previstos nas composições, mas que surgiram no momento da performance. A partir da ação proposta, verificou-se a sua validade a partir da possibilidade de ampliação do universo musical e da expressividade dos músicos promovidas pela execução das obras. As quatro peças compostas servirão como exemplos para a inclusão de novas linguagens ao repertório de grupos musicais semelhantes à Orquestra Santa Cecília. This thesis analyses and describes the process of composition and performance of five pieces written for the Sociedade Musical Santa Cecilia de Sabarás Chamber orchestra (Santa Cecilia Orchestra). These compositions were made with the intent of contributing to the expand of the expressive possibilities and tecnical proficiency of the group through the application of allusive musical languages to the repertoire of the Concert Music of XX century. The process of composition was analyzed through the concept of Constraints in Musical Composition and, as of the technical limitations of Santa Cecilia Orchestra, attached to the technical-musical diagnostic. This diagnostic pointed, besides the historical-cultural context of the group, the technical elements that needed improvement and that would be applied to the compositions. All the process of rehearsal was too described and analyzed, verifying the effectiveness through the possibility of extension of the musical universe and expressions of the musicians developed by the execution of these pieces. The four pieces composed will be examples to the insertion of new languages to the repertoire of musical groups similar to Santa Cecilia Orchestra.

O presente estudo busca compreender a performance e a narrativa poético-musical do medley Gênesis, Ronco da Cuíca, Tiro de Misericórdia e Escadas da Penha, gravado pelo cantor, compositor e violonista João Bosco no disco ao vivo 100a Apresentação (1983), onde João Bosco e Aldir Blanc narram a história de um Jesus Cristo do Morro, através da junção de canções da dupla. Conceitos da antropologia cultural, em especial o de liminaridade, visto em Victor Turner, Van Gennep e Richard Schechner, foram centrais no desenvolvimento desta análise, assim como também o foram as referências de análise musical em Dante Grela, e poética em Paul Zumthor, além de conceitos de Jerzy Grotowski, para elucidar os aspectos musicais, textuais, culturais e performáticos que tornam esta gravação diferenciada e (possivelmente) reveladora do aspecto ritual da performance musical. A autora procura ainda avaliar o seu próprio fazer artístico, inspirada nas teorias estudadas e nos resultados obtidos nas análises, em busca de uma performance modificadora como a de João Bosco no medley em questão. This research aims to analyze the performance and the poetical and musical narrative of the pout-pourri Gênesis, O Ronco da Cuíca, Tiro de Misericórdia e Escadas da Penha recorded by the singer, composer and guitar player João Bosco in the alive album 100a Apresentação (1983). In this masterpiece Bosco and Aldir Blanc tell the story of a Jesus Christ from the slum through the junction of the mentioned songs. Concepts drawn from Cultural Anthropology, in particular the concept of Liminality seen in Victor Turner, Van Gennep and Richard Schechner, were central for this analysis. Furthermore the references of musical analysis in Dante Grela, poetical analysis in Paul Zumthor and the concepts developed and exploited by the theorist and theater director Jerzy Grotowski were used in order to enlighten some aspects such as music, text, culture and performance that make this masterpiece exceptional and revealing of the ritual dimension of the musical performance. Inspired by the process of building this research and its results the author also intents to evaluate her own work as an artist and performer always in the quest for a transforming performance like it is the one developed by João Bosco in the pout-pourri taken as the object of this paper.

Este trabalho tem por objetivo investigar as práticas de orquestração para bandas e conjuntos de sopros ressaltando-as como uma linguagem comum da escritura para essas formações instrumentais. Assim, o que se propõe inicialmente, é o estudo pormenorizado das bases desses organismos em torno do mundo, reconhecendo na prática, historicamente comprovada, um dos pilares para a sustentação da argumentação apresentada. Igualmente relevante é o reconhecimento do timbre como elemento essencial à composição, levando a produção musical a altos padrões de obras orquestrais. Por fim, análises de trabalhos publicados posteriormente à década de 1990, são apresentadas buscando ressaltar os contornos mais idiomáticos da orquestração para bandas e conjuntos de sopros. This work aims at investigating the practices of orchestration for wind ensembles and groups highlighting them as a common language of scripture to those instrumental formations. Thus, the initial proposal of this work is the detailed study of these organisms bases around the world, recognizing in their historically proven practice, one of the pillars to support the presented argumentation. Also relevant is the recognition of the timbre as an essential element to the composition, leading music production to higher standards of orchestral works. Finally, analyses of works published after the Decade of 1990 are presented in order to highlight its more idiomatic contours of orchestration for bands and wind ensembles.

Este trabalho tem como objetivo compreender a linguagem do Choro presente na obra do compositor Belini Andrade. Para isso, foram feitas análises nas peças Morena Marta, Estrambótico e Uma Flauta Doce, identificando a organização formal das partes e do fraseado e os elementos interpretativos usados nas partituras. Para uma aproximação maior com o compositor e sua obra foram realizadas entrevistas com o próprio Belini e outros músicos ligados a ele. Foi desenvolvida também uma pesquisa sobre a vida de Belini Andrade com o objetivo de compreender melhor sua trajetória e influências musicais, além de sua atuação como compositor, instrumentista e regente de banda. Também inclui um catálogo das obras do compositor para flautas doce e transversal, organizado por data, tonalidade, estilo, álbum e incipit. This study aims to understand the language of Choro present in the work of the composer Belini Andrade. To achieve that, analyses were made on the pieces Morena Marta, Estrambótico and Uma Flauta Doce, identifying the formal organization of the parts and phrasing as well as the interpretative elements used in the scores. For a deeper approach with the composer and his work, interviews were made with Belini himself and other musicians associated with him. A research was developed on Belini Andrade's life in order to better understand his trajectory and musical influences, besides his activities as composer, player and band conductor. The text also includes a catalog of thecomposer's work for recorder and transversal flute, organized by date, tonality, style, album and incipit.

O presente trabalho se desenvolveu com foco no repertório para grupos de sopros e percussão, de maneira a observar aspectos históricos das bandas ao redor do mundo, assim como no Brasil, além de abordar a classificação de repertório por níveis dificuldades técnica. Ao tratar dos aspectos relacionados à classificação de repertório, foram analisadas partituras publicadas por editoras internacionais que utilizam diferentes formas de classificação de dificuldade, dialogando com a Tabela de Parâmetros Técnicos, publicada pela FUNARTE. Em complemento à discussão acerca da classificação por níveis de dificuldade, foram analisados três trabalhos confeccionados sob os critérios propostos pela Tabela de Parâmetros Técnicos. Além disso, foi discutida a flexibilização na utilização dos parâmetros nos diferentes níveis em que tais trabalhos estão classificados. This study was developed focused on the repertoire for Winds and Percussion groups, observing the Bands historical aspects around the world, such as in Brazil, also discussing about the system of grades for repertoire according to the technical difficult. To discuss about the grades aspects were analyzed scores published by international publishers who adopted different ways to specify the technical difficult, dialoguing with the Table of Technical Parameters, published by FUNARTE. In complement to the discussion of the system of grades, were also analyzed three works made under the recommendations of the Table of Technical Parameters. Also, was discussed the flexibility to treat the parameters at the different grades in which the three works are classified.

O objetivo principal do presente trabalho é o estudo de oito obras para orquestra de cordas escritas por diversos compositores para a Orquestra de Câmara de Ouro Branco entre os anos de 2005 e 2007, enfocando as condições de seu surgimento e o processo de interpretação desenvolvido sob minha orientação. Para a compreensão de minha atuação enquanto intérprete algumas particularidades da regência são apontadas. Além disso, é apresentado um panorama da atividade orquestral no Estado de Minas Gerais desde o século XVIII, com ênfase em alguns fatores que podem ser responsáveis pelo considerável aumento desta atividade nos últimos trinta anos. The main purpose of this study is to examine eight works for string orchestra, written by a variety of composers for the Orquestra de Câmara de Ouro Branco (Ouro Branco Chamber Orchestra) between 2005 and 2007, focusing on the conditions of their appearance as well as the interpretational process developed under my guidance. To better understand my interpretational role, some peculiarities of conducting will be mentioned. In addition, a panorama of the orchestral activity in the state of Minas Gerais since the eighteenth century will be presented, with emphasis on some factors that may be responsible for the considerable increase of activity over the past thirty years.

Estudo sobre o período inicial da dupla formada pelo cantor-instrumentista-compositor Milton Nascimento com o letrista Márcio Borges nas canções Novena, Crença e Gira Girou, compostas em uma noite de 1964. São observadas as influências do cinema, música religiosa, folclore, canção popular brasileira, música instrumental, jazz, música erudita e rock. Mostra o papel do filme Jules et Jim do cineasta francês François Truffaut e ícone do movimento Nouvelle Vague francês. Com base em gravações históricas de Crença e Gira Girou (NASCIMENTO, 1967) e Novena (NASCIMENTO, 1993), foram criadas as leadsheets dessas três músicas e realizadas análises detalhadas de suas formas, materiais temáticos, harmonias e possíveis relações texto-música. Os dados analíticos apontam para um perfil composicional em formação, inovador e diversificado no meio musical brasileiro, que até hoje influencia gerações e admiradores do Clube da Esquina no Brasil e no exterior. Inclui também entrevistas com os compositores e uma discografia comentada. Study about the first phase of the partnership between Brazilian singer-instrumentalist-composer Milton Nascimento and Brazilian lyrics writer Márcio Borges in the songs Novena, Crença e Gira Girou, composed in a night in the year 1964. It shows the influences of cinema, religious music, folklore, Brazilian popular music, instrumental music, jazz, classical music and rock. It also shows the role of the film Jules et Jim by French moviemaker François Truffaut and icon of the Nouvelle Vague movement. Based on the listening of historical recordings of Crença and Gira Girou (NASCIMENTO, 1967) and Novena (NASCIMENTO, 1993), the leadsheets of the three songs were created and were used for the analyses of form, thematic materials, harmony and text-painting. The analytical data reveal a compositional profile of an artist in formation, innovative and diverse in the Brazilian musical scene, one that still today influences generations and admirers of the Clube da Esquina (The Corners Club) in Brazil and abroad. It also includes interviews with the composers and an annotated discography.

Esta dissertação busca pesquisar o ensino na formação acadêmica de jovens estudantes de regência, visando a sua performance, a busca pela verdade interpretativa, suas liberdades de escolha e individualismo, suas limitações, sua relação com a Orquestra, e as condições, dificuldades e liberdades que se pode ter em uma execução. Para tanto, foi usada uma bibliografia baseada, fundamentalmente, em depoimentos de renomados músicos e entrevistas realizadas com três reconhecidos regentes brasileiros da atualidade. As informações coletadas visam encontrar respostas às inúmeras variáveis que se apresentam diante do regente enquanto intérprete. Ao verificar como a atividade é encarada por eles em diversas situações profissionais, e, ao coletar estas informações, o objetivo deste trabalho é avançar nesta discussão tão ampla que é a interpretação por parte de um regente junto a um organismo musical vivo e pensante. It is the objective of this dissertation to study the teaching in the academic training of young learners of conducting, aiming at their performance, the search for a true performance, their freedom of choice and individualism, their limitations, their rapport with the orchestra and the conditions, hindrances, and liberties that they might have in the practice of their work. In order to reach that objective, we have made use of a bibliography based especially on the testimony of renowned musicians, as well as on interviews conducted with three noted contemporary Brazilian conductors. The data collected aim at finding the answer to the numerous variables which are presented to the conductor as an interpreter, to the way the activity is seen by them in the various professional situations, and, after amassing such information, it is our goal to offer a step forward in the broad discussion which is the interpretation of a conductor before a living and thinking musical organism.

Esta pesquisa foi realizada tendo em vista a singularidade e a importância do trabalho desenvolvido pelo Maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca ao longo de sua trajetória como regente titular do Ars Nova - Coral da UFMG. Com o objetivo de contribuir para o resgate da memória artístico-cultural do Brasil e de preencher muitas lacunas no universo da técnica na área de Regência Coral, desenvolveu-se a coleta e a sistematização dos recursos que constituem o ferramental técnico de ensaio coral do Maestro (perfil psicológico do regente, preparação do grupo, montagem de repertório e artifícios técnicos), além de uma discussão acerca de sua trajetória (aperfeiçoamento musical e condução do Ars Nova) e das fontes originárias de seu ferramental (especialmente a escola de Robert Shaw). This research was conducted in view of the uniqueness and importance of Maestro Carlos Alberto Pinto Fonsecas work throughout his career as titular conductor of Ars Nova - Coral da UFMG. In order to contribute to the rescue of Brazils artistic and cultural memory and to fill many gaps in the technique universe in the area of Choral Conducting, the resources that constitute the Maestros rehearsal technical tools (conductors psychological profile, preparing the group, repertoire settings and technical artistry) were collected and systematized, and his historical trajectory (his musical improvement and Ars Nova direction) and the original sources of that tools (especially the school of Robert Shaw) were discussed.

Este estudo se propõe a investigar o papel das experiências vivenciadas no Coral Cariúnas na construção das identidades dos seus integrantes. O Coral faz parte do projeto social Cariúnas, implantado pela Sociedade Artística Mirim de Belo Horizonte, que trabalha com crianças em situação de risco, da região norte da cidade, com atividades nas áreas de música e dança. Este estudo qualitativo descreve e analisa as reflexões de cinco adolescentes participantes do Coral Cariúnas, a partir de três categorias principais: identidade, significado e performance. As teorias de significados musicais inerentes e delineados, de Green (1996); de identidades, de Hargreaves, Miell e Macdonald (2002); e ainda de performance como transformação social, de Turner (1982), Schechner (1988) e Hikiji (2005), constituem o referencial teórico para análise e interpretação das percepções dos participantes da pesquisa. Os dados foram coletados por meio de observação participante, questionários, diários pessoais dos integrantes em quatro ensaios, entrevista semiestruturadacom cinco adolescentes participantes do Coral e análisedocumental. Os resultados obtidos sugerem a relação entre performance, apresentações e reação da platéia com a auto-estima dos participantes e suas identidades. Por meio da atenção recebida, do destaque e dos aplausos, elas se valorizam. Da mesma forma, os significados adquiridos mediante o repertório do Coral Cariúnas fazem parte do processo de construção de suas identidades. The purpose of this study was to investigate the role of the experiences lived by the Cariúnas Choir in its choral singers identities. This Choir belongs to the social project Cariúnas, implanted by Sociedade Artística Mirim of Belo Horizonte, who works with activities of music and dancing. This qualitative study described and analyzed the understanding of five adolescents of the Cariúnas Choir in relation to three categories: identity, meaning and performance. Greens (1996) theory of musical meaning: inherent and delineated; Hargreaves, Miell and Macdonalds (2002) theories of identities; and also, Turner (1982), Schechner (1988) and Hikijis (2005) theories of performance as social transformation, provided the theoretical framework for analysis and interpretation of the research data. Data collection methods included observations, questionnaires, personal diaries of the participants about four rehearsals, emi-structured interviews with a sample of five adolescents of the Choir and documental analysis. Findings suggested that performance, public presentation and the audiences reaction are related to the participants selfesteem and identities. The participants valorized themselves by the reception of attention, the prominence and the applauses. In the same way, the meanings acquired by the Cariúnas Choirs repertory influenced the process of construction of their identities.