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Il presente articolo raccoglie una serie di osservazioni organiche inerenti alle fonti dell’Ultimo canto di Saffo, canzone che riveste un’importanza cruciale tanto nei Canti quanto in tutta l’esperienza intellettuale di Giacomo Leopardi di cui, in un certo senso, enuclea l’intera parabola. Lo scopo, in particolare, è di far reagire le riprese testuali e contestuali ossianiche con quelle classiche, al fine di coglierne la ratio strutturale e giungere conseguentemente alla formulazione di una proposta ermeneutica.

This article offers a fresh reading of fifteenth- and sixteenth-century architecture in Russia based on methodological assumptions that scholarly debate has rarely taken into account. First of all, the Council of Ferrara and Florence (1437–1439) is considered an important starting point for the renewal of architectural discourse in Russia. Secondly, the Italian contribution to the so-called Russian Renaissance is evaluated by taking into account the different backgrounds of the individual architects due to their varying provenance (Bologna, Venice, Tuscany). The study analyses four important religious buildings in or near Moscow: the cathedrals of the Dormition (1475) and of the Archangel (1505–1508) in the Kremlin, the church of the Ascension in Kolomenskoye (1532), and the cathedral of the Intercession of the Mother of God on the Moat (or Saint Basil, 1555–1561). These churches share some common features: they were the result of the patronage of Russian rulers and were designed by Italian architects. In fact, on account of an eighteenth-century source that has been neglected so far, together with stylistic analysis, this article proposes that Saint Basil can be attributed to a group of architects that included an Italian master. Therefore, all these buildings are interesting cases in which foreign architects attempted to match local needs, each time adopting a different balance between local 'antiquity' and formal solutions drawn from their own store of knowledge.

“Come sarebbe bello”, scrive Pavel Muratov negli anni Dieci del Novecento, “se potessimo ripetere quanto ha fatto [Piranesi] e in luogo dell’attuale Roma immersa nel letargo, creare una Roma più maestosa di quella romana”. Nella dialettica fra passato e futuro architetti, registi e critici russi vedevano in Giovanni Battista Piranesi un modello importante. Questo accadde a partire dall’inizio del Novecento almeno fino alla seconda metà del secolo scorso. Nel presente articolo, attraverso documenti poco noti e testimonianze inedite di architetti del periodo, si esaminano le ragioni che sono alla base della fortuna di Piranesi in URSS negli anni Venti-Trenta del Novecento trattando alcuni casi studio esemplari. In particolare sarà analizzato, in relazione a Piranesi, il percorso di alcuni dei maggiori architetti sovietici del periodo come il pietroburghese Ivan Fomin e il suo collaboratore Lev Rudnev (a cui si deve l’edificio dell’Università di Mosca MGU), nonché Boris Iofan – l’autore principale del progetto del palazzo dei Soviet.

Il tema è, da una parte, la ricostruzione del monumento in un quadro di restituzione iconica e identitaria, e dall’altra quello della ricostruzione dei centri storici e di parti intere di città in un quadro di emergenza ambientale. Essi sono strettamente connessi e hanno a che fare con una comune teoria della rovina che comprende indistintamente le distruzioni per eventi naturali, quelle per eventi bellici e naturalmente quelle per mano del tempo, osservate tutte in una prospettiva formale delle vestigia e del loro potenziale di persistenza come patrimonio. The theme is, on the one hand, the reconstruction of the monument in a framework of iconic and identity restitution, and on the other that of the reconstruction of historic centers and entire parts of the city in an environment of emergency. They are closely related and have to do with a common theory of ruin that includes the destruction by natural events, by war and of course by the time, all observed in a formal perspective of the ruins and their persistence potential as heritage.

From the second half of the 18th century on, with Neoclassicism and the beginning of modern art history, classical art started to be seen as part of an irretrievable past and at the same time as a ...

i centri storici nella tutela dell'antico

Il contributo si propone quale spunto di riflessione sugli atteggiamenti di particolare attenzione nei confronti dell’antico, a seguito del cambiamento di percezione del concetto di tempo nella Roma comunale tra XIII e XIV secolo. I mutamenti socio-politici connessi all’affermazione dell’autonomia comunale, unitamente ad un progressivo ed incisivo rinnovamento culturale, contribuiscono alla nascita di una nuova identità in seno agli strati medio-alti della popolazione. Obiettivo ultimo dell’analisi è, quindi, ricostruire, seppure parzialmente, il modo di intendere, nella Roma bassomedievale, la presenza dell’antico e come, ai diversi livelli sociali, ci si rapportasse con essa, cercando di tratteggiare, sulla base dei documenti e di resti materiali, le motivazioni che hanno determinato il riuso, la conservazione o la distruzione del costruito antico. The purpose of the essay is to depict the relationship between the medieval Roman society and the antiquity, as well as the modified concept of time, in the age of the communal experience, between XIIIth and XIVth century. The socio-political changes and the cultural renewal, deeply connected to a sense of political autonomy, contributed to give birth to a new identity within the higher social class. Thus, the aim is to reconstruct, even if partially, the way of evaluate ancient materials, analysing both documents and architectures, to understand the hidden meaning behind reuse, conservation and destruction of ancient buildings.