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„‚Wars das jetzt? War das die Revolution?‘ Transkulturelle Theaterästhetiken“ versammelt internationale Beiträge über den aktuellen Stand des Theaters, der angrenzenden Künste sowie der Theaterwissenschaft mit besonderen Schwerpunkten im europäischen und chinesischen Theater. In den fünf Kapiteln Transkulturelles Theater, Inszenierte Körper, Komik, Auto/Biographien und Theatralität offenbaren sich nicht nur die heute vielfältigen Wege, Theater zu machen und dies zu reflektieren, sondern aktuell der Pragmatismus einer globalen Verständigung, der sich in der Person und im wissenschaftlichen Werk Michael Gissenwehrers ideal manifestiert.

Dieses Buch bietet eine einzigartige Perspektive auf zeitgenössische deutsch-chinesische kulturelle Begegnungen. Statt den Austausch zwischen den beiden Ländern im Hinblick auf koloniale Verbindungen, religiöse Einflüsse und philosophische Auswirkungen hervorzuheben, konzentriert sich das Buch auf die Vielfalt der modernen kulturellen Dialoge, die beide Länder, insbesondere in Literatur, Theater und Film, beeinflusst haben. Das Buch diskutiert Themen wie Übersetzung, Adaption und Rezeption, um eine einzigartige kulturelle Beziehung zu enthüllen. Die Herausgeber und Autoren untersuchen die bestehenden Programme und Strategien für den kulturellen Austausch und analysieren, wie diese den interkulturellen Dialog formen oder geformt haben und welche Art von interkulturellem Austausch gefördert wird. Dieses Buch richtet sich an Studierende und Forschende der Film- und Medienwissenschaften, Sinophone Studies, Transnational Studies, Kulturwissenschaften sowie Sozial- und Kulturanthropologie.

This book provides a unique perspective on contemporary German and Chinese cultural encounters. Moving away from highlighting exchanges between the two countries in terms of colonial connections, religious influences and philosophical impacts, the book instead focuses on the vast array of modern cultural dialogues that have influenced both countries, especially in literature, theatre and film. The book discusses issues of translation, adaptation, and reception to reveal a unique cultural relationship. The editors and contributors examine the existing programs and strategies for cultural interchange, and analyse how these shape or have shaped intercultural dialogue, and what kind of intercultural exchange is encouraged. This book is of interest to students and researchers of film and media studies, Sinophone studies, transnational studies, cultural studies and social and cultural anthropology.

Dieses Buch versteht sich als Annäherung an einen hierzulande vielfach unbekannten, wenn nicht ignorierten Bereich der chinesischen Gegenwartskultur: Komik und Komödie. Im Zentrum stehen sechs Dramen in Übersetzung. Diesen geht jeweils ein wissenschaftlicher Zugang voraus. Eine Einführung zur Komödie in China bietet zudem eine historische Perspektive. Liste der Dramen: Zu Gast im eigenen Haus von Nick Rongjun Yu, Respekt vor Chiang Kai-shek von Wen Fangyi, Im Monsterland von Huang Weiruo, Einmal lügen für mich von Lin Weiran, Das Klo von Guo Shixing, Die Komödie von Qin von Li Jing.

Lange war die Rede vom Aufschwung Chinas, unterlegt mit beeindruckenden Zuwachsraten. Das neue Selbstbewusstsein führte dann zum Anspruch auf Augenhöhe mit den sogenannten globalen Supermächten. Gegenwärtig sinkt die Scheu, auszusprechen, die neue Weltordnung könnte gewaltsam entschieden werden. In Anbetracht dieses bedrohlichen Wahnsinns der Mächtigen müssen sich alle berufen fühlen, mitzureden, und jenes dafür notwendige Interesse und Wissen bezüglich China jenseits von Stereotypisierung, medialen Plattitüden und Manipulation zu entdecken. Theater war und ist eine privilegierte Kunstform, die Menschen, die Zeit und ihre Probleme zu benennen und zu diskutieren – Gegenrede zu wagen. In diesem Band liegen Werke von Zhou Shen und Liu Lu, Yao Yuan, Gao Xingjian, Guo Shixing, Lin Weiran, Huang Jisu vor. Die besten chinesischen Dramen der letzten Jahre. Sie ermöglichen ein immens breites Verständigungsfeld für Fremdheit und Nähe, besondere geschichtliche Bedingungen, eine beglückende oder überfordernde Gegenwart, bis hin zu Versprechungen oder Ängsten der Zukunft. Die Auseinandersetzung mit traditionellen Überlieferungen von Erfahrung und dem Denken moderner Chinesen bereichert in ihrer Unterschiedlichkeit, sie führt aber früher oder später auch zur Erkenntnis, dass die großen Themen von Leben, Tod und Liebe wie auch die alltäglichen Mühen und Freuden so anders nicht sind als für Leserinnen und Leser hierzulande. Ein Grund mehr für Respekt und Freundschaft.

Seit über dreißig Jahren erkundet der »große Regisseur« Lin Zhaohua (geb. 1936) verschiedene Möglichkeiten für das chinesische Schauspiel der Gegenwart. Dabei fordert er die Betrachter zu unterschiedlichen Reaktionen heraus: Die einen bezeichnen ihn als »Avantgarde«, die anderen gar als »Abtrünningen«, er selbst meint oft, er sei »sehr traditionell«. Die vorliegende Studie untersucht zwölf von Lin Zhaohuas Inszenierungen seit den 1990er Jahren im Kontext des 2007 beschlossenen chinesischen Schauspieljahrhunderts. Dabei werden neben Aufführungen aktueller chinesischer Dramen auch Lin Zhaohuas Interpretationen großer Theaterklassiker wie Shakespeare, Ibsen oder Tschechow berücksichtigt. Seine Arbeiten mit chinesischen Schauspielgenres sind ebenso Thema wie die Verbindungen zwischen Sprechtheater und traditionellem Musiktheater. Doch vor allem wird versucht, einen Zugang zu Lin Zhaohuas spezieller Art des Theatermachens zu schaffen, seinen Themen, seinen Räumen, seinen Vorschlägen für eine Schauspielkunst des 21. Jahrhunderts.