Search

Введение. Важную роль в анимационных фильмах выполняет музыкально-песенный аспект, выполняющий особую функцию и требующий специального подхода к иноязычному воспроизведению. Актуальность исследования обусловлена вниманием современного переводоведения к поиску эффективных способов перевода песен и улучшению качества такого перевода в связи с возрастающей ролью анимационных фильмов в качестве посредников межкультурного обмена. Цель – на основе рассмотрения основных функциональных, лингвистических и структурных аспектов песенных текстов выявить основные способы их перевода и проанализировать их применимость к переводу песен анимационных фильмов. Материал и методы. Материалами исследования послужили источники по проблемам перевода песенных и аудиовизуальных текстов, а также песенные тексты анимационного фильма «Mulan» (Walt Disney, 1998). В качестве методов использовались общенаучные методы анализа, синтеза и обобщения, а также частнонаучный метод описания. Результаты и обсуждение. Принадлежность песен к текстам художественного стиля определяет их лексико-семантическое и синтаксическое наполнение, ритмическую и структурную организацию, в совокупности обеспечивающие их эстетическую ценность. В анимационном фильме структура и смысловая интерпретация песенного текста могут варьироваться, поскольку специфика жанра связана с зависимостью песни от сюжета и образов персонажей. Как формальная организация, так и содержательное наполнение песенного текста представляют собой равную важность для его полноценного иноязычного воспроизведения. Из разновидностей аудиовизуального перевода для перевода песен в анимационных фильмах применимы субтитрование и дубляж с преимуществом последнего в случае единственного перевода. При анализе применимости к дубляжу песен методов П. Лоу и Й. Франзона выявлено, что оптимальным вариантом для анимационных фильмов является адаптация текста, с наименьшими потерями позволяющая сохранить оба основных компонента песни – смысл и мелодию, с учетом специфики анимационного кино и ограничений перевода песен, а также аудиовизуального перевода. Заключение. Лексико-семантические, синтаксические, стилистические и структурные особенности песенного текста накладывают ряд ограничений на его перевод. В случае песен в анимационных фильмах эти ограничения дополнительно лимитированы их фактом принадлежности к аудиовизуальным продуктам, связывающим переводчика с необходимостью синхронизации исполнения с экранным изображением. Несмотря на существование ряда опций, наиболее щадящим вариантом иноязычного воспроизведения таких песен является адаптация текста на переводящем языке к оригинальной мелодии.

Resumen Si bien los estudios de Traducción se han ocupado de la traducción del cine de animación de acuerdo con los distintos modos de traducción audiovisual (doblaje, subtitulación, etc.), dichos estudios se han centrado casi exclusivamente en las versiones traducidas desde el inglés. Hasta el momento, se ha estudiado poco la traducción al inglés de los elementos culturales contenidos en las películas de animación producidas en español. Este trabajo analiza el doblaje y el subtitulado de tres películas de animación producidas en España: Planet 51 (2009), Las aventuras de Tadeo Jones (2012) y Atrapa la bandera (2015), con el objetivo de conocer qué elementos culturales se han incluido en la versión original en español de cada una de estas producciones y cómo se han traducido en las versiones doblada y subtitulada al inglés. Para ello se desarrolló una metodología de trabajo que partió de la clasificación de los elementos culturales y de diversas estrategias de traducción utilizadas para el doblaje y subtitulado de contenido cultural. Se halló que la mitad de los elementos culturales recopilados exigen la intervención del traductor, y se clasifican en la categoría “medio” y en el subtipo “cinematográfico”. El cine es el elemento cultural de peso en el corpus. Abstract Although Translation Studies have dealt with the translation of animated films into the various modes of audiovisual translation (dubbing, subtitling, etc.), such studies have focused almost exclusively on films translated from English into other languages. So far, there are hardly any studies analysing the translation into English of cultural elements contained in animation films produced in Spanish language. This article analyses the dubbing and subtitling of three animation films produced in Spain -Planet 51 (2009), Las aventuras de Tadeo Jones (2012), and Atrapa la bandera (2015), with the aim of finding out which cultural elements have been included in the original Spanish version of each of these productions and how they have been translated into the English dubbed and subtitled versions. To this end, a working methodology was developed based on the classification of cultural elements and on the various translation strategies used for dubbing and subtitling cultural content. Results show that almost half of the cultural elements compiled demand the services of a translator. These cases have been classified under the ‘Environment’ category and the ‘Cinematography’ subtype. This final subtype has a major impact on the corpus. Résumé Bien que les études de traduction se soient occupées de la traduction de films d’animation dans les différents modes de traduction audiovisuelle (doublage, sous-titrage, etc.), ces études se sont concentrées presque exclusivement sur les versions traduites de l’anglais. Jusqu’à présent, il n’existe guère d’études analysant la traduction en anglais des éléments culturels contenus dans les films d’animation produits en espagnol. Cet article analyse le doublage et le sous-titrage de trois films d’animation produits en Espagne -Planet 51 (2009), Las aventuras de Tadeo Jones (2012) et Atrapa la bandera (2015)- visant à savoir quels éléments culturels ont été inclus dans la version originale espagnole de chacune de ces productions et comment ils ont été traduits dans les versions doublés et sous-titrées en anglais. À cette fin, nous avons élaboré une méthodologie de travail à partir de la classification des éléments culturels et des différentes stratégies de traduction utilisées pour le doublage et le sous-titrage des contenus culturels. Les résultats montrent que presque la moitié des éléments culturels identifiés exigent les services du traducteur sont classés dans la categorie ‘Environment’, sous-type ‘Cinématographique’. Le cinema donc réprésente un élement culturel de poids dans ce corpus.

En este artículo presentaremos el proceso que se siguió en China continental entre 1995 y 2012 para que una determinada película de animación extranjera pudiera ser proyectada en los cines de aquel país. Nos centraremos en unos criterios que pueden enmarcarse en el concepto de normas preliminares de Toury y de las reglas (rules) definidas en el sentido que les otorga este mismo autor. La propia definición jurídica del concepto de 'película importada' revela criterios ideológicos. De esta forma, las películas realizadas en Hong Kong y Macao o Taiwán dejaron de ocupar cuota de películas importadas en los años 2003 y 2013 respectivamente. Al mismo tiempo, los filmes extranjeros que se exhiben en las salas comerciales deben seguir una normativa jurídica que regula el proceso de selección de dichas producciones, lo cual es una forma más de censura. Dentro de las películas extranjeras, la regulación favorece el visionado de las películas fenzhangpian ('películas de taquilla compartida') enfrente de las maiduanpian ('películas compradas en su totalidad por las distribuidoras'). Además, se observa un predominio destacado de las producciones estadounidenses. Finalmente, las informaciones extratextuales que hemos recogido de profesionales en relación con la producción del texto meta nos permiten demostrar que las normas operacionales actúan como procesos de censura en la fase propia de traducción This article we will present the process followed in mainland China to release foreign animation films in the cinemas of that country between 1995 and 2012. We will focus on some criteria that can be framed between Toury's concepts of preliminary norms and rules. The legal definition of the concept 'imported film' itself reveals ideological practices. In this sense, films made in Hong Kong and Macao or Taiwan ceased to be included in the quota of imported films in the years 2003 and 2013 respectively. At the same time, foreign films exhibited in the commercial cinemas must follow legal norms that regulate the process of selection of these productions, which, once more, is a clear sign of censorship. As far as foreign films are concerned, the screening of fenzhangpian films ('shared box office films') is favoured by the regulation in comparison with maiduanpian ('films purchased entirely by the distributors'). In addition, productions from the U.S. enjoy obvious predominance. Finally, the extratextual information related to the production of target texts gathered from different professionals allows us to establish that operational norms act as censorship processes during the translation

Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2020-2021, Tutor: Josep Lluís Falcó, El meu treball de final de grau tracta sobre el rol de la dona en l’animació i el manga japonès. Aquest tema el vaig escollir a partir dels meus interessos personals, ja que, des de sempre, he viscut immersa en la cultura japonesa i he consumit molt anime i manga al llarg de la meva vida. Tanmateix, com a aficionada a aquest gènere, vaig pensar que era un bon moment per aprofundir en el tema i fer-ne un exercici analític i crític. També m’interessava tractar l’art de l’animació, del qual no es parla pràcticament gens al llarg de la carrera. La idea de relacionar-ho amb el paper de la dona va sorgir del meu interès per la lluita feminista i observant el masclisme que impregna l’anime, així com la manca d’estudis sobre el tema.

This paper summarises the evolution and production process of Kam, a long-exposure pixilation/ 2D animation film with a unique aesthetic approach that took three years to formulate and complete due to an iterative/fragmented production schedule. Kam, which means “shaman” in old Turkish, was conceived as a response to the rise of conservative and misogynist official discourse in Turkey, and it features a woman’s fierce dance. For this film, Turkish dancer Sevinc Baltali’s improvised performance was captured by the author using the technique of long-exposure photography. Condensing the motion of the dancer, the still frames created a flowing image on screen in which the dancer’s body is sometimes hardly perceivable. The dance flow was then recreated to the music of Amolvacy, an underground New York band featuring a modern interpretation of tribal music. Finally, the manifesto of the film was reinforced by adding another layer, this time of primitive drawings by the author, on top of the images, creating a more pronounced expression of the anger and the rebellious energy of the female body. This article argues that the unique aesthetics of the film attained at the end of an iterative and fragmented production process allowed a multi-layered liminal space for meaning to emerge. By elaborating on the relationship between the aesthetic approach, the political stance and the production methodology of this film, this article aims to demonstrate how animation can create an evocative and visceral experience that highlights and communicates what Herzog (2010) defines as “ecstatic truth”.

Treballs Finals de Grau de Belles arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017-2018, Tutor: Gratacòs-Roig, Jordi, [spa] Se trata de una animación realizada con medios tradicionales que será proyectada a modo de pequeño corto, de un minuto de duración. La animación narra una secuencia de sueño en el cual la protagonista emprende un viaje en el que se ve envuelta de repente. Al ver la puerta cerrarse entre las espigas ondeando, presiente que será su última oportunidad para recuperar aquello que ya no tiene, y corre hacia ella, pretendiendo alcanzar algo que en el fondo sabe que no va a lograr., [eng] My work consists in a short animation I made with traditional media that will be presented as a really short movie, of one minute of duration. The animation tells a dream sequence in which the protagonist starts a journey she just realizes is in. As soon as she sees that door closing in front of her eyes she realizes that could be her last chance to recover her lost happiness, trying to reach something that deep down she knows she cannot get.

Treballs Finals del Grau de Comunicació Audiovisual, Facultat de Biblioteconomia i Documentació, Universitat de Barcelona, Curs 2016-2017, Tutor: Jaume Vilaseca, Dos espots d’animació per a promocionar la nova empresa de reserves d’allotjaments de turisme rural TIC Rural.

The uncanny valley (UV) hypothesis, which predicts that almost but not fully humanlike artificial characters elicit negative evaluations, has become increasingly influential. At the same time, the hypothesis has become associated with many computer-animated films that have aimed at high realism. In the present investigation, we tested whether semirealistic animated film characters do in fact elicit negative evaluations. Fifty-four participants were asked to evaluate five matched film excerpts from each of cartoonish, semirealistic, and human-acted films. Mixed model analyses were conducted to reduce the effects of participant and stimulus related confounds. Explicit selections made after the experiment confirmed that participants associated semirealistic film characters correctly with the UV. Semirealistic animated characters also received higher eeriness ratings than the other film characters. In particular, two semirealistic films ‘Beowulf’ and ‘The Polar Express’ were selected the most often explicitly, and ‘Beowulf’ also received higher eeriness ratings than any other film. Somewhat unexpectedly, cartoonish characters received the highest strangeness ratings and (after confound correction) the lowest likability ratings. Taken together, the present findings demonstrate that semirealistic animated film characters are more eerie than cartoonish characters or real actors, and hence provide evidence for the existence of the UV in animated film characters.

Trabajo fin de grado. Defendido el 4 de julio de 2016. Bibliografía: p. 164-171 (Según el contador de la aplicación) Carpetas 1-4: Curriculum vitae ; Resumen ; Autorización de lectura ; TFG En este trabajo se realiza un análisis sobre los personajes femeninos del universo animado de Walt Disney (de 1937 a 2010) relacionados con la maternidad, mediante el cual trataremos de conocer la tipología de dichos personajes en un conjunto determinado de películas seleccionadas, para determinar los motivos por los que la mayor parte de los personajes femeninos que representan el papel de la madre o madrastra son, por naturaleza, generalmente malvados. Abstract: This paper presents an analysis of female characters in the animated universe of Walt Disney (from 1937 to 2010) related to motherhood, through which we will seek to understand the typology of these characters in a given set of selected films, to determinate the reasons why most of the female characters representing the role of mother or stepmother are, by nature, generally evil. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 176 p. (Según el contador de la aplicación) Tamaño del archivo .pdf en disco: 185,7 Mb. En carát.: 168.

Trabajo fin de grado. Defendido el 14 de febrero de 2014. Bibliografía: p. 131-133 (Según el contador de la aplicación) : Carpetas 1-5: Curriculum vitae ; Resumen informativo ; Resumen indicativo ; TFG ; Anexos En este trabajo demuestro la gran labor de Pixar a la hora de transformar el género de cine de animación occidental en las últimas dos décadas. Analizo los motivos de esta revolución y la participación de la productora en ella, mediante el análisis fílmico de sus películas, buscando la causa de su éxito así como la obtención de información mediante trabajo de campo de su audiencia, para conocer qué es lo que más aprecian en esta compañía y en sus películas. Con las conclusiones obtenidas en esta investigación trato de establecer la situación actual del cine de animación de Pixar así como muchas de las causas de su auge actual. The purpose of this investigation is to research deeply into the animation film genre. I am focusing on analyzing the impact of Pixar in this industry both in the production side and in the audience side. I believe that Pixar has increased the potential audience for this kind of films and has evolved the genre to a more mature phase. For this purpose I analyze the production side by looking closely to Pixar films and also the audience side by doing a research with a Focus Group. My conclusions are very positive proving Pixar's relevance in this genre and in Film Industry. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 133 p. (Según el contador de la aplicación) Tamaño del archivo .pdf en disco: 94,55 Mb. En carát.: 71.

URL:http://josc.selcuk.edu.tr/article/view/1075000333, Animasyon filmleri son yıllarda dünya çapında büyük ilgi görmeye, önemli sayılabilecek gişe ve pazarlama başarıları elde etmeye başlamışlardır. Başta Disney ve DreamWorks gibi Amerikan menşeli büyük film yapım şirketleri özellikle çocuklara ve gençlere yönelik animasyon film üretimine büyük önem verdiği gözlenmektedir. Bu animasyon filmleri kimi zaman Pinokyo, Çizmeli Kedi vb. gibi klasiklerin uyarlanması olarak, kimi zaman ise “Oyuncak Hikâyesi”, “Arabalar” ya da “Kung Fu Panda” gibi yenilikçi anlatılarla karşımıza çıkmaktadırlar. Animasyon filmlerde gelişen teknolojik olanaklar sayesinde günümüzde üç boyut teknolojisinin kullanımı yaygınlaşmakta ve söz konusu üç boyutlu animasyon filmleri sinemada izleme imkânı bulan yetişkin, genç ve küçük yaş izleyici kitlesi üzerindeki etkinin daha güçlü olması sağlanmaktadır. Animasyon filmlerin ticari ve teknolojik başarıları yanı sıra bu filmlerde temsil edilen rol modellerinin ve davranış biçimlerinin iyi-kötü ya da doğru-yanlış vb. gibi kesin sınırlara sahip bir yapı göstermesi, incelenmesi gereken bir alandır. Zira animasyon filmlerinde olumlanıp yüceltilen, reddedilen ve olumsuzlanan bir takım rol modelleri ve toplumsal değerler bulunmaktadır. Söz konusu rol modelleri ve toplumsal değerlerin etkisine en açık kesimi çocuk ve genç yaştaki izleyiciler oluşturmaktadır. İşbu çalışma animasyon filmlerde temsil edilen rol modelleri ve toplumsal değerler üzerine yoğunlaşmakta ve konusu, anlatı yapısı ve pazarlama stratejileri açısından başarılı bir çizgi tutturan “Uçaklar” filmini incelemektedir. İncelemede rol ve rol modellerine ilişkin kuramsal bakış açısı verilerek değerler analizi yöntemi kullanılmaktadır., Animated films in recent years get great interest world wide and have started to achieve an important success in marketing and box office. First of all it is observed that big American film production companies such as Disney and DreamWorks are attaching great importance to produce animated films aiming especially for children and teenagers. So, animated films can sometimes be adaptations of classical works like Pinocchio, “Pussy in Boots” etc., and also they can be appearas innovative narratives, such as “ToyStory“,"Cars" or "Kung Fu Panda”.Thanks to the technological developments in animated films, todays the use of 3-D technology get swidespread and thus the effects are stronger on adults, teenagers and children audience who have the opportunity to watchthese 3 D animations in cinema. Yet the commercial and technological success of animated films, its representations of limited role models and behaviour forms like goodbad, right-wrong etc. constitutes an area to examine. Yet, there are accepted and glorified, disowned and disconfirmed kinds of role models and social values. Those role models and social values are mostly effect the children and the younger audience, too. This study focuses on there presentations of role models and social values and thus, it examines the animated film "Planes" considering the success of its topic, narrative structure and marketing strategies. This analysis is based on role and role models theory and values analysis method.

DE LA TESI:Aquesta tesi doctoral estudia les relacions entre la narrativa audiovisual i el cinema d'animació per ordinador i fa una anàlisi al respecte dels llargmetratges de Pixar Animation Studios compresos entre 1995 i 2006., This doctoral thesis studies the relations between the audio-visual narrative and the computer animation and makes an analysis of the full-lenght films of Pixar Animation Studios since 1995 to 2006.

Aquest article presenta l'anàlisi de 24 pel·lícules d'animació doblades de l'anglès al català. Després d'unes reflexions generals sobre la traducció dels noms propis, s'estudien els antropònims i topònims que es troben en el corpus seleccionat amb l'objectiu de definir les particularitats que té la traducció d'aquestes unitats en el cinema d'animació infantil. This article presents the analysis of 24 animation films dubbed from English into Catalan. After some general considerations on the translation of proper nouns, all toponyms and anthroponyms found in the selected corpus are studied, and the specificities of the translation of proper nouns in animation films addressed to children are highlighted.