Search

Partindo dos conceitos de narrativa transmídia, a presente pesquisa estuda o podcast The Duncan Trussell Family Hour e a animação The Midnight Gospel analisando a relação transmidiática estabelecida entre as obras. Para tanto, o processo de expansão transmidiática que ocorre a partir da edição dos áudios do podcast e sua justaposição a narrativas visuais para construção da animação é analisado. Este estudo mostra-se relevante em uma era marcada pelo chamado “capitalismo artista” bem como pela convergência dos meios de comunicação. Notase que a transmidialidade já se apresenta como uma condição fundamental para a sobrevivência da obra de arte a partir de seu sucesso econômico, além de ser um importante fator para o engajamento do público. Desse modo, a metodologia empregada foi a de cunho exploratório, por meio de levantamento bibliográfico e análise interpretativa. Os autores consultados para definir o conceito de transmídia e para analisar suas possibilidades foram Henry Jenkins, Marsha Kinder e Vicente Gosciola. A estrutura transmidiática foi analisada segundo a perspectiva rizomática, a partir da contribuição teórica de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Tendo em vista que os modelos de produção de The Duncan Trussell Family Hour e The Midnight Gospel foram estudados em virtude de sua influência intrínseca nas possibilidades narrativas, autores críticos ao consumismo foram incorporados a esta dissertação (Gilles Lipovetsky, Chul-Byung Han e Anna Kèrchy). Outro ponto analisado refere-se à linguagem específica dos meios. Para analisar The Duncan Trussell Family Hour foram entrelaçados os escritos de Jessica Abel sobre teoria do podcast. A partir da compreensão de Sergei Eisenstein sobre a produção de sentido através do choque da montagem, foram discutidas as novas ideias produzidas em The Midnight Gospel ao criar um diálogo entre o universo sonoro e o visual que desenvolvem tramas paralelas. A partir de Mircea Eliade, Joseph Campbell, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant foram feitas análises do universo simbólico contido no podcast e na animação. Using the concepts of transmedia storytelling, this research intends to study the works The Duncan Trussell Family Hour (podcast) and The Midnight Gospel (animation) and analyze the transmediatic relation built between them. An analysis regarding the transmediatic expansion process will be made considering the podcast audio edition and its juxtaposition against the visual narratives in order to create the animation. Such study is extremely relevant in an era marked by artistic capitalism and the convergence of the communication media. Transmidiality presents itself as a fundamental condition for the survival of an artwork through its economic success. The chosen methodology is exploratory, based on bibliographic research and interpretative analysis. Authors such as Henry Jenkins, Marsha Kinder and Vicente Gosciola will be used to define the concept of transmedia and its possibilities. The transmediatic structure will be analyzed through a rhizomatic perspective receiving the contribution of Gilles Deleuze and Félix Guatarri. The production models of The Duncan Trussell Family Hour and The Midnight Gospel will be studied considering its intrinsic influence in the narrative possibilities and in order to do só authors that criticize consumerism such as Gilles Lipovetsky, Chul-Byung Han and Anna Kèrchy will be used. The specific language of each medium will also be analyzed. The Duncan Trussell Family Hour will be studied using the perspective of Jessica Abel’s writings on podcast theory. Using Eisenstein’s comprehension of the creation of meaning through conflicting shots, the new ideas created by The Midnight Gospel will be studied through the dialogue between the sound universe and the visual universe creating parallel narratives. The symbolic universe present in the animation and the podcast will be analyzed through the writings of Mircea Eliade, Joseph Campbell, Jean Chevalier and Alain Gheerbrant.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE In recent years the Japanese animation has shown a greater penetration in foreign markets, mainly because of streaming platforms, which emerge as new forces that strain the field. Given this context, this research assumes as a general aim to investigate the processes of cultural hybridism in the visual configuration of Japanese animated production in response to the tensions that occurred in their field from the subgenre of magical girls. Therefore, it is assumed that cultural and artistic productions are historical and that their construction is immersed in the dynamics of the field. As the central foundation of this work, there are the studies of Pierre Bourdieu and Néstor García Canclini and their considerations regarding the capacity for combination, reproduction and renewal of culture, as well as leveling, convergence and position disputes. As a corpus of analysis, the animation ―Little Witch Academia‖ and other animated productions that are part of the subgenre Mahou shoujo (magical girls) will be contemplated, from the socio-cultural, historical, political and economic contexts, in order to understand how the animation Japanese mixes national cultural elements with foreign elements, in their visual configuration both in the appearance of the characters and in the narrative worlds represented. Nos últimos anos a animação japonesa apresentou uma maior penetração em mercados estrangeiros, sobretudo por causa das plataformas de streaming, as quais despontam como novas forças que tencionam o campo da animação japonesa. Diante deste contexto, esta pesquisa assume como objetivo geral investigar os processos de hibridismos culturais na configuração visual da produção animada japonesa em resposta às tensões ocorridas em seu campo a partir do subgênero de garotas mágicas. Assume-se, portanto, que produções culturais e artísticas são históricas e que sua construção está imersa na dinâmica do campo. Como fundamento central deste trabalho, encontram-se os estudos de Pierre Bourdieu e Néstor García Canclini e suas considerações a respeito da capacidade de combinação, reprodução e renovação da cultura, e também do nivelamento, da convergência e das disputas de posição. Como de corpus de análise, serão contempladas a animação ―Little Witch Academia‖ e outras produções animadas que fazem parte do subgênero Mahou shoujo (garotas mágicas), a partir dos contextos sociocultural, histórico, político e econômico, de modo a compreender como a animação japonesa mescla elementos culturais nacionais com os elementos estrangeiros, em sua configuração visual tanto na aparência das personagens quanto nos mundos narrativos representados. São Cristóvão, SE

O presente relatório é o resultado final de um estágio curricular realizado no Teatro Municipal da Guarda (TMG), diretamente no setor de Intervenção Cultural Animação e Associativismo (ICAA), que decorreu no dia 26 de fevereiro a 29 de junho. Trata-se de uma organização pertencente à Câmara Municipal da Guarda, um espaço que está direcionado na promoção e divulgação de atividades no âmbito da cultura e das artes. Este relatório esta dividido em dois capítulos, sendo o primeiro dedicado a uma breve abordagem da história da Guarda e da entidade que me acolheu durante esse curto período de tempo. No Segundo capítulo descrevo as atividades realizadas durante o estágio. Durante as 750 horas em que decorreu o estágio foram desenvolvidas diversas atividades na área de organização e acompanhamento de atividades em particular as seguintes: Organização de eventos, participação em reuniões sobre os eventos, participação na elaboração de flyer para festivais de cultura popular, elaboração de apresentação de PowePoint para a FIT, acompanhamento e acolhimento dos grupos para festivais de cultura popular e Santos do Bairro, atendimento telefónico.

Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2019-05-02T16:59:14Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_MP_v6_iss3_Capa.jpg: 1716677 bytes, checksum: 0ac084415169c1c369894bc19e5cc80f (MD5) ULFBA_MP_v6_iss3_p183-193.pdf: 268061 bytes, checksum: 700bfe4722d8f6dd667447415fb97410 (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-02T16:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_MP_v6_iss3_Capa.jpg: 1716677 bytes, checksum: 0ac084415169c1c369894bc19e5cc80f (MD5) ULFBA_MP_v6_iss3_p183-193.pdf: 268061 bytes, checksum: 700bfe4722d8f6dd667447415fb97410 (MD5) Previous issue date: 2018-09 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Artigo organizado tendo como reflexão as experiências teórico-práticas provenientes do Projeto de Extensão da Universidade Federal do Pará “Brinquedo de Saúde: ludicidade, lazer e educação popular para a produção de cidadania e saúde mental”. Objetiva investigar as práticas denominadas Brinquedos de Saúde, analisando as possibilidades e limites nas relações entre os campos do lazer, educação e cuidado, a partir das contribuições da educação popular e da animação cultural. Trata-se de uma pesquisa-ação, esforço de produção teórico-prática continuada, sistemática, realizada por meio de acompanhamento das ações de Brinquedo de Saúde desenvolvidas em espaços públicos da cidade de Belém, bem como dos processos formativos do grupo de cuidadores brincantes (professores, estudantes e artistas) envolvidos na execução do projeto, com a finalidade de sistematizar e aprimorar a prática. Os principais resultados foram: as categorias, animação cultural e educação popular, contribuem para invenção de estratégias alternativas de produção de saúde e cidadania com a população de rua a partir de experiências de construção coletiva do conhecimento; o caráter lúdico, a liberdade de escolha do conteúdo cultural e a flexibilidade do tempo de entrega que marca as experiências de lazer contribuem para o estabelecimento de uma ética-estética do encontro; o brincar facilita o estabelecimento de vínculos possibilitando uma educação libertadora; reconhece o limite da ação do projeto no que tange ao quantitativo de pessoas beneficiadas e recursos financeiros suficientes para o seu desenvolvimento. O projeto propõe Brinquedos de Saúde como fonte importante de encontros capazes de operar criticamente estratégias e modos de convívio, trabalhando afetos para liberar vida na cidade. Esta experiência aponta o encontro de saberes e práticas entre o brincar e o cuidar como disparador de possibilidades de ética-estética comprometidas em liberar vida em Belém, uma das cidades mais violentas do mundo., Article organized as a reflection of the theoretical-practical experiences from the Extension Project of the Federal University of Pará "Health Toys: playfulness, leisure and popular education for the purpose of production of citizenship and mental health". It aims to investigate the practices called Health Toys, analyzing possibilities and limits in the relations between leisure fields, education and care, from contributions of popular education and cultural animation. It is about an action research, effort of theoretical and practical production, systematically and continuously, carried out by monitoring of Health Toys actions developed in public spaces in the city of Belém, as well as the formative processes of caretakers's group (teachers, students and artists) involved in the execution of the project, for the purpose of systematizing and improving the practice. The main results were: the categories, cultural animation and popular education, contribute to invention of alternative strategies about health and citizenship production with street population from experiences of collective construction of knowledge; the ludic character, the freedom to choose the cultural content and the flexibility of the delivery time, that marks the leisure experiences, contribute to establishment of an ethic-esthetic of the encounter, the play make easier the establishment of bonds, enabling a liberating education; recognizes the limit of action of project about the amount of people benefited and sufficient financial resources for its development. The project proposes Health Toys as an important source of meetings able to operate strategies and ways of living critically, working affections to liberate the life in the city. This experience shows to the meeting of knowledge and practices between play and caring as a trigger for ethical-esthetic possibilities committed to releasing life in Belém, one of the most violent cities in the world., El artículo está organizado teniendo como reflexión las experiencias teórico-prácticas que provienen del Proyecto de Extensión de la Universidad Federal de Pará "Juguete de Salud: ludicidad, ocio y educación popular para la producción de ciudadanía y salud mental". Tiene por objetivo investigar las prácticas denominadas Juguetes de Salud, haciendo un análisis de las posibilidades y límites en las relaciones entre los campos del ocio, educación y cuidado, a partir de las contribuciones de la educación popular y de la animación cultural. Se trata de una investigación-acción, esfuerzo de producción teórico-práctica continuada, sistemática, realizada por medio de seguimiento de las acciones de juguete de salud desarrolladas en espacios públicos de la ciudad de Belém, así como de los procesos formativos del grupo de cuidadores responsables por los juegos (profesores, estudiantes y artistas) involucrados en la ejecución del proyecto, con la finalidad de sistematizar y perfeccionar la práctica. Los principales resultados fueron: las categorías, animación cultural y educación popular, contribuyen a la invención de estrategias alternativas de producción de salud y ciudadanía con la población de la calle a partir de experiencias de construcción colectiva del conocimiento; el carácter lúdico, la libertad de elección del contenido cultural y la flexibilidad del tiempo de entrega que marca las experiencias de ocio contribuyen al establecimiento de una ética estética del encuentro; el jugar facilita el establecimiento de vínculos posibilitando una educación liberadora; reconoce el límite de la acción del proyecto en lo que se refiere al cuantitativo de personas beneficiadas y recursos financieros suficientes para su desarrollo. El proyecto propone Juguetes de Salud como fuente importante de encuentros capaces de operar críticamente estrategias y modos de convivencia, trabajando afectos para liberar vida en la ciudad. Esta experiencia apunta el encuentro de saberes y prácticas entre el jugar y el cuidar como disparador de posibilidades de ética estética comprometidas en liberar vida en la ciudad de Belém, una de las ciudades más violentas del mundo.

PADILHA, Maria Fernanda Gatto, também é conhecida em citações bibliográficas por: GATTO, Maria Fernanda CAPES O setor cultural brasileiro é marcado pela distribuição desigual da oferta, situação em linha com as demais disparidades intrínsecas a países em desenvolvimento, como a concentração territorial da renda e do consumo. Tendo em vista que a distribuição das despesas, sobretudo de consumo, consiste num dos indicadores de bem-estar da sociedade, esta tese teve como objetivo analisar as desigualdades das despesas culturais nas regiões metropolitanas (RMs) brasileiras, com base na Pesquisa de Orçamentos Familiares (POF) de 2002-2003 e 2008-2009. Para tanto, apresentou-se uma análise da evolução da concentração dos gastos culturais, bem como verificou-se quais itens contribuíram para o aumento (redução) da concentração dos gastos domiciliares com cultura, através de medidas de desigualdades e da decomposição do coeficiente de Gini segundo os diferentes itens de despesas culturais. Em seguida, analisou-se a relação entre a oferta dos equipamentos culturais das RMs e os gastos familiares com saídas culturais através da estimação de um modelo multinível logístico de dois níveis (domicílios e RMs). Foi possível verificar mudanças nas preferências relacionadas aos bens e serviços culturais, decorrentes tanto do aumento da renda, quanto das novas possibilidades de oferta, particularmente, o surgimento de produtos substitutos e alteração nos preços relativos. Paralelamente, o coeficiente de concentração da maioria dos produtos caiu entre 2002-2009, mas não o suficiente para impactar o índice de Gini cultural, conforme averiguado pela decomposição dos gastos. Concluiu-se ainda que há forte concentração da distribuição de gastos entre os diferentes grupos socioeconômicos e que os gastos com programações culturais extradomiciliares (cinema, espetáculos e artes) mostraram-se fracamente correlacionados com os atributos das diferentes RMs estudadas, pois a maior variabilidade de dispêndios ocorre dentro das mesmas. Assim, confirmou-se a hipótese que os recentes avanços em termos de políticas culturais não têm sido suficientes para reversão da inércia das desigualdades. Portanto, ações públicas em prol da democratização cultural, sobretudo no que tange a inserção das classes menos favorecidas, devem considerar a inclusão digital, sobretudo universalizando o acesso à internet banda larga e aumentando a variedade de conteúdo programático da TV; bem como o acesso aos espaços culturais, considerando o tema em sua abrangência, isto é, relacionando questões de oferta institucional, política urbana e formação de público. Brazilian cultural sector is marked by unequal distribution of supply. This situation is in line with the other intrinsic disparities in developing countries, such as territorial concentration of income and consumption. Since the distribution of expenditures, especially in consumption, is one of the welfare indicators in society, this thesis analyzes the concentration of household expenditures on culture in the Brazilian metropolitan areas (BMA), based on the Household Expenditure Survey from two periods: 2002-2003 and 2008-2009. To this end, inequality measures were used and the decomposition of the Gini coefficient was applied according to the different items of cultural expenditures. Posteriorly, it discussed the relation between the offer of cultural facilities in BMA and the household expenditures on outdoor cultural activities through the estimation of a logistic multilevel model of two-level (households and BMA). It was possible to see changes in preferences related to cultural goods and services, resulting from both increased income, and new supply possibilities, particularly the emergence of substitute products and changes in relative prices. At the same time, the coefficient of concentration of most products fell between 2002-2009, but not enough to impact the cultural Gini index, as observed by the decomposition of expenditures. It was also concluded that there is a strong concentration of expenditures distribution among different socioeconomic groups and that the outdoor cultural expenditures (movies, concerts and arts) have demonstrated to be weakly correlated with the qualities of the different studied BMA, for the reason that the greater variability of expenditure occurs within these areas. Thus, the hypothesis that recent advances in cultural policies have not been sufficient to reverse the inertia of inequality was also confirmed. Therefore, public actions in favor of cultural democratization, especially in regard to the inclusion of lower classes, should consider digital inclusion, especially the universal access to broadband internet and the increasing of variety of television programming; as well as access in cultural spaces, considering the issue in its extensions, relating institutional offer issues, urban policy and public education.

Orientador : Prof. Dr. Artur Freitas Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 04/10/2016 Inclui referências : f. 470-488 Resumo: Esta tese aborda a primeira investida do Poder Executivo Municipal com vistas a instituir uma política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, entre os anos de 1971 e 1983. O período selecionado compreende o momento de formação dessa política durante a primeira gestão do prefeito Jaime Lerner e seus desdobramentos, que se estendem à gestão de seu sucessor, o prefeito Saul Raiz, bem como ao seu retorno à Prefeitura Municipal de Curitiba. Esse período de doze anos corresponde, portanto, ao decurso de três gestões municipais sob a tutela do mesmo grupo político filiado ao partido que deu sustentação à ditadura militar brasileira, a Aliança Renovadora Nacional, ARENA, urdido na formação do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, o IPPUC, e responsável pela implantação do Plano Diretor, aprovado pela Câmara Municipal de Curitiba em 1966, e posto em execução a partir de 1971. O período corresponde também ao estabelecimento da coalizão política entre gestores do espaço urbano e interesses empresariais na condução de obras públicas, comumente denominada "lernismo". Nesse contexto, pretende-se compreender de que forma e por meio de quais dispositivos a imagem de "cidade modelo" erigida pelo lernismo mediante uma abordagem simultaneamente tecnocrática e humanista se estende e encampa também a o domínio da cultura e, mais propriamente, das artes visuais, na cidade. Os objetivos desta tese são, portanto, (i) investigar qual é o caráter dessa política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, encampada pela prefeitura municipal entre os anos de 1971 e 1983, (ii) mapear seus eventuais objetivos e (iii) explicitar seus projetos. Uma vez evidenciados sua forma e seus dispositivos, cumpre-nos avaliar, a partir de casos exemplares, em que medida a política pública de cultura lernista para as artes visuais logra ou não sucesso do ponto de vista dos objetivos colocados, bem como do ponto de vista do desenvolvimento das artes visuais na cidade. Palavras-chave: Curitiba. Lernismo. Políticas culturais. Artes visuais. Animação cultural. Abstract: The present thesis concerns the first attempt of the municipal government in order to establish a public cultural policy for the visual arts in the city of Curitiba, between the years 1971 and 1983. The selected period corresponds to the moment of formation of this policy during Jaime Lerner's first term as a mayor and its developments which also extend to the management of his successor, mayor Saul Raiz, as well as his return to the City Hall. This twelve-year period corresponds to the three municipal administrations under the tutelage of the same political group affiliated with the party that supported the Brazilian military dictatorship, the Aliança Renovadora Nacional, ARENA, coming from the Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, IPPUC, and responsible for the implementation of the new Master Plan for Curitiba, approved in 1966 and put into effect from 1971 on. The period also corresponds to the establishment of the political coalition between managers of the urban space and business interests in driving public works, commonly called "lernismo". In this context, we intend to understand how and through which means the image of "model city" erected by the "lernismo" by both a technocratic and humanistic approach extends and also embodies the field of culture and, more specifically, the visual arts in the city. The objectives of this thesis are, therefore, (i) to investigate what the character of this public cultural policy for the visual arts, taken over by the municipal government between 1971 and 1983, in the city of Curitiba is; (ii) to map its possible objectives and (iii) to explain its projects. Once its form and its features are highlighted, we must evaluate from exemplary cases, the extent to which this public policy for the visual arts succeeds or not from the point of view of its objectives, as well as from the point of view of the development of the visual arts in the city. Keywords: Curitiba. Lernismo. Cultural policies. Visual arts. Cultural animation.

A presente pesquisa teve como objetivo analisar as atividades desenvolvidas no Museu Mariano Procópio em Juiz de Fora, durante o período de 1980 1996, com o intuito de melhor compreender como o museu operou nas práticas de animação cultural ao longo desses anos e o reflexo referente à captação de público. As diretrizes bibliográficas foram baseadas nas seguintes vertentes: museu e animação cultural. Para este empreendimento, com o intuito de melhor captar a essência da instituição, foram pesquisados os Relatórios Anuais do MAPRO/JF (1980-1996) juntamente com os jornais Diário Mercantil (1980-1983), Tribuna de Minas (1984 1996) e Tribuna da Tarde (1986-1990). Na trajetória de investigação verificamos as estratégias de animação cultural, que possibilitaram uma maior ou menor aderência do público, isto é, a relação entre o perfil das atividades desenvolvidas que influenciaram na manutenção da memória da instituição. Cabe resaltar que este período é de grande importância, visto que o MAPRO/JF passa por uma mudança de gestão, isto é, a instituição que antes era gerida no seio familiar por Alfredo Ferreira Lage, pai fundador do museu, e posteriormente Geralda Armond, na década de 1980, quando o espaço é assumido por terceiros, como Arthur Arcuri, José Tostes Alvarenga Filho e Henrique José Hargreaves. Essa quebra do elo familiar apresenta certas modificações nos paradigmas da instituição, tanto no seu aspecto físico quanto no aspecto educacional. As análises dos dados investigados possibilitaram uma visão mais aprofundada dos recursos utilizados pela instituição para se manter viva na memória dos sujeitos a nível municipal e nacional. Dessa forma, considera-se que esta pesquisa talvez possibilite novas formas de enxergar a trajetória do MAPRO/JF, não sendo o ponto de chegada, mas sim o ponto de partida para outras abordagens. This study aimed to analyze the activities at the Museum Mariano Procopio in Juiz de Fora, in the period 1980 - 1996, with the aim of better understanding how the museum operated in cultural animation practices over the years and the reflection regarding to capture public. The bibliographic guidelines were based - on the following areas: museum and cultural events. For this project, in order to better capture the essence of the institution were surveyed Annual Reports of MAPRO / JF (1980-1996) along with the newspapers Diário Mercantil (1980-1983),Minas Tribune (1984-1996) and Tribune Afternoon (1986-1990). In the research pathway will check the cultural entertainment strategies, which allowed a greater or lesser adherence of the public, that is, the relationship between the profile of the activities that influence the maintenance of the institution's memory. It resaltar that this period is of great importance since the MAPRO / JF undergoes a change of management. The institution which was previously managed in the family in the 1980s is assumed by third parties. This breakdown of the family link has certain changes in the paradigms of the institution, both in its physical aspect as in the educational aspect. Analyses of investigated data enabled further insight into the resources used by the institution to keep alive the memory of the subject to municipal and national levels. Thus, we consider - whether this research may enable new way of seeing the trajectory of MAPRO / JF, not being the point of arrival, but rather the starting point for other approaches.

Muitas cidades ao redor do mundo estão a testemunhar um crescente interesse numa gama de práticas urbanas micro espaciais que estão a redefinir os espaços urbanos. As iniciativas aqui em estudo são intervenções urbanas bottom-up que emergiram como um novo tipo de projetos locais em tempos de crise económica e social, como abordagens atuais, criativas e inovadoras com o intuito de resolver questões sociais e económicas. A arte, a cultura e a criatividade têm cumprido uma função essencial na inovação social, num ambiente social caracterizado pela tolerância da diferença e pela celebração do inconformismo, muitas vezes com o enfoque na revitalização urbana. Este estudo pretende analisar o contributo das iniciativas bottom-up para a revitalização do espaço e o seu modo de atuar. Parte-se da questão: “Como contribuem as iniciativas bottom--up para a inovação social e revitalização urbana, através da cultura e da criatividade?”, que é aplicada a dois estudos de caso, o Fundo de Arquitetura Social (FAS) e a Fábrica Braço de Prata (FBP), ambos da cidade de Lisboa, Portugal. A partir da análise teórica e da recolha empírica, tenta perceber-se se estas duas iniciativas resultam de facto em práticas de inovação social e revitalização urbana, através da cultura e da criatividade. Many cities around the world are witnessing a growing interest in a range of spatial micro urban practices that are redefining the urban spaces. Initiatives under consideration here are bottom-up urban interventions that have emerged as a new type of local projects in times of economic and social crisis, as current approaches, creative and innovative in order to solve social and economic issues. The art, culture and creativity have fulfilled a key role in social innovation in a social environment characterized by the difference tolerance and celebration of nonconformity, often with a focus on urban revitalization. This study aims to analyze the contribution of bottom-up initiatives to revitalize the space and the way they act. It starts with the question: "How to contribute the bottom-up initiatives for social innovation and urban revitalization through culture and creativity," which is applied to two studies casao, the Fundo de Arquitetura Social (FAS) and Fábrica Braço de Prata (FBP), both in Lisbon, Portugal. From the theoretical analysis and empirical collection, this studie tries to realize if these two initiatives result in fact in social innovation practices and urban revitalization through culture and creativity

O conceito de gestão está relacionado ao conhecimento e à prática que fazem as organizações funcionarem em relação a determinados objetivos.A escola é o espaço público escolhido pela sociedade para, através de suas ações, atingir seus objetivos educacionais. Nas escolas inseridas ou junto a comunidades carentes, surge no Brasil, nos anos 80, a figura do animador cultural, que passa a realizar um trabalho de educação popular, mais relacionado, em geral às artes e educação física, por serem, em geral, profissionais dessas áreas. Enquanto em nosso país não há uma formação específica, na Franca, o animador cultural possui formação em curso em nível universitário, chegando a atingir um contingente de cerca de 200.000 profissionais. Propomos nesse trabalho a mudança de eixo da animação cultural em escolas brasileiras, ou seja, que ela se fundamente em uma posição que ultrapasse a de educação popular dos anos 80 para um conceito habermasiano de desenvolvimento da subjetividade para atingir a autonomia do sujeito, conjugado a uma ação comunicativa nas comunidades próximas e envolvido com um projeto de profissionalização baseado em competências. The concept of administration is related to knowledge and practice, which lead the organizations to perform in terms of set objectives. School is the open space chosen by society to, through its actions, reach educational targets. The figure of cultural animator arises in Brazil in the 80's at schools inside or next to needy communities, and who starts to carry out a popular education process in general more connected to arts and physical fitness, as they are, in general, professionals in these areas. Whereas in Brazil there is no specific formation for this professional, in France the cultural animator has a university degree, encompassing a range of about 200.000 professionals. We propose in this work a change in direction of cultural animation in Brazilian schools, that is, it should be based on a position transcending popular education of the 80's to a "habermasian" concept of subjectivity development to enable individual autonomy, simultaneous to a communication action in near communities and involved with a project of professionalisation based on competencies. El concepto de gestión está relacionado al conocimiento y a la práctica que hacen con que las organizaciones actuen a propósito de determinados objetivos.La escuela es el espacio público elegido por la sociedad para, mediante sus acciones, alcanzar sus objetivos educacionales. En las escuelas insertas o junto a comunidades necesitadas, surge en Brasil, en los años 80, la figura del animador cultural, que pasa a efectuar un trabajo de educación popular, más relacionado, en general, a las artes y a la educación física, ya que son, en general, profesionales de esos campos de actividad. Mientras en nuestro país no hay una formación específica, en Francia, el animador cultural tiene formación en curso a nivel universitario, llegando a un contingente de cerca de 200.000 profesionales. Proponemos en este trabajo el cambio del eje de la animación cultural en las escuelas brasileñas, o sea, que ella se fundamente en una posición que sobrepase la de la educación popular de los años 80 para un concepto habermasiano de desarrollo de la subjetividad para alcanzar la autonomía del sujeto, conjugado a una acción comunicativa en las comunidades prójimas e involucrado con un proyecto de profesionalización fundamentado en competencias.

Submitted by iria pinto (iria@ipcb.pt) on 2014-05-12T08:21:57Z No. of bitstreams: 1 A cultura_Domingos_Santos.pdf: 8205566 bytes, checksum: b158937988aeb8f78cb737df6231bcb3 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2014-05-14T16:35:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A cultura_Domingos_Santos.pdf: 8205566 bytes, checksum: b158937988aeb8f78cb737df6231bcb3 (MD5) Made available in DSpace on 2014-05-15T08:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A cultura_Domingos_Santos.pdf: 8205566 bytes, checksum: b158937988aeb8f78cb737df6231bcb3 (MD5) Previous issue date: 2014-04

This research verified the presence of Afro-Brazilian content as a methodological in the educative animation (an education through leisure) in which the theme is Afro-Brazilian. This study was developed at Afro-Brazil Museum, a place filled with educational interventions related to the Afro-Brazilian culture. Thus, the aim of this study is to outline the education through leisure by the animations showed at the Afro-Brazil Museum. In order to reach the main aim, mainly the Afro-Brazilian social practices were described with emphasis in understanding these practices, as well as the role of people involved in a situation of education through leisure at the museum. The corpus of this study is composed by six educators and a pedagogical coordinator who promote the educative animation at the museum as part of exhibition, also workshops were offered, the public was very diversified (teacher, students, common visitors, group of visitors, children, adolescents and adults). For the collection of the data we made observations, wrote diaries and also made a interview previously prepared. The study found that the approaches of Afro-Brazilian cultural manifestations are ways to deconstruct stereotypes and preconceived ideas sometimes encode the actions of the subject. Thus, the attempt to act/intercede with little discussed contents favour the conceptual contradictions, making the appropriation of the main content that are not socially established, the example of Eurocentrism. Thus, the educational activities of the Afro-Brazil Museum can be related to leisure, having the methodological principle these cultural events, since the modus operandi of the Afro-Brazil Museum, from its interventions allow reflections on culture and the senses/ meanings of a people, promoting recognition, valuing and preserving the cultural heritage of Brazil, African and Afro-Brazil, and, yet, can be considered an affirmative action. In this respect, the educational activities of the Museum can be characterized as a breakthrough in how we assign animation in this institution, because the shares offered by educators affect motivations and reflections beyond what is already known, promoting dialogue between the known/unknown. Este estudo destacou a existência de conteúdos afrobrasileiros, e os possíveis caminhos metodológicos existentes na animação educativa (educação para e pelo lazer) com a temática afrobrasileira. O lócus do estudo foi o Museu Afro Brasil, por ser um equipamento de lazer facilitador de conteúdos relacionados às manifestações culturais afrobrasileiras e por possuir intervenções educativas relacionadas a esse acervo. Assim, o objetivo, deste estudo consiste em descrever a educação para e pelo lazer por meio da animação no Museu Afro Brasil. Para alcançar o objetivo geral, foram descritas práticas sociais afrobrasileiras privilegiadas no Museu, com ênfase na compreensão dessas práticas, da ação dos atores e nos processos pedagógicos envolvidos no tocante à educação para e pelo lazer nesse ambiente. O corpus material do estudo compôs-se de seis educadores e uma coordenadora que desenvolveram animação educativa em exposições (permanente e temporárias) e oficinas, atendendo públicos diversificados (professores, alunos, visitantes de fim de semana, grupos agendados, crianças, adolescentes e adultos). A coleta de dados utilizou-se de observação, diário de campo e entrevista semi estruturada. O estudo constatou que as abordagens das manifestações culturais afrobrasileiras são formas de desconstruir estereótipos e ideias preconcebidas que, por vezes, codificam as ações do sujeito. Assim, a tentativa de atuar/intervir com conteúdos pouco discutidos favorecem as contradições conceituais, dificultando a apropriação dos conteúdos de matrizes que não sejam as estabelecidas socialmente, a exemplo do eurocentrismo. Desse modo, as ações educativas do Museu Afro Brasil podem associar-se ao lazer, tendo como princípio metodológico a animação cultural, pois, o modus operandi do Museu Afro Brasil, a partir de suas intervenções permitem reflexões acerca da cultura e os sentidos/significados de um povo, promovendo o reconhecimento, valorizando e preservando o patrimônio cultural brasileiro, africano e afro brasileiro, e, ainda, podendo ser considerado uma ação afirmativa. Neste aspecto, as ações educativas do Museu podem ser caracterizadas como avanço no que atribuímos como animação nesta instituição, pois as ações ofertadas pelos educadores acometem motivações e reflexões além do que já se conhece, promovendo o diálogo entre o conhecido/desconhecido. xi, 190 f

Dissertação de Mestrado em Ciências da Educação, Especialização em Animação Sociocultural A realização desta dissertação teve como objetivos perceber de que forma as atividades de animação cultural e artísticas desenvolvidas na escola, contribuíram para a melhoria social, o aumento da autoestima e participação ativa e responsável quer individual quer em grupo dos alunos em contexto escolar e se de alguma forma contribuiu para o seu próprio desenvolvimento. Este estudo teve como suporte a revisão bibliográfica de diversos autores, para perceber o papel da cultura e das manifestações artísticas na promoção nos alunos das suas capacidades de intervenção, na sua autoestima, na sua participação ativa e responsável e no seu empenho na realização destas atividades. Esta dissertação caracteriza a cultura, a educação, a arte e a animação sociocultural, que no sistema educativo, funciona em articulação de forma a dar uma mais-valia para o desenvolvimento integral dos alunos. O estudo realizado, mostra a intervenção que as atividades artísticas e culturais têm no desenvolvimento dos jovens no espaço escolar, dividindo-se em três partes principais, numa primeira fase expõe-se as questões e hipóteses em estudo, numa segunda fase faz-se a revisão bibliográfica, com o objetivo de enquadrar a investigação com a reflexão teórica e finalmente na última parte, o tratamento da pesquisa que se realizou através de três fontes, o questionário por inquérito aos alunos, a entrevista aos professores dinamizadores dos clubes escolares e a minha participação na observação das atividades realizadas pelos alunos no clube que coordenei. As conclusões a que chegamos foram que as atividades desenvolvidas na escola, tiveram na sua maioria uma participação responsável e ativa de todos os intervenientes nelas, assim como permitiu um crescimento pessoal e artístico, funcionando como uma experiência única e pessoal. Acredito que o desenvolvimento da pesquisa aqui proposta possa contribuir para dar uma maior importância às atividades de animação artísticas e culturais desenvolvidas em contexto escolar. The completion of this dissertation aimed to understand how the activities of cultural and artistic animation developed in school , contributed to social improvement, increased self - esteem and active and responsible participation either individually or in a group of students in schools and if somehow contributed to their own development . This study was supported by a literature review of various authors, to understand the role of culture and artistic expression in students in promoting their capacity to intervene in their self -esteem in their active and responsible participation and their commitment to these activities. This dissertation characterizes the culture, education, art and sociocultural, that the education system works in conjunction to give an added value to the overall development of students. The study shows that the intervention activities have artistic and cultural development of young people in the school, divided into three main parts, initially sets up the questions and hypotheses under study, a second phase is to literature review, in order to frame the research with theoretical reflection and finally the last part, the treatment of research that is conducted through three sources, the questionnaire survey of students, interviewing teachers and facilitators of school clubs my participation observation of the activities performed by the students in the club that I coordinated . The conclusions reached was that the activities in school, had mostly active and responsible participation of all actors in them, and also enabling personal growth and artistic, functioning as a unique and personal experience. I believe that the development of the proposed research will contribute to give greater importance to the activities of animation art and culture developed in the school context.

Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Práticas Culturais para Municípios Este relatório procura apresentar os resultados das 570 horas de estágio em La Casa Amarilla e lançar uma base de reflexão acerca da pertinência que entidades como aquela que acolheu o estágio possuem nas cidades que as albergam. La Casa Amarilla é uma associação cultural sem fins lucrativos, com estatuto de organização não governamental, sediada em Barcelona. Promove o desenvolvimento individual e social através de processos criativos e expressão artística. No decorrer do estágio integraram-se dois principais programas: Busker's Festival Barcelona e Interculturalidad y cohesión social en La Barceloneta. No primeiro desenvolveram-se actividades essencialmente relacionadas com a vertente comunicacional e no segundo com produção cultural. Foram também integrados outros projectos, de um modo mais pontual, igualmente descritos. Os instrumentos produzidos no decorrer do estágio incluem-se como anexos a este relatório.

Dissertação de Mestrado em Arte e Educação apresentada à Universidade Aberta O estudo exploratório em arte e educação apresentado, assenta num trabalho de investigação no âmbito mais específico da animação e promoção da leitura, que advém da busca do aprofundamento de uma experiência holística na função de mediadora da leitura com crianças. A questão central desta pesquisa é assim formulada: Como é que a autora deste estudo desenvolve as atividades de animação e promoção da leitura, em contextos diversificados, tanto a nível profissional como pessoal? São três os contextos de atuação: a Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira; a Fundação CEBI – Fundação para o Desenvolvimento Comunitário de Alverca / Departamento de Emergência Social (CEBI-DES) que acolhe crianças em risco; e a Ajudaris-Instituição Particular de Solidariedade Social, no Porto. O objetivo principal deste estudo consiste na descrição de um corpus de atividades de animação e promoção da leitura, devidamente fundamentadas, concebidas, implementadas e avaliadas, segundo os conceitos propostos no binómio arte e educação por A. Martins (2002). Nesta investigação-ação realizada no período de março de 2012 a março de 2013, aplica-se uma metodologia qualitativa, baseada numa estratégia concertada de informação: diário de bordo; observação participante; auscultação das crianças através de diálogos e conversas centradas na retroação no final de cada atividade; registos fotográficos e videográficos; e trabalhos realizados pelas crianças. O cruzamento destes dados permitiu fazer a descrição das atividades desenvolvidas e a análise e interpretação sobre a experiência de mediação da leitura. Os principais resultados obtidos foram os seguintes: a constatação de um grau de manifesta adesão e envolvência das crianças nas atividades; a verificação da elevada satisfação das crianças nesses momentos; a criação de intensos diálogos e reflexões sobre as histórias contadas, estreitando assim a ligação entre mediadora-contos-crianças. The following exploratory study of art and education is based on a research project within the framework of reading animation and entertainment, which emerges from the pursuit of the deepening of a holistic experience in my role as a reading mediator working with children. The key question of this research is thus posed: How does the reading mediator and author of this study carry out reading promotion and entertainment activities, in different contexts, at both a professional and personal level? The performance contexts are: the Vila Franca de Xira Municipal Library, the CEBIDES Foundation – Shelter for at-risk children in Alverca and Ajudaris – Social Welfare Association, in Porto. The main aim of this study consists of the description of a corpus of reading promotion and entertainment activities, which have been duly substantiated, conceived, implemented and assessed, according to the concepts proposed in the binomial art and education by A. Martins (2002). In this study, conducted between March 2012 to March 2013, I have applied a qualitative methodology, based on a concerted information strategy, which includes a log book; participant observation; consultation with children through feedback-oriented dialogues and conversations at the end of each activity; photographic and vide registers, and projects carried out by the children themselves. By cross-checking these data I was able to describe the activities and to analyze and interpret the experience of Reading mediation. The main results have been the following: observation of full-fledged child participation and engagement in activities, as well as a high degree of child atisfaction when thus engaged; the creation of intense dialogues and reflections on the narrated stories, thereby strengthening the bonds between mediator, story and children.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Desde os primórdios do que entendemos hoje como cinema, já se fazia uso de intervenções sonoras. O acompanhamento musical era normalmente executado ao vivo, através de um pianista, um improvisador ou, as vezes, por uma pequena orquestra. Com o passar das décadas, o som para animação foi se transformando e assim, cada vez mais atrelou-se às imagens, se fundindo e unificando. Já na década de 1930, os desenhos animados formam um poderoso elo com a música, produzindo com isso, uma gama de cartoons musicados. Deste momento em diante, a trilha musical recebe a função de narrativa, sua articulação com a imagem cria um significado e possibilita a compreensão do espectador na história. A compreensão do som está associada ao acordo que existe entre o emissor e o espectador, quando este, em uma exibição, entra na sala para "ver-ouvir" uma história contada. O alicerce preeminente na projeção é a narrativa. Portanto, a trilha sonora, através do sincronismo, do seu uso de forma poética e também, através do uso de sons que de certa forma, já estão na memória de toda a sociedade ocidental, integra a articulação e a organização da narrativa na animação, compondo assim, um elemento de sua montagem. E desta maneira, a percepção fílmica é de fato audio-visual e permite numerosas combinações entre sons e imagens animadas Abstract: Interventions with sounds are used since the beginning of what is known today as film. The music was performed live by a pianist, improviser or sometimes by a small orchestra. Over the decades, animation sound changed and became increasingly harnessed viii to the images, merging and unifying. Already in the 1930s, the cartoons are a powerful link with music, thus producing a range of cartoons set to music. From this moment on, the soundtrack gets the role of narrative, its articulation with the image creates meaning and allows the viewer to understand the story. Understanding of sound is associated with agreement that exists between the issuing and the spectator, when, in a view into the room to "see-hear" a story telling. The foundation is preeminent in projecting the narrative. Therefore, the soundtrack through the synchronization, the use of poetic form and also, through the use of sounds that somehow are already in the memory of all Western society integrates the speech and organization of narrative in animation, thus composing an element of its assembly. Sooner, the filmic perception is indeed audio-visual and allows numerous combinations of sounds and visual images Mestrado Fundamentos Teóricos Mestra em Música

Dissertação de Mestrado em Arte e Educação apresentada à Universidade Aberta O trabalho de investigação apresentado integra-se na área das Ciências da Educação, nomeadamente, no campo da Arte e Educação. Centra-se no projeto de Animação da Leitura “Incentiv(arte)”, desenvolvido na Biblioteca Municipal de Baião, durante os meses de férias de verão (junho a setembro de 2012). Destinado a crianças com idades compreendidas entre os 6 e os 12 anos, possibilitou também a participação de toda a comunidade. Teve como objetivo incentivar à leitura e permitir o contacto com as expressões artísticas, demonstrando às crianças e comunidade a importância de ambas como forma de desenvolvimento pessoal. Com este estudo pretendemos fundamentar, descrever, analisar e avaliar o impacto do projeto, tendo em conta a relevância e a participação das crianças e da comunidade, percebendo em que medida as atividades de animação da leitura integradas no projeto “Incentiv(arte)” poderão ter proporcionado experiências relevantes de contacto com a leitura e com as expressões artísticas, porventura consideradas como positivas pelos participantes e pela comunidade. De modo a que o projeto de investigação-ação se transformasse em objeto de estudo, possibilitando a reflexão crítica, o estudo empírico teve uma natureza descritiva e interpretativa, centrando-se numa metodologia de análise qualitativa. Esta narrativa resultou da recolha, análise e interpretação dos dados emergentes da observação participante, diário de bordo, questionários, registo fotográfico e registo videográfico, os quais permitiram obter informação em profundidade, fazendo sobressair elementos significativos para o referido estudo. Os resultados obtidos demonstraram o grau de relevância e de participação atingidas, bem como o impacto que o projeto de investigação-ação “Incentiv(arte)” obteve junto dos participantes e da comunidade. Foi possível verificar que as atividades resultaram como via promotora de desenvolvimento, aprendizagem e bem-estar das crianças, estimulando a comunicação, a educação para a sensibilidade, para a cidadania, a expressão e criatividade. Verificou-se também a aproximação da comunidade à biblioteca, resultando numa interação: participantes-família-comunidade-biblioteca. The research presented is part of the area of Educational Sciences in particular in the field of Art and Education. It focuses on the design Animation Reading "Incentiv(art)," developed in the Municipal Library of Baião, during the months of summer vacation (June-September 2012). Aimed at children aged between 6 and 12 years, also allowed the participation of the whole community. Aimed to encourage reading and to allow contact with the artistic expressions, showing the children and the community the importance of both as a means of personal development. With this study we intend to justify, describe, analyze and evaluate the impact of the project, taking into account the relevance and participation of children and the community, realizing the extent to which planned activities of the project integrated reading "Incentiv(art)," may have provided relevant experiences of contact with the reading and artistic expressions, perhaps regarded as positive by the participants and the community. So that the action research project became the object of study, enabling critical reflection, empirical study had a descriptive and interpretive, focusing on a methodology of qualitative analysis. This narrative resulted from the collection, analysis and interpretation of data emerging from participant observation, logbook, questionnaires, photographs and recording the video recording, which allowed us to obtain in-depth information, bringing out significant elements to this study. The results showed the degree of relevance and participation achieved, as well as the impact that the action-research project "Incentiv(arte)," obtained from participants and the community. It was possible to verify that activities resulted as a means of promoting development, learning and wellbeing of children, encouraging, communication, education for sensitivity to citizenship, expression and creativity. It was also the approach of the community the library, resulting in an interaction: participantsfamily- community-library.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T21:43:57Z No. of bitstreams: 1 Tese_Marcos Antonio Macedo das Chagas1.pdf: 7065817 bytes, checksum: 2d9b9ef8db6bb6c6674599ab1a16ac48 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T21:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Marcos Antonio Macedo das Chagas1.pdf: 7065817 bytes, checksum: 2d9b9ef8db6bb6c6674599ab1a16ac48 (MD5) Previous issue date: 2012-07-04 This biographically-oriented research, based on semi-structured interviews, has the general purpose of analyzing the history of public education in modern times and its organization in Brazil, amidst conflicting liberal and democratic processes which produced an unequal and combined economic movement in the country, concentrating richness in the upper classes as opposed to the lower ones. Such model of society led to a school system in Brazil usually characterized by duality with plenty of resources for the rich, but precarious for the economically impoverished. Efforts to overcome this educational situation were successful in two moments: when Anísio Teixeira s Escola Parque (Park School) was attained in the 1950s, and when the Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs, Public Education Integrated Centers) were implemented by Darcy Ribeiro in 1983. They were based on Anísio Teixeira s idea that the inclusion of the popular classes was a republican right, which thus far had been fragile. Due to the opposing interests of a conservative elite, both projects eventually were politically abandoned. Aiming at not allowing these achievements to be erased from history and highlighting them as a permanent action in favor of the popular classes, our object of study prioritizes the Cultural Entertainment program, introduced in the public school system in the state of Rio de Janeiro in the 1980s. This was an innovative proposal in Brazilian education, which sought to acknowledge the cultural experiences of the populations living near the CIEPs as ethical, aesthetic, and social emancipatory expressions. One of the values of this proposal was to integrate popular knowledge to the knowledge produced in school, and vice versa. In this regard, through the first Special Education Program, Darcy Ribeiro and Cecília Fernandez Conde devised the role of Cultural Entertainer. It was performed by popular artists working as bards, poets, musicians, visual artists, etc. who lived in the same areas where the CIEPs were located and who taught popular culture in the schools. The goal was to create a school that offered both formal knowledge and creative arts as means to prepare students for the whole human dimension, and where the artistic and critical praxis combined thinking and doing without any hierarchy. Esta pesquisa, de cunho bibliográfico, apoiada em entrevistas semi-estruturadas, busca em seu conjunto analisar a trajetória histórica da educação pública no surgimento da modernidade e sua organização no Brasil, em meio a processos conflitivos de liberalismo e democracia que produziram um movimento econômico desigual e combinado, portanto concentrador de riqueza para os de cima contra os de baixo. Tal modelo de sociedade fez predominar entre nós uma escola marcada pela dualidade plena de recursos para os ricos e precarizada para os empobrecidos economicamente. No entanto, o esforço de superação desta mazela educacional apareceria em dois momentos: na consecução da Escola Parque de Anísio Teixeira, nos anos 1950 e na materialidade dos Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs), implantados por Darcy Ribeiro em 1983. Prática construída a partir da ideia anisiana de inclusão das massas populares como um direito republicano, até então fragilizado. Ambos os projetos, por interesses contrários de uma elite conservadora, seriam politicamente abandonados. Com vistas a não permitir o apagamento histórico destas conquistas, reforçando-as como ação permanente a favor das classes populares priorizamos, no recorte do objeto de estudo, o programa de Animação Cultural instituído na escola pública fluminense dos anos 1980. Proposta inovadora na educação brasileira, visando reconhecer as experiências culturais das populações que residiam próximas aos CIEPS no estado do Rio de Janeiro como expressões éticas, estéticas e sociais emancipatórias. Tal proposição teve como mérito permitir que os saberes populares passassem a conviver com o conhecimento produzido na escola e vice-versa. Assim, Darcy Ribeiro através do Programa Especial de Educação (I PEE), criaria juntamente com Cecília Fernandez Conde, a figura do Animador Cultural artistas populares, na qualidade de trovadores, poetas, músicos, artistas plásticos etc, moradores das próprias localidades onde estavam instalados os CIEPs, tendo como função a mestria da cultura popular no ambiente escolar. Buscava-se, nesse intento, uma escola que mediasse saber formal e arte criativa como possibilidades de formar alunos e alunas para a totalidade humana, cuja práxis artística e crítica, amalgamassem pensar e fazer, sem qualquer hierarquização entre um e outro.

Esta dissertação vem ao encontro da necessidade cada vez maior de fundamentar e abrir ao crescente número de interessados, os processos de criação em Teatro nas diferentes linguagens cênicas. A exploração de uma relação sensível e não utilitária entre sujeito e objeto está presente na vida cotidiana desde os tempos mais remotos. Assim também passou a ser na dramaturgia atual, sobretudo no que se convencionou chamar, desde meados dos anos 80, como Teatro de Objetos, uma linguagem dentro do Teatro de Animação. Esta pesquisa teve por objetivo investigar alguns elementos encontrados no método de Rudolf Laban que auxiliassem tecnicamente o trabalho de animação no Teatro de Objetos, do ponto de vista do movimento expressivo do corpo do objeto, e a possibilidade temática de composição de partituras de ações a partir da experimentação de relações poéticas inerentes a essa linguagem cênica denominadas aqui como: Poéticas de Vida, Poéticas de Risco e Poéticas de Morte. As partituras foram compostas separadamente por três estudantes do curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, de acordo com cada uma das três relações poéticas, durante a realização do Laboratório Seres, até chegarmos às Partituras Essenciais. Em seguida, as partituras essenciais das ações dos objetos, filmadas e descritas pelos atores em fichas, foram analisadas dentro de quadros relacionados aos elementos espaço, tempo, peso e fluência. Por último, criamos frases de movimento descrevendo as Partituras Essenciais e localizando as suas ações, estados de espírito e situações. O estudo revelou que essa forma de análise e registro em Teatro de Objetos, possibilita tanto o aprimoramento técnico dos artistas quanto o desenvolvimento de cenas a partir de um potencial poético. The present dissertation comes towards the increasing need to found and share with the also increasing number of interested people the creative processes in theater in its different scenic languages. The exploration of a sensitive and non-utilitarian relation between subject and object is present in daily life since earliest times. Therefore, it also became present in the current play-writting, most of all in which we call since the 80´s as ‘Theater of Objects’ - a language inside the Theater Animation. This research had as its goal to investigate some elements found in Rudolf Laban’s method — which would help technically animation work in the Theater of Objects. This help comes from the view of expressive movement in the object body as well as the possibility of composing an action score created from the experience of poetic relations inherent to the scenic language named here as Poetry of Life, Poetry of Risk, Poetry of Death . The scores were created separately by three students from the theater course of Uberlândia’s Federal University, following each of the three poetic relations during the realization of Laboratório Seres (Being Laboratory) to the arrival of Partituras Essenciais (Essential Scores). Hereupon, the Essential Scores of the objects actions, filmed and described in each actor report were analyzed through the board related to Laban´s elements, such as: space, time, weight and fluency. At last, we created movement phrases describing the Essential Scores and identifying its actions, state of spirit and situations. The studies showed that this way of analyzing and registering Theater of Object makes it possible a technical betterment of the artists as well as the development of scenes from the poetic potential. Dissertação (Mestrado)

Dissertação de Mestrado em Arte e Educação apresentada à Universidade Aberta A presente dissertação perspetiva uma reflexão sobre a Animação Cultural, na sua vertente socioeducativa, enquanto componente tributária para o desenvolvimento pleno e harmonioso da comunidade académica do ensino superior que inclui estudantes, docentes e funcionários não docentes. Esta problemática será analisada no âmbito do Instituto Politécnico de Leiria (IPL). O presente estudo apresenta como principal objetivo compreender o comportamento da comunidade académica do IPL em relação às Atividades Culturais promovidas, procurando perceber em que medida se poderá estimular uma relação de maior proximidade entre conhecimento e cultura. A informação que serviu de base foi obtida junto dos agentes envolvidos nos eventos culturais, e sobre ela se fez incidir a análise SWOT, realizada a dois eventos bem sucedidos em termos de participação e dois em que a situação foi inversa. A importância da Animação Cultural, apoiada na ligação entre Cultura/Artes e Educação, revela-se também como técnica poderosa de marketing, potenciadora de dinamização de um vasto leque de atividades extra-curriculares presentes em diversos momentos da vida de uma comunidade académica, e ainda promotora de conhecimento, saber, investigação, socialização e participação ativa. As actividades culturais favorecem o desenvolvimento da socialização, estimulando a compreensão, participação e cooperação, conducentes a uma ampliação global e integral do indivíduo. Actuando no universo envolvente, promovem a aprendizagem, a expressão de sentimentos e ideias e a aquisição de valores culturais. This dissertation is a reflection on the Cultural Animation in its Social aspects, while it contributes to a full and harmonious development of the academic community of higher education, that includes students, teachers and non-teaching staff. This matter will be implemented in the case-study of the Polytechnic Institute of Leiria (IPL). This study main objective is to understanding the behavior of the academic community in relation to the IPL promoted Cultural Activities, sensing on to what extent it might encourage a closer relationship between knowledge and Culture. The information was based and gathered from those involved in cultural events, as well as SWOT analysis, carried out two successful events in terms of participation and two in which the situation was reversed. The Importance of Cultural Animation, supported on the link between Culture/Arts and Education, reveals itself as a powerful marketing technique, since it is potentiating the stimulation of a wide range of extra curricular activities that are present at various times in the life of an academic community, and promoting knowledge in research, socialization and active participation. Cultural activities favor the development of socialization, promote comprehension, participation and cooperation, revealing a global scale leading to a full and individual acting in the surrounding universe. They combine the acquisition of knowledge, the expression of feelings and ideas and they get on cultural values.

Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2012-07-11T15:49:30Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_ARTE E TEORIA n14-15_CAPA.jpg: 300236 bytes, checksum: 8b61a2882840f963ba19376795df28d7 (MD5) ULFBA_Reflexões em torno da criação e da acção_p95 a 100.pdf: 3629434 bytes, checksum: a98cf26dda3b46f9860d373a934e75f3 (MD5) Made available in DSpace on 2012-07-11T15:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_ARTE E TEORIA n14-15_CAPA.jpg: 300236 bytes, checksum: 8b61a2882840f963ba19376795df28d7 (MD5) ULFBA_Reflexões em torno da criação e da acção_p95 a 100.pdf: 3629434 bytes, checksum: a98cf26dda3b46f9860d373a934e75f3 (MD5) Previous issue date: 2012

Entender os processos de desenvolvimento local implica identificar a diversidade de situações e potencialidades que se podem associar às iniciativas de raiz local. Nesse sentido, serão analisados os modelos territorialista e funcionalista de desenvolvimento local, tipificando as diferentes dimensões que caracterizam cada um desses paradigmas de desenvolvimento territorial e apontando as relações existentes com os modelos de intervenção cultural. Argumenta-se, seguidamente, que os projectos de animação cultural devem revestir um claro figurino territorialista, ou endógeno, porque só assim poderão constituir-se como verdadeiros instrumentos de valorização dos activos locais e de qualificação das comunidades. Nesse sentido, na perspectiva de animação cultural, o modelo de intervenção cultural de cidadania filia claramente, como se argumenta, na abordagem territorialista de desenvolvimento local e regional. Finalmente, serão apontados alguns desafios críticos a que um projecto de animação cultural precisa responder, bem como as principais características que lhe devem transmitir forma e conteúdo.

Esta dissertação tem por objecto os festivais de musica comunitários enquanto importante ferramenta imprescindível ao fomento da animação turística e cultural de um pais. Baseia-se numa recolha bibliográfica sobre os impactos dos eventos tanto no plano social, como econ6mico ou turístico nos locais que os acolhem e na experiencia obtida através de um estagio na organização de um festival de musica na Bélgica. Ao longo deste trabalho, ensaia-se, igualmente, uma análise comparativa de dois festivais promovidos com base em comunidades análogas e que partilham ideais de mudança, eventualmente incorporando alguma componente inovadora, neste caso o festival Les Aralunaires de Arion, Bélgica, e o festival Milhões de Festa de Barcelos, Portugal. Este tipo de festival tem a capacidade de alterar e melhorar uma imagem de destino, de atrair novos visitantes e de criar coesão entre os habitantes duma comunidade. Pode ainda influenciar positivamente a actividade económica local, servir como estimulo para futuras visitas ou como meio de promoção dum destino turístico, com consequências no prolongamento do tempo de estada. Por último, ainda que não menos importante, os festivais em causa, sendo análogos a tantos outros nacionais ou estrangeiros, assumem a significativa capacidade de fidelizar visitantes, atenuando a sazonalidade e projectando localidades por vezes desconhecidas para as agendas de eventos internacionais.

Esta dissertação que agora se apresenta tem como tema principal o estudo do meu próprio perfil como docente na área de Expressão Dramática. Parte de uma questão investigativa inicial que procura encontrar os elementos que possam caracterizar a especificidade do meu agir dentro desta área artística. Assim, foi definido um trajeto que quer responder à questão: ‘Qual o meu perfil de professor de Expressão Dramática?’, abrindo, consequentemente, um espaço de reflexão sobre a minha própria prática profissional. Foi estabelecido um constructo teórico que define a Expressão Dramática como uma prática que procura a expressão e comunicação do sujeito, e onde é estabelecido o ponto de partida para a criação de uma base conceptual sobre as características de um professor de Expressão Dramática. No que ao trabalho empírico diz respeito, foi delineada uma Investigação-Ação que se insere dentro do paradigma qualitativo em simultaneidade com o método exploratório, fazendo-se recorrer de instrumentos que permitiram registar os dados que contribuíram para a resposta à pergunta inicial. Um dos recursos usados foi a construção de um portefólio pessoal que acompanhou e que descreveu todo o processo desenvolvido. O mesmo é editado em volume próprio que acompanha esta dissertação. Este processo foi desenvolvido num período de quatro meses e teve como pano de fundo o curso de Animação Cultural da Escola Superior de Educação de Viseu. Após o processo, foi possível coligir dados advindos das várias fontes que permitiram a realização de uma síntese sobre as características mais marcantes dentro do meu perfil enquanto orientador de práticas em Expressão Dramática.

Dissertação de Mestrado em Arte e Educação apresentada à Universidade Aberta Esta dissertação que agora se apresenta tem como tema principal o estudo do meu próprio perfil como docente na área de Expressão Dramática. Parte de uma questão investigativa inicial que procura encontrar os elementos que possam caracterizar a especificidade do meu agir dentro desta área artística. Assim, foi definido um trajeto que quer responder à questão: ‘Qual o meu perfil de professor de Expressão Dramática?’, abrindo, consequentemente, um espaço de reflexão sobre a minha própria prática profissional. Foi estabelecido um constructo teórico que define a Expressão Dramática como uma prática que procura a expressão e comunicação do sujeito, e onde é estabelecido o ponto de partida para a criação de uma base conceptual sobre as características de um professor de Expressão Dramática. No que ao trabalho empírico diz respeito, foi delineada uma Investigação-Ação que se insere dentro do paradigma qualitativo em simultaneidade com o método exploratório, fazendo-se recorrer de instrumentos que permitiram registar os dados que contribuíram para a resposta à pergunta inicial. Um dos recursos usados foi a construção de um portefólio pessoal que acompanhou e que descreveu todo o processo desenvolvido. O mesmo é editado em volume próprio que acompanha esta dissertação. Este processo foi desenvolvido num período de quatro meses e teve como pano de fundo o curso de Animação Cultural da Escola Superior de Educação de Viseu. Após o processo, foi possível coligir dados advindos das várias fontes que permitiram a realização de uma síntese sobre as características mais marcantes dentro do meu perfil enquanto orientador de práticas em Expressão Dramática. The study here presented has as main theme the analysis of my own profile as a professor of Developmental Drama. It starts from a initial question and tries to gather the specific characteristics of my profile inside this artistic area. Therefore, it was outlined an itinerary that seeks the answer to the question: ‘What’s my profile as a professor of Developmental Drama?’, opening, consequently, room for a reflection concerning my own professional practice. A theoretical basis was established were Developmental Drama is defined as a practice which aims for the expression and communication of the Self, and were also was established a starting point for the conception of a conceptual base concerning the characteristics of the professor of Developmental Drama. As empirical work, a Action Research was drawn which includes the qualitative paradigm as well the exploratory method, using instruments that permitted the gathering and recording of data that contributed to the fulfilment of the starting interrogation. One of the resources used was the portfolio that is edited as a separated volume to this thesis, which accompanied and describes the entire process that was undertaken. The whole process of this Action Research was developed for a period of four months and had as background the course of Animação Cultural from Escola Superior de Educação of Viseu. As a result of the entire process it was possible to gather information from various sources that permitted a synthesis of the key characteristics concerning my profile as a professor inside Developmental Drama practices.

Esta dissertação descreve e analisa a comunidade virtual EstudioLivre.org com o intuito de coletar elementos para a construção de parâmetros de intervenção para a animação cultural na rede. Reconhecendo a internet como um espaço de formação, expressão e lazer, a apropriação tecnocultural parece carecer de mais discussão sobre a questão da mediação. Nem sempre é claro que o ciberespaço é permeado por forças antagônicas. Tornar essas relações claras e contribuir para maior liberdade de escolha para seus usuários é uma preocupação que os animadores podem e devem ter. Quando falamos de estratégias de mediação, inevitavelmente, pensamos no papel político desempenhado pelos atores sociais. Perceber os usos que as pessoas fazem da tecnologia significa repensarmos aparatos metodológicos que a abertura desse novo campo de investigação traz à produção do conhecimento. Este estudo busca reconhecer as novas tecnologias da comunicação e da informação, especialmente a internet, como um produto da cultura. Dessa forma, quais questões a nova lógica de produção no ciberespaço aponta para (re)pensarmos a Animação Cultural? Como o Estúdio Livre pensa suas estratégias de mediação e como essas ajudam a pensar em intervenções na rede? Investigar os diversos interesses que permeiam o ambiente virtual significa abrir espaço para novas reflexões acerca do lazer e das novas tecnologias, assim como a formação e atuação profissional para uma sociedade cada vez mais conectada. Certa de que a constituição de comunidades no ciberespaço é uma das formas de organização das práticas de lazer na rede, parece fundamental melhor compreendermos essa nova organização, inclusive para pensar um possível papel do animador cultural nesse contexto. As estratégias metodológicas utilizadas para a coleta dos dados foram a etnografia virtual, por meio da observação participante e análise dos artefatos do EstudioLivre.org – acervo, blog, fórum, lista de discussão e wiki – no período de 24 de agosto a 2 de outubro; aplicação de questionário para obter dados sobre os membros e posterior análise de conteúdo por tratamento informático pelo Atlas TI – softwarede análise qualitativa de dados. As categorias de análise foram permanência/engajamento; pertencimento; relações sociais; interações e valores. Percebeu-se que o engajamento voluntário na comunidade está ancorado em outro parâmetro ético-estético de relação, no qual salienta um tipo de prática social no tempo livre que remete a uma compreensão do lazer que se assenta em outras bases, diferente daquela exclusivamente marcada pelo consumo e entretenimento. A nova lógica de produção sugere modelos alternativos para a produção e circulação da cultura, inspirado no conceito e ferramenta do software livre, fornecendo estratégias de mediação frente às opções de lazer mais abrangentes. A mediação das dinâmicas virtuais deve contribuir para esclarecer fins e objetivos, ajudar a objetivar valores que facilitem o desenvolvimento de distintas linguagens e que ajude a criação e a tomada de consciência crítica das identidades comunitárias. Ao aproximar-se de uma possível práxis tecnológica, o trabalho parece tornar claros elementos concretos para a construção de parâmetros de intervenção para o animador na rede.

Esta dissertação descreve e analisa a comunidade virtual EstudioLivre.org com o intuito de coletar elementos para a construção de parâmetros de intervenção para a animação cultural na rede. Reconhecendo a internet como um espaço de formação, expressão e lazer, a apropriação tecnocultural parece carecer de mais discussão sobre a questão da mediação. Nem sempre é claro que o ciberespaço é permeado por forças antagônicas. Tornar essas relações claras e contribuir para maior liberdade de escolha para seus usuários é uma preocupação que os animadores podem e devem ter. Quando falamos de estratégias de mediação, inevitavelmente, pensamos no papel político desempenhado pelos atores sociais. Perceber os usos que as pessoas fazem da tecnologia significa repensarmos aparatos metodológicos que a abertura desse novo campo de investigação traz à produção do conhecimento. Este estudo busca reconhecer as novas tecnologias da comunicação e da informação, especialmente a internet, como um produto da cultura. Dessa forma, quais questões a nova lógica de produção no ciberespaço aponta para (re)pensarmos a Animação Cultural? Como o Estúdio Livre pensa suas estratégias de mediação e como essas ajudam a pensar em intervenções na rede? Investigar os diversos interesses que permeiam o ambiente virtual significa abrir espaço para novas reflexões acerca do lazer e das novas tecnologias, assim como a formação e atuação profissional para uma sociedade cada vez mais conectada. Certa de que a constituição de comunidades no ciberespaço é uma das formas de organização das práticas de lazer na rede, parece fundamental melhor compreendermos essa nova organização, inclusive para pensar um possível papel do animador cultural nesse contexto. As estratégias metodológicas utilizadas para a coleta dos dados foram a etnografia virtual, por meio da observação participante e análise dos artefatos do EstudioLivre.org acervo, blog, fórum, lista de discussão e wiki no período de 24 de agosto a 2 de outubro; aplicação de questionário para obter dados sobre os membros e posterior análise de conteúdo por tratamento informático pelo Atlas TI software de análise qualitativa de dados. As categorias de análise foram permanência/engajamento; pertencimento; relações sociais; interações e valores. Percebeu-se que o engajamento voluntário na comunidade está ancorado em outro parâmetro ético-estético de relação, no qual salienta um tipo de prática social no tempo livre que remete a uma compreensão do lazer que se assenta em outras bases, diferente daquela exclusivamente marcada pelo consumo e entretenimento. A nova lógica de produção sugere modelos alternativos para a produção e circulação da cultura, inspirado no conceito e ferramenta do software livre, fornecendo estratégias de mediação frente às opções de lazer mais abrangentes. A mediação das dinâmicas virtuais deve contribuir para esclarecer fins e objetivos, ajudar a objetivar valores que facilitem o desenvolvimento de distintas linguagens e que ajude a criação e a tomada de consciência crítica das identidades comunitárias. Ao aproximar-se de uma possível práxis tecnológica, o trabalho parece tornar claros elementos concretos para a construção de parâmetros de intervenção para o animador na rede. This dissertation describes and analyses the virtual community EstudioLivre.org, aiming at collecting elements to build intervention parameters to cultural animation on the Web. Recognizing Internet as an education, expression and leisure space, the techno-cultural approach seems to have a lack of discussion on the mediation question. It is not always clear that the cyberspace is full of antagonist forces. Turning theses relation into clear relations and contributing to a greater freedom of choice for its users is a concern that the animators shall mandatorily have. When one talks about mediation strategies, it is unavoidable thinking about the political role played by the social actors. To perceive the form in which people use technology means re-think methods brought in by this new investigation field for knowledge production. This study has as object to recognize new technologies of communication and information, especially the Internet, as a cultural product. In such way, which questions shall be raised by the new production logic at the cyberspace in order to our (re-)thinking of Cultural Animation? How Estúdio Livre thinks its strategies of mediation and how they help creating Internet interventions? To investigate several interests permeating the virtual environment means to give opportunities for new reflections about leisure and new technologies, as well as the formation and professional acting to an each time more connected society. Based on the assurance that the creation of communities at the cyberspace is a way to organize leisure practices in the Internet, it seems crucial to understand better this new organization, including a way to think the possible role of the cultural animator within this context. The method strategies used to collect data were constituted of virtual ethnography by means of participant observation and analyze of the items of EstudioLivre.org collection, blog, forum and wiki in the period from August 24 to October 2; questionnaire to track user profiles and further analyze of contents through the computer treatment in Atlas TI qualitative data analysis software. The analyze categories were permanence/participation; belonging; social relations; interactions and values. It was realized that the voluntary participation in the community is linked to other ethical-aesthetic parameter of relationship, which highlights a kind of social practice during the free time which refers to an understanding of leisure based on other foundations, differing from that exclusively pointed by the consumption and entertainment. The new production logic suggests alternative models to production and circulation of culture, inspired in free software concept and tools, providing for strategies of mediation against more comprehensive leisure options. The mediation of virtual activities shall contribute to clarify purposes and objectives, help to define values easing the development of different languages, creation and critical awareness of community identities. Approaching a possible technological practice, this paper seems to make clearer concrete elements to construction of intervention parameters to the Internet animator.

Dissertação de Mestrado em Arte e Educação apresentada à Universidade Aberta O presente trabalho de investigação incidiu no estudo da formação de duas estudantes finalistas da licenciatura em Animação Cultural da Escola Superior de Educação e Ciências Sociais de Leiria, num contexto específico – o estágio. Assumindo a importância que possui a vivência de experiências reais em meios sociais concretos ao longo da formação, este estudo teve como questão norteadora: Quais as competências que são desenvolvidas por um Animador Cultural no semestre de estágio, enquanto contexto de um processo de investigação-ação? Decorrente da situação de estágio das estudantes que envolvia a construção e implementação de um projeto de investigação-ação numa instituição da 3ª Idade – Academia Cultural e Social da Maceira – tentou-se ainda responder à seguinte questão: Quais os contributos dos projetos de Animação Cultural, utilizando as Linguagens Artísticas, na aproximação da família ao idoso institucionalizado? Este estudo teve como objetivo central analisar o processo de formação das duas estudantes e perceber em que medida o estágio curricular contribui para o desenvolvimento de competências a nível pessoal e profissional. As principais linhas de força que nortearam este estudo vinculam-se às quatro principais ações destacadas no quadro teórico-conceptual deste projeto: o conceito de Animação e perfil do Animador; as relações existentes entre a Aprendizagem ao Longo da Vida e a 3ª Idade; o papel da Arte na intervenção e a Supervisão/Formação Profissional como conceitos aglutinadores e alimentadores. O trabalho empírico assenta numa metodologia de análise qualitativa, num estudo de caso sobre uma investigação-ação. Um estudo de caso por parte da investigadora, concomitantemente supervisora de estágio, sobre a conceção, implementação e avaliação do projeto de estágio com contornos de investigação-ação da autoria das estudantes. Os resultados obtidos revelam como a realização de um projeto de estágio, com características de investigação-ação, despoleta um processo de aquisição de competências inovadoras e reflexivas. Evidenciam também que as linguagens artísticas, quando abordadas através de projetos de criação conjunta, abrem caminho à aproximação do idoso com a família.

Cultural Animation is a pedagogical tool that can be used in different context and social spaces and has a clear purpose of intervention. Establishes itself from the desire to change the reality and the understanding that an intervention within this perspective can be an important tool for this achievement. With the strategy of action based on the idea of mediation, seeks to build a society more just, egalitarian and democratic, with the people learning to respect and mediate their differences, acknowledging and exploring their creative possibilities and placing itself in an active way and critical towards society., Animación cultural es una herramienta pedagógica que puede ser utilizado en diferentes contextos sociales y tiene un propósito claro de intervención. Se establece desde el deseo de cambiar la realidad y el entendimiento de que una intervención dentro de esta perspectiva puede ser una herramienta importante para este logro. Con la estrategia de acción basada en la idea de la mediación, con el objetivo de construir una sociedad más justa, igualitaria y democrática, con la gente aprendiendo a respetar sus diferencias, reconocer y explorar sus posibilidades creativas y de puesta en forma activa y crítica hacia la sociedad., Animação Cultural é uma ferramenta pedagógica que pode ser empregada em diferentes contextos e espaços sociais e que possui uma finalidade clara de intervenção. Instaura-se a partir do desejo de modificar a realidade e da compreensão de que uma atuação dentro desta perspectiva pode ser uma importante ferramenta para essa conquista. Com a estratégia de ação fundamentada na idéia de mediação, visa uma formação societária mais justa, igualitária e democrática, com os indivíduos respeitando e mediando suas diferenças; reconhecendo e explorando suas possibilidades criativas e de obtenção de prazer; e posicionando-se de maneira ativa e crítica perante a sociedade.

O presente estudo tem por objetivo analisar em que dimensão o Programa de Animação Cultural se configura numa proposta de Educação Popular na escola pública no âmbito da Secretaria de Educação, Esporte e Lazer da Prefeitura do Recife. O interesse pela realização desse estudo decorreu da minha própria experiência como educadora e hoje Gerente do Programa de Animação Cultural. O processo metodológico dessa investigação ganhou forma nas rodas de diálogo inspiradas na rodas de conversa da proposta pedagógica de Célestin Freinet, bem como no processo dialógico de educação dos círculos de cultura, tendo o pensamento de Paulo Freire como referencial. Esse processo nos possibilitou a vivência prazerosa e desafiadora da escuta atenta, do respeito às diferenças e saberes constituídos tanto pela pesquisadora quanto dos sujeitos da pesquisa na esteira do Programa de Animação Cultural através da ação pedagógica dos animadores culturais e seus coordenadores. Os resultados apontam confirmando que o Programa, apesar das fragilidades e dos desafios históricos enfrentados no cotidiano das escolas e da própria Secretaria de Educação, constituise numa prática pedagógica de Educação Popular na escola pública. Mediante tal resultado, concluo que é possível, dentro dos limites, mas também das inúmeras possibilidades, desenvolver uma proposta pedagógica desse porte tendo os conceitos e princípios da Educação Popular como norteadores num trabalho coletivo, inspirado, dentre outras coisas, na luta pela formação histórica de um mundo cada vez menos injusto. Contudo, para avançar nesta construção ainda é preciso ousar, desconstruir e reconstruir valores pessoais e coletivos, enfrentar dificuldades de ordem política e conceptual, acreditar nos sonhos possíveis, agir, dialogar, ouvir, aprender sempre com a prática da coragem de tentar mudanças possíveis, com valorização da riqueza do saber gerado no universo da cultura popular

Universidade Federal de Sao Carlos The present study was developed in Jardim Gonzaga , a peripheral neighborhood of the city of São Carlos, interior of the State of São Paulo, where the project Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer (Experiences in Diversified Leisure Activities) takes place. This is a university extension project (São Carlos Federal University), in partnership with the project Campeões na Rua (Champions in the Street), coordinated by São Carlos s Town Hall. The objective of this research was to analyze the educative processes present in the social practice of leisure, with particular attention to the playful elements (ludic), in the context of the project Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer , which took place in the Communitarian Station (ECO) of Jardim Gonzaga, especially through the perception of the oldest participants, their relatives and the educators. The methodology used was situated phenomenon , a phenomenological qualitative inquiry. Interviews were carried out with four participants and four respective relatives¸ inserted in the projects since the beginning (2002). Three educators currently participating in the project were also interviewed. For the gathering of data, field diaries were made between September of 2004 and April of 2008. In the analysis of the data the next categories were established: A) Playing and learning in the project; B) ECO is a better space for the projects; C) The importance of the educators; D) Driving children out of the street; E) To play and to learn with a full tummy is better. These categories made the construction of the results possible. In the considerations I observed, among the educative processes resulting from the relationship between the participants, the educators and their relatives: learning while they are playing, diversified ludic experiences and independence in choosing how to enjoy leisure, affection and sensibility, collective work, respect and solidarity for others, racial-ethnically affirmative actions, respect and interaction with the environment, incentive towards reading and writing, apprenticeships in different spaces, commitment. Finally, I would like to emphasize that besides what we learn (games; mutual respect, without regard to gender, age, race, social status, professional status, culture...), equally important is how we learn (we humanize ourselves): in concrete experiences, in significant existences, in reciprocity. O presente estudo foi desenvolvido no Jardim Gonzaga, bairro periférico do município de São Carlos, interior do Estado de São Paulo, no qual é realizado o projeto de extensão Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer , da Universidade Federal de São Carlos, em parceria com o projeto Campeões na Rua , da Prefeitura do Município de São Carlos. A pesquisa teve como objetivo analisar os processos educativos presentes na prática social do lazer, particularmente atentando para o elemento lúdico no contexto do projeto Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer , no espaço da Estação Comunitária (ECO) do Jardim Gonzaga, segundo a percepção dos participantes mais antigos, seus familiares e educadores. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa com ênfase na fenomenologia, modalidade fenômeno situado. Foram realizadas entrevistas com quatro participantes e quatro respectivos familiares¸ inseridos, desde o início (2002), nos projetos. No que se refere aos educadores, foram escolhidos três, os quais participam atualmente dos projetos. Na coleta de dados foram também realizados diários de campo entre setembro de 2004 e abril de 2008. Na análise dos dados foram estabelecidas as seguintes categorias: A) Brincando e aprendendo no projeto; B) O espaço da ECO é melhor para os projetos; C) A importância dos educadores; D) Tirando as crianças da rua; E) Brincar e aprender de barriguinha cheia é melhor; as quais possibilitaram a construção dos resultados. Nas considerações observei, dentre os processos educativos desencadedos na convivência de participantes, educadores e familiares: o aprender brincando, a vivência lúdica diversificada e a autonomia na decisão e forma de fruição do lazer, o afeto e a sensibilidade, o trabalho coletivo, o respeito e a solidariedade para com o outro, a afirmação étnico-racial, o respeito e a interação com o meio ambiente, o incentivo a leitura e a escrita, aprendizagens em diferentes espaços, o comprometimento. Destaco, por fim, que além do que aprendemos (jogos; brincadeiras; respeito para com o outro, independentemente do gênero, da idade, da etnia, da condição social, da situação profissional, da cultura...), de igual importância foi o como aprendemos (nos humanizamos): em experiências concretas, em vivências significativas, em reciprocidade.

RESUMO: O lazer representa uma das possibilidades de crescimento pessoal e social de grande expressividade na atualidade. Nesta perspectiva este trabalho foi a tentativa de se desenvolver um programa de Animação cultural por meio do Projeto Rondon na cidade de Tefé-Amazonas em 2006. Foram realizados eventos, oficinas e palestras com as lideranças políticas e comunitárias da cidade e concluímos que esta proposta foi limitada pelas condições internas do Projeto Rondon, entretanto ela se configurou enquanto uma possível proposta de Animação Cultural através da problematização da modificação do imaginário sobre as comunidades ribeirinhas e sua cultura do tempo livre. LEISURE AND PROJETO RONDON: POSSIBLE INTERFACES OR FALLACIOUS SPEECH? ABSTRACT: Leisure represents a great possibility for social and self growth nowadays. Thus, this work tried to develop a cultural animation program via Project Rondon in Tefé, Amazonas, in 2006. We worked on events, workshops and seminars with the local leaderships and realized that our proposals were limited by the internal conditions of the Project Rondon. Despite such limitation, the cultural animation program was carried out by discussing the changing in the imaginary of riverside communities and its free time culture.

RESUMO: Buscamos, neste estudo, apresentar uma analise sobre a história do Programa de Animação Cultural dos CIEPs através de sua narrativa de implementação seguindo os passos de sua própria idealizadora. A mais levaremos um debate que percorra as influências de tal programa para os dias atuais, levando em consideração a discussão realizada no contexto da década de 80, anos de ditadura, no Rio de Janeiro sobre os sentidos de nossa historia no âmbito de nossas políticas educacionais. CULTURAL HISTORY OF ANIMATION IN CIEPS: A SOCIO-HISTÓRICA ANALYSIS FROM THE FALA IDEALIZADORES OF THE PROGRAMME ABSTRACT: In this study we aim to present an analysis about the history of CIEPs Program of Cultural Animation, through its narrative of implementation and following its creator’s steps. Moreover, we’ll promote debate about the influences of this program for nowadays taking into consideration the discussion held in the context of the decade of 80, years of political repression in Rio the Janeiro, about the meanings of our history in the ambit of our educational politics.

RESUMO: O presente artigo pretende fomentar reflexões sobre as novas práticas de lazer na internet balizadas por comunidades que privilegiam valores como a solidariedade e a colaboração na rede pela produção e difusão de bens culturais que criam o debate em torno de questões como propriedade e autoria. Tais práticas refletem um novo cenário político-cultural na recusa pela privatização da cultura, criando tensão com a indústria cultural. Adotar uma postura pedagógica diante desse fenômeno é contribuir para a construção de modelos alternativos de política e de intervenção cultural. Uma aproximação com a Animação Cultural pressupõe repensar uma intervenção baseada em processos horizontais e uma formação de compreensão planetária incentivada por uma formação curricular hipertextual e vivências culturais diversas para o entendimento dos sentidos e significados abrigados em torno tais práticas. CULTURAL ANIMATION AND LEISURE PRACTICES IN THE INTERNET: APPROACHES ABSTRACT: This article intends to foment new reflections about leisure practices in the Internet marked out by communities that privilege values as solidarity and the contribution in the net for the production and diffusion of cultural goods. They create a debate about property and authorship. This leisure practices reflect a new political-cultural scene in the refusal for the culture privatization. It creates tension with the cultural industry. To adopt a pedagogical position of this phenomenon means contribute for the construction of alternative models of politics and cultural intervention. An approach with the Cultural Animation presupposes to rethink an intervention based on horizontal processes and a formation of planetary understanding stimulated by a hipertextual curricular formation and diverse cultural experiences for the agreement of the directions and meanings sheltered in lathe such practices.

Tese de mestrado em Ciências da Educação (Área de especialização em Educação e Leitura), apresentada à Universidade de Lisboa, através da Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação, 2007 Submitted by Biblioteca FPIE-ULisboa (bibliorul@fpie.ulisboa.pt) on 2017-08-18T09:59:34Z No. of bitstreams: 1 ulfp028487_tm.pdf: 5238990 bytes, checksum: e6c09a86cf385fd29e6df9306a15c4a9 (MD5) Made available in DSpace on 2017-08-23T16:50:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ulfp028487_tm.pdf: 5238990 bytes, checksum: e6c09a86cf385fd29e6df9306a15c4a9 (MD5) Previous issue date: 2007

The concept of administration is related to knowledge and practice, which lead the organizations to perform in terms of set objectives. School is the open space chosen by society to, through its actions, reach educational targets. The figure of cultural animator arises in Brazil in the 80's at schools inside or next to needy communities, and who starts to carry out a popular education process in general more connected to arts and physical fitness, as they are, in general, professionals in these areas. Whereas in Brazil there is no specific formation for this professional, in France the cultural animator has a university degree, encompassing a range of about 200.000 professionals. We propose in this work a change in direction of cultural animation in Brazilian schools, that is, it should be based on a position transcending popular education of the 80's to a "habermasian" concept of subjectivity development to enable individual autonomy, simultaneous to a communication action in near communities and involved with a project of professionalisation based on competencies. El concepto de gestion esta relacionado al conocimiento y a la practica que hacen con que las organizaciones actuen a proposito de determinados objetivos.La escuela es el espacio público elegido por la sociedad para, mediante sus acciones, alcanzar sus objetivos educacionales. En las escuelas insertas o junto a comunidades necesitadas, surge en Brasil, en los años 80, la figura del animador cultural, que pasa a efectuar un trabajo de educacion popular, mas relacionado, en general, a las artes y a la educacion fisica, ya que son, en general, profesionales de esos campos de actividad. Mientras en nuestro pais no hay una formacion especifica, en Francia, el animador cultural tiene formacion en curso a nivel universitario, llegando a un contingente de cerca de 200.000 profesionales. Proponemos en este trabajo el cambio del eje de la animacion cultural en las escuelas brasileñas, o sea, que ella se fundamente en una posicion que sobrepase la de la educacion popular de los años 80 para un concepto habermasiano de desarrollo de la subjetividad para alcanzar la autonomia del sujeto, conjugado a una accion comunicativa en las comunidades projimas e involucrado con un proyecto de profesionalizacion fundamentado en competencias. O conceito de gestao esta relacionado ao conhecimento e à pratica que fazem as organizacoes funcionarem em relação a determinados objetivos.A escola e o espaco público escolhido pela sociedade para, atraves de suas acoes, atingir seus objetivos educacionais. Nas escolas inseridas ou junto a comunidades carentes, surge no Brasil, nos anos 80, a figura do animador cultural, que passa a realizar um trabalho de educação popular, mais relacionado, em geral às artes e educação fisica, por serem, em geral, profissionais dessas areas. Enquanto em nosso pais nao ha uma formação especifica, na Franca, o animador cultural possui formação em curso em nivel universitario, chegando a atingir um contingente de cerca de 200.000 profissionais. Propomos nesse trabalho a mudanca de eixo da animação cultural em escolas brasileiras, ou seja, que ela se fundamente em uma posicao que ultrapasse a de educação popular dos anos 80 para um conceito habermasiano de desenvolvimento da subjetividade para atingir a autonomia do sujeito, conjugado a uma ação comunicativa nas comunidades proximas e envolvido com um projeto de profissionalização baseado em competencias.

O presente artigo visa situar os parques temáticos no contexto do turismo, analisando sua importância como espaço destinado a atividades turísticas e de lazer e os impactos que os mesmos podem causar nas localidades onde estão inseridos, sejam eles de ordem física e ambiental, cultural, social ou econômica. Faz uma breve análise histórica da questão do lazer associando o termo aos conceitos de tempo livre e turismo. Procura inserir os parques temáticos no contexto da animação turística, através da análise dos conceitos dados por diversos autores que se posicionam a respeito do tema, como espaços físicos capazes de oferecer ao visitante/turista uma série de atividades que o levem ao divertimento físico e mental e ao desenvolvimento de suas capacidades, alcançando, assim, a satisfação plena de sua necessidade de lazer ativo e de humanização de sua viagem/visita.

Conteúdos acessíveis à comunidade de utilizadores com necessidades especiais - "Projeto Acessibilidades - UAb" info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Conteúdos acessíveis à comunidade de utilizadores com necessidades especiais - "Projeto Acessibilidades - UAb". info:eu-repo/semantics/publishedVersion

This paper proposes the dynamization of the school library through cultural animation, boarding its conceipt, the requisites for cultural animation, the user's needs, the activities developed and the animator-librarian. Propõe dinamizar a biblioteca escolar através da animação cultural, abordando sua conceituação, os requisitos para animação cultural, as necessidades do usuário, as atividades desenvolvidas e o bibliotecário animador.