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Entrevista com o cineasta, poeta e jornalista Otoniel Santos Pereira

Este artigo tem como objeto de estudo o curta-metragem O Pedestre (1966), de Otoniel Santos Pereira, trazendo à luz sua situação e importância dentro do cinema brasileiro, e sua relevância especial enquanto um dos filmes que atuam como reação ao Golpe Civil-Militar de 1964. É fundamental destacar seu papel enquanto alegoria, recurso bastante presente no cinema brasileiro em tempos autoritários. Também se pretende colocá-lo, por assim dizer, em diálogo (e comparação) com Manhã Cinzenta (1969), de Olney São Paulo – este, por sua vez, filme-síntese do contexto do Ato Institucional nº 5. Os dois curtas atuariam como um conjunto de alegorias do arbítrio, trazendo elementos essenciais em comum, entre os quais a ambiência da distopia e emblemas da ficção científica.

O cinema brasileiro recente tem se atentado ao tema do trabalho escravo, ou, ainda, ao trabalho precarizado e do passado escravocrata do país, há algum tempo, tendência que possivelmente se acentuou após os eventos políticos de 2016, notadamente o impeachment de Dilma Rousseff. O objetivo deste artigo é, através da análise de Vazante, de Daniela Thomas (2017), Joaquim, de Marcelo Gomes (2017) e O nó do diabo (projeto coletivo com direção de Ian Abé, Gabriel Martins, Ramon Porto Mota e Jhésus Tribuzi, em 2018), buscar a compreensão dos fatos políticos recentes, bem as possíveis razões da reiteração do assunto da escravidão e sua relação com o contexto político brasileiro atual.

This review aims to comment on the movies Gabriel e a montanha, directed by Fellipe Barbosa, and Vagabond, directed by Agnès Varda, and promote a reflection about the concepts of identity and otherness by comparing the movies – which contain similar narrative aspects, since the main characters of both movies are travelers; however, the path and the journey convey quite distinct significances, which are of interest for this review. Esta resenha objetiva comentar os filmes Gabriel e a montanha, de Fellipe Barbosa, e Sem teto nem lei, de Agnès Varda, e promover uma reflexão sobre os conceitos de identidade e alteridade por meio da comparação dos filmes – que contêm aspectos narrativos semelhantes, já que os protagonistas de um e outro são viajantes; porém, a viagem e o caminhar trazem sentidos bastante distintos, os quais interessam a esta resenha.

O presente artigo se dedica ao estudo do filme “O jogo da vida”, de Maurice Capovilla, tendo como premissa ser este longa-metragem adaptação do conto “Malagueta, Perus e Bacanaço”, de João Antônio. Assim, interessa aqui o entendimento da estrutura fílmica através da ideia de adaptação ou transposição da linguagem escrita para o meio audiovisual, bem como entender as heranças da obra de João Antônio presentes no filme de Capovilla e a relevância de “O jogo da vida” para o cinema brasileiro. The present article analyses the film “The game of life”, by Maurice Capovilla, considering the premise that this film adaptation of the tale “Malagueta, Perus and Bacanaço”, by João Antônio. It is though relevant to understand the film structure through the idea of adaptation or transposition of written language to the audiovisual media. It is also important to understand the legacy of João Antonio’s work in Capovilla’s film, and the relevance of “The game of life” to Brazilian cinema.

O cinema de David Cronenberg possui vasta afinidade com processo que caracterizam o que poderiamos entender por “espirito pos-moderno”. Trata-se de um diretor que busca adentrar os meandros da alma humana. Neste artigo buscamos abordar as relacoes entre a obra de Cronenberg e a questao angustiante da identidade, tao afeita ao debate em campos como a comunicacao, antropologia e psicologia. Resumen : El cine de David Cronenberg cuenta con un proceso amplio de afinidad que caracteriza a lo que entendemos “espiritu posmoderno”. Es un director que busca entrar en las complejidades del alma humana. En este articulo se pretende abordar la question angustiosa de la identidad, tan acostumbrada a debate em campos como la comunicacion, la antropologia y la psicologia. Palabras clave: David Cronenberg, violencia, identidad, comunicacion, cine Abstract : The cinema of David Cronenberg has extensive affinity with the process that characterize what we understand “postmodern spirit”. It´s a filmmaker that enter the intricacies of the human soul. In this article we seek to address the relationship between the work of Cronenberg and the anguish question of identity, so typical to debate in fields like communication, anthropology and psychology. Keywords : David Cronenberg, violence, identity, communication, cinema

Este artigo propõe uma reflexão sobre o problema da adaptação de textos literários para meios audiovisuais. Através do exemplo retirado do livro Os bons companheiros, do jornalista Nicholas Pileggi, que seria levado ao cinema pelo diretor Martin Scorsese, buscamos entender quais os principais expedientes, recursos técnicos e estratégias que garantem a versão “literário–audiovisual”. Interessa-nos entender também quais as limitações deste processo e suas consequências no resultado final cinematográfico.

Resenha da obra:TOLSTÓI, Leão. A Insubmissão e Outros Escritos(org. e trad. de Plínio Augusto Coêlho). Cotia: Ateliê Editorial; São Paulo: Editora Imaginário, 2010.ISBN: 978-85-7480-534-4