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"Mulholland Drive" (2001) von David Lynch ist ein Filmklassiker und ein Stück Popkultur. Seine Attraktion beruht vor allem auf der bedeutungsoffenen und "verrätselnden" Erzählweise, welche Zuschauende zur Interpretation einlädt. Die Autorin legt in einer detaillierten Studie dar, wie sich diese Rezeptionsbeziehung realisiert. Sie analysiert die narrative Struktur und die ästhetischen Strategien mit Methoden und Begriffen der Dramaturgie und macht den Film und seine avancierte Erzählweise dadurch auch inhaltlich nachvollziehbar.

Die Online-Suche provoziert Debatten über die Selbstbestimmung des Einzelnen. Denn wer sucht, kann nicht nur finden, sondern auch gefunden werden. Um diesem paradoxen Verhältnis auf die Schliche zu kommen, lohnt sich ein Blick in die Vergangenheit. Ausgehend von historischen Texten - insbesondere Hugo von Sankt Viktor, Michel de Montaigne, Gottfried Wilhelm Leibniz, Martin Schrettinger und Paul Otlet - lassen sich Probleme nachzeichnen, die sich in den gegenwärtigen Diskussionen zu den virtuellen Suchmaschinen wiederfinden. Der Autor geht der Frage nach, welche wissens- und subjektpolitischen Konstellationen sich in den Operationen des Suchens und Findens verbergen und zeichnet ihre Geschichte nach. What are the preconditions of searching and finding - and what is their history?

At the beginning of 1982 an array of conflicting forces were working to shape the landscape of Europe's metropolitan radio services, and to alternatively control, commodify or liberate its gay communities. This paper examines the drivers, which inspired Gaywaves, a nascent weekly gay community radio programme broadcasting to an inner London audience on pirate station Our Radio from May 1982 until March 1983.

Nazan Haydari adddresses the question of how Panjabi women negotiate their gender, and Panjabi identities in interplay with their participation in radio production. Desi Radio, the project of the Panjabi Centre located in Southall, West London, was started in 2002 to promote Panjabi culture, and language. Building dialogue among the community constitutes the main philosophy of the station by questioning the political divide between East and West Panjab, religious divide of Muslim, Hindu and Sikh, gender inequality, and cast division. Desi Radio is run by the volunteers, and Panjabi women of the community constitute the majority. This paper is based on participant observation, interviews with women producers, and the founders of the station. Through the citizens' media framework by Clemencia Rodriguez, it is argued that Desi Radio creates a collective communication process for women to build new relationships, gain new skills and perspectives about their own capabilities, feel empowered, and become more conscious of their gender and Panjabi identities. Music and language play an important role to claim a Panjabi identity beyond the divisions of cast, gender, politics, and religion.

Transnationalizing Radio Research presents a theoretical and methodological guide for exploring radio's multiple »global ages«, from its earliest years through its recent digital transformations. It offers radio scholars theoretical tools and concrete case studies for moving beyond national research frames. It gives radio practitioners inspiration for production and archiving, and offers scholars from many disciplines new ways to incorporate radio's vital voices into work on transnational institutions, communities, histories and identities., Introduction Alexander Badenoch and Golo Föllmer: Transnationalizing Radio Research: New Encounters with an Old Medium Section 1: Asserting identity: Minorities’ Use of Community Radio Caroline Mitchell and Peter M. Lewis: Community Radio and Transnational Identities Katie Moylan: Accented Radio in Miami and New Orleans Judith Purkarthofer: You Can’t Tell My Story for Me! Community Media as a Means of Expression in Multilingual Local and Globalized Contexts Nazan Haydari: Desi Radio by and for the Panjabi Community: Citizens‘ Media, Gender, and Participation Paul Wilson and Matthew Linfoot: Gaywaves: Transcending Boundaries – the Rise and Demise of Britain’s First Gay Radio Program Section 2: Transnational Communities of Aesthetic Practice Virginia Madsen: Transnational Encounters and Peregrinations of the Radio Documentary Imagination Golo Föllmer: Production and Use of Packaging Elements in Radio: Concepts, Functions and Styles in Transnational Comparison Heather Contant: MAKROLAB as an Apparatus for Global Observation Siobhán McHugh: Transcultural Audio Storytelling: When German, Australian and African Voices Meet Section 3: Staging Encounters: Translating Places and Identities Maria Rikitianskaia: A Transnational Approach to Radio Amateurism in the 1910s Jacob Kreutzfeldt: Radiophonic Cities. The City Portrait in Transnational Radio Collaborations Morten Michelsen: European Music? The International Broadcasting Union’s 1930s Concert Series Concerts Européens Ib Poulsen: From Enzensberger to Clausen: An Auditive Transformation Section 4: Doing Transnational Radio Research and the Digital Archive Sonja de Leeuw: Transnational Radio Research and the Digital Archive: Promises and Pitfalls Nanna Bonde Thylstrup: Cultural Memory in the Digital Age Carolyn Birdsall: Worlding the Archive: Radio Collections, Heritage Frameworks, and Selection Principles Alexander Badenoch: Radio Diffusion: Re-collecting International Broadcasting in the Archive of Radio Netherlands Worldwide Joost van Beek: Promising Prospects, and the Hurdles Along the Way: Sharing and Archiving Community Media Content Online Section 5: Digital Radio Landscapes – Transnational Challenges, National Solutions? Lawrie Hallett: Making DAB Work: New Opportunities for Digital Radio in Europe Daithí McMahon: Opening up the Debate: Irish Radio, Facebook, and the Creation of Transnational Cultural Public Spheres Per Jauert: New Radio and Social Media: Public Service Radio Forms of User Participation and Inclusion Bruce Berryman: The Role of Boundary Objects in Collaborative Radio Production Mia Lindgren: Researching Podcast Production – an Australian Podcast Study About Women and Work in Are We There Yet? David Fernández-Quijada: Surveying International Public Radio: Some Practical Insights Outro Michele Hilmes and Mia Lindgren: The Future of Radio Studies

In this chapter Mitchell and Lewis summarise their TRE research into minorities use of radio. 'Sharing experience' workshops in contrasting regions of the UK, and participation in conferences in mainland Europe and beyond, facilitated exchanges with community radio staff and volunteers and with representatives of minority communities. Participatory Action Research involved a 'translation' of TRE's cross-cutting themes and their application to the realities of community radio experience. The approach led, as PAR does, to activities not foreseen in the original research plan - to broadcasts, podcasts, stories and reports shared among participants working in the same area but often previously unknown to each other. Particular issues are discussed: language - in different situations both a barrier and a bridge, the importance of archives in the cultural memory of minorities, and the infrastructural constraints from national to local, station level within which community radio operates.

Künstlerisch-spielerische und medienreflexiv-operierende Interventionen im Radiophonen sind so alt wie das Radio selbst. Die in diesem Buch besprochenen Hörstücke der Radiogeschichte sind von einer intensiven Auseinandersetzung auf den Möglichkeitsraum zwischen dem Radio-Dispositiv und künstlerischen Darstellungs- und Inszenierungsformen geprägt. Gemeinsam ist ihnen eine medienreflexive Anlage sowie eine Ästhetik der Störung, die auf unterschiedlichen Ebenen operiert. Im Zentrum von Bettina Wodiankas Studie steht eine interdisziplinär ausgerichtete Analyse, die medientheoretische wie medienhistorische, ästhetische und technische Überlegungen verschränkt. The audio plays of broadcasting history discussed in this book explore opportunities between (particularly technical) dispositive and radio-phonetic forms of performance and staging.

This article addresses handmade films and artist-run labs in particular as sites of hands-on film culture that reactivate moments and materials from media history. Drawing on existing research, discourses, and discussions with contemporary experimental filmmakers affiliated with labs or practicing their work in relation to film lab infrastructure, we focus on these sites of creation, preservation, and circulation of technical knowledge about analog film. But instead of reinforcing the binary of analog vs. digital, we argue that the various material practices from self-made apparatuses to photochemistry and film emulsions are ways of understanding the multiple materials and layered histories that define the post-digital culture of film. This focus links our discussion with some themes in media archaeology (experimental media archaeology as a practice) and to current discussions about labs as arts and humanities infrastructures for collective projects and practice-based methods.

International audience; The term ‘vintage’ is common in our modern-day vocabulary. The concept to which it refers is familiar in the fields of oenology and fashion studies but has also, more recently, appeared in those of media and cultural studies. However, a theoretical and historical exploration of its evolution prior to the 20th century is still missing from much literature. This article is a first attempt to fill this gap by discussing patterns of vintage in contrast to retro and kitsch (notions with which it is often blurred). Vintage and its relationship with nostalgia and media are then analysed as part of the discourses and practices that engage with contemporary obsessions with the past. An examination of historical and more recent vintage patterns also leads us to discuss the uses and production of analogue and digital vintage objects. On a more general level this reflection on vintage within media studies might also be inspiring for other research or professional domains.

Das Fremde: Klischees und Stereotype beeinflussen seine Wahrnehmung. Auch dem europäischen Japanbild liegen viele Klischees zu Grunde. Wie kommt es dazu? Das Buch verfolgt die historische Entwicklung dieser Vorstellungen vom faszinierenden Fremden und setzt sie in Beziehung zur (als authentisch geltenden) Dokumentarfotografie. Beispielhaft wird gezeigt, wie zeitgenössische Projekte künstlerischer Dokumentarfotografen diese Bildklischees auszuhebeln versuchen, um so ein neues, kulturell fremdes Japan zu zeigen.

Die Arbeit analysiert und systematisiert das Zusammenspiel von Kultur und Mobilkommunikation am Beispiel der Aneignung des Mobiltelefons in Japan.Insbesondere zwei Merkmale machen die Mobilkommunikation zu einem überaus spannenden Forschungsgegenstand der Medien-, Kultur- und Kommunikationswissenschaft: Erstens bringt das Mobiltelefon als Hybrid- und Konvergenzmedium ganz unterschiedliche Kommunikationsformen zusammen. Zweitens interagiert es in hohem Maße mit den kulturellen Kontexten seiner Nutzung. Hiervon ausgehend war Ziel des Projekts, Kultur und Medienkommunikation, hier Mobilkommunikation, als zwei unmittelbar zusammenhängende Bereiche zu analysieren und deren wechselseitiges Verhältnis einer umfassendes Systematisierung zu unterziehen. Als konkretes Feld der Analyse diente die mobile Medienkultur Japans, die aufgrund der hohen Alltagsintegration mobiler Kommunikationstechnologien und deren vielseitigen, breit genutzten Anwendungsspektrums eine Vorreiterposition innehat. Anhand der fundierten Auseinandersetzung mit der Aneignung des Mobiltelefons im japanischen Medienalltag trägt die Arbeit zu einem erweiterten kulturorientierten Verständnis von Mobilkommunikation bei.

Mit mehr als 50 Beiträgen internationaler Wissenschaftler_innen bietet dieser Band einen profunden Überblick über die Beziehungen zwischen Theater und (anderen) Medien. Theoretische Reflexionen zu Konzepten wie Theatralität, Inter-, Trans- und Multi-Medialität stehen neben konkreten Fallbeispielen künstlerischer Praxis, wobei Relationen von Theater, Tanz und Musiktheater zu (anderen) Medien wie Film, Fernsehen, Hörfunk oder Internet analysiert werden., Henri Schoenmakers et al.: Vorwort Henri Schoenmakers et al.: Einleitung: Theater und (andere) Medien. Themen und Positionen Teil 1: Theatralität, Medialität, Intermedialität Andreas Kotte: Definierbar ist nur, was keine Geschichte hat. Über Fortschritte der Medien und Wandlungen von Theater Ulrike Hass: Vom Körper zum Bild. Ein Streifzug durch die Theatergeschichte als Mediengeschichte in sieben kurzen Kapiteln Meike Wagner: Transmissionen - Vorüberlegungen zu einer Mediengeschichte des Theaters Sabine Friedrich/Kirsten Kramer: Theatralität als mediales Dispositiv. Zur Emergenz von Modellen theatraler Performanz aus medienhistorischer Perspektive Gabriele Brandstetter: Un/Sichtbarkeit: Blindheit und Schrift. Peter Turrinis ALPENGLÜHEN und William Forsythes HUMAN WRITES Isa Wortelkamp: Tanz der Figuren - zur Darstellung von Bewegung in den Bildern des Hans von Marées Jens Ruchatz: Zeit des Theaters/Zeit der Fotografie. Intermediale Verschränkungen Kati Röttger: Intermedialität als Bedingung von Theater: methodische Überlegungen Chiel Kattenbelt: Multi-, Trans- und Intermedialität: drei unterschiedliche Perspektiven auf die Beziehungen zwischen den Medien Günter Berghaus: The Use of Audio-visual Media in Italian Futurist Theatre Klemens Gruber: Das intermediale Jahrhundert: die Saison 1922/23 Franziska Sick: Medium, Theater und Film bei Beckett Jörg von Brincken: Bilder, die das Auge berührt - Zum Verhältnis von Film und Körperkunst bei Matthew Barney Annette Bühler-Dietrich: Lars von Trier und Volker Lösch erkunden ihr Medium in DOGVILLE Andreas Englhart: Seriendramaturgien als Performance? Konvergente Entwicklungen im Theater und in der populären Fernsehserie seit den 1960er Jahren Bianca Michaels: Theatersoap und Talkshow-Oper: Über Theater im Fernsehformat und Fernsehen als theatrales Ereignis Teil 2: Theater in (anderen) Medien Pantelis Michelakis: An Early Film Adaptation of Sophocles' OEDIPUS THE KING: Cinema, Theatre, Photography Edwin Hees: Reading Classical Drama on Film Stefanie Diekmann: Stage Door - Über den kinematographischen Blick auf den Bühneneingang Thomas Klein: Der Bühnentod im Film Hans-Friedrich Bormann: Geschlossene Anstalt: Schauspielschüler im deutschen Film Christoph Ernst: Die Öffentlichkeit der Oper - Alexander Kluges Thematisierung der Oper in seinem Film DIE MACHT DER GEFÜHLE (1983) Alexandra Vlad: Die Theatralität der Gesellschaft gespiegelt in der Theatralität des Filmischen. ›Umbrüche‹ im rumänischen zeitgenössischen Kurzfilm Peter Seibert: Von der ›Hörbühne‹ zum Hybridmedium. Theater und Hörfunk Christina Thurner: Poetische Sichtbarmachung: Be- und Er-Schreibungen in Tanzkritiken des 19. Jahrhunderts Teil 3: Medialität & Medien im Theater Anja Klöck: Schau-Spiel-Technik und Medien als Repräsentationstechnologien Wolf-Dieter Ernst: Schauspiel durch Medien. Die verdeckte Funktion der Techne bei Konstantin Stanislawski und Alexander Moissi Liesbeth Groot Nibbelink: Kaleidoscopic Encounters. The Actor, Character and Spectator in Intermedial Performances Sabine Huschka: Media-bodies. Choreographierte Körper als Wissensmedium bei William Forsythe Sabine Sörgel: Zur Medialität des Performativen im zeitgenössischen Tanz/Theater Robert Sollich: Die Promiskuität der Musik - Über intermediale Verfremdungsstrategien in der zeitgenössischen Inszenierung von Oper Regine Elzenheimer: Simultaneität - Immaterialität - Performativität. Aspekte der Integration elektronischer und live-elektronischer Medien im zeitgenössischen Musik-Theater Johanna Dombois: Die Unruhe hinter der Uhr zu lesen suchen. Vom Umgang mit den Neuen Medien in der Opernarbeit Patrick Primavesi: Durchquerungen. Brechts Lehrstück als Medien- und Theaterexperiment Lutz Ellrich: Armes Theater oder Medienspektakel? Annemarie Matzke: Living in a Box - Zur Medialität räumlicher Anordnungen Erhard Ertel: Montage der kulturellen Attraktionen. Frank Castorfs medienästhetische Theaterpraxis der 80er Jahre Jörg Wiesel: Zur Intermedialität des Tieres. THE BAA-LAMB’S HOLIDAY Johan Callens: Mediating PHÈDRE Serap Erincin: Towards a Rich Theatre: Where Does the Wooster Group Take Technology? Where Does Technology Take Theatre Performance? Sigrid Merx: Filmic Photogénie in the Theatre Hajo Kurzenberger: ›Literaturtheater‹ mit der Videokamera? Zu Stefan Puchers Inszenierung von Shakespeares OTHELLO am Hamburger Schauspielhaus Katharina Pewny: Medial real oder: Die Ökonomie der Präsenz als Präsenz der Ökonomie Nikolaus Müller-Schöll: (Un-)Glauben. Das Spiel mit der Illusion Susanne Vill: Spielräume zwischen Medienkunst und Virtueller Realität Julia Glesner: Theater in der Ambivalenz zum Technischen - Anthropologische Dimensionen von Internet Performances Teil 4: Theatrale Praktiken in der Mediengesellschaft Eva Krivanec: Kriegspropaganda multimedial. Spektakel, Variété und Kino im Ersten Weltkrieg Matthias Warstat: Medialität des Terrors. Theater und Fernsehen im Umgang mit dem 11. September 2001 Leopold Klepacki: Medienpädagogik und Theaterpädagogik an der Schule. Über das (Nicht-)Verhältnis zweier fremder Schwestern Ina Gombert: In echt oder getrickst? Drittklässler über die Unterschiede zwischen Theater, Film und Fernsehen Freda Chapple: The Intermedial Theatron: A Paradigm Shift in Education and Performance in the Public Sphere? Anton Rey/Thomas Grüebler: www.theatertheorie.net Kimon Keramidas: Coming Soon to a Cinema/Television/Website/Video Game/ Theatre Near You...: Theatre, Intellectual Property Rights, and the Control of American Culture Teil 5: Vom Nutzen und Nachteil des Medienbegriffs für das Theater und die Theaterwissenschaft Podiumsdiskussion mit Christopher Balme, Ulrike Hass, Chiel Kattenbelt, Andreas Kotte und Irina Rajewsky, eingeleitet und moderiert von Kay Kirchmann

In diesem Buch wird erstmals der Stellenwert der audiovisuellen Medien für die Herstellung und Popularisierung von Wissen aufgezeigt. Der historische Rahmen der Studie erstreckt sich dabei von den kinematographischen Bewegungsstudien in Psychiatrie und Physiologie Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Einsatz von Video in den sozialpsychologischen Experimenten der 1970er Jahre. Mit dem Gebrauch von Bewegtbildern zu Zwecken der Kontrolle, Aufzeichnung und Demonstration veränderte sich die gesamte Experimentalkultur der Wissenschaft. Vor dem Hintergrund flexibler medienkultureller Kontexte transformiert sich das Labor zusehends in ein Filmstudio des Wissens, in welchem die Versuchsanordnung am Storyboard entworfen, die epistemischen Gegenstände in Szene gesetzt und die Probanden gecastet werden.

Das Buch bietet eine gut belegte und historisch sowie auch medientheoretisch kontextualisierte Auseinandersetzung mit einem klassischen »Text« aus der Geschichte der sozialdokumentarischen Fotografie (»Let us now praise famous men«). Mit den Mitteln einer sehr detaillierten und »dichten« Beschreibung der Fotografien Walker Evans' werden die von Evans vor dem Hintergrund sozialemanzipatorischer Bestrebungen vorgenommenen Manipulationen der vorgefundenen Wirklichkeit dekonstruiert. Das Buch vermittelt zudem einen Einblick in die Konstruktion sozialer Differenzierung im Sinne eines Angebots zur nationalen Identitätsfindung.

Entlang der Leitdifferenzen »analog/digital« und »Virtualität/Intermedialität« analysieren die Beiträge des Sammelbandes mediale Übergangsphänomene der Digitalisierung und damit parallel laufende Virtualisierungsprozesse und Hybridisierungen in den Wissenschaften und Künsten. Wie in der interdisziplinär angelegten gleichnamigen Workshopreihe begegnen sich hier Repräsentanten von Hard Sciences, Gesellschafts-, Medien- und Kulturwissenschaften, Philosophie, Kunst und Musik und bringen aus ihren jeweiligen Blickrichtungen neue Einsichten zum Thema Kultur und Technik ein. Der Band publiziert ausgewählte Beiträge der jährlich in Lüneburg stattfindenden Workshopreihe »HyperKult« und setzt damit das mittlerweile Maßstäbe setzende »HyperKult«-Buch von 1997 fort. Mit Beiträgen von Wolfgang Coy, Susanne Grabowski, Rolf Großmann, Michael Harenberg, Ute Holl, Thomas Hölscher, Hans Dieter Huber, Jochen Koube, Frieder Nake, Jörg Pflüger, Claus Pias, Uwe Pirr, Christoph Rodatz, Britta Schinzel, Martin Warnke und Annett Zinsmeister.

Die Opposition der ›neuen digitalen‹ zu den ›alten analogen‹ Medien findet sich in Werbung, Popkultur, Wirtschaft, Politik und Wissenschaft. Offenbar hat sich die Unterscheidung analog/digital zur paradigmatischen Leitdifferenz des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts entwickelt. Doch was bedeutet ›analog‹ bzw. ›digital‹ in verschiedenen Kontexten genau und gibt es nicht auch Übergänge zwischen beiden Formen? Wann taucht die Unterscheidung auf und in welchem Zusammenhang? Indem sich die Anthologie mit diesen und anderen Fragen aus verschiedenen Perspektiven beschäftigt, räumt sie ein erhebliches Forschungsdefizit nicht nur in den Medienwissenschaften aus., Jens Schröter: Analog/Digital – Opposition oder Kontinuum? Theorie John Haugeland: Analog und Analog Wolfgang Ernst: Den A/D-Umbruch aktiv denken – medienarchäologisch, kulturtechnisch Helmut Schanze: Gibt es ein digitales Apriori? Niels Werber: Vom Unterlaufen der Sinne. Digitalisierung als Codierung Leander Scholz: Rasterfahndung oder Wie wird Wachs gemacht Hartmut Winkler: Medienmentalitäten. Analog und digital unter Gender-Aspekt Matthias Uhl: Ist Denken digital? Jörgen Schäfer: Sprachzeichenprozesse. Überlegungen zur Codierung von Literatur in ‚alten‘ und ‚neuen‘ Medien Alexander Böhnke: Digital/Analog – typologisch Geschichte Simone Loleit: „The Mere Digital Process of Turning over Leaves“. Zur Wort- und Begriffsgeschichte von „digital“ Holger Steinmann: „Die Schlüsse aus der Analogie sind sehr unsicher.“. Die offenen Enden analoger Rede in Lichtenbergs Notaten Geoffrey Batchen: Sichtbar gemachte Elektrizität Albert Kümmel: Ferne Bilder, so nah (Deutschland 1926) Claus Pias: Elektronenhirn und verbotene Zone. Zur kybernetischen Ökonomie des Digitalen Christian Spies: „Nearly White Noise“. Zum Digitalen in der monochromen Malerei Jens Schröter: Das Ende der Welt. Analoge vs. digitale Bilder - mehr und weniger ‚Realität‘? Peter Galison: Abbild und Logik. Zur apparativen Kultur der Teilchenphysik Georg Stanitzek: Kracauer in AMERICAN BEAUTY Ralf Adelmann: Digitale Animationen in dokumentarischen Fernsehformaten Barbara Flückiger: Zur Konjunktur der analogen Störung im digitalen Bild