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Resumo: O trabalho visa a refletir sobre as características e funções dos contos de fadas, bem como a repensar sobre sua origem, significado e adequação à criança.Résumé: Ce travail a comme but de réfléchir sur les caractéristiques et fonctions des contes de fées, ainsi que de repenser leur origine, leur signification et leur adéquation aux intérêts des enfants.

Este artigo visa apresentar o papel da França na obra e na vida deChico Buarque. Acompanhando seu percurso de compositor e escritor desde os anos 1960 até os dias atuais, o que se pode verificar é que várias versões da França atravessam suas produções e acabam por problematizar rótulos como o de “autenticamente nacional” ou de “nacional-popular” nos quais sua obra é, muitas vezes, aprisionada, além de relançar o tema do feminino em suas canções.

A partir da publicação das obras de Perrault, no final do século XVII, na França, a relação criança/literatura vem-se efetuando através do gênero Literatura Infantil. Com base, sobretudo, nas pesquisas da psicopedagogia, produzem-se textos, cujo endereço é previamente estipulado por adultos que se julgam detentores de um saber sobre as necessidades e desejos do leitor infantil. No intuito de explicitar uma nova relação literatura/criança, optei pelo enfoque dado à infância por Freud e Lacan, destacando a noção de sujeito do inconsciente, a 'briança magnífica da psicanálise". A partir daí, tomou-se viável articular essa criança à escrita literária, mais especificamente ao conceito de estilo. Focalizado igualmente do ponto de vista da psicanálise, tal conceito não se restringiu, pois, ao âmbito da Estilística, disciplina que, desde o início do século, prioriza em seus trabalhos a "expressividade" da linguagem. A via dessa articulação foi o estudo do fantasma na escrita de Bartolomeu Campos Queirós, reconhecido como "autor de Literatura Infantil", e na de Romain Gary, que jamais se vinculou ao gênero em questão. Ao cotejar a teoria psicanalítica com a escrita literária, obtive, com base na narrativa Ciganos, de Bartolomeu Queirós, um conceito operacional: o percurso cigano compreendido enquanto metáfora do estilo. Essa metáfora me permitiu evidenciar que, na constituição do estilo, considerado como uma via marcada por reiteradas transformações (reinvenções), não podemos prescindir da manifestação do infantil. Ou, em outros termos, da atualização da 'Verdade" da criança (Sujeito), a verdade fantasmática. Nessa perspectiva é que se fez possível afirmar a existência do infantil na literatura, o qual se distingue fundamentalmente do gênero Literatura Infantil. Depuis la publication des oeuvres de Perrault, à la fin du XVIT siècle, en France, le rapport enfant/littérature se fait au moyen du genre littérature enfantine. On produit des textes, fondés notanunent sur les recherches de Ia psychopédagogie, dont Ia destination est d'avance stipulée par les adultes, qui se considèrent comme les détenteurs d'un savoir qui prétend connaitre les besoins et les désirs du lecteur enfant. Dans le but d'expliciter un nouveau rapport littérature/enfant, j'ai choisi de traiter I'enfance à la lumière de Freud et de Lacan, en mettant en valeur la notion de sujet de I'inconscient, "I'enfant magnifique de la psychanalyse". Dès lors, il est devenu viable d'articuler cet enfant à Técríture littéraire, plus spécifiquement au concept de style. Ce concept étant utilisé du point de vue psychanalytique, son emploi ne s'est done pas restreint au domaine de la stylistique, discipline qui, depuis le début du siècle, met en valeur, dans ses travaux, "l'expressivité" du langage. Le pont que j'ai établi pour cette articulation c'est Tétude du fantasme dans I'oeuvre de Bartolomeu Campos Queirós connu comme "auteur de littérature enfantine" et dans celle de Romain Gary celui-ci ne s'étant jamais rattaché au genre en question. En mettant en rapport la théorie psychanalytique et Técríture littéraire et en utilisant le récit Ciganos, de Bartolomeu Queirós, j'ai dégagé un concept operationnel; le parcours tsigane, pris comme une métaphore du style. Celle-ci m'a permis de mettre en évidence la thèse selon laquelle, dans la constitution du style, pris comme une voie marquée par des transformations réitérées (réinventions), nous ne pouvons pas ne pas tenir compte de la manifestation de I'infantile. Ou, en d'autres termes, nous ne pouvons pas ne pas tenir compte de I'actualisation de la "vérité" de I'enfant (Sujet), soit la vérité fantasmatique. C'est dans cette perspective qu'il est possible d'afiirmer I'existence de I'infantile dans la littérature, lequel se distingue fondamentalement du genre littérature infantine.

Este trabalho pretende abordar as imbricações do nacional e do estrangeiro, e, sobretudo, do popular e do erudito na obra de Chico Buarque, à luz da noção de “sabença”, ressignificada por Mário de Andrade.Ce travail prétend aborder les imbrications du national et de l’étranger, et, surtout, du populaire et de l’érudit dans l’oeuvre de Chico Buarque, à la lumière de la notion de “sabença”, re-signifiée par Mário de Andrade.

Este estudo tem como objetivo analisar três produções de autores brasileiros que recontam livremente a velha história de Chapeuzinho Vermelho: Chico Buarque, Guimarães Rosa, Antunes Filho.Il s’agit dans cette étude d’analyser trois productions des auteurs brésiliens qui recontent librement l’ancien récit Le Petit Chaperon rouge: Chico Buarque, Guimarães Rosa e Antunes Filho.

A partir de um diálogo com a psicanálise lacaniana, e cotejando a experiência literária com a experiência analítica, este ensaio buscar refletir sobre a angústia na literatura, mais especificamente sobre a angústia no percurso literário de Clarice Lispector. Meu objetivo é mostrar como a autora é capaz de transformar a angústia, de servir-se dela, sem, contudo, eliminá-la. A partir d’un dialogue avec la psychanalyse lacanienne, et en mettant en rapport l’expérience littéraire et l’expérience analytique, cet essai cherche à réfléchir sur l’angoisse dans la littérature, plus spécifiquement sur l’angoisse dans le parcours littéraire de Clarice Lispector. Mon but est de montrer comment l’auteur est capable de transformer l’angoisse, de s’en servir, sans pourtant l’éliminer.

Chapéuzinho Vermelho, o mais- difundido entre os contos folclóricos, comumente chamados- "contos de fadas", apresenta duas adaptações clássicas, que se tornaram ponto de referência para as demais versões: a de Perrault (França, fins do século XVII), que tem desfecho trágico, e a dos irmãos Grimm (Alemanha, inicio do século XIX), que apresenta um final feliz. A análise de trinta e três versões desse conto em língua portuguesa apontou grandes* alterações nas estruturas originais. Omitem-se trechos importantes para o desenvolvimento da narrativa e/ou acrescentam-se dados irrelevantes, numa linguagem quase sempre pueril, marcada pelo clichê e pelo didatismo. Esses problemas relativos ao texto fazem-se acompanhar, muitas vezes, por outros de ordem gráfica, o que revela o desrespeito e a redução de que é vitima a criança em grande parte da produção cultural a ela endereçada. Little Red Hood, the most widely known among the folklore tales, the so called "fairy tales", presents two classic adaptations which turned into landmarks for the several other versions: Perrault's (.France, late XVII century), presenting a tragic epilogue, and Grimm brothers' (Germany, early XIX century) showing a happy end. The analysis of thirt three Portuguese language versions of this tale pointed out significant alterations of both original structures. Important passages for the development of the narrative are omitted and/or irrelevant data are added in a style of expression almost always puerile and marked by cliche and didactism. These problems related to the text are accompanied, many times, by others concerning printing, revealing the disrespect and the belittlement towards the children in most of the cultural productions addressed to them.

A noção dos campos semânticos (ou campos lingüísticos) foi definida por Jost Trier, em seu Der deutsch Wortschatz im Sinnbezirik des Verstandes (Heidelberg, 1931), em que estuda o vocabulário alemão sobre o conhecimento no princípio do século XIII.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Partindo do retorno do autor aos estudos literários e tomando a obra de Roland Barthes e Jacques Lacan, no espaço litorâneo em que se dá o encontro entre a psicanálise e a literatura, faremos um percurso pelo tema do corpo em sua relação com a escrita. Uma vez que o ato de escrever, distante do exercício utilitário da linguagem, será considerado como movimento para tocar o futuro corpo do leitor, abordaremos, também, ao lado de um corpo que escreve, o corpo que lê. Ver-se-á que a escrita, ao tecer um nó corpo-linguagem, figura como uma partilha do sensível, uma experiência, dotada de uma singular política. Based on the return of the author to literary studies and taking the work of Roland Barthes and Jacques Lacan, in the coastal space where psychoanalysis and literature meet, we will go through the theme of the body in its relationship with writing. Since the act of writing, far from the utilitarian exercise of language, will be considered a movement to touch the future body of the reader, we will also approach, alongside a body that writes, the body that reads. It will be seen that writing, by weaving a body-language knot, appears as a distribution of the sensible, an experience, endowed with a unique politics.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Partindo de três textos literários de Lourenço Mutarelli (O cheiro do ralo, O natimorto e A arte de produzir efeito sem causa), a pesquisa visa configurar um instantâneo da literatura contemporânea brasileira por meio da expressão “escritas do desabrigo”. Busca-se mostrar como as narrativas do autor, publicadas no início do século XXI, radicalizam o “desabrigo” tematizado pela Teoria do romance, de Georg Lukács, exatos cem anos antes. As narrativas de Lourenço Mutarelli trazem a marca do adoecimento psíquico das personagens: elas incorporam o que narram, resultando em um texto instável que se move conforme os quadros de distúrbio apresentados. A aposta é a de que há um movimento duplo e simultâneo de questionar a identidade como definidora da pessoa retratada e também os critérios classificatórios usuais para se referir à literatura (como gênero, sentido, obra e autoria). São abordadas as relações dos protagonistas com a cidade grande, da qual eles se retiram para viver em pequenos e fechados espaços; e ainda a perspectiva comunitária que se pode aproximar dessa espécie de literatura. A pesquisa se apoia em apontamentos de Walter Benjamin sobre os temas da vida na metrópole, a noção de “experiência” e os modos nomeadores na nossa sociedade; e ainda em estudos filosóficos sobre comunidades contemporâneas, nomeadamente os de Roberto Esposito e Jean-Luc Nancy. A fim de compor um quadro das “escritas do desabrigo”, há um diálogo com algumas narrativas da brasileira Elvira Vigna e do peruano-mexicano Mario Bellatin. Starting from three literary texts by Lourenço Mutarelli – O cheiro do ralo (The smell of the drain), O natimorto (The stillborn) and A arte de produzir efeito sem causa (The art of producing an effect without a cause), the research aims to present a panoramic view of contemporary Brazilian literature through the expression “writings of homelessness”. It intends to show how the author's narratives, published at the beginning of the 21st century, radicalize the “homelessness” thematized by Georg Lukács's Theory of Romance, exactly one hundred years earlier. Lourenço Mutarelli's narratives carry the mark of the characters' psychological illness: they incorporate what they narrate, resulting in an unstable text that moves according to the disorder that is presented. The bet is that there is a double and simultaneous movement that questions the identity as a definition the person portrayed and also the usual classification criteria when referring to literature (such as gender, meaning, work and authorship). The relationship between the protagonists with the big city are discussed, from which they withdraw to live in small and closed spaces; and also the community perspective that can approach this kind of literature. The research is supported by the thougt and writings of Walter Benjamin on the themes of life in the metropolis, the notion of “experience” and the forms of nomination practiced by our society; and also in philosophical studies on contemporary communities, namely the work of Roberto Esposito and Jean-Luc Nancy. In order to compose a picture of the “writings of homelessness”, a dialogue with some narratives by the Brazilian Elvira Vigna and the Peruvian-Mexican Mario Bellatin is proposed.

O presente estudo reflete sobre os modos de representação dos personagens negros no romance Leite Derramado (2009), de Chico Buarque. Pretende também o trabalho considerar na análise o ponto de vista de Eulálio Montenegro dAssumpção, uma vez que é o velho centenário, aristocrata e falido, que narrará, por meio de suas memórias, a saga de sua família. É por meio do seu olhar que a narrativa perpassará momentos importantes da história do Brasil. Iremos investigar como estas rememorações são importantes para a compreensão do discurso étnico-racial na literatura brasileira. Esta pesquisa tem o desejo de ressignificar as condições discursivas e ideológicas dos personagens negros apresentados na obra e questionar sua constituição como sujeitos no romance. Para tanto são propostas reflexões acerca do Mito da Democracia Racial, da Sociologia das Relações Raciais e de conceitos como Identidade, Cordialidade do Homem Brasileiro, Violência Simbólica, Branquitude e a relação entre Memória e História. This study aims to reflect about the representation of Black characters in the novel Leite Derramado by Chico Buarque. It also aims to take into consideration in the analysis the point of view of Eulálio Montenegro dAssumpção, a centenary senior from a broke aristocratic family, who narrates through his memories the his familys saga. It is through his perspective that many important moments in the Brazilian history will be shown in the narrative. We will investigate how these memories are important to the comprehension of ethnic-racial discourse in Brazilian literature. This research has the purpose of ressignifying the discursive and ideological conditions of Black characters presented in the novel and questioning their constitution as subjectsin the novel. To achieve this goal we propose to reflect about the Racial Democracy Myth, the Sociology of Racial Relations and the concepts of Identity, Cordiality of Brazilian man, Symbolic Violence, Whiteness and the relation between memory and history.

Este trabalho trata das relações entre obra e vida na escrita de Sylvia Plath. Fazendo uso das noções de escritura e biografema cunhadas por Roland Barthes, pretende-se chegar a uma noção de poética biografemática. A partir daí, seguindo alguns pressupostosmetodológicos da crítica biográfica contemporânea, em conjunto com a psicanálise de orientação lacaniana, busca-se contemplar a presença da autora em sua escrita a partir de biografemas. This dissertation is about the links between work and life on Sylvia Plaths writing. Making use of notions such as ecriture and biographeme coined by Roland Barthes, we intend to reach a notion of biographematic poetics. Thereby, following some methodological assumptions of the Brazilian contemporary biographical criticism combined with lacanian oriented psychoanalysis, we intend to contemplate the poets presence at her writing through biographemes.

Este trabalho apresenta uma leitura constelar da obra de Chico Buarque, tendo como arcabouço teórico os escritos de Walter Benjamin, principalmente as 'Teses sobre o conceito de história', em busca de novas figurações da mulher que passaram a compor, principalmente a partir da década de 1990, a sua já vasta galeria de perfis femininos. A hipótese é a de que Chico Buarque recolhe, compara e emenda restos de personagens de nosso universo cultural (personagens canônicas da literatura e das canções da MPB) para construir à semelhança de um mosaico suas figurações femininas mais recentes. Tal 'método de montagem' dá origem a personagens fragmentárias, complexas e multifacetadas que se distanciam dos estereótipos que, comumente, estigmatizaram a mulher por meio de imagens fechadas, idealizadas e opressoras This paper presents a constellation reading of the work of Chico Buarque, having as theoretical framework the texts of Walter Benjamin, especially the Theses on the Philosophy of History, in the attempt to stablish the new images of women that were included in his already extensive gallery of female profiles, mostly the ones that have been created since the 1990s. The hypothesis is that Chico Buarque, as the ragpicker of Baudelaire, quoted by Benjamin, gathers, compares, and sews remains of characters of our cultural universe (canonical characters of literature and MPB songs) in order to build a mosaic of his most recent female figurations. This method leads to fragmented, complex, and multifaceted characters, that move away from the stereotypes which commonly stigmatized woman with closed, idealized, and oppressive images

A partir de uma reflexão em torno das noções de 'inutensílio' e de 'desutilidade', introduzidas pelo poeta para definir, inicialmente, seu fazer poético, e associando-as ao que não possui (ou não apresenta mais) uma função, esta tese busca analisar as obras de Manoel de Barros acompanhando-as em um percurso que transita da 'desutilidade' para a 'disfunção', termo introduzido pelo poeta em Tratado Geral das Grandezas do Ínfimo. A hipótese que se procura verificar é a de que a 'disfunção lírica' de que fala Barros oferece condições para se escapar da cristalizada dicotomia entre funcional e não-funcional. Nessa investigação, recorre-se à concepção de 'limiar' trabalhada por Walter Benjamin, a qual permite superar a mera oposição dos termos, inter-relacionando-os.

Contrariando a tradição moderna do sujeito, que atesta sua indivisibilidade, a obra de Machado de Assis permaneceu alheia ao ditame metafísico da unidade do sujeito. Investigaram-se as implicações dessa postura na crônica, partindo de um corpus composto pelas duas últimas séries escritas pelo autor: 'Bons dias!' e 'A semana'. Baseando-se na via alternativa proposta por Costa Lima, a de um sujeito fraturado, este trabalho identificou, em cada uma das séries, um cronista distinto, dotado de características particulares. Em relação a 'Bons dias!', foi estudado o cronista Policarpo, um ex-relojoeiro atormentado em um mundo de relógios em descompasso. No caso d''A semana', identificou-se um cronista enfastiado com os 'assuntos graves'. Concluiu-se que a heteronímia em Machado de Assis deve ser entendida em sentido amplo: mantendo o controle de suas criações literárias, teria praticado o outramento a fim de ocultar-se, dificultando o trabalho daqueles que procuram por uma identidade.

A literatura de Clarice Lispector, desde seu surgimento no cenário cultural brasileiro em 1943, tem sido alvo de constantes estudos e considerações. Entretanto a crítica sempre legou a um lugar de penumbra a obra que Clarice dedicou às crianças. Esse trabalho propõe a leitura da obra adulta clariciana, identificando em seu percurso literário o engendramento de uma escrita impossível, que busca uma aproximação do Real, como definido por Jacques Lacan. A partir de tal constatação, propõe-se a leitura de seus livros dedicados às crianças, destacando as proximidades e distanciamentos que eles estabelecem com a obra adulta.

Esta dissertação aborda as relações entre infância e sensualismo em alguns poemas de Manuel Bandeira, enfatizando-se, de maneira especial, aqueles que fazem parte da obra 'Libertinagem', publicada em 1930. Procura-se demonstrar como a ternura e o desejo compõem um par que atua como elemento a estabelecer complexidade às noções de amor e infância que se pode ter na obra de Manuel Bandeira, levando-nos à conclusão de que a infância, nessa obra, não pode ser abarcada por uma noção totalizante ou conciliadora; pelo contrário, ela se aproxima do indecidível, pois é permeada de ambivalências e oscilações, que fazem com que a infância não se apresente como tempo de harmonia, pureza ou integridade. Toma-se por base a teoria freudiana sobre a sexualidade infantil, bem como as discussões de Georges Bataille, Octavio Paz e Roland Barthes acerca do amor e do erotismo para se realizar a análise dos poemas de Manuel Bandeira que compõem este trabalho

A proposta desta tese é refletir sobre a infância, tendo em vista a problematização de conceitos paradigmáticos sobre o tema, via de regra, impregnados dos sentidos de falta, carência e incompletude. A abordagem cristalizada da infância como um estado precário, provisório e lacunar é equacionada neste trabalho cujo desafio é lançar outras propostas de leitura para o tema, dentre as quais o tratamento da infância como acontecimento, ligado à esfera do novo e da criação. Para tal discussão, este trabalho ancorou-se especialmente nos textos teóricos de autores como Walter Benjamin, Giorgio Agamben e Gilles Deleuze, com o propósito de pensar sobre as possíveis relações entre a literatura e a infância. Tais relações se pautaram nos contos "Jardins e Riachinhos", de Guimarães Rosa. Para explorar este modo de ver a infância buscamos convergências de narrativas rosianas aqui exploradas com textos de Manoel de Barros, Bartolomeu Campos Queirós e Graciliano Ramos. A partir de imagens literárias desses escritores foi-nos possível identificar uma poética da infância ou infância da escrita. Trata-se de escritas tecidas pelo viés de criação e desvelamento, a partir de um contínuo brincar com as palavras. O infantil na literatura foi explorado não somente como um tema, mas principalmente como uma estrutura, ou seja, uma maneira de se escrever e dar a ver a infância em seu contínuo e criativo devir, subvertendo-se, assim, a idéia de que a infância se reduz a um tempo da carência, lacunaridade e insuficiência. The purpose of this thesis is to produce a reflexion about childhood through questioning some paradigmatic concepts on the subject that are, as a rule, instilled with the sense of failure, lack and incompleteness. The crystallized approach of childhood as a precarious, provisional andincomplete state is equated on this work, that has the challenge to project others reading proposals for the theme, among which include the treatment of childhood as an event linked to the sphere of the new and the creation. For this discussion, this work was based especially on the theoretical writings of authors such as Walter Benjamin, Giorgio Agamben and Gilles Deleuze, in order to think about possible relationships between literature and childhood. These relations were based on Guimarães Rosa"s tales "Jardins e Riachinhos". Hisview of childhood is explored through the convergence of texts about the theme writen by Manoel de Barros and Bartolomeu Campos Queirós. From literature images of these writers was possible to us to identify a poetry of childhood or a childhood writing. that´s all about writing commented with relations of creation and discovery from the playing with the words. The childish on the literature was explored not just as a theme, but mainly like a manner to write and figure out the childhood on it´s on going and creative duty overturning at this way the idea on which the childhood gets decrease to a time of necessity, gaping and scanty.

Esta pesquisa envolve análises das relações entre obra e vida na escrita de Lygia Bojunga Nunes, tomando como pressuposto teórico a concepção barthesiana de biografema, além de tecer reflexões e aproximações com os conceitos de pacto autobiográfico (Philippe Lejeune, 1975) e autoficção de Serge Doubrovsky (1977), Vincent Colonna (2004) e Philippe Gasparini (2004). Observando as mudanças no projeto de escrita da autora, foi feito um estudo das obras em que ela se insere em sua trama narrativa, como em: Livro, um encontro com Lygia Bojunga Nunes (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Paisagem (1992), O Rio e eu (1999), Feito à mão (1996) e Retratos de Carolina (2002). Tendo em vista ainda a metodologia da crítica biográfica contemporânea no Brasil (Eneida Maria de Souza, 2002), este trabalho problematizou e contemplou a presença da autora a partir de biografemas recorrentes em sua obra - o Rio - a casa - e o teatro - como forma de encenação do fazer literário.

Este trabalho apresenta uma abordagem das relações entre infância, escrita e experiência, na obra do escritor Graciliano Ramos, buscando ampliar a compreensão dessa relação para além do que comumente se fez, até agora, quase que exclusivamente a partir do romance Infância. Tomado na maioria das vezes como chave de leitura do universo romanesco e até de compreensão da personalidade do escritor, Infância, segundo minha hipótese, insere-se num processo maior de desdobramento da infância, que atravessa grande parte dos escritos de Graciliano e que resulta, a cada vez, numa experiência literária diferente. Num diálogo, sobretudo, com Walter Benjamin e Giorgio Agamben, e levando em conta as complexas relações entre vida e obra, procurei construir nesta tese um percurso dos restos da infância ao longo da obra do escritor, evidenciando como ele consegue, pela escrita, transformar vivências dolorosas em experiência e saber compartilhados. Num percurso desdobrado no tempo e no corpo da obra, a infância torna-se, pelas mãos do escritor, uma experiência essencial para a compreensão tanto do nosso presente quanto de nosso passado.

A proposta deste trabalho é estudar como a descrição da morte se apresenta em "De amor e trevas", de Amós Oz, livro de memórias que conta não só a vida do escritor na Jerusalém de 1940, como também da vida de seus familiares e do povo judeu na época da diáspora. Percebe-se, no entanto, que o tema central na história gira em torno da morte da mãe de Oz. A hipótese que norteia esta dissertação é que, ao relatar esse trágico acontecimento, o autor não está apenas rememorando-o, pois a morte está na esfera do impossível de ser relatado. A aposta é que esse fato tenha valor de reminiscência tal como discutida na filosofia e na psicanálise lacaniana. The purpose of the present work is to study how the description of death is present in the Tale of love and darkness, by Amos Oz, a book of memories that contains not only the history of life of Oz in Jerusalem of the 1940s, but also the life of his family and the Jews at the time ofthe diaspora. One can notice, however, that the main issue of the book is the death of Ozs mother. The hypothesis of the study is that when tackling this tragic subject, the author is not only remembering the fact, but transforming it into reminiscence as understood by philosophyand lacanian psychoanalysis

Este trabalho é uma análise da personagem Emília, criação de Monteiro Lobato, que é geralmente considerada pelos críticos como o 'alterego' do autor. Focalizamos sua constituição e desenvolvimento, buscando compreender a importância dessa personagem no universo fictício engendrado pelo 'Pai da Literatura Infantil Brasileira' e na formação de um novo conceito de infância. Abordamos a preocupação de Lobato com o exercício da linguagem e sua importância para a formação de indivíduos críticos, cultos e livres, capazes de construir uma nova nação brasileira. Tais preocupações, muito presentes em sua vida e obra, alcançam o ponto máximo em sua personagem mais importante: a Marquesa de Rabicó. Através de sua incomparável 'torneirinha de asneiras' essa personagem se apresenta como um alterego da própria infância, garantindo a identificação do público-leitor com a produção de Lobato e todo o seu poder de transgressão e ruptura.

Este trabalho tem por objetivo mostrar a interlocução que existe entre um certo tipo de literatura que podemos chamar de literatura de iniciação amorosa-sexual e sua apropriação pela imprensa contemporânea. Como método de pesquisa, tentamos reunir conceitos vindos da teoria Semiolingüística, de Patrick Charaudeau e da Psicanálise lacaniana, para poder procurar os meios de captação utilizados tanto pela literatura como pela imprensa a fim decriar uma imagem do homem e uma imagem da mulher. A pesquisa nos fez perceber que certos temas, ligados ao sexo e ao erotismo, ou seja, temas que há muito tempo atrás eram reservados a um universo livresco e a um público restrito, ousam hoje se mostrar no universodas revistas destinadas a um certo tipo de público feminino e masculino, universo amplo e de fácil abordagem. Assim, a pesquisa nos levou pouco a pouco a refletir sobre a seguinte proposta psicanalítica: o que durante muito tempo foi dissimulado, ou seja, o objeto erótico, nos dias atuais se revela sem falsos pudores na cena cotidiana das mídias. Assim, em uma primeira etapa, dedicamo-nos à leitura/análise de alguns livros que constituem verdadeiros manuais de amor e de sexualidade, livros estes publicados em épocas bem mais remotas que a nossa. Em uma segunda etapa trabalhamos com publicações retiradas de revistas modernas, ou seja, Vip, Nova, Marie-Claire e Playboy, nelas buscando descobrir pontos em comum com os antigos manuais, no que diz respeito à sexualidade e ao discurso amoroso. No final de nossa pesquisa vimos que as representações contemporâneas do homem e da mulher foramconstruídas por influência desses manuais ou, em outros termos: os livros em questão foram substituídos nos dias de hoje pelo discurso veiculado por um certo tipo de mídia, ou seja, aquele que oferece aos seus leitores e leitoras receitas de amor, modelos de comportamentoamoroso e estratégias (ligadas a procedimentos de pathemização) para tornar este sentimento algo fácil de ser obtido. Ce travail a le but de montrer linterlocution entre un type de littérature que lon peut appeler littérature dinitiation amoureuse-sexuelle et son appropriation par la presse contemporaine. En ce qui concerne nos méthodes de recherche, nous avons essayé de réunir la théorie Sémiolinguistique de Patrick Charaudeau et la Psychanalyse lacanienne pour songer aux moyens de captation utilisés par la littérature et par la presse pour créer une image de lhomme et une image de la femme. Notre recherche nous a fait voir que certains sujets liés au sexe et à lérotisme, soit des sujets qui auparavant étaient réservés à un monde de livres et qui nétaient accessibles quà un public restreint, osent se montrer au jour daujourdhui dans lunivers des magazines féminins ou masculins, lieu plus ouvert et abordable, somme tout. Ainsi, de fil en aiguille, nous avons réfléchi sur cette proposition psychanalytique: ce quilongtemps était plus ou moins dissimulé, cest-à-dire, lobjet érotique, se révèle maintenant, sans fausses pudeurs dans la scène quotidienne des médias. Ainsi, dans un premier temps, nous nous sommes plongés dans quelques manuels damour et de sexualité, publiés dansdautres époques, plus anciennes que la nôtre, pour y évaluer leur orientation pédagogique; ensuite nous avons eu affaire à des publications issues du discours médiatique, représentées par les magazines Vip, Nova, Marie-Claire et Playboy en cherchant dy découvrir les points en commun avec les anciens manuels, en ce qui concerne le domaine de la sexualité et du discours amoureux. À la fin de notre recherche nous avons vu que les représentations modernes de lhomme et de la femme ont été ainsi bâties par linfluence de ces manuels ou,en dautres termes: les manuels en question ont été remplacés au jour daujourdhui par le discours véhiculé par un certain type des médias qui offrent à ces nombreux lecteurs et lectrices des recettes damour, des modèles de comportements que ce sentiment exige et ses stratégies (liées à un procédé de pathemisation).

A tese A comunhão do opaco: arte, poesia e transmissão em Amilcar de Castro investiga a arte e o ensino do escultor Amilcar de Castro a partir da forma do silêncio, nome que o escultor dá a sua escultura, e de seus textos poéticos, no litoral entre os campos do significante e o real insondável da substância-ferro e do artista, investigação esta apoiada nos três movimentos básicos de sua arte: corte, dobra e deslocamento.No encontro do finito com o infinito, o princípio econômico deixou sua marca para cortar sentido, dobrar em exuberância, e testemunhar que o lápis duro sem rascunho e marcado pela singularidade da rasura converteu-se em poética. Para ensinar, Amilcar escreve poemas e permite que a poesia transmita ao aluno a possibilidade da própria invenção. A presente pesquisa deixa-se levar pela poética do artista, para emprestar consequências à comparação com a psicanálise através do ensino do psicanalista Jacques-Alain Miller e de Jacques Lacan, uma vez que também a transmissão da psicanálise se faz através da poética

Essa tese trabalha o tema do sujeito no discurso em Michel Pêcheux e Jacques Lacan. Seu ponto de partida é a exposição da forma-sujeito do discurso, exposta por Pêcheux em 1975 como o resultado do assujeitamento ideológico, cuja condição material é o interdiscurso e sua reformulação intradiscursiva. À seguir, trabalha-se a retificação pêchetiana redigida em 1978, que confronta essa tese do assujeitamento com a noção psicanalítica de sujeito. Busca-se avaliar a presença ambígua e nem sempre explícita do pensamento de Lacan e da noção de sujeito do inconsciente na terceira época da Análise Automática do Discurso de Michel Pêcheux. A distinção entre a ordem da ideologia e a ordem do inconsciente gera efeitos de disjunção para a aliança teórica entre Marx, Freud e Saussurre sobre a qual Pêcheux buscava edificar, em 1975, uma teoria unificada do discurso. A tese mostra que a noção de inconsciente implica a divisão do sujeito no processo de assujeitamento, desdobrando esse processo. Tomando como modelo o Witz e a estrutura lógica da sessão analítica, demonstra-se que as formações do inconsciente atravessam uma dada formação discursiva como um acontecimento irruptivo que desestabiliza a evidência de sentido do enunciado. A noção pêchetiana de real do inconsciente é desenvolvida levando-se em conta o conceito lacaniano de inconsciente como uma hiância aberta no encadeamento discursivo, extraindo-se daí a tese de que a experiência do inconsciente implica a possibilidade pela qual o sujeito pode emergir de sua posição da assujeitamento. A partir da estrutura denominada por Lacan de discurso do mestre e de sua versão contemporânea, o discurso do capitalista, assim como da homologia entre a noção marxista de mais-valia e a noção lacaniana de mais-de-gozar, busca-se apontar para as incidências da fantasia na estruturação do laço social como elemento velado que demarca os limites da leitura sintomal praticada por Pêcheux. Dessa forma, a tese transita do tratamento formal dado ao tema do sujeito no discurso à experiência ética e paradoxal que resulta da divisão do sujeito que acompanha seu processo de interpelação e assujeitamento. Cette these travaille le thème du sujet dans le discours chez Michel Pêcheux et Jacques Lacan. Son point de départ est l'exposition de la forme-sujet du discours, montré par Pêcheux en 1975 comme résultat de l'assujettissement idéologique, dont la condition matériel est linterdiscours et sa reformulation intradiscoursive. À la suite, on travaille la rectification pêchetianne écrite en 1978, qui confronte cette thèse de l'assujettissement avec la notion psychanalytique du sujet. On cherche évaluer la présence ambiguë et pas toujours explicite de la pensée de Lacan et de la notion du sujet de linconscient à la troisième époque de l'analyse automatique du discours de Michel Pêcheux. La distinction entre lordre de l'idéologie et l'ordre de linconscient produit des effets de disjonction pour l'alliance théorique entre Marx, Freud et Saussurre sur laquelle Pêcheux a recherché à établir, en 1975, une théorie unifiée du discours. La thèse montre que la notion de linconscient implique la division du sujet dans le processus d'assujettissement, en deployant ce processus. En prenant comme modèle le Witz et la structure logique "de la session analytique", on démontre que les formations de linconscient croisent une donnée formation discoursive comme un événement d'irruptif qui déstabilise l'évidence du sens de lénoncé. La notion pêchetianne de "réel de linconscient" est développée prenant en compte le concept lacanien de linconscient comme une beance ouverte dans l'enchaînement discoursif, extrayant à partir de là, la thèse de que l'expérience de linconscient implique la possibilité par laquelle le sujet peut émerger de sa position de assujettissement. À partir de la structure dénominée par Lacan de "discours du maître" et de sa contemporaine version, le "discours du capitaliste", de même que la homologie entre la notion marxiste de la plus-value et la notion lacanienne de plus-de-jouir, on cherche pointer pour les incidences de la fantasie dans la structuration du lien social comme élément caché qui délimite les limites "de la lecture symptomale" pratiquée par Pêcheux. De cette forme, la thèse passe du traitement formel donné au thème du sujet dans le discours à l'expérience éthique et paradoxale qui résulte de la division du sujet qui accompagne son processus d'interpellation et d'assujettissement.

Dialogando com a noção de letra de Jacques Lacan e com proposições sobre a escrita de Barthes e Blanchot, procuramos demonstrar que há em Guimarães Rosa uma "consciência da letra", ou , em outros termos, um programa estético de investimento na letra. O projeto rosiano se confirma nas correspondências do escritor mineiro com seus tradutores, trabalho em que Rosa aposta nos aspectos sonoros e visuais não só da palavra e da frase, mas até mesmo nos fonemas e no espaço em branco, apontando já para uma escrita sintonizada com a visualidade e a materialidade sonora. Percebemos que desde Sagarana, passando por Corpo de baile, Primeiras estórias, Estas estórias e Tutaméia, Guimarães Rosa vai construindo uma escrita que, se por um lado se aproxima da noção lacaniana de letra, tem também suas peculiaridades. Em Sagarana e Corpo de baile, o escritor mineiro já cria narrativas direcionadas para a letra, mas ainda prioriza o significado, embora faça ligeiros esboços de uma escrita que já tende para os limites da representação. A partir de Primeiras estórias, Rosa começa a condensar seu texto, principalmente em algumas metanarrativas (Partida do aldaz navegante, O espelho) e contos de memória (Nenhum, nenhuma). Esse processo vai sendo apurado em Grande sertão: veredas e em Estas estórias. Nessa última obra já há contos com uma significativa fragmentação, como se pode constatar em Páramo, Meu tio,o Iauaretê e A estória do homem do Pinguelo. No entanto, é em Tutaméia que Guimarães Rosa vai construir narrativas mais embaçadas, como Mechéu, Lá nas campinas, Zingaresca além de outras, realçando elementos que escapam ao escrito como o gesto, o toque, a voz, o som e a imagem. Para isso, ele constrói textos extremamente concentrados e seu processo de construção é explicitado nos quatro prefácios das Terceiras estórias, paratextos que, juntamente com algumas epígrafes, sinalizam para uma escrita próxima do silêncio, associando o oral ao escrito, a voz à imagem. Nesse processo, a linguagem deixa de ser uma mera reprodução do som, mas é enfocada na sua plenitude, não se atendo ao significado, mas entrando na categoria do verbivocovisual. À medida que avança, a escrita rosiana vai sofrendo um significativo processo de redução não só da linguagem, mas também da imagem. Esse processo está sintonizado com as últimas pesquisas de Lacan, quando tentou estabelecer relações entre o vazio do Taoísmo, a plasticidade e a flexibilidade do ideograma com o caráter inominável do Real. Optando pela ilegibilidade, mostrando que a linguagem não foi feita apenas para a comunicação, Rosa cria assim um texto opaco e ilegível, convidando o leitor a entrar nesse gozo da linguagem. Mais do que um escritor, ele é também um artista gráfico.

Esta tese tem como objetivo comparar as obras de J. K. Rowling e Monteiro Lobato e Isabel Allende com base nas apropriações míticas e mitológicas em seus diálogos com as suas respectivas tradições literárias. Ao tratar da produção de J.K. Rowling, abordam-se os diversos momentos da recepção de seus textos, desde 1997, e uma crítica que circula, principalmente, no ambiente virtual. Em relação à tradição na qual se insere sua obra, o segundo capítulo apresenta um esboço da utilização da mitologia em alguns autores canônicos que a precedem e apresenta como as apropriações mitológicas se configuram na séria Harry Potter. Na seqüência , estuda-se o mesmo tópico em Monteiro Lobato, seu diálogo com uma tradição literária mundial e as formas de apropriação textual que aparecem na sua obra, detacando-se o processo antropogágico. O último capítulo aborda a trilogia de Isabel Allende dedicada ao público infanto-juvenil, com ênfase em A cidade e as feras, também com base em suas apropriações míticas e mitológicas, e colocando em evidência o comportamento da interação cultural por influência mercadológica no qual o livro se destaca como objeto de consumo.

Esta dissertação tem como objetivo principal resgatar a obra do escritor Walter Campos de Carvalho, contribuindo para os estudos de Literatura Brasileira e sua interface com a Psicanálise. Buscou-se, ainda, num segundo momento, fazer um estudo sobre o cômico a partir de títulos mais consagrados do autor, além de avaliar em que medida pode-se entender a escrita carvaliana como obra de um surrealista.

Considerando a necessidade de investigação, na biblioteca escolar, da análise de assunto na literatura ficcional infantil, buscou-se identificar os procedimentos de indexação, relativos à leitura técnica, identificação e seleção de conceitos de três títulos literários. Utilizou-se o método deProtocolo verbal, para obtenção de relatos de quatro indexadoresdurante o processo de análise, o que possibilitou obter informaçõesqualitativas. Um exercício adotando a metodologia de Pejtersen paraindexação foi executado pelos indexadores. A análise de assunto dosindexadores foi confrontada com a categorização, efetuada pelopesquisador, da leitura de nove crianças leitoras, que identificaramtermos e frases durante a leitura dos textos. Os resultados demonstramque o indexador, na literatura ficcional infantil, tenta adotar procedimentos de análise, semelhantes à literatura não ficcional. O textoliterário exige do indexador uma análise de assunto mais subjetiva,devido às características estéticas do texto. O que irá demandarestratégias de leitura que incluam a leitura completa do texto; habilidadeem reconhecer estilos e gêneros literários, recursos gráficos e delinguagem etc. O método de Pejtersen, as Dimensões da Ficção,poderia ajudar a identificar a palavra mágica ou atinência. A categoriaIntenção do Autor deveria ser renomeada. Considering the need to investigate, in school libraries, the subjectanalysis in childrens literature, this dissertation aimed at identifying theprocedures used in the indexing of such literature, concerning technicalreading, identification and the selection of concepts from three literaryworks. The author employed the Verbal Protocol method in order toobtain accounts from four indexers during the process of analysis, whichallowed also the gathering of qualitative information. EmployingPejtersens methodology of indexing, the indexers completed an exercise. The subject analysis made by indexers was compared to theclassification made by the researcher after the reading of nine children,who identified terms and phrases during the reading of the works. Theresults reveal that the indexer of childrens literature attempts to employanalytical procedures similar to those used in the indexing of non-fiction.The literary text requires from the indexer a more subjective kind ofsubject analysis, given the aesthetic quality of the text. This demands, inturn, reading strategies that include: reading the entire text, the ability toidentify style and literary genres, graphic and linguistic features, etc.Pejtersens method, The Dimensions of Fiction, would help to identifythe magic word, or aboutness. The category known as Authors Intentionought to be renamed.

O objetivo desta tese é empreender uma leitura cuidadosa de sete romances do escritor português António Lobo Antunes, sob a luz das concepções de literatura de Maurice Blanchot. Numa perspectiva comparativista, relaciona-se esse universo ficcional às formulações do filósofo francês, o que produz um diálogo bastante fecundo, e às vezes surpreendente. Para Maurice Blanchot, a literatura só é possível no domínio da impossibilidade, na busca não-explicitada da escrita, sem plano nem objetivo, que independe da pessoa do escritor. Sustentamos que a fabulação romanesca antuniana sucumbe a esse domínio órfico irrecusável, propiciando o levantamento de questões como a dispensa do autor do texto, a literatura como impossibilidade, a tormenta da escrita literária, o silencia na literatura, o désoeuvrement, a escrita do neutro, a concepção blanchotiana de imagem e símbolo, a origem noturna do texto literário. Todos esses elementos se revelam consistentes para estabelecerem sólidas relações entre os trajetos da ficção de Antônio Lobo Antunes e o pensamento de Maurice Blanchot.

"Grande sertão: veredas", único romance de Guimarães Rosa, apresenta uma estrutura textual que há muito vem atraindo a atenção dos críticos literários. Nesse livro, um narrador-protagonista, o velho jagunço Riobaldo, relata sua aventureira juventude a um desconhecido, vindo da cidade. Entre outras coisas, o que torna esse motivo tão interessante é o fato de que, durante toda a narrativa do ex-jagunço, nenhuma fala de seu visitante é registrada. Sabemos de sua existência através de indicações fornecidas pelo próprio texto do Riobaldo, povoado de recursos lingüísticos característicos de uma situação de interlocução. O homem de fora - que denominamos aqui narratário - já foi associado a um protótipo de leitor por parte significativa da crítica rosiniana. Entretanto, por muitas que tenham sido as sugestões nesse sentido, nenhuma foi completamente desenvolvida. É isso o que pretendeu fazer o presente trabalho, partindo da hipótese de que o estudo do papel desse narratário nos permitiria apresentar figurações da leitura. Dialogando sobretudo com proposições de Roland Barthes o fragmento e a figura, levantamos inicialmente seis figuras do narratário, quais sejam: o viajante letrado, o neutro, o amigo, o estranho, o adversário e o árbitro. Considerando também estudos de Erich Auerbach sobre a figura como concepções de leitura de Barthes e do próprio autor do romance (em documentos pessoais), associamos as figuras levantadas a um leitor-produtor capaz de articular vários níveis narrativos. Entretanto, ao contrário de usar o narratário para instituir um modelo de leitor ideal, concluímos que a ficção de Rosa nos propõe uma leitura plural e aberta, ou até mesmo 'falha', e por isso mesmo mais instigante, na medida em que não nos fornece uma interpretação única do texto literário. Grande sertão: veredas the only novel written by Guimarães Rosa has long challenged critics concerned with its structure. In this book, an old farmer named Riobaldo narrates his adventurous youth to a foreigner, who came from the city to visit him. What makes that simple motif so interesting is the fact that none of the visitor's words are registered in the text. The reader acknowledges his existence through sings given by Riobaldo who uses several resources that indicate verbal interaction. A significant number of literary critics have compared the outsider or narratee to a prototype reader. Nevertheless, none of them hasinvestigated the matter thoroughly. That's what we intend to do. Based on the propositions of Roland Barthes about fragment and figure we created six different figures though witch the narratee appears in the book: the traveler, the neutral, the friend, the stranger, the adversary and the arbitrator. By associating those results with Barthes' conceptions of reading, the studies of Erich Auerbach, and Guimarães Rosa's personal papers, we came to the conclusion that the narratee is both a reader and a writer. We didn't try to match Riobaldo's guest to an ideal kind of reading, though. Instead, we believe that Rosa's fiction demands an open and sometimes flawed reception.

O objetivo de nossa pesquisa é mostrar que a ficcionalidade podeser um fenômeno da comunicação em geral, e não somente uma ocorrência restrita às artes, vistas de forma ampla. Em tal linha de pensamento, poderíamos encontrar a ficcionalidade em vários gêneros de discurso, sejam classificados com estatutos factuais ou ficcionais.Definimos ficcionalidade como sendo a simulação de uma situaçãopossível. Como decorrência de tal demarcação, postulamos a existência de três tipos de ficcionalidade: constitutiva (é inerente aos fenômenos em que ocorre por exemplo, a língua, o sistema numérico etc.); colaborativa (ocorre em gêneros de discurso cujo estatuto é factual por exemplo, publicidades, discurso didático etc.); predominante (está presente em gêneros de discurso cujo estatuto é ficcional por exemplo, piadas, charges, contos, romances etc.). O tratamento teórico dado à noção de ficcionalidade foi feito a partir da Teoria Semiolingüística de P. Charaudeau. Nesta perspectiva, no atual estágio de nossa pesquisa, concluímos que a ficcionalidade é determinada einfluenciada por conceitos e noções tais como: situação de comunicação, contrato situacional, restrições genéricas, efeitos de real e efeitos de ficção, estilo, identidades social e discursiva, dentre outros. Le but de notre recherche est voir la fiction en tant que phénomène de la communication en générale. Dans cette perspective, la fictionnalité pourrait apparaître dans les genres de discours dont le statut soit factuel ou soit fictionnel. La fictionnalité, ou mise en fiction, se caractérise pour être la simulation d´une situation possible. À partir de ce point de vue, on peut postuler trois types de fictionnalité: constitutive, colaborative et prédominante. Pour définir le mécanisme d´action de la fictionalité, on a utilisé la Théorie Sémiolinguistique developpée par P. Charaudeau. Dans le stage actuel de notre recherche, on a conclu que la fictionnalité peut être determinée et influencée par des concepts et des notions tels que: situation de communication, contrat situationel, des enjeux des genres de discours, des effets de réel et des effet de fiction, le style, les identités sociales et discursives etc.