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O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir as novas exigências educacionais que a revolução tecnocientífica traz para o mundo do trabalho, especialmente em países de industrialização tardia como o Brasil. Tal problemática será debatida a partir de análises comparativas entre os recursos educacionais do Brasil e da Coréia do Sul.

The aim of this paper is to study the history of institutions of musical teaching. It was investigated some concepts introduced by the New History and the Oral History. In addition to this, it is presented the methodological proceedings related to the sources (iconographic documents and interviews) and the possible approaches regarding to the presented concept. It also discusses the analyses of the social and cultural network configurations of the teaching staff and the student body and of the teaching model applied in the institution. These reflections and basis reveal a process of multiple approaches – socioeconomics, culturals and educationals – that joint each other in the process of the historiography research. O presente trabalho objetiva contribuir para o estudo historiográfico de instituições de ensino musical, apresentando alguns conceitos que podem vir a ser utilizados nesse tipo de investigação, tais como aqueles introduzidos pela Nova História e pela História Oral. Visa também apresentar alguns procedimentos metodológicos relativos às fontes (documentos iconográficos e entrevistas) e às abordagens possíveis dentro do conceito apresentado. Discute ainda a análise da rede de configurações socioculturais do corpo docente e discente e do modelo de ensino praticado pela instituição. Essas reflexões e fundamentações revelam um processo de múltiplas abordagens – socioeconômicas, historiográficas, culturais e educacionais – que se interagem no meio histórico-investigativo.

The present paper try to analyze the treaty De Musica, written by Saint Augustine and published in the year of 389. The treaty was written in a dialogue form between the pupil and the master and it was composed of six books. Augustine elaborated the music concepts based on a seemingly technique form in the first five Books, transmitting technical knowledge on the rhythm, the meter and the verse, that culminated in the Sixth Book, with the conception of God. The way adopted for the understanding of the dialogue De Musica was delineated step-by-step due to the complexity offered by the treaty and due to subjects raised by it, of obscure understanding to the first view. It is important to map some relevant points in order to understand this Augustine masterpiece, due to its indispensable implications in the elucidation of the God and music conceptions by the bishop of Hipona., presente ensaio busca analisar o tratado De Musica, escrito por Santo Agostinho e publicado no ano de 389 (d.C.). O tratado foi escrito na forma de um diálogo entre o discípulo e o mestre e compõe-se de seis livros. Agostinho elaborou os conceitos de música de forma aparentemente técnica nos cinco primeiros livros, transmitindo conhecimentos específicos sobre o ritmo, o metro e o verso, que culminaram no Livro VI, com a concepção de Deus. O caminho percorrido para o entendimento do diálogo De Musica foi delineado pouco a pouco diante da complexidade oferecida pelo próprio tratado e por questões nele suscitadas, de obscura compreensão à primeira leitura. Para o entendimento dessa obra de Santo Agostinho, fez-se necessário mapear alguns pontos relevantes, dado suas imprescindíveis implicações na elucidação da concepção de Deus e de música que tinha o bispo de Hipona.

Made available in DSpace on 2022-04-28T18:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-01-01 The aim of this paper is to discuss the work of Heitor Villa-Lobos in the creation and development of the choral singing in Brazil, understood as a project that involved the nationalist movement and specific educational and social notions about the teaching of music. In this sense, the nationalist movement in Brazil and its entailment with Vargas government, the historical bases that founded the project of the choral singing, as New School movement, and the social implications appertained to Villa-Lobos' conception of singing together, are analyzed observing the socialization, the moral formation, the civism, and the patriotism. Therefore, an analysis is made about the ideological implications of choral singing in Vargas government. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho

Universidade Federal de Minas Gerais The aim of this thesis to establish considerations and understanding on the historical and cultural meaning of the Conservatório Musical de São Carlos , founded in 1947. The institution is pictured with the intention of unveiling its significance from its golden age´ to its decline, culminating in its closure in 1991. Research was carried out based on documental papers (primary sources) belonging to the Biblioteca Municipal de São Carlos (Municipal Library of São Carlos) and also on interviews of former teachers and students, with the aim of mapping its 44 years of existence. An analysis of the content of the different interviews made it possible to clarify the formation of the student body their families, their socioeconomic and cultural situation, thus establishing the real profile of the target audience of the institution, - their intentions, longings and professional perspectives. It also discloses the possible reasons for the success and long existence of the conservatorium its pedagogic strength and the musical legacy passed on from generation to generation of students. O objetivo desta tese é estabelecer reflexões e entendimentos sobre o significado histórico e cultural do Conservatório Musical de São Carlos, fundado em 1947. Os retratos de tal Instituição são elaborados com a intenção de desvelar a sua relevância, focalizando seu período áureo e, posteriormente, o período de decadência, culminando com seu fechamento em 1991. Os caminhos do (re)conhecimento dessa Instituição Musical foram constituídos com base em pesquisa documental (fontes primárias) realizada nos periódicos locais pertencentes à Biblioteca Municipal de São Carlos e também com entrevistas de exprofessores e ex-alunos, escolhidos com o intuito de mapear seus 44 anos de existência. Por meio da polifonia das trajetórias dos entrevistados, é possível compreender a constituição do corpo discente, seus familiares, suas situações socioeconômicas e culturais, estabelecendo os contornos reais do público alvo do Conservatório, com suas intenções, anseios e perspectivas profissionais. Desvenda, ainda, as possíveis razões do sucesso e da longa existência do Conservatório Musical, dentre elas o vigor pedagógico da direção desse estabelecimento e também o legado musical transmitido às gerações que por ali passaram.

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Silvio Ricardo Baroni Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho estabelece uma relação entre os Prelúdios para Piano de Almeida Prado e o Opus 28, de Frederic Chopin, através da comparação de aspectos técnicos de execução, em ambas as coleções, tendo em vista a concepção de uma interpretação a mais criteriosa possível. A metodologia utilizada parte de nossa experiência como intérprete, da leitura dos textos originais, da anotação de dedilhados, assim como da segmentação de cada Prelúdio em seções ou partes, permitindo a apreensão de componentes estruturais selecionados como o espaço, a linguagem, o tempo e o timbre, além da dinâmica, andamento, fraseado e pedalização, com sugestões de recursos técnicos à execução. O caminho percorrido é o da performance para a análise e as ferramentas utilizadas são primeiro as do intérprete e depois as do teórico ou analista. Complementa o trabalho os dois cadernos de Prelúdios para Piano, de Almeida Prado e uma bibliografia reunindo obras a partir das quais nos embasamos. A conclusão revela a interação entre os recursos de execução, exigidos pela linguagem de Chopin e de Almeida Prado, apresentando a possibilidade de um intercâmbio de procedimentos tanto para um como para outro compositor Abstract: The purpose of this work is to study a possible relationship between the Preludes for Piano by the Brazilian composer Almeida Prado and Op. 28, by Frederic Chopin through the comparison of technical aspects of performance and a critical interpretation. The methodology is based on my experience as a performer, from readings of the original scores, fingering notations, as well as the segmentation of each Prelude. This permitted the comprehension of structural components such as space, musical language, time, timbre, dynamics, tempo, phrasing and pedaling indications. This study departs from performance to analysis and the tools employed thus began with the performer's resources, then those of the theorist or analyst. In this manner, technical resources for interpretation were suggested to obtain a refined performance. Besides, this study was also complemented by both volumes of Preludes for the Piano by Almeida Prado, followed by a bibliography. The conclusion reveals the possibility of interaction between the performance resources required by the musical language presented by Chopin, as well as by Prado. It demonstrates the possibility of an inter-exchange of procedures for either composer Doutorado Doutor em Música