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Louise Bourgeois’s statement “l’art est une garantie de santé mentale” has been an inspiration for this research which addresses to deepen in the leading figure of the designer David Delfín. This study would show some accurate moments of his life in order to understand his legacy. As a faithful follower of Freud’s psychoanalytic theories and the passion which the surrealists had for their ‘patron saint’ it would be plausible parlance about emotions, as Bourgeois did, unconscious, that each of the collections which constitute the career path of David Delfin have been tacitly acknowledged by public., La frase de Louise Bourgeois “l’art est une garantie de santé mentale” ha inspirado esta investigación que trata de ahondar en la figura del diseñador malagueño David Delfín. En ella mostraremos algunos momentos puntuales de su vida con la intención de poder entender su obra. Como fiel seguidor del psicoanálisis de Freud y la pasión que los surrealistas tuvieron por su “santo patrono” resulta más que necesario hablar de emociones, como lo hiciera Bourgeois, inconscientes, que de manera tácita salen a la luz en cada una de las colecciones que componen la trayectoria de David Delfín.

El comercio artístico en el Setecientos fue especialmente prolífero. Si revisamos los inventarios del clero, la nobleza y la monarquía, nos damos cuenta de la importancia que tuvieron los textiles en sus colecciones. Lo cual indica que se trata de bienes muy preciados y de gran valor. La gran demanda de los mismos dio lugar a numerosas manufacturas que competían por ser las más solicitadas, no sólo a nivel nacional, sino también internacional. Y, aunque no fue fácil hacer frente a las fábricas francesas y alguna que otra italiana, no faltaron los centros sederos españoles que consiguieron captar a la gran clientela del momento., Art auction in the 1700s was primarily prolific. If only we revise the clergy, aristocracy and monarchy inventories, we realice the importance that textiles had in their colections; which indicates that are very appreciated goods and with great value. The great demand of them generated a number of manufactures which competed for the most requested textiles, not just at a national level, but also in the international one. Even though it was not easy to vie with the french manufactures and some other italian, there were also spanish silk industry centres which obtained to gain a huge clientele at the moment.

En la historia de la moda existe un punto de inflexión a finales del siglo XVII que da lugar a un nuevo modo de entender la indumentaria en la centuria siguiente. Aunque el fenómeno como tal existía desde el Medievo, es ahora cuando aparecen el concepto de “moda” y una redefinición del mismo asociado a su temporalidad, en forma de nuevos trajes cada vez más efímeros. La instauración de la moda, tal y como la conocemos hoy día, llegó a España como al resto de Europa, si bien es cierto que en nuestro país tiene una especial solidez por motivos políticos y dinásticos. Más allá de los propios monarcas, nobles y burgueses cercanos a la corte de Madrid se convirtieron en importantes clientes de sastres y manufacturas y sucumbieron a todos los caprichos exportados desde Francia.

David Delfín aseguró que su trabajo se movía por ideas y emociones. A través de este artículo pretendemos desarrollar la influencia que otros artistas plásticos del siglo XX y XXI ejercieron en su obra. La polémica que en ocasiones acarrearon los diseños del artista malagueño no hubiera sido tal si los medios de comunicación no hubiesen llevado a cabo una lectura vacía de sus desfiles y demás proyectos artísticos. Por fortuna el paso del tiempo les hizo comprender que David Delfín no era un diseñador al uso y que la valoración de sus propuestas no podía limitarse a un juicio estético. Para emitir una opinión acertada de su universo creativo había que acercarse a sus sentimientos y, muy especialmente, como atenderemos en esta ocasión, a los estilos y artistas que contribuyeron a la conformación de su identidad.

¿Una exposición homenaje a Hubert de Givenchy? Más bien, según el comisario Eloy Martínez de la Pera, un homenaje a todos los artesanos que hicieron posibles estas creaciones, a todas las clientas del modisto francés y, en definitiva, a todo el mundo que rodeó, hasta 1995, al coutiere. El propio Givenchy ha formado parte de la ejecución de todo este entramado mágico construido en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid; quizá, por ello, exista más modestia que soberbia en el discurso expositivo.

El diseño de moda español, pese a ser rico en talento y creatividad, ha encontrado históricamente dificultades para ser reconocido fuera de nuestras fronteras. A través de la puesta en valor de nuestros diseñadores y de la asimilación de nuestra herencia artística debemos encontrar las herramientas y los caminos para darle al diseño español el lugar que le corresponde dentro del panorama internacional. Embajadores como Balenciaga o David Delfín consiguen que el nombre de nuestro país sea un poco más visible dentro del circuito global, pero todavía queda mucho por hacer en este aspecto.