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lf we start from the practice of art and experience in higher education in fine arts, specifically in the disciplinary field of sculpture, treat it as fundamental objective the possibility and channels of transmission of art. This happens once the curriculum Bologna in our context (Faculty of Fine Arts. UPV/EHU), reform that directly affects the perspective that time gives all learning based on the aesthetic experience from the practice of art introduced. As the body of content, we stopped on three main subjects: "Sculpture l", "Sculpture II" and "Sculpture, architecture and urban landscape". Subjects that share a similar methodology but manifests itself differently. This leads us to ask how point are effective current active methodologies and resources applied to education in the visual arts field of knowledge in which we can defend, as a hypothesis that the methods used in university system of artistic training provided they have been active.; Si nous partons de la pratique de l'art et de l'expérience dans l'enseignement supérieur en arts plastiques, en particulier dans le champ disciplinaire de la sculpture, on traite comme objectif fondamental la possibilité et les canaux de transmission de l'art. Cela se produit une fois que le programme de Bologne a été introduit dans notre contexte (Faculté des Beaux-Arts. UPV/EHU), réforme qui affecte directement le point de vue et la perspective que le temps donne à tout l'apprentissage basé sur l'expérience esthétique de la praxis de l'art. Comme corps du contenus, nous nous sommes arrêtés sur trois sujets principaux: "Sculpture I", "Sculpture II" et "La sculpture, l'architecture et le paysage urbain". Matériaux qui partagent une méthodologie similaire, mais laquelle se manifeste différemment. Cela nous amène à se demander jusqu'a quel point sont-elles efficaces des méthodes actives actuelles et les ressources appliquées a l'éducation des artf visuels, domaine de la connaissance dans laquelle nous pouvons défendre, comme une hypothèse de travail, que les méthodes utilisées dans le système universitaire de formatzon artistique, ils ont toujours été actifs.; Si partimos de la práctica del arte y de la experiencia en la enseñanza superior en bellas artes, concretamente en el campo disciplinario de la escultura, tratamos como objetivo fundamental la posibilidad y los cauces de la transmisión del arte. Esto sucede una vez introducido el plan de estudios Bolonia en nuestro contexto (Facultad de Bellas Artes. UPV/EHU), reforma que afecta directamente a la perspectiva que el tiempo aporta a todo aprendizaje basado en la experiencia estética, proveniente de la praxis del arte. Como cuerpo de contenidos, nos hemos detenido principalmente en tres asignaturas: "Escultura I", "Escultura Il" y "Escultura, arquitectura y paisaje urbano". Materias que comparten una metodología similar pero que se manifiesta de forma diferente. Esto nos lleva a plantearnos hasta qué punto resultan eficaces las metodologías activas actuales y sus recursos aplicados a la educación de las artes plásticas, ámbito del conocimiento en el cual podemos defender, a modo de hipótesis, que los métodos utilizados en el sistema universitario de formación artística siempre han sido activos.

Este artículo trabaja la vertiente específica de una investigación más amplia en el tiempo y extensa en el espacio. El objetivo de la aportación pretende descubrir e identificar los elementos de conservación y/o transformación urbana y metropolitana en el territorio fluvial de la Ría y Abra de Bilbao. Desde la zona minera hasta el puerto, advertimos las mutaciones de la fisonomía del paisaje, en un ámbito regido por la desindustrialización y remodelaciones urbanísticas de valor añadido y sistemas generales: comunicaciones, transportes, áreas comerciales. Estos procesos inciden en las dimensiones de identidad e imaginarios simbólicos reflejados en la cultura-material: monumentos, mobiliario urbano, hitos característicos señalizadores, etc. La metodología recorre el marco de los estudios vinculados a la maritimidad en su perspectiva estético-artística y cultural, con enfoques problematizados por la arquitectura y la antropología bajo una mirada interdisciplinar, transversal e integradora. De fondo, la idea de patrimonio enraizado en contextos históricos de alteración física/simbólica de la ciudad. Parámetros necesarios para que, finalmente, los entornos citados puedan ser interpretados críticamente. This scientific article works the specific aspect of a more extensive research in time and extensive in space. The purpose of the contribution is to discover and identify the elements of conservation and/or urban and metropolitan transformation in the fluvial territory of the Ría and Abra of Bilbao. From the mining area to the port, we notice the changes in the appearance of the landscape, in a sphere governed by de-industrialization and urban redevelopment of added value and general systems: communications, transport, commercial areas. These processes affect the identity dimensions and symbolic imaginaries reflected in the material culture: monuments, urban furniture, characteristic signaling milestones, etc. The methodology goes through the framework of studies linked to maritimity in its aesthetic-artistic and cultural perspective, structurally and with problematized approaches by architecture and anthropology under an interdisciplinary, transversal and integrating perspective. Which underlies the idea of heritage rooted in historical contexts of change and physical/symbolic alteration of the city. Parameters necessary so that, finally, the mentioned environments can be interpreted critically, as they are perceived at present.

Además de las aportaciones relevantes del autor que constituyen un recorrido profesional y vital, se destaca tanto el ‘itinerario personal’ como el ‘proyecto científico’ del arquitecto, ya que su legado no encuentra distinción entre lo escrupulosamente profesional y esa identidad personal ‘única e intransferible’, como de hecho se pone de manifiesto en el esfuerzo autobiográfico de uno de los últimos arquitectos ‘revolucionarios’, de los que aún opinaban que ‘para cambiar el mundo, habían de cambiar las ciudades que habitamos...’ a veces dificultosamente’, tal y como pronosticaron los iluministas y recogieron los modernos. Quizás sin pretenderlo tenga A. Rossi, en este sentido, más en común de lo deseado con los arquitectos ‘modernos’ -en mayúsculas- (tan denostados en parte por él), y también con aquellos otros ‘iluminados’ -(Boullée, Ledoux, Lequeu...)- en tanto que ‘revolucionarios’ arquitectónicamente hablando, todos ellos, e igualmente revolucionarios algunos en sus ideologías al menos teóricamente, si bien con matices propios de la época.