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O presente trabalho realiza uma análise da canção Preciso aprender a só ser (1973), de Gilberto Gil, explicitando o paralelo estabelecido pelo mesmo entre sua composição e a canção Preciso aprender a ser só (1965), dos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle. Por meio da análise da letra, da harmonia e de referências advindas dos estudos da intertextualidade, procura-se esclarecer como Gil operou sobre essas estruturas com o intuito de realizar a substituição semântica do ‘ser só’ para o ‘só ser’ em diferentes camadas da canção. Investiga-se, também, a canção Preciso aprender a só ser situada no simbólico show de Gilberto Gil na USP em 1973, a fim de contextualizar seus discursos a partir da realidade sócio-política inerente à apresentação.

A partir de pesquisas de Doutorado e Pos-doutorado realizadas no Instituto de Artes da UNICAMP, foi possivel elaborar o programa de um curso voltado para a pratica da improvisacao em musica brasileira. Tal atividade terminou por prover um possivel modelo, que mostrou-se eficiente para o estudo pratico da improvisacao idiomatica em generos urbanos selecionados da musica popular desenvolvida na primeira metade do seculo XX no Brasil, como o choro, frevo, samba e baiao. Para tanto, foi montado um conjunto de atividades que foi testado e avaliado durante dois semestres (2014.1 e 2015.1), por meio de sua aplicacao junto aos alunos da graduacao em Musica Popular da UNICAMP. Alem do objetivo de oferecer um modelo eficiente para a disciplina “Improvisacao”, a pesquisa buscou ainda fomentar a investigacao e reflexao por meio da pratica musical, contribuindo com novas perspectivas e abordagens de investigacao em performance na area da musica popu lar. Normal 0 21 false false false PT-BR X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman",serif; mso-ansi-language:EN-US; mso-fareast-language:EN-US;}

Orientador: José Alexandre Leme Lopes Carvalho Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Neste trabalho busco investigar de que maneira os processos interacionais ocorrem no momento da seção de improviso, com o propósito de compreender como os músicos se influenciam. A investigação focalizou dois grupos de música instrumental brasileira, o Trio Curupira e o grupo Mente Clara, por seu diálogo com a corrente estética denominada Escola Jabour. Nas músicas Malandragem, composição de Ary Barroso e arranjo do Trio Curupira e `Round Midnight, composição de Thelonious Monk e arranjo do grupo Mente Clara, estão contidas as seções de improvisação que foram aqui analisadas. Com o intuito de localizar a produção realizada por esses grupos, apresento um panorama da música instrumental brasileira, e principalmente de que forma a improvisação nela está inserida. A partir da filiação estética dos grupos que aqui formam o escopo do trabalho, foram apresentados aspectos da Escola Jabour, e sua "territorialização" (DELEUZE & GUATTARI, 1997). A perspectiva metodológica que orientou a leitura dos processos interacionais foi desenvolvida por Michaelsen (2013). Nessa perspectiva, os fluxos sonoros realizados pelos músicos, projetam continuações na performance, constituindo eventos convergentes ou divergentes, são esses eventos que foram colocados em perspectiva para a compreensão da interação como geradora da seção de improviso. A manifestação do "tocar junto" enquanto comportamento interacional, o engajamento dos músicos e o estabelecimento da seção de improvisação na "segunda inversão", contribuíram sobremaneira para o desenvolvimento dos processos interacionais, conferindo ao "tocar junto" uma ação interacional. Espera-se que a pesquisa aqui realizada possa contribuir para os estudos de performance em música instrumental brasileira Abstract: In this work, I intend to investigate in what ways the interactional processes take place in improvisation, with the aim of understanding how musicians affect each other. The study focused two groups from Brazilian instrumental music, Trio Curupira and Mente Clara, regarding specifically their dialogue with the aesthetic movement named Escola Jabour. For this purpose, I investigated improvisational sections from two tracks: Malandragem, composed by Ary Barroso and arranged by Trio Curupira; and Round Midnight, composed by Thelonious Monk and arranged by Mente Clara. In order to introduce the work developed by the referred groups, I present an overview of the Brazilian instrumental music, especially with respect to improvisation. Due to aesthetic filiation of the groups which are part of the corpus of this work, some aspects of Escola Jabour, as well as some processes of "territorialization" (DELEUZE & GUATTARI, 1997) are presented. The methodological approach which guided the analysis of interactional processes is based on analytical frame discussed in Michaelsen (2013). In this perspective, it is assumed that the musical stream held by musicians produce continuations in the performance, creating divergent and convergent events which function as generators of the improvisational sections. Data analysis demonstrated that the procedure of "playing together" can be understood as an interactional behavior. The engagement of musicians and the setting up of the improvisational sections in the so-called "second inversion", contributed mainly to the development of the interactional processes, providing for "playing together" an interactional feature. It is expected that the research may contribute to studies in performance concerning Brazilian instrumental music Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música

Orientadores: José Roberto Zan, Mário Vieira de Carvalho Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O título dado a este trabalho cria uma correspondência entre "o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim" e "comentários à história oficial do choro". Essa correspondência se desdobra em duas dimensões principais. A primeira diz respeito à hipótese central deste trabalho, a saber, a de que a trajetória de Jacob Pick Bittencourt foi um ponto de inflexão na história do choro. Para dar nitidez aos elementos capazes de comprová-la, o foco da investigação recai sobre "o problema da tradição": por um lado, foi ele que mobilizou e organizou grande parte dos esforços que o bandolinista dispensou em sua atuação no campo da música popular; por outro, é ele que organiza as formas atuais de narrar a história do choro e, consequentemente, recobre de sentidos aquela trajetória. Dessa situação deriva a segunda dimensão, pois a realização da tarefa proposta implica, ao mesmo tempo, tecer comentários sobre a história do choro tal como se convencionou narrá-la. Em outras palavras, analisar o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim é também discutir o processo de construção de uma narrativa pela qual se transmite uma determinada leitura da história deste gênero que nos atinge no presente e que se esforça por apresentar-se como evidente Abstract: The title given to this work creates a correspondence between "the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory" and "comments on choro's official history". This correspondence unfolds itself in two main dimensions. The first relates to the central hypothesis of this study, namely, that the trajectory of Jacob Pick Bittencourt was a turning point in the history of choro. In order to bring to the foregound the elements that are able to prove it, the focus of the research is set on "the problem of tradition": on the one hand, it was this problem that organized and mobilized a large part of the efforts that the mandolinist dismissed in its activities in the field of popular music and, secondly, it is the same problem that organizes the current ways of narrating choro's history and, therefore, that covers with meanings that trajectory. From this situation arises the second dimension, since the realization of the proposed task imply, at the same time, make comments on the conventional way of narrate choro's history. In other words, analyze the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory is also to discuss the process of building a narrative by which becomed usual to transmit a particular reading of the history of this genre that reaches us in present Doutorado Fundamentos Teóricos Doutor em Música

Orientador: Hermilson Garcia do Nascimento Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objetivo dessa pesquisa é desvelar o baião, sua descrição conceitual e caracterização instrumental e rítmica, a partir de fonogramas selecionados da obra de Luiz Gonzaga, considerado como o precursor desse gênero da música popular brasileira, e de composições e arranjos de guitarristas, a partir da década de 1950. Os procedimentos metodológicos do estudo incluem: 1) coleta de fonogramas disponíveis em sítios da Internet e a extração de áudios dos discos de acervos pessoal e de colecionadores, seguindo determinados critérios de inclusão como a presença do termo "baião" nos títulos das canções e a categorização do gênero nos selos fonográficos; 2) uso de conversores e editores de áudio para aprimorar a qualidade da escuta; 3) escuta repetida de gravações musicais; 4) edição de partituras das transcrições para fundamentar análises comparativas e apontamentos; 5) descrição da produção musical do autor deste trabalho, composições e arranjos com exemplos em partituras, apresentada como aplicação dos conceitos descritos sobre o baião. O ritmo do baião é geralmente reduzido e representado por uma célula considerada por alguns autores pesquisados como "padrão". A análise da fonografia revela que as gravações dos baiões, desde o lançamento, quanto ao aspecto rítmico de acompanhamento, apresentam variedade de padrões nas execuções dos instrumentos em conjuntos musicais ou a solo. Os resultados da pesquisa demonstram não haver somente um "padrão básico", "pulsação básica" ou "levada padrão". A conclusão é que o baião configura uma pluralidade de padrões gerando resultante rítmicas diversas, assim constituindo ambiente propício para o surgimento de hibridismos e fusões. Isso observado nas contribuições de guitarristas e suas recriações do baião na linguagem idiomática da guitarra, no contexto da música instrumental e continuadora do legado desse ritmo nordestino Abstract: The aim of this research is to unveil the baião, its conceptual description and instrumental and rhythmic characterization, based on selected phonograms of the work of Luiz Gonzaga, considered as the precursor of this genre of Brazilian popular music, and of compositions and arrangements by national guitarists, since 1950. Methodological procedures of the study include: 1) the collection of phonograms available at Internet and the extraction of audio recordings from discs of personal collection and of collectors following certain inclusion criteria, such as the presence of the term baião in the song titles and the categorization of the genre in records seals; 2) the use of audio converters and editors to improve listening quality; 3) the repeated listening of musical recordings; 4) the editing of scores with transcriptions to support comparative analysis and notes; 5) the description of the author's musical production, compositions and arrangements with examples in sheet music, presented as an application of the concepts described about baião. The baião rhythm is usually reduced to (and represented by) a cell considered by many authors to be "standard". The analysis of the phonography reveals that the recordings of baiões, regarding the rhythmic aspect of accompaniment, present a variety of patterns in the performance of the instruments in ensemble or solo. The results of the research show that there is not only one "basic pattern", "basic pulsation" or "standard beat". The conclusion is that the baião configures a plurality of patterns, generating diverse rhythmic resultants, thus consisting in an environment conducive to the emergence of hybridisms and fusions. This observed in the contributions of guitarists and their recreations of baião, in idiomatic language of guitar, in the context of instrumental music and continuing the legacy of this Northeastern rhythm Doutorado Música, Teoria, Criação e Prática Doutor em Música

Orientador: Jorge Luiz Schroeder Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade analisar as formas de acompanhamento do violão sete cordas dos gêmeos Valter e Valdir Silva no Choro e no Samba. O trabalho consiste na transcrição e análise de uma amostra de seu material fonográfico, tendo como objetivo o estudo da performance do instrumento. Como parte dessa análise foram incluídas como as vivências musicais em outros gêneros e o uso da guitarra elétrica, influenciaram a elaboração seus acompanhamentos no violão que, frequentemente calcada na tradição oral, apontam o modo como algumas questões de suas trajetórias socioculturais mantém um diálogo com concepções e conceitos técnicos e musicais mais específicos. A partir da minha convivência com os irmãos Silva foi organizado um material biográfico baseado em entrevistas que fiz e reportagens de diversas fontes. O desenvolvimento metodológico e análise dos tópicos abordados em seus acompanhamentos foram realizados principalmente a partir de: 1) audições reiteradas do material fonográfico; 2) conversas com diversos músicos e violonistas que estudam os mesmos gêneros musicais; 3) aprender e executar seus acompanhamentos em rodas informais de Samba e Choro, além de estudos individuais com e sem o auxílio dos fonogramas; 4) entrevistas com os irmãos e com pessoas próximas a eles para, enfim, selecionar o que seria transcrito e analisado. Os resultados apontam para inovações técnicas que surgem de um certo hibridismo das relações idiomáticas do violão com a guitarra elétrica, possibilitando maiores fluências ao violão de sete cordas e favorecendo os irmãos Valter e Valdir num mais amplo mercado de trabalho. Esta investigação almeja contribuir com a reflexão sobre os diferentes papeis do violão de sete cordas de acompanhamento na música popular brasileira Abstract: This research aims to analyze the musical performance of Valter and Valdir Silva twins at the seven-string guitar on Choro and Samba styles. The work was based on transcriptions and analysis of a sample of them phonographic material considering performative aspects of the instrument. As part of these analysis, was discussed how the musical experiences in other genres and the use of the electric guitar influenced their guitar accompaniments. Since their musical practice is often based on the oral tradition, we point out how sociocultural issues maintain a dialogue of concepts and concepts technical and musical. From the coexistence of the author with the brothers Silva was organized a biographical material based on realized interviews and reports from several sources. The methodological development and analysis of the topics covered in their follow-ups were mainly made from: 1) systematic auditions of the phonographic material; 2) conversations with several musicians and guitarists who study the same musical genres; 3) learning and performing their accompaniments on informal Samba and Choro circles, in addition to individual studies with and without phonograms; 4) interviews with the brothers and with people close to them, to finally select what would be transcribed and analyzed. The results point to technical innovations that arise from the hybridism of the idiomatic relations of the guitar with the electric guitar, allowing greater fluency to the seven-string guitar and favoring the Valter and Valdir brothers in a local and global musical scene. This research aims to contribute to the reflection on the different roles of seven-string accompaniments in popular Brazilian music Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música CAPES 88882.180257/2018-01

Orientador: Paulo José de Siqueira Tiné Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este é um trabalho de investigação sobre a música do compositor colombiano Álvaro Romero (1909 - 1999) com o objetivo de elaborar e interpretar 12 arranjos de músicas inéditas do compositor por meio dos seguintes procedimentos: levantamento e seleção de manuscritos inéditos; digitalização e elaboração de arranjos no formato de trio típico colombiano (bandola, tiple e violão); gravação dos arranjos em CD, com uma proposta interpretativa baseada no estilo de Jacob do Bandolim e do gênero choro Abstract: This is a research work on the music of Colombian composer Alvaro Romero (1909 - 1999). Detailing a process of collection and selection of 12 unpublished manuscripts for its harmonization, digitalization and elaboration of arrangements in the format of Colombian trio (bandola, tiple and guitar). Finally we compiled this work with its arrangements on a CD, with a proposal of interpretation based on Jacob do Bandolim and the choro music Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música

Orientador: Hermilson Garcia do Nascimento Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho discute a música do guitarrista Ricardo Silveira em sua trajetória como instrumentista atuante no cenário da música popular no Brasil desde o final da década de 1970 como acompanhador de artistas da MPB e subsequentemente com seu próprio trabalho de música instrumental. É sobre este último que a pesquisa se concentra examinando o seu desenvolvimento nos discos lançados entre 1984 e 2010, sendo que o cerne do estudo se encontra em oito discos contendo as composições originais do guitarrista. Além do aspecto composicional, é também pelo lado da improvisação inerente ao trabalho de Ricardo Silveira que se procura colher significados atinentes à sua música relativamente ao contexto histórico cultural em que ela foi produzida, a partir de um ponto de vista situado dentro da sociedade brasileira em seu movimento de transformação. Nesse sentido, algumas questões pertinentes à cultura nacional particularmente em relação à música (e dentro desta a guitarra e o violão) se colocam, tendo como fulcro o problema da identidade. O trabalho de Ricardo Silveira se situa desde o início numa área de cruzamento cultural, zona de fusão de gêneros e linguagens: jazz - rock - samba - funk - bossa - blues - afoxé - baião - bolero - reggae - frevo - tango - choro, tudo pode ser "Bom de Tocar" em consonância com a proposta do movimento tropicalista do final dos anos 1960. A origem e formação na infância e adolescência no Rio de Janeiro de tradição cosmopolita, a fugaz passagem pela Escola Nacional de Música e os dois anos na Berklee College de Boston, a carreira artística desenvolvida através da ponte Brasil Estados Unidos, ponto crucial da tensão estético-ideológica nacional no século XX, o pertencimento a uma geração que entra em cena na pós modernidade de uma cultura internacional-popular na era do rock. São dados essenciais para um enquadramento do trabalho de Ricardo Silveira, assim como a sua colaboração duradoura com artistas como Gilberto Gil, Milton Nascimento e João Bosco. A linha metodológica adotada pela pesquisa sinteticamente reporta à abordagem holística, interdisciplinar, proposta por Phillip Tagg (2003) para o estudo de música popular. Entre outros autores, se faz referência a Wisnik (1982, 2004), Napolitano (2002, 2007), Zan (1997, 2001), Nicolau Netto (2009, 2012), Givan (2003), Almada (2009, 2010), Côrtes (2012), Piedade (2003, 2013), Mannheim (1952), Berendt / Huesmann (2015), e Hobsbawn / Ranger (2002) Abstract: This work discusses the music of guitarist Ricardo Silveira in his trajectory as a musician active in the scene of popular music in Brazil since the late 1970s as sideman for MPB artists and subsequently with his own instrumental music work. It is on the latter that the research focuses on examining its development in the records released between 1984 and 2010, being that the core of the study is in eight records containing the original compositions of the guitarist. In addition to the compositional aspect, it is also on the side of the improvisation inherent in the work of Ricardo Silveira that this research project seeks to gather meanings related to his music in relation to the historical cultural context in which it was produced, from a point of view situated within the Brazilian society in its transformation movement. In this sense, some questions pertinent to the national culture particularly in relation to music (and within it the electric and acoustic guitar) are placed, having as fulcrum the problem of identity. The work of Ricardo Silveira is located from the beginning in an area of cultural crossover, a zone of fusion of genres and languages: jazz - rock - samba - funk - bossa - blues - afoxé - baião - bolero - reggae - frevo - tango ¿ choro, everything can be "Bom de Tocar" in line with the proposal of the tropicalist movement of the late 1960s. His origin and formation in childhood and adolescence in Rio de Janeiro of cosmopolitan tradition, the fleeting passage through the Escola Nacional de Música and the two years at Berklee College in Boston, an artistic career developed through the Brazil United States bridge, the crux of the national aesthetic-ideological tension in the twentieth century, his belonging to a generation that comes into the scene in postmodernity of an international popular culture in the rock era. They are essential data for a framework of Ricardo Silveira¿s work, as well as his lasting collaboration with artists such as Gilberto Gil, Milton Nascimento and João Bosco. The methodological line adopted by the research synthesizes the holistic, interdisciplinary approach proposed by Phillip Tagg (2003) for the study of popular music. Among other authors, reference is made to Wisnik (1982, 2004), Napolitano (2002, 2007), Zan (1997, 2001), Nicolau Netto (2009, 2012), Givan (2012), Piedade (2003, 2013), Mannheim (1952), Berendt / Huesmann (2015), and Hobsbawm / Ranger (2002) Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música CAPES