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El dibujo contemporáneo de arquitectura -en la mayoría de las ocasiones realizado gracias a programas informáticos de modelado (paramétrico o no), visualización (en inglés render) y postproducción digital de la imagen- supone una herramienta fundamental de la expresión gráfica arquitectónica. Ya sea como base de trabajo e información previa, medio para pensar, comprobar y definir el proyecto, o resultado visual de un proceso mental y de diálogo, las imágenes producidas conforman una base de datos de incuestionable valor en sí mismas. El presente trabajo de investigación, fruto de varios años de trabajo, analiza la aparente naturaleza bidimensional y estática de dichos dibujos y propone una metodología para la transformación de los mismos en herramientas tridimensionales, dinámicas y, por ende, más adecuadas para referirse a la compleja realidad en la que se proyectan. Gracias al análisis de todas las posibilidades que nos ofrece el mundo digital para relacionar imágenes entre sí (en forma de secuenciación o simultaneidad) se desgranará una posible clasificación que servirá como guía para la consideración de la visión temporal durante el proceso de creación, contemplación y análisis de un dibujo. Las conclusiones subrayarán la naturaleza dinámica, sonora, háptica…y, en definitiva, atmosférica de los fotogramas con los que proponemos identificarlos.

Presentamos un estudio de casos basado en ejercicios elaborados por estudiantes de AIG 1 recluidos en sus casas durante el estado de alarma COVID-19 a un mes del inicio del curso. Restringido el material disponible y aislados, los estudiantes afrontaron autónomamente ejercicios basados más en la observación de fenómenos asociados a la percepción del paisaje y a las cualidades de la luz natural que en el aprendizaje y aplicación de habilidades en técnicas gráficas. Mostramos aquí los planteamientos de los ejercicios y resultados de las dos líneas de observación propuestas focalizadas en el uso arquitectónico del hueco en el cerramiento: la mirada que se proyecta desde el interior hacia el exterior, acudiendo al clásico tema de la ventana como marco del paisaje; y aquella que transita desde el exterior hacia el interior, centrada en la observación de los efectos de la luz natural sobre un espacio interior y los modos de modularla. Alineados con la línea cognitiva que considera la acción de dibujar como una educación visual, los estudiantes convirtieron sus habitaciones en laboratorios o talleres donde experimentar fenómenos visuales y afinar su mirada. Los resultados muestran vías de aprendizaje eficaces basadas en la observación de los fenómenos y su registro.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en algunas asignaturas del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante del curso 2021-2022. Forma parte de una serie de investigaciones y proyectos de innovación docente que han venido reflexionando sobre temas centrales en el contexto de la expresión gráfica arquitectónica, tales como: el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento, etc. durante más de doce años. El tema de estudio se ha centrado en la idea de proceso en la arquitectura —su ideación y su representación— en un plano más abstracto, y del que habitualmente se puede abordar durante la docencia. Este texto expone las experiencias docentes desarrolladas al hilo de dicha investigación en varias asignaturas. La experiencia ha resultado exitosa en cuanto a los resultados obtenidos, tanto cuantitativamente como cualitativamente.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en el Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos a propósito de la problemática que la percepción y la fenomenología conllevan en el contexto de la arquitectura y de su representación. En cursos anteriores hemos abordado temas como el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento. Este curso el ámbito de estudio ha quedado circunscrito a temas perceptivos y fenomenológicos. Además del enfoque dado desde las tres asignaturas implicadas con este tema como leitmotiv del curso, este breve texto explica las experiencias docentes desarrolladas que pueden resultar de utilidad en el área de conocimiento de Expresión Gráfica Arquitectónica. La experiencia se valora positivamente considerando estos dos aspectos tan íntimamente relacionados con la arquitectura y su experiencia sensible que deben formar parte de la concienciación entre nuestros alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Finalmente, entre los objetivos propuestos se planteaba continuar con la labor de divulgación entre nuestro profesorado de la estructura docente de nuestro ámbito de conocimiento en otras escuelas de arquitectura contando para la ocasión con el profesor invitado y catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña, Antonio Millán García.

This research underlines the importance that the consideration of temporality should be given to in contemporary visual studies. The initial hypothesis considers that the connection of a temporal nature between a digital image and its content synchronizes such image with society and its being in the world. The analysis will be based on the study of some paradigmatic cases. Based on some of the concepts addressed by José Luis Brea, a discourse is developed aiming to serve as a tool to rigorously analyse contemporary visual works of art. It will also be evident that it is not only thanks to this temporal factor that the other senses are related and displayed, but that it additionally triggers an original and fertile way of approaching the perception, communication and diffusion of images in the contemporary era. What is the true physical reality of the digital image? How is the meaning of it encoded? What kind of temporality does each of the stages of its production allow? What changes are the consequence of the digital world compared to the physical one and what role does temporality assume in it? The answer to these and other questions articulates a discourse that does not seek so much to find conclusive solutions as much as it tries to pose new ways to approach graphic research. Temporal geography, focusing on the characteristics and particularities derived from the positioning of the images in relation to the vector of change, movement or its absence, will make possible an original research context and novel conceptual relationships. The conclusions are understood as a way of shedding light during the critical reading of the image, considering temporality in a broad sense., Esta investigación subraya la importancia que la consideración del factor temporal tiene en los estudios visuales contemporáneos. La hipótesis de partida considera que la mediación de naturaleza temporal entre la imagen digital y su contenido sincroniza al dibujo con la sociedad y su modo de habitar el mundo. Esta sincronía será analizada a partir de un estudio de casos paradigmáticos. Partiendo de algunas ideas de José Luis Brea, se desarrolla un argumento de carácter analítico y contemporáneo que pretende servir de herramienta para analizar obras de arte visuales con rigor desde la actualidad. Se evidenciará, asimismo, no sólo que es gracias a dicho factor temporal que los demás sentidos son relacionados y desplegados, sino que éste desencadena una manera original, rigurosa y fértil de aproximarnos a la percepción, comunicación y transmisión de las imágenes en la era contemporánea. ¿Cuál es la realidad física de la imagen digital? ¿Cómo se codifica el sentido de la misma? ¿Qué clase de temporalidad permite cada una de las etapas de su creación? ¿Qué cambios son consecuencia del mundo digital frente al físico y qué rol asume la temporalidad en él? La respuesta a éstas y otras preguntas articula una discusión que no pretende tanto encontrar soluciones definitivas como nuevas maneras de abordar la investigación gráfica. La geografía temporal, centrándose en las características y particularidades derivadas del posicionamiento de las imágenes frente el vector del cambio, el movimiento o su ausencia, posibilita un contexto de investigación original y una suerte de relaciones conceptuales que creemos inéditas en algunos aspectos. Las conclusiones se entienden como un modo de arrojar luz durante la lectura crítica de la imagen considerando la temporalidad en sentido amplio.

El contexto del proyecto es el alumnado de primer curso del Grado en Fundamentos de la Arquitectura (GFA), desde su implantación en el curso 2014-2015, en el que se advierte un número de estudiantes que o bien abandona el estudio de algunas asignaturas o bien no supera su evaluación. Los objetivos de la investigación son: identificar las asignaturas de primer curso del GFA con tasas de rendimiento académico alejadas de las expectativas de la titulación, y delimitar los posibles factores y condicionantes que las ocasionan. El método utilizado tiene un enfoque cuantitativo: analizando las tasas de eficacia, de éxito y de presentados, de las asignaturas de primer curso del GFA, elaboradas por la Unidad Técnica de Calidad (UTC) de la Universidad de Alicante. Los resultados del análisis de las tasas de rendimiento académico se fundamentan en la elaboración de gráficos que permiten, por un lado, comparar para cada año académico las asignaturas en su conjunto con la media de tasa de ese año académico, y por otro lado comparar para cada asignatura la evolución de la tasa en cada año académico.

Este trabajo de investigación se fundamenta en un enfoque cognitivo de la práctica artística y en una lectura atemporal del valor de las obras del pasado, y se caracteriza por su voluntad de matizar la metodología de docencia basada en el “proyect zero” definido por Gardner y Goodman en la escuela de pedagogía de la U. de Harvard. La secuencia “hacer para comprender lo que se hace” propia de las enseñanzas artísticas, se complementa con el cultivo de la capacidad crítica sobre lo producido, adquiriendo un valor sobresaliente el estudio de los procesos evolutivos de creación documentados en el porfolio. Esta capacidad crítica de revisión de lo producido por el estudiante se puede apoyar en el estudio de trabajos previos enfocados en resolver problemas semejantes para estudiar los procedimientos y medios empleados en las obras maestras de referencia, analizando la eficacia de tales medios. De este modo se completa la rutina hacer para saber qué hacer con el paso de reflexionar sobre lo hecho, retomando nuevamente la producción. En este caso, el tema era la representación gráfica de la fugaz, abstracta y esquiva idea del “movimiento”. La investigación se ha visto afectada por la suspensión de la docencia presencial.

El proyecto es un relato semificcionado para satisfacer una utopía personalizada en Cuba, para transformar las actuales arquitecturas cubanas. Siguiendo las teorías del sociólogo americano Ray Oldenburg, se proponen arquitecturas para cohabitar en un refugio colectivo, para pequeños grupos de personas, y para el cubano que está por venir, buscando oportunidades espaciales neutras, para establecer vínculos sociales que fomenten la igualdad social, la micro_asociación pública de pequeños colectivos, y la consolidación de movimientos sociales internacionales, que contemplen la implantación de nuevos tipos de familia y feminismos, en el actual contexto político Cubano local e internacional. Se trata de generar pequeños espacios de reunión neutros, para fomentar y reforzar vínculos sociales para el nuevo cubano que está por venir. ¿CÓMO? Mediante una inversión de los procesos industriales de ensamblaje de prefabricados en la isla, y especulando con un futuro cercano con una hipotética reactivación de la industria de la construcción cubana, a pleno rendimiento de producción en suburbios de la Habana, se trata de proponer arquitecturas neutras, tomando como base para su creación, al menos una de las diferentes versiones y modelos de construcción del Gran Panel Soviético, que permiten generar hasta doce plantas de altura y oportunidades espaciales individuales, ó para la reunión de pequeños colectivos cubanos.

En 2015 se denegó definitivamente la propuesta de considerar como "Listed Building" al complejo Robin Hood Gardens (A+P Smithson, Londres, 1972) alegando su falta de mantenimiento y calidad del diseño, permitiendo así su demolición y el desarrollo privado en su lugar. Este proyecto empieza en 2017, previo al inicio de los trabajos de demolición, y plantea RHG como una imagen de realidad alternativa a través de cinco intervenciones distintas: 1. Reutilización y transformación: la estructura nos sirve como base y las fachadas son la identidad del edificio a proteger. Nos encontramos ante un "Raw space" al que se le puede añadir y sobre el que redibujar una nueva distribución. 2. Ya no se cocina en casa: En la nueva distribución cada 4 viviendas comparten un espacio de acceso, que además hace las funciones de cocina compartida y de lugar de reunión y convivencia. El espacio para realizar tareas del hogar con electrodomésticos desaparece de las viviendas, permitiendo así más flexibilidad y la posible aparición de nuevos tipos de estancia. Además, el edificio permite la introducción de toda una red de cocinas profesionales conectadas y con reparto del tipo "rider" que darían servicio y abastecerían a los habitantes del edificio y a la comunidad local. El cocinar ya no es una necesidad, sino una opción, un placer y un acto de reunión. 3. Re-introducción de la especie Olmo negro ("Black Poplar") en el barrio y recuperación de un paisaje específico y con identidad propia. 4. Creación de un gran espacio de ocio al aire libre en la azotea del edificio oeste: mediante una estructura de plataformas en 3 alturas se busca recuperar las vistas y competir con los proyectos construidos a lo largo de los años en la zona. 5. Nueva tipología Live/Work: Las nuevas viviendas modulables permiten a la vez funcionar como estudios o talleres de actividad industrial ligera.

Este trabajo de investigación considera a la arquitectura como una actividad artística y atribuye un valor cognitivo a tal práctica. Trata de la relación que hay entre los dibujos autógrafos de los arquitectos y los procesos de creación vinculados al proyecto arquitectónico, al objeto de desvelar los procedimientos gráficos específicos seguidos por un grupo significativo de arquitectos y poner de manifiesto las ideas, pensamientos y valores asociados. Este tipo de dibujos se desarrollan en series donde se documentan los procesos de formalización, y en ellos queda registrado el pensamiento creativo. Los dibujos consignan las trazas de un pensamiento efímero. Como se colige, ha sido necesario estudiar previamente la naturaleza del dibujo arquitectónico en cuanto pensamiento y representación. Las nociones de pensamiento visual y gráfico se explican a la luz de la filosofía empirista y analítica, la psicología cognitiva, la percepción, y la neurociencia; estudiando cómo se aplican en los campos de conocimiento científico y artístico, desde sus orígenes gestálticos hasta la neuroestética contemporánea. Hemos tratado dos de sus posibles dimensiones de la noción de representación: la teoría de la representación en los sistemas simbólicos y notacionales tal y como lo desarrolla Nelson Goodman en su estudios sobre el valor cognitivo de la práctica artísticas, con especial incidencia en el dibujo de los arquitectos; y, por otro lado, la teoría clásica de la representación iniciada por Alberti, la formulación en la Ilustración y su revisión en el último tercio del siglo XX enunciada por Rossi y Moneo. Toda innovación material extiende el horizonte del pensamiento. Unas determinadas condiciones materiales permiten operar desde el dibujo con extraordinaria seguridad y autonomía, superando la necesidad de verificación empírica mediante la construcción. -El uso de un instrumental propio de geómetras, que aúna precisión y reversibilidad en los procesos creativos originando un pensa

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en el Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos a propósito de la problemática que la profundidad y su representación conllevan. Si en cursos anteriores hemos abordado el color, la transparencia o la textura, este año académico (2018– 2019) el ámbito de estudio ha quedado circunscrito a la profundidad y a su representación gráfica, la cual encarna la condición espacial de la arquitectura de forma indiscutible. Además del enfoque dado desde las cinco asignaturas implicadas, este breve texto explica el método y las experiencias docentes que pueden resultar de utilidad en el área de conocimiento de Expresión gráfica arquitectónica (E.G.A.). Las conclusiones, valorando positivamente la profundidad en su consideración dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje, servirán de apoyo y punto de partida a investigaciones venideras. Finalmente, entre los objetivos propuestos en la red se planteaba continuar con la labor de divulgación entre nuestro profesorado de la estructura docente de nuestro ámbito de conocimiento en otras escuelas de arquitectura, contando en esta ocasión con el profesor invitado y catedrático de la Universidad de La Coruña, José A. Franco Taboada.

Se plantea una experiencia docente innovadora de carácter transversal en el ámbito de la Expresión Gráfica Arquitectónica (EGA) para el curso 2018-2019 desarrollada por varios profesores de dicha área de conocimiento en la Universidad de Alicante. La experiencia se ha desarrollado en tres asignaturas abordando un tema común desde su especificidad: la narración de la profundidad en la representación del espacio arquitectónico. La profundidad ha sido objeto de estudio y preocupación en la representación pictórica durante siglos; el descubrimiento de la perspectiva cónica en el Renacimiento revolucionó la representación de la arquitectura y acabó influyendo en la propia noción del espacio arquitectónico desde entonces. Se pretende ahondar en la relación entre la representación de la profundidad del espacio arquitectónico y la percepción visual, repensándola como contenido docente. Para la consecución de los objetivos marcados se han planteado ejercicios específicos de profundidad y los modos de representarla con técnicas convencionales o digitales, ya sea en registros tanto figurativos como abstractos. La experiencia se analiza cuantitativamente a partir de encuestas del alumnado tanto transversales como específicas en cada asignatura, así como a partir de las calificaciones obtenidas, y cualitativamente, aprovechando la naturaleza gráfica de las mismas considerando los ejercicios orientados al tema investigado. De todo ello se deducen conclusiones que consideramos relevantes en el ámbito de la docencia en EGA.

El proyecto plantea la situación de ruina de una zona rural del norte de Rumanía y propone una rehabilitación de la misma. La antigua fábrica de madera va ser el centro de esta nueva propuesta y también se plantea un diálogo entre dicha industria (aun existente en la zona) y el turismo. Se imagina a lo largo del proyecto un nuevo Pittoresco que va reflejar ese diálogo entre lo natural y lo industrial. De esta manera se planten escenas de los sitios emblemáticos que componen esta zona en crecimiento turístico. Las nuevas escenas tienen en cuenta proteger más el medio ambiente e involucrar a los ciudadanos de la zona con los turistas.

El proyecto desarrolla e imagina cómo serían las ciudades que ahora conocemos en un futuro donde los avances tecnológicos y científicos, como la inteligencia artificial y la cibernética, cambian la tradicional forma de vida del ser humano al convertirse en la base de la sociedad en todos sus ámbitos. Es decir, situándolas en un entorno futurista propio de la ciencia ficción. El planteamiento de imaginar cómo sería una ciudad actual en el futuro surge a partir láminas de proyectos, de conceptos, de inicios del siglo XX. En ellos se reflejaba la especulación sobre el futuro cuyos límites resultaban infinitos tras el inicio de la Revolución Industrial. Es decir, sus planteamientos se centraban en el alcance y las oportunidades que podían llegar a generar los materiales, sistemas y tecnología que comenzaban a surgir y, con la mirada puesta en el futuro, cómo se aplicarían a las ciudades y a la sociedad y cómo se transformarían. Esta fascinación por imaginar las ciudades del futuro se mantiene en nuestros días y se actualiza constantemente conforme se desarrollan nuevos avances tecnológicos y científicos, de manera que la imagen futurista actual dista mucho de la que inició ese interés por imaginar el futuro. Pero la base permanece, la investigación y el desarrollo de nuevos usos y formas en la tecnología actual, aplicándolas de manera ficticia en nuestra realidad con su consecuente transformación de la ciudad y la sociedad. Sin embargo, el interés por este concepto y, por tanto, el que se elige para el desarrollo del presente proyecto, es la coexistencia entre lo nuevo y la antiguo, de qué manera se relacionan y se transforman el uno al otro con el objetivo de mostrar un resultado final, un planteamiento, de cómo resultaría la combinación de ambos. Se realizan así varias propuestas que integran ambos aspectos, lo antiguo o actual con lo nuevo, lo cual conlleva a una modificación evidente de la estética, pero también de la funcionalidad y la materialidad.

Cuando pensamos en nuestra casa ideal muchos de nosotros soñamos o hemos soñado alguna vez con comprar lo mejor que nos podamos permitir en la mejor área que podamos permitirnos y ajustar nuestros estilos de vida para que sea sostenible. Bien esto no es lo que buscamos en nuestro hogar, lo que realmente queremos es algo más pequeño y más flexible que lo que el mercado ofrece. Nosotros lo que realmente queremos es tener algo que se adapte a nuestras posibilidades y poder adaptar nuestros estilos de vida a nuestra casa, no al revés. La CONFORTmación de mi casa en mi hogar, trata de maximizar y optimizar el espacio doméstico, según criterios cómo son el programa de necesidades ampliamente estudiado, las posesiones imprescindibles o deseadas, la materialidad y los acabados, así como aspectos más técnicos relacionados con el confort térmico y lumínico, acústico y la ventilación. Así pues las repercusiones arquitectónicas son consecuencia directa de nuestra forma de vivir, la de Pablo y la mía. Además hay otra repercusión arquitectónica derivada de los criterios anteriores qué es la posibilidad de emplear el espacio extra de la casa que hemos considerado prescindible tras el estudio nuestra actividad y rutinas, cómo una fuente de ingresos mediante el alquiler ocasional a través de herramientas o plataformas online cómo Airbnb, para amortizar el coste de la reforma lo cual podría generar entre 15000 y 25000€ anuales, de modo casi pasivo.

Torrevieja se ha convertido en una ciudad vinculada principalmente al turismo de masas asociado a la playa y ocio nocturno, así como segundas residencias. Sin embargo, la ciudad se origina gracias a los trabajadores de las salinas, y aunque éstas siempre han estado muy vinculadas a la ciudad (ocupan más del 50% del municipio), en los últimos años se ha concentrado en la costa toda la actividad. Es hora de invertir esta tendencia y apostar por una alternativa turística que sirva para descongestionar la costa y dar valor al PN, a partir de una serie de intervenciones que sirvan para poder focalizar las actividades que se desarrollan cada día en él, sin que supongan un impacto negativo en el medio, pues debido a malas prácticas (roturas de valla, basura, objetos abandonados, senderos por lugares protegidos, etc.) en la actualidad está prohibido el acceso a la laguna de Torrevieja y con ello, los baños de sal que forman parte de la tradición de los habitantes así como visitantes de la ciudad. El PN está formado por dos lagunas, la laguna de la Mata (LM) y la laguna de Torrevieja (LT). Ambas participan en el proceso de obtención de la sal y están comunicadas por un canal subterráneo, sin embargo, el papel de cada una en el proceso es distinto. Es por esto, que hay una gran diferencia en el grado de salinidad del agua (se puede apreciar a simple vista por el color de sus aguas), y esto genera paisajes y usuarios diferentes. Esto también repercute en el uso que las personas hacen de cada espacio. Mientras que la LM está más vinculada a actividades diurnas (es en este espacio donde mayor variedad de fauna flora podemos encontrar), la LT siempre se ha utilizado principalmente por sus aguas (baños de lodos y vista del atardecer). Esta dualidad también se traslada al proyecto, pues tal como sucede de forma natural, cada laguna estará vinculada a un momento del día. Propongo la creación de una única ruta que conecte el Centro de Interpretación del PN situado en la LM con el Cen

La nova realitat a través dels medis tecnològics ens permet comprendre les connexions entre elements que pareixen desconnectats, fent unes relacions més topològiques, menys directes com la fauna, la història, els canals àrabs, el cruising, el soroll, etc. Per mitjà dels salts d’escala, buscant relacions que ningú ha fet abans però que existeixen i són part del tot. Demostrar com el Palmerar, sent un buit, està connectat a tot Elx, és part de la ciutat, ja no sols en un sentit urbà, ja no es que necessite camins o estiga millor o pitjor, sinò que solament per ser un element a l’interior de la ciutat, està subjecte a tenir connexions amb els ciutadans. Mitjançant la cosmologia entesa com la sostenibilitat dins del marc de la seua nova realitat: social, econòmica, mediambiental i emocional (cultural), s’investiga com el Palmerar és i existeix produïnt una sèrie de noves oportunitats de projecció de cara a futur, convertint-se el projecte en una investigació oberta i constant on poden aparèixer nous enclaus i factors, potenciant encara més un espai tan heterogeni com és el Palmerar històric d’Elx.

Intervengo en el obsoleto centro comercial Panoramis usando la imagen como herramienta que modifica el espacio. Un espacio ahora atractivo por sí mismo y capaz de catalizar los usos sin necesidad de programa específico

Este catálogo pretende mostrar cual es el pensamiento gráfico de Alberto Campo Baeza, poniendo en valor el papel del dibujo en el proceso íntimo de ideación de la arquitectura. Esta publicación se enmarca dentro del XVII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, en el que el tema propuesto es "Sobre la influencia de las herramientas de representación e ideación en la arquitectura", se exponen los dibujos de este arquitecto de prestigio internacional.

La presente memoria complementa a la investigación, de título homónimo, desarrollada en el seno del Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos a propósito de la problemática que la textura (valor arquitectónico plástico y expresivo como el color, la transparencia o la forma) conlleva. Si en el curso anterior el foco se situaba sobre la transparencia, este año académico (2017 – 2018) el campo de trabajo ha girado en torno tanto a la textura como a la factura, las cuales encarnan la condición háptica y visual de la grafía respectivamente. Además de repasar lo que las tres asignaturas implicadas en la referida investigación proponen (AIG1, AIG2 y Dibujo3), el presente texto explica la metodología llevada a cabo lo cual, a buen seguro, será extrapolable para procedimientos y estrategias docentes similares. Las conclusiones, enfatizando y ponderando el valor de la textura y su consideración en el proceso de enseñanza aprendizaje, servirán de apoyo y punto de partida a investigaciones venideras. Finalmente, entre los objetivos propuestos en la red se planteaba contribuir en la organización del congreso internacional EGA 2018 que el área de expresión gráfica arquitectónica tenía encomendado para este curso, de lo que también se da cuenta en la presente memoria.

En un contexto del estudio de la percepción, la profundidad espacial está asociada a la idea de ocultación -traslapo- y transparencia. El fenómeno de la transparencia es uno de los más complejos que se encuentran en los procesos perceptivos, pero se puede reducir a la aplicación conjunta de leyes perceptivas más sencillas que, combinadas de la manera adecuada, logran el mismo efecto visual. Analizamos también la influencia del cromatismo como factor atenuante o potenciador de la profundidad. Este trabajo sostiene la idea de que la habilidad para captar la espacialidad intrínseca a la visión del mundo, tanto en la arquitectura como en su representación gráfica, puede ser transmitida y aprendida por medio del estudio de casos adecuados. El conocimiento adquirido por el estudiante le habilita para realizar por sí mismo representaciones eficaces de la profundidad espacial recurriendo a la transparencia. Para ello hemos repasado los fundamentos teóricos conocidos, hemos explorado ejemplos paradigmáticos de su aplicación en la pintura y finalmente se han estudiado los casos a partir de los trabajos realizados por los estudiantes del Grado de Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante. Se registra la conveniencia de incorporar procedimientos analíticos a la resolución de problemas de comunicación gráfica por medio de casos prácticos donde se aplican leyes perceptivas de raíz gestáltica simples y concretas para resolver situaciones complejas. Se confirma la operatividad del método de procesofolio y revisión crítica por parte del alumno en sesiones conjuntas siguiendo las directrices del programa Arts Propel del Project Zero desarrollado en la facultad de pedagogía de la Universidad de Harvard.

Este texto esboza brevemente algunas de las investigaciones planteadas en la Red del curso académico 2016-2017 de título homónimo que continúa el trabajo de ediciones anteriores de este proyecto de innovación docente en el área de expresión gráfica arquitectónica (E.G.A.). y que ha contado con un investigador invitado con experiencia en estos temas, Antonio Ampliato Briones, de la Universidad de Sevilla. En esta edición se decidió reflexionar en torno al tema de la transparencia en la arquitectura y en su representación gráfica. El texto, por ello, desarrolla aspectos tanto vinculados a la percepción de la transparencia como variable arquitectónica, por un lado, y el uso de la misma como recurso expresivo y estructura gráfica empleado de diversas maneras en las distintas asignaturas del área, tanto como recurso docente como competencia a adquirir por el alumnado. También se han incluido entre las investigaciones los resultados en torno a este tema planteados en una asignatura del Máster en Arquitectura en la que los alumnos debían idear y fabricar digitalmente una lámpara como objeto diseñado con conciencia digital.

La Conferencia de Ministros Europeos responsables de la Educación Superior, Leuven 2009, promovió la movilidad internacional de estudiantes y personal universitario. Entre los objetivos propuestos se encontraba: “En 2020, al menos el 20% de los titulados en el Espacio Europeo de Educación Superior debería haber tenido un período de estudio o formación en el extranjero.” La Titulación de Arquitectura ya ha alcanzó ese porcentaje hace tiempo, y durante el presente curso ha llegado al 100%. A pesar de estos ilusionantes datos, entendemos que el concepto de internacionalización va más allá de la movilidad de estudiantes y de la firma de acuerdos internacionales. El proceso debe servir para realzar nuestra calidad docente a través de sistemas de acreditación y verificación, que nos den presencia en rankings internacionales de universidades, y promuevan el intercambio de experiencias y buenas prácticas, empleabilidad y emprendimiento.