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Szenenbilder zu Dramen der Lessing-Zeit sind schwer zu recherchieren, sie erschienen in der Regel nicht mit den publizierten Theaterstücken, sondern in Almanachen, Kalendern, Theaterzeitschriften oder wurden einzeln verkauft. So finden sich etwa die Kupfer von Johann Wilhelm Meil zur Emilia Galotti im Gothaischen Hofkalender zum Nutzten und Vergnügen (1775), die Illustrationen von Daniel Chodowiecki zur Minna von Barnhelm im Berliner Historisch-genealogischen Kalender auf das Jahr 1770 oder zu Kabale und Liebe im Königl. Grossbrit. Genealogischen Kalender auf das Jahr 1786.

Einen besseren Spurensucher durch die Literaturlandschaften Brandenburgs und Berlins kann es nicht geben: Der Schriftsteller Günter de Bruyn (1926–2020) hat nicht nur weiter erschlossen und vertieft, was Fontane auf seinen Wanderungen durch die Mark Brandenburg bereits festgehalten hatte, sondern vieles neu hinzuentdeckt. Neben Fontane, Heine, E.T.A. Hoffmann oder Tieck edierte er in der Reihe Märkischer Dichtergarten auf dem damaligen Buchmarkt so wenig verfügbare Autorinnen und Autoren wie Friedrich de la Motte Fouqué, Rahel Levin (Varnhagen) oder Friedrich Nicolai – wenn nicht sogar gänzlich Unbekannte. Wer hatte in den 1980er Jahren wohl schon von Friedrich August Ludwig von der Marwitz oder Friedrich Schmidt von Werneuchen gehört?

In der Reihe Märkischer Dichtergarten nimmt der Band zu Friedrich Nicolai eine Sonderstellung ein. Statt durch Texte und Kommentare einen Autor zu empfehlen, zeichnet Günter de Bruyn das bekannte Bild vom schulmeisterlichen, verknöcherten Aufklärer, der kein Verständnis für die Zeitenwende von Klassik und Romantik aufbringt. Gegen die These, dass Vorurteile des Alters gegenüber der Jugend in den Vertrauten Briefen der Adelheid B. und der Werther-Parodie die Hauptrolle spielen, plädiert der Aufsatz für eine stärkere Trennung zwischen den karikierten fiktiven Figuren, den realen Vorbildern und der Haltung des Publikums. Die literarische Qualität von Goethes Werther stellt Nicolai nicht in Frage, wohl aber kritisiert er jede irrige Identifikation mit einem Selbstmörder. Die pragmatisch-politische Haltung der Berliner Aufklärung ist der geistig-idealistischen Orientierung der Weimarer Klassik und Jenaer Frühromantik nicht per se unterlegen.

Als beim Thronwechsel von Saul an David der frühere König des Volkes Israel von der Melancholie befallen wird, musiziert David für ihn – je nach Übersetzung – auf der ,,Zither“ oder ,,Harfe“: ,,Dann fühlte sich Saul erleichtert, es ging ihm wieder gut, und der böse Geist wich von ihm.“ (1 Sam 16, 23) Diese wohl schon im 8. Jahrhundert v. Chr. entstandene biblische Geschichte gehört nicht nur zu den ältesten Begegnungen zwischen Musik und Literatur in unserem Kulturkreis, sondern auch zu den künstlerisch folgenreichsten. In der Kunst Rembrandts, den Lustigen Schaubühnen eines Erasmus Francisci (1663) oder in Gedichten vom 17. Jahrhundert bis zu Rilke (David singt vor Saul) wurde das Motiv dieser musikalischen Heilung immer wieder aufgegriffen und variiert. Auch andere poetisch- musikalische Urszenen aus der Bibel, den Homerischen Epen oder aus Tausendundeine Nacht durchdrangen immer neue Bereiche der Weltliteratur.

Der Beitrag geht über musikalische Korrespondenzen und Kontrafakturen von Mozarts Zauberflöte in Thomas Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige hinaus. Diskutiert werden Rückgriffe auf das Genre der ,metamelodrammi‘ oder Metaopern – am Beispiel von William Hogarths Kupferstich Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738), von Pietro Metastasios Der Opern-Meister (1733) und Mozarts / Stephanie d. J. Der Schauspieldirektor (1786). Der Wechsel in die Rollenfigur sowie der Kampf um die Stellung als Primadonna kehrt im geradezu pathologischen Perfektionsstreben von Bernhards Königin der Nacht wieder. Die Künstlichkeit dieser herausragenden ,,Koloraturmaschine“ steht in unauflösbarer Spannung zur Darstellerin, die an Erschöpfung, Überforderung und Überdruss leidet. Während die Zauberflöte aus dem Dunkel ins Licht führt, drohen in Bernhards Stück Selbstaufgabe, Eskapismus und totale Finsternis.This essay suggests some parallels between Thomas Bernhard’s Der Ignorant und der Wahnsinnige and the genre of ,metamelodrammi‘ or ,meta-opera‘. Musical correspondences with Mozart’s The Magic Flute have previously been demonstrated. This article considers meta-operas such as Pietro Metastasio’s The Opera Master (1733) and Mozart’s Der Schauspieldirektor (1786), and engravings such as William Hogarth’s Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738) as further possible reference points for Bernhard’s play. The actors’ role changes as well as the struggle for the lead as prima donna reappear in the almost pathological struggle for perfection of Bernhard’s Queen of the Night. The artificiality of this outstanding ,,coloratura machine“ is inextricably linked to the performer herself, who suffers from exhaustion, physical and mental overload. Whereas The Magic Flute leads audiences from the darkness into the light, Bernhard’s play deals with self-abandonment, escapism, and utter darkness.

In his latest novel Cox oder Der Lauf der Zeit (2016), Christoph Ransmayr, best known for his Ovid-pastiche Die letzte Welt (1988), depicts eighteenth Century China. While the famous English clockm...

Der These, Naturkatastrophen hätten in Barthold Heinrich Brockes’ physikotheologisch harmonisierendem Weltbild keinen Platz, konnte Carsten Zelle wiederholt durch Gegenbeispiele entgegentreten. Der vorliegende Beitrag unterstützt diese Widerlegung durch einen erweiterten Blick auf die Darstellung extremer Wetterereignisse in der Frühaufklärung. Brockes’ meteorologische Poesie wird hier als Verbindungsglied zwischen der praktischen Hausväterliteratur Franz Philipp Florins (1702) und der historisch-naturwissenschaftlichen Lehrdichtung – etwa Johann von Rists (1648) oder Gottfried Ephraim Scheibels (1752) – gelesen. Nicht zuletzt durch Illustrationskunst unterstützt, entwirft Brockes in seinen Sturm- und Flutgedichten Katastrophenbilder, die zur Anerkennung eines zugleich strafenden und gütig schützenden Gottes einladen. Die Ästhetik des Erhabenen übt dabei eine starke affektive Wirkung auf die Betrachter aus.Various examples to the contrary, Carsten Zelle has refuted the contention that representations of natural disasters are absent in the poetry of Barthold Heinrich Brockes. This paper further refutes this contention by offering a wider perspective on the early Enlightenment, demonstrating that preoccupations of this period are less harmonious than often assumed. Brockes’ poems about extreme weather are situated between practical guidebooks for early economists (e.g. Franz Philipp Florin, 1702) and didactic poetry on meteorology (e.g. Johann von Rist, 1648; Gottfried Ephraim Scheibel, 1752). Supported by images, Brockes’ depictions of catastrophic storms and floods evoke a punishing yet at the same time protecting almighty God. An aesthetics of the sublime enhances this vision of God by eliciting a strong affective response in the reader.