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The highly virtuosic opening ceremony of the 2024 Olympic Games in Paris was intended to celebrate la Grandeur. The scenario for such display of imagination and power was a river, la Seine, which was used as a stage, certainly the longest stage ever.

Although it hosts silent films, Calimero episodes and MTV music videos, YouTube is often described as a “generational medium”. This is essentially due to the importance covered by the figure of the “YouTuber”, the person capable of inhabiting the semantic field constructed by the dispositif with the greatest relevance and ease. But what are his/her true generational traits? Have they to do with age, with a posture, with the objects of his/ her videos? In this article I want to study the problematic crucial nodes of this relation between YouTube as apparatus and the concept of generation.

The genre “YouTube Poop” (YTP) collects a rather extensive mass of videos that recycle and elaborate, through peculiar editing techniques, specific audiovisual content, generally derived from poor, discredited or “wretched” media texts. The YTP is a particularly interesting phenomenon within the mash-up or remix culture, capable as it is of combining media criticism, subcultural immersion and skills in digital manipulation. On the one hand, the ease of the game is disarming: poopers just download videos from YouTube, re-edit them (even with non-professional software) following what are more or less the rules (or styles) of the genre and ultimately upload them to YouTube. On the other hand, the YTP represents instead a rather complex case, a rare form of cultural production which is not fully integrable or assimilable within the post-cinematic digital spaces – a sort of challenge or revolt launched against YouTube and the surrounding mediasphere.

This issue addresses the concept of generation in the field of media.

Per le arti italiane il tema della provincia è centrale. Pensiamo in particolare alla letteratura, che vede nascere in provincia o dal contatto con quella nozione alcune delle sue opere più preziose. Abbiamo citato in esergo una frase di Luigi Meneghello, il cui Libera nos a malo è un testo chiave in questo senso; ma potremmo subito aggiungere i nomi di Pier Paolo Pasolini, un poeta forgiato dalla lingua di Casarsa, e poi il sublime provincialismo dei vari Beppe Fenoglio, Luciano Bianciardi, Attilio Bertolucci o Andrea Zanzotto.

La più famosa scena del film dei fratelli Marx Una notte all’opera (A Night at the Opera, Sam Wood, 1935) mostra la cabina di una nave che diventa sempre più stretta mano a mano che si riempie di gente.

To put side by side the figure of Sade (the writer and the biographical character) and the idea of modernity allows to explore a few important conceptualizations, concerning in particular the chronological definition of modernity and its contrast with something else – an anti- or counter-modernity, a double. From his absolutely singular point of view, Sade (1740-1814) is in a strategic position to judge the fate of modernity, denying its pre-conditions, the possibilities of its real understanding, or even the chance to access it.

Il manicomio di Charenton un tempo era in piena campagna, a Sud del Bois de Vincennes, sulle rive della Marna, vicino al punto in cui il fiume confluisce nella Senna. Oggi è inglobato nella città di Parigi e la vista sulla Marna è impedita da un’autostrada, l’Autoroute de l’Est. Manicomio dal 1641, ancora ai nostri giorni ospedale psichiatrico, dal 1838 la sua architettura mima quella di una città ideale.

“Verità estatica”. La formula suona bene, ha avuto successo. Werner Herzog ne scrive nella Dichiarazione del Minnesota, il suo manifesto, al punto 5: “There are deeper strata of truth in cinema, and there is such a thing as poetic, ecstatic truth. It is mysterious and elusive, and can be reached only through fabrication and imagination and stylization”. La distinzione tra documentario e finzione perde così di senso, non è decisiva, diventa obsoleta. Quello che importa è il modo con cui il racconto audiovisivo si relaziona con la realtà.

Il 13 settembre del 1969 i Beatles esistono ancora. Il gruppo si sarebbe ufficialmente e definitivamente sciolto l’anno successivo.

Mile narrazioni letterarie e audiovisive insegnano quanto sia difficile la vita del naufrago solitario.

Il protagonista di un film noir vive spesso sulla sua pelle l’esigenza di rendersi irreperibile, di trovare un rifugio. Il gangster pentito, il ricercato, il testimone sotto protezione: tutti hanno un buon motivo per far perdere le loro tracce.

The article analyses Histoire(s) du cinéma (1988-1998), a cinematic essay by Jean-Luc Godard, and in particular it focuses on the controversial montage in which the French director aligns extracts from a pornographic film, Tod Browning’s Freaks, and footage from the concentration camps. With this sequence Godard inquires his own theory of montage: the idea of a productive reconciliation between opposing realities. This shocking sequence (the violence of images) is compared to a similar shock (the violence of asking to witness) produced by a scene of the documentary Shoah by Claude Lanzmann. The trauma of Godard’s editing choice induces the viewer to examine the issues of the degradation of the indexical status of the film, the limits of representation and the ethics of the gaze.